Il secolo dei lumi e il Neoclassicismo.pdf

IlsecolodeilumieilNeoclassicismoDuranteilSettecento,ilsecolodeilumi,vennemessaindiscussionel’autoritàculturaleeideologicadellaChiesa.Nell’arteleconseguenzediquestoprocessoinarrestabileportaronoalleesperienze

europeedelNeoclassicismoedelRomanticismo.

IlsecolodeilumiIlsecolodiciottesimo,definitoilsecolodeiLumi,portaacompimentounaevoluzioneinsensolaicoesecolare,chegiàerainincubazionenelsecoloprecedente.L’atteggiamentocriticoneiconfrontidellatradizione,dellaChiesainquantostrumentodioscurantismo,giàprofessatodailibertininelSeicento,divienenelSettecentounfenomenoculturalediffuso.Anchesenoncoinvolgeconsapevolmentetuttiicetisociali,sipuòabuondirittosostenerechetaleatteggiamentopromuovel’affermazionediunfenomenoculturaleessodivienefenomenoculturaleLaRagione,omeglioilsoggettodotatodiautonomacapacitàdiindaginesulmondo,haraggiuntolamaggioreetà,comesostienecosìcompiutamenteKantnellasuaLetterasull’Illuminismo(1784),affrancandosidaquellostatodiminoritàincuivenivatenutodall’Autorità.EAutoritàèquidaintendersisoprattuttonelsensoscolasticodeltermine,cioècomeAuctoritas,provenientenonsolodalleistituzioni,maanchedaigrandisistemifilosoficidelpassato,riutilizzatiancheinchiaveteologicae,quasitutti,convergentisull’ideadiunordineuniversaledicuicisiimpegnaascorgereletrame,senzadubitareinqualchemododellasuaesistenza.L’Illuminismorendelaculturaoccidentalecriticaneiconfrontidiquestiriferimenti,e,nelbeneenelmale,ciòsaràunpassaggioobbligatoperildefinirsidellepeculiaritàdellaciviltàeuropeacontemporanea.Innumerevolipercorsi…checoinvolgonoanchel’esteticaAldilàdiquantoabbiamodetto,IlsecolodeiLumisiponecomeuncontenitorediesperienzeculturalidiverse,assaidifficilidacatalogaresecondocriteriunivoci.Questovaleingeneralee,segnatamente,perquellefilosofiche.Ottimismoepessimismoconvivononell’approccioallafilosofiadellastoria;empirismipiùemenoradicalisiintreccianoperquantoriguardaladimensioneepistemologica,cosìcomeconvivonoconcezionimoralimoltodistantitraloro.Diversifondamentipossibilisivannoipotizzandoancheperquantoriguardal’estetica,nell’ambitodellaqualepropriooraSideveaBaumgarten(1714-1762),rappresentantedell’Illuminismotedesco,lafondazionefilosoficadell’esteticacomeformadiconoscenzadelsensibile,cheaffiancalaconoscenzascientifica,avendorispettoadessaunasuapeculiarità,quellacioèdiessereunaconoscenzadielementicheconcorronoaformareuninsieme,senzapoteresseredistintigliunidaglialtri.Labellezzanonpuòcheesserecoltaattraversounapercezioneolistica,incuilesingolecomponentinonsonodistinguibili,comeinveceèprescrittointuttelealtreprocedurediconoscenza.InquestadirezioneproseguiràlariflessioneesteticadiKantnellaCriticadelgiudizio(1790).

nuovomodelloumano:daantropologicodeltermine.

insenso

sipromuoveunaconsapevolezzanuova.

Uninterosecolo,uninterocontinenteLacollocazionedelleideenellospazioesprimel’influenzadelleculturenazionali,icuiprotagonistisonoaltresìmoltospessodominatidaunasmaniadivalicaretalilimiti,realizzandoquellaauspicatacoinèintellettualechelirendacittadinidelmondo.L’IlluminismoinFrancia,inItalia,inGermaniaointuttaviadairispettivihumusculturali,dicuirecanoevidentitraccecheMaanchelacollocazionedelleideeneltemporichiedemoltaaccortezza,poichéunsecolodeterminaunarcocronologicosufficientementevastodanonconsentireiltentativodicollocaretuttosottounostessocomunedenominatore,ocomunquesottoetichettetroppoconsonanti.Insommal’Illuminismoèunadellefasipiùpolicromedellastoriao,quantomeno,dellastoriadellafilosofia.Questaconsapevolezzacostituiscedunquepremessanecessariaadogniindaginechesiindirizziadanalizzare

Inghilterranascecontribuisconoall’originalitàdiogniesperienza.

singoliaspetti.Sulletraccediunpassatochenonopprime,maispiraPerquantoriguardailNeoclassicismo,intesosiacomecanoneesteticosiacomemodellocreativo,essosisviluppanelSettecentoaseguitodeirinnovaticontatticonlevestigiadellaciviltàclassicaedellenisticaattraversolamediazionedeisitiarcheologisoprattuttoitaliani,checostituivanounatappairrinunciabiledel“grandtour”.Il“grandtour”rappresentavaunpercorsodiconoscenzaedicrescita

intellettualechenobilieborghesipiùomenoricchisolevanocompiereviaggiandoperl’Europaeciòeraconsideratounostrumentoquasiindispensabileperlaformazioneculturale.Talepercorso,chequantopiùeraarticolato,tantopiùcontribuivaallosviluppodellapersonalità,nonpotevaescluderel’Italia,perlasuaricchezzaartisticael’importanzadeisuoisitiarcheologici,mapotevaspingersi

anchefinoallaGreciastessa,culladellaclassicità.IlsecolodeilumieilNeoclassicismoAWinckelmann(1717-1768),cultoredellaclassicitàepittoreluistesso,sidevel’elaborazionedelcanoneesteticocheponeafondamentodellaproduzioneartistical’equilibrio,l’armonia,laserenitàmutuabilidall’arteclassica.Ancheilneoclassicismopuòesseredunquericondottoallaculturadell’Illuminismo,comeprecedentementel’abbiamodefinita:contenitoredinumeroseesperienzechesiconnotanoautonomamenterispettoadambititeoriciepraticidiversitraloro,accomunatidaun

unicoorizzontedirifondazioneculturale.ModelliesteticieparadigmiepistemologiciedeticiLaprospettivadell’arteneoclassicabensiconiugatuttaviaconunadelleopzioniepistemologichechemantennenelSettecentoungrandeprestigioecheandràaconfluireanchenellafilosofiakantiana.Nonsitrattacertodiunaopzionedominanteinsensoassoluto,masicuramentemoltoautorevoleinquantolegataallafisicadiNewton.IntantoNewtonavevaunapersonalitàpoliedricachenonesaurivanellascienzailsuoapproccioconilmondo:eglieragrandeammiratoredellafilosofiagreca,consideratacomedepositariadigrandiintuizioni,tralequalilavisionedellanaturaintesacomeespressionedirapportiarmoniciispiratiall’ordineeallaproporzione.Abbastanzaevidentedivienedunqueilnessochecollegalaconvinzionecheesistaun’intimaarmonianellanatura,incuisiriflettonoleggimatematiche,all’ispirazionedell’artistaadesprimerleeriprodurlenellasuaopera.ModellidicomportamentovirtuosonelsecolodeilumiAncheperquantoriguardaimodellidicomportamentovirtuoso,soprattuttonellasferadellacollettività,l’antichitàsicostituiscecomeparadigma,certoconunacertadosediidealizzazione.Malariproduzionefigurativadellavirtùdelpassatoindicasicuramentelavolontàdimarcareunambitodivirtùlaicaecivile,evidenziandocomesiapossibilefondareunmodellodiconvivenzacheesulidallareligione:ciòincontrapposizioneconassaimenovirtuosimodellipoliticiancoravigentinell’etàdei

lumioappartenentiadunrecentepassato.

VedutadelPantheond’AgrippadiGiovanBattistaPiranesiLaVedutadelPantheond’AgrippadiGiovanBattistaPiranesiritraeinunanotaincisionel’edificioclassicoaltempodell’artista.GiovanBattistaPiranesi,VedutadelPantheond’Agrippa,ca1761,incisione,47x69cm.LosAngeles,CountyMuseumofArt

DescrizionediVedutadelPantheond’AgrippadiGiovanBattistaPiranesiL’incisionediGiovanBattistaPiranesiraffigural’edificioromanocomeapparivaintornoallametàdelSettecento.Ailatidellacupola,sulfrontone,sonovisibiliiduecampaniliprogettatidaBernini.Nell’immagineèinfattiritrattalafacciatafrontaleconlecolonnedell’ingressoelacopertura.Piranesihariprodottoconattenzionelefiguresullacupolaeimattonidellamuratura.InterpretazioniesimbologiadiVedutadelPantheond’AgrippadiGiovanBattistaViewofthePantheonofAgrippaèiltitolocheidentificaquestacelebrestampadiGiovanniBattistaPiranesipressoilmuseodiLosAngeles.IltitoloinitalianoinveceèVedutadelPantheond’AgrippaoggiChiesadiSantaMariaaiMartiri.L’incisionefapartedellaserieintitolataVedutediRoma,edèlatavolanumero60.IlPantheonèunterminecheingrecoanticositraduceconlaparolaΠάνθεον.InlingualatinaanticaPantheumsignificailtempiodituttiglidei.LostoricoedificiositrovavaaRomaanticanelrionePigna,nelcentrostoricodellacittà.Anticamenteeraunedificiodedicatoatutteledivinitàpassate,presentiefuture.MarcoVipsanioAgrippa,generodiAugustofondòlacostruzioneoriginarianel27a.C.L’imperatoreAdrianoneordinòpoilaricostruzioneforseintornoal112-115inseguitoagliincendidell’80edel110d.C.chedanneggiaronoilprimoedificio.Ilavorisiprotrasserofinoal124d.C.circa.IlPantheondiAgrippaèoraunluogocristiano-cattolicoeprendeilL’edificio,apartiredall’iniziodelVIIsecolo,diventòunluogodicultocristianodettoSantaMariadellaRotondaoSantaMariaadMartyres.LaconversionepermisequindialPantheondisopravvivere,adifferenzadimoltiedificiromanioggettodispoliazioni.Erainfattiabitudinecomuneutilizzarelegrandicostruzionicomecavedallequalerimediarematerialigiàlavoraticomecolonneecapitelli.IcostruttorineltempoutilizzaronoancheiblocchidelColosseocheadoggirimane

Piranesi

nomediSantaMariaaiMartiri.

romane

soloinpartevisibile.L’edificiodelPantheondiAgrippaIlPantheon,comesipuòvedereancheoggi,presentaunastrutturacircolareunitaaunporticoanterioree,quindi,unapiantacentrale.Ilporticoèsostenutodasedicicolonnecorinzie,ottodispostefrontalmenteeduegruppidiquattroinsecondaeterzafila.Sopradiessesitrovailfrontone.L’internodell’edificioècostituitodaunagrandecellacircolareconosciutacomerotonda.Leparetichesostendonolagrandecupolasonomoltospesseeottograndipilonicontribuisconoadassicurarelatenutadelpeso.L’elementochecaratterizzailPantheondiAgrippaèlagrandecupolaemisfericarealizzataincalcestruzzochepresentaunoculoallasommità.Sitrattadiun’aperturacircolarechepermetteallalucedipenetrareall’internodellarotonda.Adoggi,lacupoladelPantheonèunadellepiùgrandialmondo.Sitrattainoltredellapiùmonumentalecupolaincalcestruzzodellaciviltàromana.Unaulterioreparticolarità,cherendeunicoilPantheondiAgrippa,sonoleproporzioniinterne.Infattil’altezza,dalpavimentoall’oculo,corrispondealdiametrodellarotonda.Gliantichiprogettistifuronoquindiattentiadapplicareiprincipidiequilibrioearmoniadell’architetturaclassica.

Icommittenti,lecollezioni,lastoriaespositivaelacollocazioneMrs.KenyonBoocockdonòViewofthePantheonofAgrippa,todaySantaMariaadMartyresalmuseodiLosAngelesdoveèconservatoconnumerodiinventarioIcuratoridelmuseodiLosAngelesfannonotarechelastampainpossessoalmuseoèinbuonecondizioni.L’incisioneèstampatasucartavergataconfiligranadoppiocerchioegiglioedèrifilataaimarginidi1cm.Sitrattadiunariedizioneromanainprimostatodicinque(Hind60).Incisanel1761daGiovanni-BattistaPiranesi.L’artistaelasocietà.Lastoriadell’operaVedutadelPantheond’AgrippadiGiovanGiovanniBattistaPiranesiincisequestaimmagineintornoal1761.Iduepiccolicampaniliprogettatidall’architettoGianLorenzoBerninifuronoaggiuntiall’edificionellaprimametàdelXVIIsecoloevennerorimossinel1883.GiovanBattistaPiranesifudisegnatore,incisoreearchitetto.NacqueaMoranodiMestreil4Ottobre1720,emorìaRomail9Novembre1778.L’artistarealizzò

M.68.62.1.

BattistaPiranesi

questaincisioneintornoai40anni.LostilediVedutadelPantheond’AgrippadiGiovanBattistaPiranesiLeopereincisediGiovanBattistaPiranesirispecchianogliidealineoclassicidelsuo

tempo.LatecnicaIlPantheondiAgrippaèunaincisionedi46,99centimetridialtezzae69,06cmdilarghezza.LatecnicacalcograficautilizzatadaPiranesièl’acquafortecheconsisteneltracciarel’immaginesullalastrinadimetallorimuovendolostratosottiledicerad’apichelaricopre.Successivamente,lalastrinavieneimmersainunasoluzionediacquaeacidonitricocheincideilmetalloincorrispondenzadeisolchitracciatinellacera.Infinelalastrinavieneripulitadallacerachehaprotettoilmetallo.Lostampatoreriempieisolchiconinchiostrodastampaetrasferiscel’immaginesulla

cartatramitelapressionedeltorchio.Ilcoloreel’illuminazioneL’incisionerealizzatadaPiranesipresentasoloilcolorechiarodellacartaeilnerodell’inchiostroutilizzatopercrearelefittelineechecostruisconol’immagine.Isegnineridell’inchiostrosonoinfortecontrastoconilcolorechiarodellacarta.Nellezonepiùinombra,isegnisiaddensanoecreanozonescureeprofondementresulcieloisegnisonoleggerierestituisconotonalitàdigrigiomoltochiaro.Quindilepartipiùchiaredelsupportositrovanoinbasso,sullalineachecorresuitettidellearchitettureeconfinaconilcielo.Anchelecolonnesonoevidenziateperchésipresentanopiùchiarerispettoall’internodelporticoealtimpano.Infine,lemuraesternedell’architetturasonotendenzialmentescurementreilsuolodellapiazzaantistanterisultailluminatodairaggisolari.LavedutaincisadaPiranesipresentailPantheonnellasuafacciatafrontaleequindidaunaprospettivautilearestituirelavistamiglioredell’edificio.Lastrutturaappare

Lospazio

quindimonumentalegraziealleminutedimensionideipalazzichesiintravedono

lateralmente.Lacomposizioneel’inquadraturaformapermettelarappresentazionedipartedell’ambienteailatidell’edificio.Lecolonneallineatedifrontealporticocreanounaserratacomposizionemodularedilineeverticali.L’edificioinoltreoccupaquasilatotalitàdellasuperficieincisaerappresentalamassapiùimportantedellastrutturacompositiva.

L’immagine

di

rettangolare

presenta

un’inquadratura

orizzontale

che

IlCanalGrandeallaSalutediCanalettoIlCanalGrandeallaSalutediCanalettoèunadelletantevedutecheritraggonofedelmenteangolinotidellacittàveneta.Canaletto,IlCanalGrandeallaSalute,ca.1730,oliosutela,49,6x73,6cm.Houston,MuseumofFineArt

DescrizionedeIlCanalGrandeallaSalutediCanalettoLavedutadipintadaCanalettoritraeilCanalGrandediVeneziaall’altezzadellachiesadellaSalute.Moltegondoleepiccoleimbarcazioniprocedonosull’acquaeigondolieri,inpiedi,remanoconducendolaloroimbarcazione.Asinistra,alcunebarchedatrasportosonoattraccateeimarinaicaricanoescaricanolemerci.Suigradinidellachiesa,insecondopiano,alcunidevotisalgonoindirezionedell’entratamentrealtrivenezianicompionoleloroattivitàquotidiane.Infine,adestrasipossonovederelefacciatedegliedificichesiaffaccianosulCanalGrande.InterpretazioniesimbologiadeIlCanalGrandeallaSalutediCanalettoTheEntrancetotheGrandCanal,VeniceèiltitoloinlinguainglesedeldipintodiCanaletto,conservatopressoilmuseodiHuston.Initalianolavedutaèinvecenota

comeIlCanalGrandeallaSalute.

Comeindicatodaltitolodellaveduta,ilsoggettoprincipaledeldipintoèilGranCanaloCanalGrande.NellacittàdiVenezialarealtàdeicanalirappresentavaerappresentaunadelleprincipaliretidicomunicazione.PerquestoilCanalGrandeassunseprestoilruolodiviaprincipaleepiùrappresentativadellacittà.Infatti,iprospettiprincipalidiimportantiedificinobiliarisiaffaccianopropriosulcanale,mostrandolaloroarchitetturamiglioreedirappresentanza.Icommittenti,lecollezioni,lastoriaespositivaelacollocazioneIlCanalGrandeallaSalutediCanalettoècustoditoaHoustonpressoilMuseumofFineArtconnumerodiinventario56.2.IldipintoèinseritonelpercorsodellaTheRobertLeeBlafferMemorialCollection.SarahCampbellBlafferfecedonodell’operaHughHoward(1675–1738)proprietariodiSheltonAbbey,nellaConteadiWicklow,inIrlanda,possedetteildipintodal1730finoaldecesso,avvenutonel1738.Inseguito,latelarimaseperdiscendenzaall’internodellafamigliaHoward.IcontidiWicklow,furonoquindiiproprietarifinoal1955.PoiEdwardSpielman,Londra,1955vendetteildipintochepassòallaSig.raSarahCampbellBlaffer,diHouston,1955tramiteM.Knoedler&Co.,NewYork.NellostessofudonatoalMuseumofFineArtL’artistaelasocietà.Lastoriadell’operaIlCanalGrandeallaSalutediCanalettoCanalettonacquenel1697emorìnel1768.Ilpittorevenezianorealizzòquestavedutaintornoal1730quandoeraunartistagiàaffermato.NelcorsodelSettecentolevedutedicittàtrovaronomoltifavoridellacommittenzaeuropea.ProprioVenezia,inoltre,eraunadellemetepreferitedeiricchiviaggiatorideipaesinordici,oltreaFirenze,RomaeNapoli.Così,gliartistisiimpegnarononellaproduzionedidipintieincisioni,ricercatedaiprimituristid’éliteperportareconséCanalettosiimposenellaproduzionedivedutedettagliate,prospetticamentecorretteeanimatedascenedivitapopolare.Ilvedutistaappresel’artedellerappresentazioniprospetticheprobabilmentedalpadre,BernardoCanal,pittorediscenografieteatrali.Inoltre,nel1719,intornoai20anni,sirecòaRomadovepotrebbeaverstudiatoipaesaggiurbanidiGiovanniPanini.TornatoaVeneziainiziò,così,giovanissimoadattirarel’attenzionediricchimecenatiinglesi.Persoddisfarelerichiestediquesticommittenti,CanalettosirecòinInghilterra,doveabitòdal1746

edellacollezionealmuseodiHuston.

diHuston.

unricordodeiluoghitantoamati.

al1755.LostiledeIlCanalGrandeallaSalutediCanalettodipinseveduteerappresentazionetopograficadiunluogoesistente.LevedutediCanalettosonoestremamentedettagliate,curateneidettagliarchitettonicieprospetticamentecorrette.Icapricci,invece,sonopaesagginaturaliourbanineiqualicompaionoruderiomonumentiarchitettoniciantichidifantasia.IldipintointitolatoIlCanalIlpittoreerasolitodipingerelesueopereinstudio,dopoaverdisegnatoicontornitelaconl’usodellacameraottica.InquestomodoCanaletto

Canaletto

capricci.

La

vedutasi

può

descrivere

comela

GrandeallaSaluteèunaveduta.degliedificisulla

ottenevarappresentazionirealistichenellequalicombinavaglielementealfinedi

ottenereunaresad’insieme.

LatecnicaIlCanalGrandeallaSalutediCanalettoèundipintorealizzatoconcoloriaoliosuunateladi49,6centimetridialtezzae73,6cmdilarghezza.

Ilcoloreel’illuminazioneIcoloridellavedutadipintadaCanalettosonoquellichesiritrovanocomunementenellesueopere.Laarchitetturesonodicoloreocragialloemarronenellezoneinombra.L’acquadelcanaleriflettel’azzurrodelcielomaconunviraggioversoilverde.Invece,legondoleeleimbarcazionisonodicoloremarronescuro.Infine,ilcielo,asinistra,ètersoeazzurromentreversodestrasiscurisceaddensandosidinubi.Lenubichiarealcentrocontribuisconoailluminarelavedutaarchitettonica.Invecelazonascuradidestraesalta,percontrastodiluminosità,leLalucedelsoleprovienedasinistraemetteinlucelefacciateallineatedeipalazzisulladestradelcanalechesiriflettonosull’acqua.AsinistraèilluminataanchelacupoladellachiesadiSantaMariadellaSalute.Ladisposizionediluciedombreelasceltadiquestapresisailluminazionenonècasuale.Così,Canalettomiseinrisaltolearchitettureprincipali,lachiesaelefacciateadestra.

facciatecolpitedallalucecaldadelsole.

LospazioLearchitetturedipintedaCanalettosonocostruiteattraversol’usorigorosodellaprospettivageometrica.Lelineedifugasonoinfattiidentificabilineiprofilisuperioridellefacciateadestraenellalinead’acquadelcanaleallabasedeipalazzi.Ancheadestra,siindividua,sebbenenoncosìchiaramente,lafugadellemurature.Lelineeobliqueguidanoildisegnoversoilpuntodifugaprincipalechesitrovaneipressidellavelabiancasulfondodoveleduerivesembranoincontrarsi.Lalineadiorizzontesitrovapocosottolametàorizzontaledellavedutaeconcedepiùspazioal

cielo.Lacomposizioneel’inquadraturaIldipintodiCanalettoèdiformarettangolareel’inquadraturaorizzontalemettebeninevidenzalavedutaconilcanalealcentro.Lastrutturacompositivadell’operaèbasatasuincastriditriangolicheoccupanoortogonalmentequattroareedellaveduta.Inbasso,così,ilcanalecrealabaseincorrispondenzadelbordoinferioreel’apiceversoilpuntodifuga.Ailatipoilefughedellearchitetturecreanotriangolazionichesidirigononuovamenteversoilcentro.Infine,inalto,ilcieloformauntriangolorovesciatochesiaffiancaaglialtritre.Questacostruzionecreaunaimmaginedinamicacheportaconforzal’occhiodell’osservatoreinprofondità.Inoltre,invitalosguardoapercorrereglispaziobliquisenzaoffrireuncentrocompositivochepotrebbecatturarel’attenzioneinunpunto

distinto.

AmoreePsichechesiabbraccianodiAntonioCanovaAmoreePsichechesiabbraccianodiAntonioCanovarappresentaidueprotagonistiAntonioCanova,AmoreePsichechesiabbracciano,1787-1793,marmo,h1,55m;l1,68m;d1,01m.Parigi,MuséeduLouvre

diunafavolamitologicadiApuleio.

DescrizionediAmoreePsichechesiabbraccianodiAntonioCanovaAmoregiungeinvoloesiposaaccantoaPsichepoggiandoilginocchiosinistroalsuolo.Ildio,inarcandoleggermenteilbustosichinaversolaninfadistesaaterra.Infattilesuealisonoancoraspiegateesiapronodietrodilui.Inoltreconlamanodestrasollevadelicatamenteilcorpodellagiovanementreconlasinistra,rivoltaalsenodilei,esprimelasuaattrazione.Iduegiovanisonorappresentatinudi,soloPsicheèparzialmentecopertadalpannosulqualeèstesa.Sottodileivièinfattiunarocciadiformaellittica.Psiche,distesaalsuolo,sollevailbustoindirezionediAmoreeavvicinalesuelabbraaquelledelgiovanedio.LaninfainoltrealzalebracciaeconleditasfioraicapellidiAmore.Icorpideidueprotagonistisonoesiliericordano

quellididueadolescenti.

InterpretazionediAmoreePsichechesiabbraccianodiAntonioCanovaIlsoggettocheispiròlastatuadiAntonioCanovaintitolataAmoreePsichechesiabbraccianoètrattodallafavolanarratanell’Asinod’orodiApuleio.Loscultorerappresentòproprioilmomentofinaledellafavola.LadeaVenere,gelosadellabellezzadiPsiche,chiesealpropriofiglioAmoredifarinnamorarelagiovane,senzaesserericambiata,diunuomorozzo.Amoreperò,vistalabellezzadiPsiche,siinnamoròdileiegraziealZefiroportòlagiovanenelpropriopalazzo.AmoredecisedinonsvelareaPsicheilsuovisoperevitarel’iradellamadre.Laninfa,spintadallesorelle,guardòperòilvisodeldiochecontrariatolaabbandonò.Perriunirsiall’amatoPsicheaffrontòunaseriediproveorganizzatedaVenerechegliL’ultimaprovaportòPsichenell’adedovelagiovanechiesealladeaProserpinaunapartedellasuabellezza.LadeaconsegnòunvasochePsicheaprìcadendoinunaconoscenza

permiserodiottenerel’immortalità.

sonnorisvegliandolaconunbacio.Icommittenti,lecollezioni,lastoriaespositivaelacollocazioneIlgrupposcultoreointitolatoAmoreePsichefucommissionatoadAntonioCanovadalcolonnelloingleseJohnCampbell.SecondolecronachedeltempoCanovainiziòalavorarealmodelloinscalarealedellasculturanelpomeriggiodel30maggio1787.Nelmaggio1788loscultoreiniziòpoiascolpireilbloccodimarmoeterminòlastatuanel1793.QuestedettagliateinformazionifuronocomunicateaQuatremèredeQuincydirettamentedaCanova,suoamico.IlcolonnelloCampbell,nel1793,perònonfupiùingradodisostenereleimportantispesenecessarieatrasferirelastatuainInghilterra.SubentròquindiilrivoluzionariofranceseGioacchinoMuratcheacquistòl’operanel1800per2000zecchini.AmoreePsichegiunsecosìaCompiègne,inFrancia,alPalazzoReale.Nel1808laCoronadiFranciaespropriòibenidiMurateconessilastatuachefinìalmuseodelLouvre.AdamoTadolini,l’allievopreferitodaCanova,realizzòalmenocinquereplichedellasculturaconminimedifferenze.Infattiilmaestrogliavevaaffidatoilmodellooriginaleingessoconl’autorizzazioneatrarnequantecopienevolesse.AfineOttocentoancheloscultorefranceseAugusteRodinsiispiròallastatuadiCanova.L’artistaelasocietà.Lastoriadell’operaAmoreePsichechesiabbraccianodiUnapartedelpubblicoartisticodell’epocanonapprezzòilrisultatoottenutodaCanova.Loscultoreinfattifucriticatoperaveradottatoformebarocchenellafumanierismoallontanandosidallapurezzaessenzialedeiclassici.CarlLudwigFernowcriticònegativamentel’operadiCanova.Nel1806pubblicòuntestonelquale,tral’altro,condannal’assenzadiunaletturaatuttotondodellascultura.InoltresottolineòlamancanzadiunaprospettivacentralecheoffrisselavisionesimultaneadeivisialfinedievocareefficacementelaresaemotivaAntonioCanovaèconsideratodaglistoricidell’arteloscultorediriferimentodelNeoclassicismo.Nacquenel1757emorìnel1822.FuattivosoprattuttoaRomacittànellaqualesirecaronomoltiartistipercopiarelestatuedell’antichità.Fuinfattiin

profondo.

Amorevenne

del

fatto

raggiunsePsiche

AntonioCanova

struttura

compositiva.

Inoltre

Canova

contestato

per

aver

ecceduto

nel

nell’osservatore.

seguitoallosviluppodegliscaviarcheologicichesidiffuselamodadiriprodurreCanovaebbelacapacitàdinonlimitarsiallapuracopiamadireinventareisoggetti.Lesculturedelmaestrofuronoapprezzatequindiperlaloroadesioneagliidealidibellezzaclassica.Inoltrepossiedonolostessofascinodellestatueantiche.CanovafuautoredinoteopereapprezzateanchepressolacortediNapoleone.FuautoreinfattidiuncelebreritrattodiPaolinaBonaparteBorgheseediNapoleoneinforma

scultureclassiche.

diMartepacificatore.L’opinionedellacriticaIlgrupposcultoreodiAmoreePsichesuscitòall’epocacomunquemoltointeresseeattirògiànelmomentodellasuarealizzazionemolticuriosieappassionati.IlpoetaingleseJohnKeatsispiratodallasculturascrisseOdetoPsychenel1819.IlprinciperussoNikolajJusupovvisitòRomanel1794epercontodell’imperatriceCaterinaIIdiRussiachieseaCanovadilavorarealserviziodellasovrana.Loscultorenonaccettòl’offertamascolpìunasecondaversionediAmoreePsiche.Canovaterminòilmodellonel1795elastatuainmarmonel1796.Lasculturagiunsequindipressolacorterussanel1802enelpalazzodelprincipeaSanPietroburgo.Nel1810,NikolajJusupovlatrasferìpressoilsuopalazzodiArkhangelskoye.Dopolasuamorte,nel1831,infineleautoritàlatrasferirononuovamenteaSanPietroburgo.Dal1929lasculturasitrovaalmuseodell’ErmitagediSanPietroburgo.LostiledellasculturaAmoreePsichechesiabbraccianodiAntonioCanovaLesculturedelperiodoneoclassicoequindiquellerealizzatedaAntonioCanovariacquistaronopienaautonomia.Infattidurantel’epocabaroccalastatuariafualserviziodell’architettura.Unasculturainfattinoneraapprezzatainqualitàdioggettoartistico.Erapiuttostounabbellimentoeunelementochecontribuivaallascenografiadellospazioarchitettonico.Un’operacomeAmoreePsichechesiabbraccianoeracollocatanellospazioperessereapprezzatanellasuainterezza.Canova,seguendoilprincipioclassicodirappresentazione,ritraeidueprotagonistinelmomentoprecedenteall’azionedelbacio.Inoltreloscultoreprestòunagrandeattenzioneallastrutturadellasculturaequilibrandoattentamenteicorpideiduepersonaggi.LeduefigurescolpitepresentanounachiarainfluenzaprovenientedallaconoscenzacheCanovaavevadellastatuariaclassica.Sipossonocogliereinfattialcunecaratteristichechericordanolefigurerealizzatedagliantichiscultoricomeleattentamenteprogettatapertrasmetterelasensazionediequilibrio.Ancheilmomentorappresentatoponeinsospensionenarratival’incontrotraiduegiovaniCosìlalevigatezzadellasuperficie,tipicadelleoperediCanova,leproporzioniclassicherigoroseel’equilibriodellacomposizionediventanoesplicitivaloriestetici.LatecnicadiAmoreePsichechesiabbraccianodiAntonioCanovaAmoreePsichechesiabbraccianoèunasculturainmarmochepresentaleseguentidimensioni:1,55m.dialtezza,1,68m.dilarghezzae1,01mdiprofondità.Lasuperficiedellasculturaèaccuratamentelucidataconlapolverepomice.Inoltre

fisionomie

dei

personaggi.

Inoltre

la

struttura

compositiva

del

gruppo

comeavvenivanelladrammaturgiagreca.

Canovaapplicòunsottilestratodiceradoratapersuggerirel’incarnatodiAmoree

Psiche.LalucesullasculturaLaluceambientalescivolamorbidamentesulcorpodeiduegiovaniecreainvece

deboliombrenegliincavideipanneggi.RapportoconlospazioTradizionalmente,laprospettivaprincipalecheoffrelaletturacorrettadelgruppoèquellafrontale.Infatticonquestaprospettival’osservatorehalapossibilitàdicogliereapienolastrutturacompositiva.Inoltrefrontalmentesonoapprezzabilituttiiparticolariprincipalidellasculturaeilrigorosoequilibriotralemassescolpite.L’osservatorepercorrendoilgruppodaaltreangolazionihacomunquelapossibilitàdicoglierepiccolidettagliqualilafaretradiAmore,ilvasodiProserpina.InoltresipossonoapprezzareparticolarianatomicicheCanovahascolpitoconattenzione

seppurnonvisibilifrontalmente.

LastrutturaLacomposizionedellasculturasibasasuunastrutturaaformadiXdall’apparenzamorbidaedall’andamentosinuoso.Questastrutturapermettealgrupposcolpitodiassumeremaggioreleggerezzaeundinamismovisivo.dell’incrociarsididuearchi.UnodeiduesaledalpiededestrodiPsiche,correlungoilcorpoeprosegueversolapuntadell’aladestradeldio.LacurvaoppostainvecesisovrapponeallagambadestradiAmoreeallasuaalasinistra.L’incrociodelleduediagonalicompositiveèunpuntochesitrovanellospaziotraleduebocche.Intornoaquestocentroinoltresitroval’intrecciocircolaredellebraccia.IlgiuramentodegliOrazidiJacques-LouisDavidIlgiuramentodegliOrazidiJacques-LouisDaviddurantelaRivoluzionefranceseespresseidealidiimpegnocivileerivoluzionario.Jacques-LouisDavid,IlgiuramentodegliOrazi,1784,oliosu

LaXinfattièfrutto

tela,330x425cm.

Parigi,Louvre

DescrizionedeIlgiuramentodegliOrazidiJacques-LouisDavidAsinistradeldipintosonoraffiguratitregiovanicheindossanodivisemilitaridellaRomaantica.Isoldatichesiabbracciano,sonoallineatidifronteadunuomoanzianocheporgelorodellespadesollevandoleversol’alto.Iprotagonistiquinditendonoillorobracciodestroindirezionedelpadreperprestaregiuramento.Igiovaniindossanoelmimetallicidecorati,loricheemantellichericadonosullespalle.Quellodipintoinprimopianoinoltrereggeunalancia.Sulladestratredonnesiedonoprostrateemostranoespressionidigrandesofferenzaemotiva.Infattiledueilluminateinprimopianosiabbandonanoreggendosialloschienaledellapoltroncinacopertadauntelocolorarancione.Unaterzavegliaduebambinichemostranounatteggiamentointimorito.Lascenasisvolgeinunambienteinternomoltobuioeilluminatoinprimopianosolodaunalamadilucecheprovienedasinistra.Ilpavimentoèdecoratocongrandilastredipietramentresulfondosiscorgonoduegrandicolonnetuscaniche.Inaltoinfinetrearchiatuttosestoseparanolospaziobuioretrostante.InterpretazioniesimbologiadeIlgiuramentodegliOrazidiJacques-LouisDavidLeSermentdesHoracesèiltitolooriginale,inlinguafrancese,deldipinto.ÈtradottoIlgiuramentodegliOraziraccontalavicendaleggendariadeitrefratelliromaniOraziavvenutaduranteilregnodiTullioOstilio.TraloroeitrefratelliCuriazidiAlbalongasiverificòunoscontroarmatoperdeciderelesortidellaguerra.IfratelliCuriazimorironomentresopravvisseunOraziochedeterminòlavittoriadiRoma.Jacques-LouisDavidraffiguròilmomentonelqualegliOrazigiuranoalpadredicombatterefinoallaloromortesacrificandolavitaperRoma.L’artistapreseinprestitolaleggendaperesaltarel’impegnopoliticoederoicodelsingoloafavoredelbenecomune.Sentimenti,questi,chesarannodeterminantidurantelarivoluzionecheIlsoggettodeldipintosiispiraallatragediadeldrammaturgofrancesePierreCorneilleintitolataHorace.LascenaraffiguratadaDavidperònonèpresenteneltestodiCorneille.QuestofattoèinvecedescrittonellaHistoireromainediCharlesRollin.SiritrovainoltreneldipintointitolatoIlgiuramentodiBrutorealizzatodalpittorebritannicoGavinHamilton.LostoricoromanoTitoLivioraccontòlavicendadeitrefratellinelsuoscrittoAbUrbeCondita(“daquandolaCittàèstatafondata“).Horace,ildrammapoeticodiPierreCorneilleLavicendanarratadaCorneillepresentaaspettiparticolarmentetragici.Infattiiprotagonistisonolegatitralorodavincolidiparentelacherendonodrammaticoilfatto.IlpopolodiAlbalongaequellodiRomaeraunitodamatrimoniincrociatieiparentisitrovaronoinevitabilmenteascontrarsi.TralorovieranoSabina,lamogliediOrazio,unromano,elasorellaCamilla,promessasposaaCuriaziocheerainvecealbano.Leduegiovanieranocosìdestinateaperderegliaffettipiùcari.DuranteilduellomorironoduefratelliromanierimasesoloOraziocheperòtrovòilmododiuccideretuttietreifratelliCuriazi.Romaquindiottenneilcontrollosulterritorio.CamillacosìperseilmaritoCuriaziopermanodelfratelloOrazio.Lagiovanenonpartecipòallafelicitàdeiromanieilfratelloaccusandoladinonessereunaverapatriotalauccisetrafiggendolaconlasuaspada.

initalianocomeIlgiuramentodegliOrazi.

scoppieràinFranciapochiannidopo.

L’interpretazionediDavidDavidscelsedirappresentareunascenadellatragediachesottolineal’aspettopoliticoederoicodeiprotagonisti.InfattilamortediCamillapermanodelfratelloOraziorappresentauneventofortementedrammaticomaprivato.L’opera,invecedovevasollecitareunsentimentocollettivoeilsacrificioperlapatria.IgiovaniOrazieranoinespertiallearmiequindiillorosacrificio,elavittoriadiOrazio,diventanoL’azioneneldipintosisvolgedasinistraversodestra.Ifratelliraffiguratiinsieme,comeungrupposcultoreoclassico,sonoalcospettodelloropadre.Conungestoeroicoprestanoillorogiuramento.SonodipintidiprofilocomeleeffigisullemoneteLaletturapoliticadeldipintopotrebbefarriferimentoalrigoremoraledegliidealipoliticidell’anticaRepubblicaromana.Nonostantequesto,Davidnondipinselascenaconl’intentodisollevaremessaggirivoluzionaricontroilRegno.Inseguitò,però,gliambientidellaRivoluzionefrancesetrasformaronoildipintodiDavidin

piùvalorosi.

romane.

operadipropaganda.LaletturaemotivadeIlgiuramentodegliOraziIpersonaggievocanoconlaloroposturadiversiatteggiamentiemotivi.Itrefratelliabbracciatieunititrasmettonosolidarietàcameratescaegrandeforzamorale.InoltreconlebracciaalzateinsalutomilitareelegambedivaricatedichiaranounaL’anzianopadresirivolgealoroconsegnandolearmiealzalamanoapertaalcieloperchiedereaiutoaglidei.Inoltreèinposizionecentraleemostradiessereilpersonaggioprincipaleperchérappresentalatradizione,inqualchemodoèilgarantedellavittoriaromana.Infattiigiovanigiuranoalpadredisalvarelapatria.Ledonne,adestra,accettanoconrassegnazioneedignitàiltragicodestino.Infattisiabbandonanosenzanemmenopiangere,allaconsapevolezzacheperderannoiloroaffetti.LamadredegliOrazicopreconunveloipiccolifigli.Camillaraccoglielemanisulgrembo,insegnodirassegnazione,esiappoggiaversolacognataSabinachela

solidadecisioneadaffrontareilnemico.

consolapoggiandolelamanosullaspalla.L’ambientazionearchitettonicadeIlgiuramentodegliOraziDavidricostruìconattenzioneilrigorosoambienteinternodiunadomusromana.Ilpavimentoècopertodalastredimarmoel’atrioèseparatodacolonnediordinetuscanico.Sinotainfattiilfustoliscio,nonrastremato,elamancanzadellabase.Oltreilporticatopoisiintravedonoun’altafinestraealtriambienti.Asinistra,una

lanciaeunoscudosonoappesialmuro.Icommittenti,lecollezioni,lastoriaespositivaelacollocazioneDavidrealizzòilGiuramentodegliOrazialfinedipartecipareallecommissionirealiindettedall’amministrazionedeiBâtimentsduRoi.QuestastrutturaamministrativadipendevadaldépartementdelaMaisonduRoi,cioèildipartimentodellaRealCasa.L’ufficioeraresponsabiledelleattivitàediliordinatedalrenellesueproprietà.LacommittenzadelBâtimentsduRoigiunseaDavidgrazieallamostracheallestìnel1780alsuoritornodaRoma.InfattigrazieallavittoriadelprixdeRome,Davidrealizzòmolteteledisuccessochegliprocuraronoleattenzionidelre.Conquesto

tema,gliambientireali,intendevanosottolinearelafedeltàalregnodiFranciainvecechealcleroealleautoritàdellaChiesa.Inaccordoconicriteridellacommissionereale,ildipintonondovevasuperareitremetridialtezzaeitremetridilarghezza.Davidinvececostruìunateladi3,30x4,25metri.Questaforzaturagliprocuròlanomeadiartistaribellealleconvenzioni.IlgiuramentodegliOrazisitrovaaParigiespostoalmuseodelLouvre.L’artistaelasocietà.Lastoriadell’operaIlgiuramentodegliOrazidiJacques-LouisGiànel1781,DavidpensòdiproporreungrandedipintostoricoispiratoalloscontrotragliOrazieiCuriazi.L’artistaterminòdidipingerel’operanel1784circatreannidopo.Jacques-LouisDavidnacquenel1748emorìnel1825.Realizzòquindilagrandetelatrai,trai33ei36anni.FuunodeiprincipaliartistidelNeoclassicismoepersonaleinterpretedellagloriadiNapoleone.Nell’Ottobre1784,ilgiovaneDavidsirecòaRoma,finanziatodalsuocero,dovealloggiòaPalazzoCostanzi.L’artistaportòconsélagrandetelacheavevagiàiniziatoadipingereaParigi.TerminatoillavoroDavidloesposealpubbliconelsuostudiodiRomaprimaancoradimostrarloufficialmentealSalondiParigi.QuestasceltasuscitòqualcheperplessitànegliambientiaccademicimafusuperataperviadelInseguitoallapresentazionedeldipinto,gliambientiaccademiciattaccaronol’operaconsiderandoladicattivogusto.NonostantequestecritichelatelaraccolsemoltiGrazieallanotorietàcheraggiunseildipinto,accademiciemoltigiovanidiventaronosuoiallievi.LostiledeIlgiuramentodegliOrazidiJacques-LouisDavidDaviddiventòinseguito,durantelarivoluzionefrancese,unpittorediStato.ConisuoiritrattidestinatiacelebrarelagloriadiNapoleonel’artista,creòimmaginidestinatealpopolodituttaEuropa.Ancheinquestoperiodogiovanile,Davidrivelòdipossedereledotidiungrandecomunicatore.L’artistainfattifuingradodirappresentareconlesueoperelostatod’animopoliticoemoraledimoltisuoicontemporanei.Davidutilizzòunalucefreddainprimopianochecreaun’atmosferarazionaleecristallina.Questasceltaponeildipintoinnettocontrastoconquellirococò,pitturaufficialedell’AncienRégime,caratterizzatidatonicaldiesoggettimoltemonumentale.Infatti,ilgrandeimpattovisivodelleoperediJacques-LouisDavidèunacomponenteessenzialeperesaltareilmessaggiodeisuoidipinti.giuramentocomunicazionecollettivaveramenteefficace.Iprotagonistisonodispostisullascenaraffigural’avvenimentoStilisticamentelasovrapposizionedellefiguredeifratelliricordaleraffigurazionidellemoneteantiche.Inoltreladisposizionedeipersonaggisiavvicinaairilieviantichi.NellostessotempolascenarichiamaalcuneoperedelRinascimento,

David

grandesuccessoraccoltodall’opera.

consensidallepersonalitàpiùinfluenti.

Davidottennemolti

consensi

frivoli.giuramento

Il

degli

Orazi,

come

delle

suetelehauna

dimensione

Laimmediatamentesucomunicativoesemplicepossibile.

disposizione

deiidentificabili.palcoscenico.

personaggi

attentamentedegli

studiataè

perun’operazionemodo

renderli

Il

Orazi

dipiù

come

di

un

David

nel

periododiriferimentoperleaccademiedell’epoca.DaviddichiaròdiavertrattoispirazioneperilsoggettodaPierreCorneilleeperlostiledell’operadalpittore

classicistafranceseNicolasPoussin.LatecnicadeIlgiuramentodegliOrazidiJacques-LouisDavidIlgiuramentodegliOrazièun’operarealizzataconvelaturedicoloreaoliosuunateladi330centimetridialtezzae425cmdilarghezza.

Ilcoloreel’illuminazioneNeldipintoprevalgonoperestensioneitonibrunieocradell’ambiente.Ipersonaggiinvecesonodistintidaabitidicolorisaturichecontribuisconoarenderlievidenti.Cosìilpadre,figuracentrale,indossaunmantellorosso.Losfondodeldipintoèinombra.Ilcolonnatodavantialqualesisvolgelascenacreaunaparetescurachemetteingranrisaltolascena.Icoloridegliabitideipersonaggisonobrillantiebendefiniti.Rosso,bluebiancocoloranoimantelliegliabitideipersonaggiprincipali.Lavalenzasimbolicadiquestasceltacromaticaèchiara.SonoiL’illuminazionedellascenaricordaquelladelleoperediCaravaggio.Infattilosfondo,seppurnoncompletamente,èinombraeiltonoscuroesaltalefigureilluminateinprimopiano.Inoltreilcontrastodiintensitàluminosacreaun’atmosferadrammaticaLefigureinprimopianosonoilluminatedaunalucefreddaecristallinachescolpisceanaliticamenteivolumieleanatomie.Infineiltipodiilluminazionediversosulgruppomaschileesuquellofemminile,contribuisceadeterminareilclimaemotivo.Infattiicorpimaschilisonorivelatidalucinetteespezzatementreicorpifemminili

coloridellabandierafrancese.

chesottolineaemotivamenteilmomento.

dalucipiùmorbideesoffuse.

LospazioLospazionelqualesisvolgelascenadeIlgiuramentodegliOrazièlimitatoaduninterno.Ilfondoèchiusodaunporticatoclassicomentreadestraeasinistralimitanolascenaduemuriconmattoniavista.Laprospettivageometricaèrigorosaelelineedifugaconvergonosullemanidelpadrechetrattengonolespade.Altrochiaroelementosimbolico,ditiposubliminale,maevidenteadunosguardoattento.Comeinunascenateatrale,lospazioattivo,sulpianopercettivo,èlafasciaorizzontalecheaccoglieiprotagonisti.Laprofonditàèlimitataaqualchemetroversoilcolonnato,illuminatoeoccupatodaiprotagonisti.Ilpavimento,lastricatoconpietredigrandezzaregolare,permette,adunprimosguardo,didimensionarelaprofonditàelalarghezzadellaspaziochiuso.Ilpuntodiconvergenzadellediagonaliprospettichedellearchitetturesitrovanellamanosinistrachereggelespade.Questoespedientecompositivoquindiconducelosguardodell’osservatoreversotaleelementodeldipinto.Ilpadreeilsuogestodiporgerelearmiaifiglisirivelacomeilverosoggettodellascena.L’uomosuperailsuoamoregenitorialeespingeifiglialsacrificioperlapatriaconsegnandolorole

armi.

Lacomposizioneel’inquadraturaLacomposizionedeldipintodiDavidèmoltosempliceelineare.Lascenasidipanadasinistraadestra.Ipersonaggi,infatti,sonocollocatiinmodonarrativoescenicoapartiredaisoggettideltitolo.Ifratelligiuranodifrontealpadredipintoincentro.Adestraledonnedifamigliapiangonoperilsacrificiodeitrefratelli.Gliarchidipintisulfondodell’ambientebuioscandisconolospaziodelpianodipintoeincornicianoitregruppidipersonaggi.Asinistrainfattiilprimoarcoraccoglieitrefratelli.Alcentropoièdispostoilpadre.L’arcodidestrainfineincornicialedonneeibambini.Questadisposizioneordinataesponeinmodoequilibratoanchelaletturaemozionaledeldipinto.Infattiasinistra,ifratellievocanosentimentidiforzaedecisione.Alcentroilpadreèevidentementepreoccupatoseppurconsapevoledell’inevitabilitàdelgesto.Adestrainfineledonnemostranolasofferenzaelarassegnazioneperlaprobabilemortedeigiovani.Alivellodelpianocompositivogeometricosirintraccialafiguradeltriangolo.Infattianalizzandoalcunezonedellasuperficiedell’operasiritrovanodiversitriangolicheconvergonoversolamanochestringelespade.Infineanchelefiguredelledonnesonoracchiuseinuntriangolocompositivo.Anchelastrutturacompositivacontribuisceacaratterizzareipersonaggi.Infattiicorpidellefiguremaschilicreanolineerigideerettilinee.Inveceicorpidellefigurefemminilipresentanoandamenticurvilineiesinuosi.

Approfondimento.DavidelamassoneriaGlistoricidell’artefrancesiJacquesBrengues,LucdeNanteuilePhilippeBordes,inseguitoaunaloroanalisistorica,affermaronocheDavidfuunmembrodellamassoneria.AlbertBoimepoinel1989scoprìundocumentodel1787chetestimonial’appartenenzadelpittoreallaloggiamassonicadellaModération.Secondoglistoricidell’arteproprioilGiuramentodegliOrazifariferimentoairitualidiadesionealla

societàsegreta.LamortediMaratdiJacques-LouisDavidLamortediMarat(LaMortdeMarat)èun’operadiJacques-LouisDavidchecelebraMarat,unodeiprincipaliprotagonistidellaRivoluzioneFranceseassassinatodaunagiovanegirondina.Jacques-LouisDavid,LamortediMarat(LaMortdeMarat),1793,oliosutela,165x128cm.Bruxelles,MuséesroyauxdesBeaux-ArtsdeBelgique

DescrizionedeLamortediMaratdiJacques-LouisDavidMaratèimmersoall’internodiunavasca.Lasuatestaèreclinataversosinistraeappoggiatasudiunpiano.Sulcapoindossaunturbantebiancomoltostretto.Lasuaespressionenonèsofferente,piuttostopareinunostatodiincoscienza.Lesopracciglia,ancoracorrugate,sembranosegnalareunbarlumedivita.Anchegliangolidellaboccasonosollevati.Ilsuobracciodestroèabbandonatoversoilpavimentoelamanoimpugnaunapenna.Ilsuobracciosinistroèappoggiatosuunassericopertodateloverde.Inoltre,lasuamanostringeunaletterasullaqualesilegge:«Du13juillet1793/MarieAnneCharlotte/Cordayaucitoyen/Marat./Ilsuffitquejesois/bienmalheureuse/pouravoirdroit/àvotrebienveillance»(«13luglio1793.MarieAnneCharlotteCordayalcittadinoMarat.Bastacheiosiatantoinfeliceperaverdirittoallavostrabenevolenza»).IfoglisottoilsuobracciosonoInprimopianosinotaunabaseinlegnosullaqualesonoposatiuncalamaio,unapennaintintaealtrifoglidicarta.Sullapartefrontaledellabasesileggelascritta:««ÀMARAT,DAVID.1793.L’ANDEUX»(AMarat,David.1793.L’annosecondo).Aterra,asinistra,èabbandonatouncoltello,l’armadelprobabiledelitto.Infattisulcostatosinotaunaprofondaferita.L’acquadellavascaèmacchiatadisangue.Anche

macchiatidisangue.

itelichefuoriesconopresentanomacchierosse.Losfondoèprivodiarredi,scuroeilluminatodaunalucedebolecheprovienedadestra.InterpretazioniesimbologiadeLamortediMaratdiJacques-LouisDavidIldipintodiDavidrappresental’omicidiodelpoliticoegiornalistadioriginesvizzeraJean-PaulMaratpermanodiCharlotteCorday.MaratnacqueaBaundrynel1743e,inizialmenteesercitòlamedicina.InseguitoalloscoppiodellaRivoluzioneFrancese,nel1789,fuunconvintosostenitoredelleposizionirivoluzionariegiacobine.Nelsettembredel1789fondòilgiornaleL’Amidupeuple(L’amicodelpopolo).Maratscrissemoltiarticolicheincitavanoadunapresadiposizioneviolentacontroisostenitorigirondini.IlgiornalistafuelettoallaConvenzionenel1792.Il7giugno1793ventitrégirondinifuronoallontanatidall’organodiGoverno.Ebbe,così,inizioungovernoautoritariodiCharlotteCordayera,invece,unagiovanesostenitricegirondinadellacittàdiCaen.ConsiderandoMaratilresponsabiledelTerrore,decisediucciderlo.Così,inviòaMaratunaletteradisupplicagrazieallaqualefuricevutadall’uomodiStato.Il13luglio1793,duranteilcolloquio,dopoaverscambiatopocheparole,lagiovanecolpìl’uomoalpettoconuncoltello.Maratricevetteladonnaimmersoinunatinozzaacausadiunagravemalattiadellapellechelocostringevaabagniterapeutici.LamortediMaratdiJacques-LouisDavidundipintocelebrativoDavidcreòun’immaginecelebrativaperilpoliticosuoamicochenonseguelatradizione.Infattinonsonopresentielementiretoricichecommentanol’omicidio.InveceDavid,attraversoelementistilistici,compositivielalucemisticatrasformò

orientamentogiacobino.

MaratinunmartiredellaRivoluzione.LacostruzionediunmitodellaRivoluzioneIlpittoreprogettòunaimmaginecelebrativaepropagandisticachemetteinrisaltolequalitàmoralidiMarat.D’altraparte,purnonrappresentandolafiguradellaCorday,nesuggerisceunapersonalitàmeschinaeinfame.LavascadabagnodiventaunsarcofagocheaccoglieilcorpodiMarat.Inveceilpannocheavvolgeilcapodelpoliticoricordal’infuladiunanticosacerdote.L’infulaerauncopricapocreatoavvolgendounbendadilanaintornoalcapodisacerdotievittimesacrificali.NelcasodiMaratrichiamachiaramenteilconcettodisacrificioperNeldipintoDavidrappresentòcosìalcunielementichecelebranolevirtùdelsuoamicotribuno.Maratsoffrivadatempodiunabruttamalattiamacontinuavaalavorarericevendolepersonechechiedevanolasuaudienza.Inoltrelasemplicitàdegliarredisottolinealasuaonestà.Lagenerositàdell’uomopoliticopoièrappresentatadalfattochepursofferentedecisediascoltarelesupplichedellaDavidrappresentòundelittoinfame,perseguitotramitel’ingannodiunafalsasupplicaneiconfrontidiunpoliticobuonoevirtuoso.

lacausagiusta.

donna.

Percontro,

LasacralitàdelcorpodiMaratLafiguradiMaratelascenacostruitaperesaltareilsuosacrificiosiprestanoanchebraccio

ad

una

lettura

religiosa.

Infatti

il

abbandonato

verso

il

basso

evidentementeunriferimentoallafiguradiCristomortodellaDeposizioneBorghesediRaffaello.Anchelalucedoratacheprovienedall’altoadestraricordaibaglioritavolereligiosemedievali.all’indietro,sicolgonopoiriferimenticonlaPietàdiMichelangelo.MaratcomeunsantomartiredellaRivoluzioneDaviddecisediinterpretarelaMortediMaratambientandol’eventoinunaatmosferamistica.Maratdiventa,così,unsantomartiredellaRivoluzioneFrancese.Davidpercostruirelascenautilizzòalcunielementidell’iconografiacristianapropridelladeposizionediCristo.LaferitasulpettodiMaratricordalaferitaalcostatodiGesù.Laposizionedelcorpo,poi,èsimileacertedeposizionidelCinquecento.Lalucedoratacheprovienedadestra,inalto,sottolineaunapresenzadivina.Infine,labaseinlegnoinprimopianoricordaunalapide.Infatti,sudiessacompareunaepigrafe.Infine,ilpuntodivistarendemonumentalelascena.Maratèraffiguratocomeunuomomalatochesistacurandoconunaimmersionesalutare.Lapresenzadellaletteraedeglistrumentidiscritturalodescrivonopoicomededitoallavorononostantelasofferenza.LacassadilegnocheMaratusacometavolinoinoltrelodescrivecomeunuomopoveroeonesto.Infineladinamicadell’omicidio,celatodaunaletteradisupplica,metteancorapiuinrisaltolanobiltàd’animodelpolitico.Icommittenti,lecollezioni,lastoriaespositivaelacollocazioneL’operacelebrativaintitolataLamortediMaratfucommissionatadallaConvenzioneaDavidl’annostessodellamortedelpolitico.

luminosi

delle

Nellaposturadel

corpo,

reclinato

L’artistaelasocietà.Lastoriadell’operaDaviddall’omicidio.LaConvenzionenonattesemoltotempoperordinareun’operacelebrativainricordodelpolitico.David,così,intremesiconclusel’operaelaconsegnònell’ottobredel1793.Anchesel’artistaterminòvelocementeillavoro,lasuaprogettazionefupiuttostoaccurata.Lotestimoniano,infatti,alcunilavoripreparatori.SitrattadiundisegnodellamascheramortuariarealizzatasulvoltodiL’operadiDaviddivennesubitomoltorichiestaefuripresainalcunecopiedipinteestampate.NelcorsodeglianniLamortediMaratpersepopolaritàfinchénetornaronoaparlareStendhalepoiCharlesBaudelaire.L’operafunuovamenteconsiderataun’iconaeispiròmoltiartisti.Traglialtri,MunchePicassochelaomaggiaronoconunaloroversionedipinta.DavidprogettòunaseriepittoricadedicataaimartiridellaRivoluzionefrancese.OltreaLamortediMaratl’artistarealizzòLamortedelgiovaneBarra,dedicatoalsacrificiodeltamburinoJosephBarrauccisodaivandeania13anni.DavidiniziòaprogettareildipintodedicatoalgeneraleHenrideDampierredelqualerimanequalcheschizzopreparatorio.L’artistaabbandonòilprogettoproprioperdedicarsialdipintosuMaratinseguitoallanotiziadellasuamorte.LostiledeLamortediMaratdiJacques-LouisDavidJacques-LouisDavidfuunimportanteartistaNeoclassico.Lapoeticaneoclassicafuispirataall’esteticagreco-romana.Infatti,neidipintidiDavidprevaleunsensodiordineecompostezzanelladisposizionedellascena.Ilmodellatodeicorpirisulta

Jacques-Louis

eramolto

amico

di

Marat

fu

scosso

emotivamente

Marateunpiccolodipinto.

correttoearmonico.Inoltre,ipersonaggiassumonounaspettomonumentale.Altriimportantiesponentidell’arteneoclassicafuronoJeanAugusteDominiqueIngres,AntonioCanova,AntonRaphaelMengseBertelThorvaldsen.Perrenderel’atmosferamisticadeldipinto,Daviddecisedinonrappresentarel’azionedell’omicidio.Infatti,nellascenanoncompareCharlotteCorday.Maratèrappresentatoormaicadavere.Sullascenaesulcorpodelpoliticocompaionoisegnidell’evento.Questascelta,inoltre,ècoerenteconiprincipidellatragediaclassicanellaqualenonvenivarappresentatoilfattotragicosullascenamaeraevocato.Canova,David,quindi,spoglialascenadeiparticolaridicronaca.Eliminaanchegranpartedell’arredopresenterealmentenellastanzadiMarat.Lecarteelepistoleaffisseallaparetelascianoilpostoadunosfondomonocromo.L’artistasostituìlacestausatacomeappoggioconunpianolineare.LaposizionedelcorpoèvolutamenteunaInfatti,DeposizioneBorghesediRaffaello.L’illuminazioneinfinericordaleatmosferedei

Analogamentesuccessivoall’eventodrammatico.

ad

altri

artisti,

quali

David

rappresentail

momento

citazionedipintidiCaravaggio.LatecnicaDavidrealizzòildipintointitolatoLamortediMaratconcoloriadoliosutela.Inoltre,sfumòicolorieusòlevelaturepercrearesuperficiuniformieaccuratamentedefinite.Infine,progettòildipintoutilizzandodisegnie,probabilmente,unbozzetto

di

epoca

rinascimentale.

tradizionalmente,

si

avvicina

alla

adolio.Ilcoloreel’illuminazioneLamortediMaratpresentaunadominantecalda.Infatti,ilcolorepiùevidenteèilmarronedellabaseinlegno.Anchel’incarnatodelcorpoelatonalitàdellenzuolorisentonodelgeneraletonodoratochecaratterizzal’atmosferadeldipinto.Ilpannochericopreilpianoèverde,piùsaturo,delfondo.Lascenainprimopianoèilluminatadall’altoelefiguresonoesaltatedalcontrastodiluminositàcontroilfondoscuro.Inoltre,sonopresentialtricontrasticheanimanol’immagine.Illenzuolocontroilpannoverde,labasedilegnocontroilverde.Infine,laletteraèpostabeninevidenzadalloscurochelacirconda.Lascenaèilluminatadaunalucedirezionalecheprovienedall’altoasinistraeversoilcentro.L’illuminazioneinoltrecreailfortecontrastotraluceedombraenonrivelalafonteluminosacherimaneesternaaldipinto.Soloalcunepartidelcorposonomesseinevidenzacomeilbracciosinistroel’avambracciodestro.Inoltre,lapartedestradelvolto,laletteraelapartefrontaledellabase.LascenacheritraeLamortediMaratpresentaunalimitataprofondità.Infatti,oltreilcorpoelavascanonsinotaaltrochelosfondoscuroeprivodidettagli.Vistal’essenzialitàdeidettagli,Davidarticolòleformeinmodotaledacreareunospazio

Lospazio

intimoeallostessotempomonumentale.Lacomposizioneel’inquadraturaIldipintodiDavidèrettangolareconsviluppoverticale.Taleinquadraturanonincorniciatotalmentelascenamalasciaunavastaporzionedifondonellapartesuperiore.IlcorpodiMarat,lavascaeglielementiscenicioccupanolametà

inferioredeldipintomentrelametàsuperioreèdedicataalfondoscuro.Sulpianodipintoprevalgonolineeorizzontalideipianiedellavasca.Invece,leverticalisonorappresentatedallepieghedellenzuolo,dalbraccioedallabaseinprimopiano.IlLastrutturacompositivaèestremamentesemplificataesiavvicinaallaconcezionediunmonumentostatuario.Ladistribuzionedellemassesegueinfattiunritmoorizzontaleprodottodalcorpoabbandonatonellavasca.Questoandamentoèperòinterrottodalbracciochecadeversoilbassogenerandounaverticale.Sintesidell’analisideldipintoLamortediMaratdiJacques-LouisDavidDevisaperdescriverela“LamortediMarat”diJacques-LouisDavideseinelpanico?Nontemere,inquestoparagrafotroviunasintesisemplicedamemorizzareedefficaceperraccontarequestoimportantedipintoneoclassico.NapoleoneIsultronoimperialediJean-Auguste-DominiqueIngresNapoleoneIsultronoimperialediJean-Auguste-DominiqueIngresèunritrattodalcaratterepropagandisticoprobabilmentedestinatoalRegnod’Italia.Jean-Auguste-DominiqueIngres,NapoleoneIsultronoimperiale,1806,oliosutela,260x163cm.

corpodiMaratèpostoobliquamente.

Parigi,Muséedel’Armée

DescrizionedeldipintoNapoleoneIsultronoimperialediJean-Auguste-DominiqueNapoleoneèsedutosuuntronodoratoedominadall’altolacortechepresenzial’evento.L’imperatoreindossaunlungoabitodicolorebiancocopertodaunmantellocolorporporadecoratodaapidorate.Ilsovranoportaunagrossacollanad’ororicamata.Lamanosinistradell’ImperatoreèposatasullacosciamentrenelladestrastringeunoscettrocheraffigurailritrattodiCarloMagnoscolpito.Interpretazioniesimbologiadell’operaNapoleoneIsultronoimperialediJean-NapoleoneIsultronoimperialeèundipintonotoanchecomeSuamaestàl’imperatoredeifrancesisulsuotrono.IlcondottieroinposaieraticaemonumentaleNapoleoneBonapartediventòimperatoredeifrancesiconlaproclamazionedel18maggio1804.Il2dicembre1804,aNotre-DamediParigisitennelafastosacerimoniadiincoronazioneallapresenzadifamiliari,corteeautorità.Perl’occasioneNapoleoneindossòdiversicostumi.Unodiquestifuilmaestosoabbigliamentoindossatopropriopercelebrarelasuaincoronazione.Nel1806ilgiovanepittorefranceseJean-Auguste-DominiqueIngresloritrasseproprioconl’abitoindossato

Ingres

Auguste-DominiqueIngres

sitrasformainunadivinitàclassica.

durantelacerimonia.IsimboliimperialiLeapiinsiemeall’immaginedell’aquilafuronounodegliemblemidell’Impero.InoltreNapoleoneindossasullatestalacoronad’allorocheinsiemealcolorporporadelmantelloricordagliimperatoridell’anticaRoma.SullascenasonopoipresentialcunidoniappartenutiairediFrancia.SonoloscettroconunastatuettadiCarloMagno,lamanodiGiustiziachesitrovaadestra,controilbraccioeunaspadachesiispiraallaleggendariaspadadiCarloMagnodettaGioiosa.LeapidoratechecompaionosulmantellodiNapoleonesonoilsimbolodeiremerovingi.Lacollanacheindossailsovranorappresentalasuaappartenenzadell’OrdinedellaLegiond’Onore.Aipiedideltronositrovauntappetocheraffiguraunagrandeaquila.Siriconoscepoineltondodelbordodisinistraunabilancia.InoltresiintravedelaMadonnadellaSeggioladiRaffaellofortementestilizzata.Quest’operafulapreferitadiIngresealcunesueparticompaionoinmolteopereinformadicitazioni.InoltresullosfondosonopresentiduestemmidelRegnod’Italia.IngresdipinseNapoleoneIsultronoimperialecomeoperadipropagandapolitica.L’operaerainfattiun’ulterioreoccasionepercelebrareNapoleoneincoronatoimperatore.D’altrondealtreopereimmortalaronoilcondottieroperlostessomotivocomeilNapoleoneBonapartealpassaggiodelGranSanBernardoeIncoronazionediNapoleonediJacques-LouisDavid.NonostantelacriticanegativamossadaicontemporaneidiIngresildipintoneglianniaseguirefurivalutato.DiventòquindiunaiconaconsolidataraffiguranteNapoleone.Icommittenti,lecollezioni,lastoriaespositivaelacollocazioneGlistoriciipotizzanocheilritrattodiIngresfossedestinatoalterritorioitaliano.Infattisullosfondocompaionoemblemichesiriferisconoairegnidelterritorioitalicodiallora.Ingresrealizzòl’operainseguitoallacommissioneprovenientedallasededelCorpolegislativo.IldipintocomparvealSalonmanonfuaccettato

favorevolmentedaifrancesichelovidero.Fuinfattigiudicatopococlassicoedefinitobarbaroegotico.InoltrenonfuconsideratounritrattoverosimiledelnuovoImperatore.CosìVivantDenon,ildirettoredelMuseodelLouvre,ritiròl’operadalSalon.IldipintodiIngresèconservatopressoilMuséedel’ArméediParigi.L’artistaelasocietà.Lastoriadell’operaNapoleoneIsultronoimperialediJean-Jean-Auguste-DominiqueIngresdipinseilgranderitrattodiNapoleonenel1806all’etàdi26anni.L’artistaeranatoinfattinel1780.LostiledeldipintoNapoleoneIsultronoimperialediJean-Auguste-DominiqueIngrespreseamodelloalcunestampeantichecheraffiguranoirefrancesi.InoltreglistoriciindicanocomefonteiconograficaancheunaacquafortecheraffiguraildioGiove.Lastampasitrovanell’operainsettevolumiintitolataRecueild’antiquitéségyptiennes,étrusques,grecquesetromainesetgauleoisesdel1752-1767scrittadaAnne-Claude-PhilippedeTubières.Infinel’artistapresespuntodallestatuegrecheraffigurantiAthenaParthenoseGioveintronorealizzatedaFidia.Ildipintoèquindidichiaraispirazioneneoclassica.LostiledeldipintoriprendealcunecaratteristichedelneoclassicismocomeleposestaticheeinespressivedeglideiscolpitidaFidia.Ingresdiedemostradipossedereunagrandeabilitàtecnicachesirivelanellacapacitàdiriprodurreidiversimateriali.Inoltrerealizzòpreziosieffettideiriflessisullesuperficiqualilasferadimarmoasinistradeltrono.

Auguste-DominiqueIngres

Ingres

LatecnicaIlRitrattodiNapoleoneèundipintorealizzatoconvelaturedicoloreadoliosuuna

teladi260x163cm.Ilcoloreel’illuminazioneIcoloricheemergononelritrattodiNapoleonesonoquellichesimboleggianoInfattiprevaleilporporadelmantello,dell’internodelmantoel’orodelledecorazioni.Ancheiltronoèimpreziositodalladoraturadelledecorazionimentrelosfondoèscuropermettereinrisaltolafiguradelsovrano.Infinegliscalinisonocopertidaltappetoconcoloricaldi.LafiguradiNapoleoneeiltronooccupanointeramenteilprimopianomentrelosfondoèscuro.Siintravedonoinfattideboliparticolarinell’ombra.Laluceprovienedasinistraecreapreziosiriflessichevalorizzanolascena.

l’Imperatore.

ilbiancodellavestee

Lospazio

Lacomposizioneel’inquadraturaIldipintoèdiformarettangolareesviluppoverticale.L’inquadraturaquindiponealcentrolafiguradell’Imperatorecherisultasaldamenteancorataallaverticalecentrale.Napoleoneacquistacosìunacentralitàimmobileebizantina.Infinelelungheastedeiduescettrielaspallieratondadeltronorafforzanolasimmetria

dell’operaelasuastaticità.

MajavestidadiGoyaLaMajavestidadiGoya,espostaaMadridalMuseodelPradoaccantoallapiùnotaMajadesnuda,èforseritrattodiunanobildonnaspagnola.Goya,Majavestida,1800-1808,oliosutela,95x190cm.Madrid,MuseodelPrado

DescrizionedelaMajavestidadiGoyaLagiovanedonnastesasuldivanoindossaunabitosottileeattillatocherivelalesueformefisiche.Ilvisoètondoeleguancearrossate.Icapellisonofoltiescuri.Aifianchiinoltreportaunafasciadisetarosastrettaelespallesonocopertedaunagiacchetta.Aipiedipoiindossaunpaiodiscarpettedoratedallapuntaaffusolata.Lagiovaneguardaversol’osservatoredell’operasenzamostrareimbarazzoopudore.Halebracciasollevateenascondelemanidietrolanuca.LosfondoèprivodiarrediInterpretazioniesimbologiadelaMajavestidadiGoyaL’assenzadidocumentazionesullacommissionedeidipintidellaMajaspinsealcunistoriciapensarecheledueopereritragganoladuchessad’AlbadettaanchelaGoyaeramoltoamicodelladuchessad’Albaedellanobildonnal’artistaharealizzatonumerosiritratti.GliespertiquindihannosottolineatounacertasomiglianzatraquestieilvoltodipintonellaMajadesnuda.LouisViardotnel1843neltestoLesmuséesdeEspagneavanzòl’ipotesicheladuchessaavesseposatoperildipinto.GlistoricipiùrecentiinvecesostengonocheilvisoeforseancheilcorpodellaMajadesnudasiadiPepitaTudó,amantediGoya.AltraipotesièchepurritraendoPepitaGoyaabbiaraffiguratoitrattidell’amicaduchessa.LafigurafemminileritrattanelaMajadesnudaèpiùaggraziatadiquelladelaMajavestida.Inoltreiduevoltinonsonosomigliantimasolovagamentesimili.Lagiovaneritrattanell’operadiGoyaindossaaccessoricheall’epocaeranoportatidadonnearistocratiche.Laprotagonistaquindiassumeunaidentitàambigua.Iltitoloinfattilaidentificacomemajamal’abbigliamentocomeunagiovanenobile.Ilterminederivadallalinguapopolarespagnolaesignificaelegante.Icommittenti,lecollezioni,lastoriaespositivaelacollocazioneManuelGodoy,dettoililPrincipedellaPace,probabilmentecommissionòilritrattoaGoya.Nonesistonoperòdocumentiufficialicheaccertinolacommissioneper

edettagli.

Cayetana.

questodipintoelaMajadesnuda.Unaipotesiècheprovenganodallacollezionedelladuchessad’Alba.InfattilasueoperepassaronoaManuelGodoynel1802,allamortedelladonna.InoltreladuchessafusicuramentelaproprietariadellaVenereallospecchiodiVelázquezanch’essanellacollezionedelnobile.LaMajadesnudaelaMajavestidaquindineiprimiannidell’OttocentoeranopartedellacollezionediGodoy.PeròdiversamentedallaMajavestida,laMajadesnudafudocumentatanelgabinettodiGodoynel1801.IldipintocomparveinsiemeaLaMajadesnuda,nell’inventariodeibenidiManuelGodoyeseguitodaFrédéricQuillietallafinedigennaio1808.Ilcompilatoredefinìleduefigurefemminilicomegitane.IlrediSpagnafecesequestrarelacollezionediGodoynel1813.Nell’inventarioredattonellostessoannotraidipinti,ancoranelpalazzovicinoalconventodiDoñaMaríadeAragón,compareinfattiunaVenerevestita.Nelsuccessivoinventariodel1814,leoperesequestratetrovaronopostonelDepósitoGeneraldeSecuestros,ospitatonelmagazzinodivetroinCalleAlcalá.LaMajavestidaèmenzionatacomeunadonnavestitadamaja.Nelnovembre1814poilaCortedell’Inquisizionecondannòiduedipinticonsiderandoliosceni.Idipintiperòsopravvisseroallevicendepoliticheeorasonoespostiinsiemeal

MuseodelPradodiMadrid.L’artistaelasocietà.Lastoriadell’operaMajavestidadiGoyaLaMajavestidarisalealperiodotrail1802eil1805.Goyadipinsequest’operapoco

primadei60anni.LostiledelaMajavestidadiGoyaGoyadipinselasuperficiedellatelaconpennellatevelociematericheutilizzandocoloriadolioacorpo.Inoltrel’orientamentodeitrattiparecasuale.Alcuniparticolarisonorappresentatiinmodosommariocomel’abbigliamentochevienesuggeritoenondescritto.Losfondopoièprivodidettagliebidimensionale.InquestodipintoGoyaproponeunaimmaginenonidealizzatacheanticipalostileRealista.Inoltrel’utilizzodipennellateaccostateematericheavvicinalasuapitturaalleesperienzedelRomanticismoeuropeo.

LatecnicaLaMajavestidaèunoliosuteladi95x190cm.Ilcoloreel’illuminazioneIcoloridellagiacchetta,dellasciarpachestringelavitaedelteloverdechecopreildivanosonoparticolarmentebrillanti.Inoltrel’abitochiaro,icuscinieillenzuolosonobenevidenziatidalcontrastocontrolosfondoscuroegrigio.L’illuminazionenonchiariscetuttalascenacomeinvecesuccedeneLaMajadesnudainteramenteilluminatadaunalucediffusa.Lafigurafemminiledistesapareimmersanell’ombradiunambienteindefinito

Lospazioperchéprivodiarredi.Lacomposizioneel’inquadraturaIldipintodellaMajavestidaèdiformarettangolareesviluppoorizzontale.L’inquadraturainoltreèattentamentestudiatapervalorizzareilcorpodistesosul

divanolasciandopocospazioinalto.Asinistraèpresenteun’ampiazonadicoloremarronescurochecomprimelosguardoadestraversolagiovanedistesa.Lastrutturadellacomposizioneèobliquacomesipuòosservaredalladisposizionedelcorpodellagiovane.Infattiipieditendonoversol’angoloinbassoasinistramentreilvoltoversoquelloinaltoadestra.

MajadesnudadiGoyaLaMajadesnudadiGoyaèun’operamoltonotadelmaestrospagnoloespostaalMuseodelPradodiMadridaccantoallaMajavestida.Goya,Majadesnuda,1790-1800,oliosu

tela,95x190cm.Madrid,Museodel

Prado

DescrizionedelaMajadesnudadiGoyaLagiovanenudaritrattanell’operaosservaconsicurezzaprivadipudoreindirezionedell’osservatore.Lamodellaèdistesaconilcapoasinistradell’operaeconlemaniincrociatedietrolanuca.Isuoicapelliricciescuricadonoliberiailatidelvisoelegotesonoarrossateepiene.Ildivanochelaospitaèricopertodauntessutodivellutodicoloreverde.Inoltrelapartesuperioredelcorpopoggiasuduecuscinifoderaticontessutochiarodecoratocontulleleggere.Infineunlenzuolocoprelapartesinistradeldivanosullaqualepoggianolegambedellafanciulla.InterpretazioniesimbologiadelaMajadesnudadiGoyaLaMajadesnudadiGoyaèundipintoaccostatoaquellointitolatoMajavestida.LefontiiconograficheallequaliGoyasiispiròsonoaltridipintidelpassato.LaMajaricordainfattialcuneoperediTizianocomelaDanae,ilBaccanaledegliAndriie

VenereeAdone.Icommittenti,lecollezioni,lastoriaespositivaelacollocazioneLaMajadesnudasitrovaalMuseodelPradodiMadridinsiemealaMajavestida.PedroGonzálezdeSepúlvedavisitòilpalazzodiGodoynelnovembredel1800.NelgabinettoprivatodelPrincipedellaPacevideunacollezionedinudifemminili.InsiemealleoperecomparivalaMajadesnudamanonlaMajavestida.Questodipinto,insiemeallaVenereallospecchiodiVelázquezdettaancheVenereRokeby,èdocumentatoqualcheannodoponellastessacollezione.

ManuelGodoynel1807fuosteggiatodalnuovosovranospagnolo.DiconseguenzaFerdinandoVIIconfiscòlacollezionediGodoy.IlpittoreQuilliet,percontodiGiuseppeBonaparte,nel1808redasseuninventariodellacollezioneconfiscata.IlcatalogofuimpugnatopoidalTribunaledell’Inquisizione.LaCameraSegretail16marzo1815interpellòquindidirettamenteGoyaperidentificareleoperedipintedalui.Inoltreglifuchiestodirivelareilnomedelcommittenteeilmotivodellacommissione.NonvisonocronachescrittechedocumentanolerispostedatedaGoyaagliinquisitori.IlcardinaleLuigiMariadiBorbone-Spagnariuscìperòconlasuainfluenzaadevitarelacondannaall’artista.IduedipintifuronotrasferiticosìallaRealAcademiadeSanFernando.LaMajavestidafuespostamentrelaMajadesnudatrovòpostoinunastanzariservata.IldipintoconsideratoancoraunaimmaginescandalosafuconservatoinsiemeadaltriIldipintointitolatoMajadesnudadiGoyadal1910sitrovaalMuseodelPradodi

nudi.MadridinsiemealaMajavestida.L’artistaelasocietà.Lastoriadell’operaMajadesnudadiGoyaL’operainsiemeallasuagemella,laMajavestida,risalealperiodocompresofrail1790eil1800.Goyarealizzòledueopereintardaetà.Leprimedocumentazionisull’operarisalgonoinfattial1800.PedroGonzálezaccademico,nelsuodiarioinfattiattribuìl’operaallacollezioned’artediManuelGodoy.LaMajadesnudasopravvissenonostanteiltribunaledell’Inquisizionecondannasselarappresentazionediuncorponudo.IldipintononfudistruttoforsescamparonocomunqueidipintidiispirazioneclassicacheriproducevanonudiSecondoalcuneindaginistorico-criticheilvisoeilcorpodellaMajadesnudanonsonoinarmonia.SisupponequindicheGoyaabbiacopertoilvisooriginariodellaMajadesnudaconquellochecompare,cancellandoilvisodell’amantePepita.Questaipotesiperòèstatarecentementesmentitadaunaindaginearaggix.Un’altrapossibilitàèsemplicementecheilvoltosiadiunamodellaeilvisodiun’altra.NeglianniTrentadelNovecentoleautoritàpostalispagnole,riconoscendoilvalorestoricoeartisticodell’opera,pubblicaronounfrancobolloconlasuaimmagine.Idirettoridegliufficipostaliperòconsideraronoancorascandalosal’operaerifiutaronolapostaconilfrancobollodellaMajadesnuda.

deSepúlveda,incisoree

grazieidealizzati.

all’importanza

del

collezionista

che

la

possedeva.

questo

divieto

LostiledelaMajadesnudadiGoyaGoyafuunartistadifficiledaclassificareconunprecisostilestorico-artistico.L’artistapartìinfattiuncontestoneoclassicomasipuòconsiderareunartistaconrisvoltiromantici.InfattilesuevisionifantastichepreludonoafutureinvenzionidelGoyadipinsequestonudoconuntagliodecisamenterealistico.Solitamenteinudifemminilipernonsuscitarescandalodovevanorichiamareleopereclassiche.Inquestomodogliartistimettevanoinevidenzailmodellatoplasticotralasciandoiparticolaripiùrealistici.GoyainvecedipinsenelaMajadesnudaalcunidettaglianatomiciintimicherendonolafigurapiùrealisticaescandalosa.IlrealismoriprodottodaGoyaèevidenteanchenellariproduzionedeltessutodeldivano.

Romanticismo.

LatecnicaLaMajadesnudaèundipintoadoliostesosuunateladi95x190cm.

Ilcoloreel’illuminazioneIlcolorecaldoechiarodellapelledellagiovanevieneesaltatodallabiancheriachiarissimaedalverdedeldivano.Anchelosfondopresentauncolorequasiuniformesulverde-grigiosebbenepiùinombraaibordi.Ilcorponudodelladonnadipintaemanaunaluminositàpropriachecreaunfortecontrastoconlosfondo.Inoltrel’incarnatodicolorerosaèulteriormentevalorizzatodalcontrastodicomplementarietàconilvellutoverde.

LospazioIlgrandedivanoverdedescrivelanaturadellospaziograzieallasuaconsistenzageometricachesiesprimenellaspallieraadestra.lafiguradellaragazzainoltreèdipintaconunleggeroscorciodellegambechesuggeriscelatridimensionalitàdellascena.Lagiovanedistesaoccupainteramenteilprimopianoelosfondononèdescrittoneiparticolari.Laprofonditàècosìlimitataallospaziooccupatodaldivano.

Lacomposizioneel’inquadraturaL’operaèdiformarettangolareconfortesviluppoorizzontale.L’inquadraturaquindivalorizzalafiguradellagiovanechesitrovaincorniciatadaunagrandeporzionediLacomposizionesisviluppasulladiagonalechesaledall’angoloinferioreasinistra

sfondo.deldipinto.3maggio1808diFranciscoGoya3maggio1808diFranciscoGoyacelebrailsacrificiodeipatriotispagnolichesiopposeroall’invasionedelletruppenapoleoniche.FranciscoGoya,3maggio1808,1814,oliosutela,268x347cmMadrid,MuseodelPrado

Descrizionedi3maggio1808diFranciscoGoyaLascenaètotalmenteimmersanelbuio.Solamenteunalanternailluminailbuiodellasera.Laluceèdirettaversounribelle,condannatoamorte.Sitrattadiunpoverocontadinoche,dignitosamente,affrontailsuosacrificioafavoredellalibertà.Ilcontadinoèinginocchiato,conlebracciaalzate,eguardadirettamenteilplotonediesecuzione.LasuaimmaginericordaquelladiunCristocrocifisso.Aterrasivedonoalcunisuoicompagni,giàmorti,mentrealtriaisuoilatiesprimonoconilcorpoSulfondo,immersanelbuio,vediamoMadrid,lontanaeappenavisibile.AdestraèschieratoilplotonediesecuzionecompostodaungruppodisoldatifrancesidiNapoleone.Inbasso,difrontealoro,èpostaunalanternacheilluminaicondannatiamorteelasciainombrailrestodellascena.Dietroaicondannatiamortesivedeunacollinettadebolmenteilluminatadallaluceartificiale.Ilcieloècompletamente

sofferenzaeterrore.

scuroeprivodistelle.Interpretazioniesimbologiadi3maggio1808diFranciscoGoyaTitolioriginali:Eltresdemayode1808enMadridoLosfusilamientosdelamontañadelPríncipePíooLosfusilamientosdeltresdemayoL’Europaerascossadaimotirisorgimentaliegliartistiraccontaronoconpassioneleviolenzeelebattaglie.Trovaronospaziosullatelaanchefattidicronacachesollevavanoproblemieticieditiposociale.FranciscoGoyadocumentòconunostiledrammaticogliorrorichevenneroperpetratidalletruppediinvasioninapoleonicheinSpagna.FranciscoGoyanonsipuòconsiderareappartenentealRomanticismo.Iltemadiquestodipinto,comealtri,e,comunque,vicinoallasensibilitàdeipittoriromanticidell’epoca.3maggio1808presenta,comunque,tipicitrattidistintividellapitturadiGoyaanchediquellinonpensatiperilpubblico.Unesempiolosipuò

apprezzareinSaturnodivoraunfiglio.Isoldatinapoleonicidelplotonediesecuzionedeil3maggio1808hannoilvoltonascostodaifuciliesonoautomidimorteLepersonechesitrovanoincentrosembranoimpaurite,infattiunodilorosicopreilvisoconlemani.Anchelorosonovestiticonabitidelpopolodaicoloriscuri.Ilècompostonapoleoniche.Icolorivannodalgrigio-azzurroalnero,sonoquinditonalitàpiùfredde.Alfiancodelprimosoldatopendeunasciabolametallicadicoloreocrainfilatanelfodero.Ilpaesaggio,immersonelbuio,ètendenzialmentedicolorebrunoemoltoscuro.LacittàdiMadridchesiintravedesulfondoèpocodefinita,monocromatica,privadicontrasti.Sembrailbloccomonoliticodiunfondaleteatrale.

plotonedi

esecuzione,

destra,

da

soldati

vestiti

con

divise

Stiledi3maggio1808diFranciscoGoyaIldipintodiGoyaèstatorealizzatoconpennellatevelocienonstesesullatela.Questatecnicapermettedirenderemaggiormentedrammaticalascena.Inoltresicreaunamaggioreazionedrammaticatralefigure.NonostanteGoyasiaritenutodaalcunistoricidell’arteunromanticoèinrealtàunartistaisolato.Ilcolorescuro,perlamaggiorpartedeldipinto,metteinrisaltolafigurailluminatadelribellecondannatoamorte.Perlamaggiorparte,lasuperficiedelquadroèdicolorebruno,scuroecaldocomelalucedellalanternacheilluminalascena.

Ilsoggettoprincipale,ilribelle,indossaunacamiciabiancaedeipantalonigialli,moltobrillanti.Aterra,difrontealuisivedeuncumulodicadavericheindossanovestipovere,dalcoloremarrone-grigio.Aipiedidelcondannatoamortepossiamovedereunapozzadisanguechenascedaicadaveriallasuadestra.Dietrodiluisonodispostialtricondannativestitipoveramenteecoloratidigrigiopocoilluminato.

Lospaziodeldipinto3maggio1808Lospaziotridimensionalevienesuggeritodallaprospettivadigrandezzaedaquelladisovrapposizione.Infatti,ilprimosoldatodelplotoneèdipintocondimensionimaggioririspettoaquelloalsuoopposto.Laprofonditàdellascenaèdeterminatadallasovrapposizionedeipersonaggi.Inprimopianovediamo,adestra,isoldatinapoleoniciarmatidifucile.Poi,asinistra,inprimopiano,notiamol’ammassodicadaveridipintidiscorcio.Insecondopiano,sempreasinistra,sitrovailribellerivoltoversoilplotone.Alcentrosinotanoaltrepersoneinarrivo.Losfondoèoccupatodaunacollina,asinistra,edaMadridchesistagliacontroilcielonero.

Lacomposizioneel’inquadraturaAlcentrodellediagonalisitrovanoifucilidelplotone.Ilcentropsicologicoèilcondannatovestitodichiaro,illuminatocomeunmartire.Iltriangolocompositivocentralecheattiralanostraattenzioneècompresotral’uomochesicopregliocchi,ilcondannatoelapozzadisangue.Ledirettricivannodadestraasinistradelplotonediesecuzioneeindirezionecontrariarispettoaicondannatiamorte.Unalineaobliquavainprofonditàversodestra,seuniamoletestedeisoldati.Imilitarisonoraffiguratidischiena,illorovoltononsivede.SoloicondannatiesprimonolaloroQuestostratagemmascenicopermettediDiventanoautomiprividiumanitàedispensatoridimorte.

umanità.

spersonalizzare

isoldati.