Elements musicals al llarg de la història
Edat Antiga
Edat mitjana
Barroc
Renaixement
Classicisme
3.000 a.C
s.XVI- 1a 1/2 s.XVIII
2a 1/2 s.XVIII
s.V-XV
s.XV-XVI
Elements musicals al llarg de la història
Romanticisme
s. XX-XXI
s.XIX
Ritme: Era simple i lligat a la poesia, basant-se en síl·labes llargues i curtes, és a dir, allargaven paraules quan cantaven i, per tant, donaven més importància a les paraules que al ritme. Melodia: Era majoritàriament monòdica (només una línia melòdica) i basades en modes (escales gregues, on es distribuïen les tonalitats). Harmonia: No hi ha perquè donaven més importància al ritme i a la melodia (veus). Timbre: Utilitzaven lires, aulos i flautes per determinar el ritme i destacar la veu.
Estàtua d'Orfeu entre animals
Any: S. II a.C Lloc: Roma, Basílica de Sant Llorenç Autor: Desconegut És el músic més famós (segons el seu mite) i és conegut per la seva lira (instrument musical).
Timpà de Santa Fe de Conques
Any: S. XII Lloc: Església de Sant Fe de Conques Autor: Desconegut Té un caràcter religiós i les figures estan fetes d'una manera molt simple.
Ritme: Inicialment, era lliure (cant gregorià) i després es torna més regular amb polifonia. Melodia: Segueix utilitzant modes; apareix la polifonia (diverses veus). Harmonia: Era molt simple i s’utilitzaven quintes, octaves i quartes justes. Va aparèixer una tècnica anomenada El Organum, que era una de les formes de fer polifonia (una veu que fa notes llargues i les altres cantaven a sobre). Timbre: Utilitzaven les veus perquè les cançons eren a cappella de caràcter religiós (vinculades a l’Església).
Ritme: Més equilibrat i fluid, evitant l’ús d’accents aguts o molt marcats. Melodia: Està dissenyada per ser suau i per seguir una respiració normal (natural) del text. Era molt més expressiva i humana, perquè no tenia un caràcter religiós. Harmonia: Evoluciona a una harmonia més rica, utilitzant 3 o 6 veus independents que no destacaven molt, sinó que tenien un caràcter suau. Timbre: Seguien utilitzant veus a cappella i instruments com la viola de gamba, llaüt o flautes de bec.
Ritme: Passa a ser més energètic i molt continu. Melodia: Molt expressiva i utilitzaven tonalitats. Harmonia: Neix la tonalitat i utilitzaven contrastos intensos (fort o fluix). Timbre: Neix l’orquestra, apareixen instruments com l’orgue, fagot i oboè. També, buscaven oposicions musicals entre els instruments, com una mena de diàleg entre els solistes i percussió.
Ritme: Era molt clar, de caràcter tranquil i bastant regular. Melodia: Molt simple i fàcil de recordar. Harmonia: Utilitzaven tonalitats més alegres i deixa de ser complexa (només serveix com d’acompanyament a la melodia i no per contrastar). Timbre: Orquestra clàssica on s’utilitza el piano com a percussió.
David (Miquel Àngel)
Any: S. XVI Lloc: Florència Autor: Michelangelo Buonarroti Representa el cos humà "perfecte".
Estàtua Santíssim Crist de l'Expiració "El Cachorro"
Any: S. XVII Lloc: Sevilla Autor: Francisco Antonio Ruiz Guijón És una estàtua famosa per la seva expressivitat i realisme.
L'amor de Psique
Any: 2a 1/2 S. XVIII Lloc: Museu de Louvre Autor: Antonio Canova És famosa per idealisme i sense exageracions (emocions molt expressades).
Ritme: Era més complex i flexible, és a dir, depenia de les emocions que es volien transmetre (canvis de tempo). Melodia: Molt expressiva i lírica. Harmonia: Molt intensa amb cromatismes, és a dir, s’utilitzaven acords que no pertanyien a la tonalitat d’aquella composició. Timbre: Orquestra gran i variada (podien ser més de 100 persones o utilitzaven el piano com a solo). S’expressaven emocions individuals.
Ritme: Molt variant i té molta diversitat en el sentit d’acceleracions o intensitats. S’utilitzen síncopes, com en el jazz i blues, o ritmes a través dels ordinadors, que va originar la música electrònica. Melodia: Experimenten amb grans escales i utilitzaven fragments de sons que complementaven les paraules. Al s.XXI es pot substituir totalment per tecnologies, és a dir, la melodia pot ser completament plena de notes electròniques. Harmonia: Deixen de seguir les normes de tonalitat, buscaven nous sons. En el segle següent, l'harmonia es converteix més simple (minimalista) i barreja tècniques clàssiques amb populars. S'orgeix el jazz, blues, rock & roll, rock pop etc. Timbre: Instruments que es toquen de manera inusual, com per exemple el piano o guitarra. S’utilitzen sintetitzadors que originen a un nou gènere Electro house.
Louis Grand Condé
Any: 1817Lloc: França Autor: David d'Angers Es caracteritza per la expressivitat d'emocions, dona la sensació d'una persona molt important.
El Profeta
Any: 1933 Lloc: Museu Gargall, Saragossa Autor: Pau Gargall L'autor experimenta amb el volum i el buit.
Elements musicals al llarg de la història
Violetta
Created on February 6, 2026
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Timeline video
View
Images Timeline Mobile
View
Sport Vibrant Timeline
View
Decades Infographic
View
Comparative Timeline
View
Square Timeline Diagram
View
Timeline Diagram
Explore all templates
Transcript
Elements musicals al llarg de la història
Edat Antiga
Edat mitjana
Barroc
Renaixement
Classicisme
3.000 a.C
s.XVI- 1a 1/2 s.XVIII
2a 1/2 s.XVIII
s.V-XV
s.XV-XVI
Elements musicals al llarg de la història
Romanticisme
s. XX-XXI
s.XIX
Ritme: Era simple i lligat a la poesia, basant-se en síl·labes llargues i curtes, és a dir, allargaven paraules quan cantaven i, per tant, donaven més importància a les paraules que al ritme. Melodia: Era majoritàriament monòdica (només una línia melòdica) i basades en modes (escales gregues, on es distribuïen les tonalitats). Harmonia: No hi ha perquè donaven més importància al ritme i a la melodia (veus). Timbre: Utilitzaven lires, aulos i flautes per determinar el ritme i destacar la veu.
Estàtua d'Orfeu entre animals
Any: S. II a.C Lloc: Roma, Basílica de Sant Llorenç Autor: Desconegut És el músic més famós (segons el seu mite) i és conegut per la seva lira (instrument musical).
Timpà de Santa Fe de Conques
Any: S. XII Lloc: Església de Sant Fe de Conques Autor: Desconegut Té un caràcter religiós i les figures estan fetes d'una manera molt simple.
Ritme: Inicialment, era lliure (cant gregorià) i després es torna més regular amb polifonia. Melodia: Segueix utilitzant modes; apareix la polifonia (diverses veus). Harmonia: Era molt simple i s’utilitzaven quintes, octaves i quartes justes. Va aparèixer una tècnica anomenada El Organum, que era una de les formes de fer polifonia (una veu que fa notes llargues i les altres cantaven a sobre). Timbre: Utilitzaven les veus perquè les cançons eren a cappella de caràcter religiós (vinculades a l’Església).
Ritme: Més equilibrat i fluid, evitant l’ús d’accents aguts o molt marcats. Melodia: Està dissenyada per ser suau i per seguir una respiració normal (natural) del text. Era molt més expressiva i humana, perquè no tenia un caràcter religiós. Harmonia: Evoluciona a una harmonia més rica, utilitzant 3 o 6 veus independents que no destacaven molt, sinó que tenien un caràcter suau. Timbre: Seguien utilitzant veus a cappella i instruments com la viola de gamba, llaüt o flautes de bec.
Ritme: Passa a ser més energètic i molt continu. Melodia: Molt expressiva i utilitzaven tonalitats. Harmonia: Neix la tonalitat i utilitzaven contrastos intensos (fort o fluix). Timbre: Neix l’orquestra, apareixen instruments com l’orgue, fagot i oboè. També, buscaven oposicions musicals entre els instruments, com una mena de diàleg entre els solistes i percussió.
Ritme: Era molt clar, de caràcter tranquil i bastant regular. Melodia: Molt simple i fàcil de recordar. Harmonia: Utilitzaven tonalitats més alegres i deixa de ser complexa (només serveix com d’acompanyament a la melodia i no per contrastar). Timbre: Orquestra clàssica on s’utilitza el piano com a percussió.
David (Miquel Àngel)
Any: S. XVI Lloc: Florència Autor: Michelangelo Buonarroti Representa el cos humà "perfecte".
Estàtua Santíssim Crist de l'Expiració "El Cachorro"
Any: S. XVII Lloc: Sevilla Autor: Francisco Antonio Ruiz Guijón És una estàtua famosa per la seva expressivitat i realisme.
L'amor de Psique
Any: 2a 1/2 S. XVIII Lloc: Museu de Louvre Autor: Antonio Canova És famosa per idealisme i sense exageracions (emocions molt expressades).
Ritme: Era més complex i flexible, és a dir, depenia de les emocions que es volien transmetre (canvis de tempo). Melodia: Molt expressiva i lírica. Harmonia: Molt intensa amb cromatismes, és a dir, s’utilitzaven acords que no pertanyien a la tonalitat d’aquella composició. Timbre: Orquestra gran i variada (podien ser més de 100 persones o utilitzaven el piano com a solo). S’expressaven emocions individuals.
Ritme: Molt variant i té molta diversitat en el sentit d’acceleracions o intensitats. S’utilitzen síncopes, com en el jazz i blues, o ritmes a través dels ordinadors, que va originar la música electrònica. Melodia: Experimenten amb grans escales i utilitzaven fragments de sons que complementaven les paraules. Al s.XXI es pot substituir totalment per tecnologies, és a dir, la melodia pot ser completament plena de notes electròniques. Harmonia: Deixen de seguir les normes de tonalitat, buscaven nous sons. En el segle següent, l'harmonia es converteix més simple (minimalista) i barreja tècniques clàssiques amb populars. S'orgeix el jazz, blues, rock & roll, rock pop etc. Timbre: Instruments que es toquen de manera inusual, com per exemple el piano o guitarra. S’utilitzen sintetitzadors que originen a un nou gènere Electro house.
Louis Grand Condé
Any: 1817Lloc: França Autor: David d'Angers Es caracteritza per la expressivitat d'emocions, dona la sensació d'una persona molt important.
El Profeta
Any: 1933 Lloc: Museu Gargall, Saragossa Autor: Pau Gargall L'autor experimenta amb el volum i el buit.