Création Scène Nationale de Sète - Avignon Off 2022
Que peut un homme ?
Librement inspiré de "Monsieur Teste" de Paul Valéry Écrit et mis en scène par Françoise Cadol
Production : Cie Françoise Cadol Coproduction : Théâtre Molière Sète Scène Nationale Archipel de Thau.
Avec, dans le sens des aiguilles de l'horloge :
François Dunoyer Françoise Cadol Louise Lemoine Torrès Stéphane Bernard
© Christophe Lavacry
Résumé
Une nuit de 1922, dans le bureau d’un auteur, Paul.
Quatre personnages littéraires.
Un vote, une question de vie ou de mort.
Un accord à trouver avant 5 heures du matin.
Une pendule dont les aiguilles s’affolent.
Le Temps qui n’est peut-être pas ce que nous croyons.
Un mystère pour Madeleine, Paolo et Émilie. Une enquête à résoudre pour Edmond Teste.
Note de mise en scène
Réunir autour d’une table les artistes qui vont mettre en lumières, sons, mouvements, couleurs, matières, images, cette pièce, est mon vœu de metteuse en scène. Faire un collectif artistique de toute une équipe. Tirer des lignes, des transversales entre les différentes sensibilités, expériences de chacun, et ensemble, explorer, chercher l’utile et le sensible, le magique, pour ce voyage entre réalité et imaginaire. Françoise Cadol
Matériaux d’écriture
Le Temps L’imagination La magie
Paul Valéry Edmond Teste Léonard de Vinci Edgar Alan Poe
Retours presse - extraits
© Franck Gervais 2022
Louise Lemoine Torrès -Actrice, elle tourne en France et à l'étranger avec Jamain, Périer, Summer, Lilienfeld, Hadmar, Herdt, Kullan, Tsuda, Chraïbi, Linklater…, interprète sur scène, les grands auteurs classiques, et les contemporains Caldéron, Galiméri, Hakim, Mougenot..., au CDN d’Ivry notamment. Elle est aussi la voix française de « Bones » sur M6. Autrice, elle écrit « Les Codes-Barré.e.s », 53 personnages pour 10 comédien.n.e.s, mis en ondes sur France Culture par Myron Meerson, « LaChair, entre autres affolements généralisés », cahier de nouvelles, dont elle scénarise « La Chair », parue dans Supérieur Inconnu, et en réalise avec la complicité du dessinateur et cinéaste William Henne un film d’animation pour ARTE, sélectionné aux Césars 2015. « La Naturopathie pour tous », qu’elle adapte actuellement pour la télévision, est sa première BD...
Françoise Cadol - Comédienne et dramaturge. Sa soif d’apprendre l’a amenée, dans son écriture, à créer des passerelles entre le théâtre et d’autres univers : avec les neurosciences et l’Autisme, dans Apolline et Professeur Littletop ! Avec la musique, dans Chopin, l’espace imaginaire, et L’hôtel des Roches Noires. Avec la sculpture, dans Rodin, tout le temps que dure le jour, pour lequel elle a eu le Fonds SACD (Éditons Fabert). Avec la peinture d’Edward Hopper dans Chop Suey (Éditons Fabert). Elle a travaillé avec des metteurs en scène tels Christophe Luthringer, William Mesguich, Stéphane Hillel, Raymond Gérôme, Jacques Connort, Xavier Jaillard... On l’a aussi vue dernièrement au théâtre dans Jeanne et Marguerite, La colère de Dom Juan… Elle a tourné dernièrement avec Jérémy Minui, Fabienne Godet, Aurélien Peyre, Juliette Roudet ; elle prête sa voix à Angelina Jolie, Sandra Bullock, Patricia Arquette, Brenda Strong… En 2021, après avoir fait l'adaptation théâtrale de La femme qui ne vieillissait pas du roman de Grégoire Delacourt, la pièce a été créée dans une mise en scène de Tristan Petitgirard. La tournée démarrera à l’automne 2022.
Les comédiennes
François Dunoyer de Segonzac - En 1964, il croise Patrice Chéreau au Lycée Louis Le Grand qui l’engage pour « Fuente Ovejuna ». Rencontre décisive. Il intègre la troupe qui devient professionnelle en 1966 et se produit dans toute l’Europe. Depuis lors et jusqu’à ce jour, il a travaillé au théâtre sous la baguette de Patrice Chéreau, Jean-Pierre Vincent, Bernard Sobel, Giorgio Strehler, Klaus Michaël Grüber, André Engel, Denis Llorca, Jean-Pierre Miquel, Roger Planchon, Marcel Maréchal, Simon Eine, Françoise Seigner, Gildas Bourdet, Patrice Kerbrat, Christophe Lidon… À la télévision il a tourné en rôle titre dans plus de 130 épisodes de grandes séries ou téléfilms. Au cinéma, il a tourné avec René Allio, Béni Montrésor, Gérard Oury, Claude Faraldo, Gérard Mordillat, Alain Jessua, Jacques Deray, Krzystof Zanussi, Edgardo Cozarinsky, Gracia Querejeta, Anthony Marciano, Humberto Solas… En doublage et post-synchronisation, il dirige depuis une vingtaine d’années les versions françaises de films expérimentaux et de séries renommées.
Stéphane Bernard - Après des études d'art dramatique à la comédie de Saint-Etienne, il travaille avec Michel Raskine pour lequel il interprète Arlequin dans le Jeu de l'Amour et du Hasard de Marivaux au théâtre de l'Odéon et en tournée. Il joue aussi sous sa direction Le capitaine dans La Danse de Mort de Strindberg et Dimas dans Le Triomphe de l'Amour. Il crée le rôle de Pascal Bonnefoy dans la pièce de Michel Vinaver : Bettencourt Boulevard au théâtre de la colline et en tournée sous la direction de Christian Schiaretti, avec ce dernier il joue Ubu dans Ubu Roi, Jack Donohue dans Par-dessus bord de M. Vinaver (grand prix de la critique) et Sicinius dans Coriolan (Molière du meilleur spectacle public). Dernièrement il a joué le rôle de Maurice dans Ervart ou les derniers jours de Friedrich Nietzsche de Hervé Blutsch au théâtre du rond-point dans la mise en scène de Laurent Fréchuret. Au cinéma il tourne notamment dans DRH Erreur1067 de Pierre Grange, à la télévision il tourne sous la direction de Robin Davis, Michel Andrieux. En septembre 2021 il met en scène et joue Le Funambule de Jean Genet au Théâtre de la Renaissance (Lyon).
Les comédiens
La costumière
Alice Touvet, costumière, travaille avec de nombreux metteurs en scène. Notamment avec Pauline Bureau, dans près de 15 mises en scènes dont Modèles au Théâtre du Rond Point, Sirènes au CND de Montreuil, Dormir 100 ans, Molière 2017 du Meilleur spectacle jeune public, Mon Cœur aux Bouffes du Nord. Elle travaille aussi régulièrement avec William Mesguich, dans Comme il vous plaira, Les Mystères de Paris, Mozart L’enchanteur, Misérables. Elle collabore également, pour l’opéra, avec Jérôme Corréas, Molière à l’Opéra, Jean Luc Pallies, Carmen, et prochainement La Bohême à l’Opéra Comique. Conceptrice et réalisatrice, elle n’en oublie pas pour autant la danse, la télévision et le cinéma, assure le stylisme de plusieurs films publicitaires et de clips., participe à de nombreux projets dans l’évènementiel et réalise des robes de mariées.
« Paul Valéry a fait votre dessin, Teste, et vous ressemblez étonnement à Sherlock Holmes. Madeleine est élégante et énigmatique. Elle sera vêtue d’un ensemble rappelant le New Look de Dior des années 50. La silhouette est structurée. Avec la confrontation du noir et du blanc. Le costume est l’âme visible des êtres et Paolo a besoin du regard de l’autre pour exister. Son costume trois pièces, très élégant, sera gris. Un gris pastel qui peine à trouver sa couleur réelle. Emilie incarne Jeannie, la femme de Paul Valéry. Jeannie était la nièce de Berthe Morisot, elle a grandi parmi les peintures impressionnistes. Je vais m’inspirer d’un tableau de Berthe Morisot pour dessiner, peindre et broder la robe d’Émilie. Sur la robe, je peindrai un aplat de peinture duquel se détacheront différentes notes de couleur : le rouge, les roses, les parmes, les jaunes… Je vais faire de cette robe un jardin de fleurs. »
Alice Touvet
Le créateur Lumières
Voici les dernières créations de Denis Schlepp : 2022 Le jour où mon père m'a tué de M soignat et C Boimard, mise en scène Magalie Soignat - En quoi cette nuit de Barbara et Renaud Tissier, mise en scène David Nathanson - Astrocompatible de et mis en scène par Virginie Caloone 2021 La Maison du loup de Benoit Solès mise en scène Tristan Petitgirard - La Femme qui ne vieillissait pas d'après Grégoire Delacourt mise en scène Tristan Petitgirard - L'un est l'autre d'après Régis de Sá Moreira mise en scène Éric Verdin 2020 Juste une embellie de David Hare mise en scène Christophe Lidon
2019 Des plans sur la comète de Tristan Petitgirard mise en scène Tristan Petitgirard - Mudith Monroevitz de Judith Margolin mise en scène James Joint…
Denis Schlepp
Thierry Alexandre
2018 Retour chez Mister Green d'après Jeff Baron mise en scène Thomas Joussier - Signé Dumas de Cyril Gely… mise en scène Tristan Petitgirard - La Machine de Türing de Benoit Solès… mise en scène Tristan Petitgirard 2017 Voyage en ascenseur de Sophie Forte mise en scène Anne Bourgeois - Du rififi à la morgue de Dominique-Pierre Devers mise en scène Lou Jean-Bart 2016 Le Sacrifice du cheval de Michaël Cohen mise en scène Tristan Petitgirard - Visites à Mister Green d'après Jeff Baron mise en scène Thomas Joussier - L'amour c'est mieux à trois de Simon Leblond mise en scène Alice Gaulon 2015 Rupture à domicile de Tristan Petitgirard mise en scène Tristan Petitgirard
2012 Les Amants de Séville musique Wolfgang Amadeus Mozart… mise en scène Tristan Petitgirard
Franck Gervais
Le compositeur, créateur sons et assistant à la mise en scène
« Tantôt narratifs, tantôt partenaires de jeu, la musique et les sons se créeront en lien étroit avec la scénographie, les lumières et la magie. Quant aux musiques, excepté les œuvres citées dans le texte, Bach et Wagner… Oui, Wagner, Teste! Il y en a qui aiment. Je vais m’inspirer « des pas sur la neige » de Claude Debussy pour composer une musique dans laquelle la douceur et la nature auront leur place. Mais aussi dans laquelle se glissera une tension. Je ferai se « frotter » les notes. À un moment dans la pièce, des pages de livres tourneront toutes seules, des fleurs s'envoleront d'une robe, un papier restera en suspension dans l'air... et bien, la musique accompagnera ce bal étrange. Un indice majeur pour vous, Teste! » Franck Gervais est compositeur, comédien, metteur en scène et scénariste. Autodidacte dans tout ces domaines, il va d’une discipline à l’autre depuis trente ans. Il a ainsi composé plus de 80 musiques de spectacles dont dernièrement les chorégraphies de Nathalie Pernette, Laurence Salvadori, la Cie Retouramont, les mises en scène de Christophe Luthringer ou de Lionel Menard et une quinzaine de musiques de documentaires dont ceux de Rémy Batteault et les films de fictions de Philippe Larue. Parallèlement à cette carrière de compositeur, il joue (Le Procès de Charlotte Corday de B. Lepecq) au théâtre, est acteur-formateur pour Un Rôle à Jouer dans les entreprises, met en scène (Dieu est mort de R. Vlachos), des évènements culturels, mène des ateliers où se mèlent danse et théâtre auprès des publics en situation de handicaps, patients d’hôpitaux psychiatriques, détenus de maison d’arrêt. Il mène avec Françoise Cadol avec laquelle il collabore depuis plusieurs années, des ateliers d’écriture autour du thème de l’Imaginaire. Il vient d’écrire une pièce intitulée LES ABOYANTS dans laquelle il jouera et que Jean-Claude Cotillard mettra en scène.
Franck Gervais
Franck Gervais
Le chorégraphe
L’illusionniste
« Dans l'univers de cette pièce, tout concourt à intégrer des éléments magiques où l'irréel se fonde dans le réel. Ici, comme dans un rêve, tout raccourci est possible, et un détail peut jouer avec nos certitudes. Teste, vous chercherez les indices pour comprendre les raisons de cette nuit insolite. Dans vos « absences », vous êtes face à un mur qui, en fait, est un miroir qui se transforme en nuage… c’est très inspirant pour un illusioniste ! Et puis le temps, n’est-ce pas? Repérez les indices, Teste, et corrélez les bons pour vous permettre de comprendre. À bon entendeur, salut! »
Jeremy Braitbart
Vincent Delourmel
Vincent Delourmel est magicien et mnémoniste. Dès le début des années 1990, il cré e ses premiers spectacles, et travaille sur le mentalisme et notamment les mémoires prodigieuses : comment retenir des informations efficacement ? Et comment influencer la mémoire des autres pour les aider à retenir des informations ? Le concept d'impact mé moire est lancé. Charge mentale, mémoire de travail, parenthèses d'oublis, actions en transit : autant de thématiques qui font le lien entre le monde du spectacle, attaché à marquer la mémoire de son public, et celui du quotidien où la mémoire est au coeur de nos relations sociales. En 2008, il intègre la première équipe du Festival International de Magie qui est aujourd'hui la plus importante manifestation magique sinon dans le monde, du moins en Europe, avec une tournée qui se joue chaque année à guichet fermé.
Jérémy Braitbart est Chorégraphe et comédien. Il joue régulièrement au théâtre tant dans le répertoire classique que contemporain ainsi qu’au cinéma ou à la télévision. Lors d’un tournage, il rencontre le Tango argentin. Très vite passionné par cette danse il part se former en Argentine auprès de grands maestros. Il est, depuis, appelé à travailler régulièrement en tant que danseur, chorégraphe et enseignant de tango argentin, participant à des stages, des spectacles, des longs-métrages et des publicités. Ceci toujours en parallèle avec son activité de comédien. Il dirige La Cie Le Regard se Pose avec laquelle il crée le spectacle Errances en retour, une oeuvre mêlant théâtre et tango argentin, dont il signe l’écriture, la mise en scène et la chorégraphie.
Les deux autres compositeurs
Artiste pluridisciplinaire, Thomas aborde la musique sous des angles multiples avec un sens spontané de la composition et de l'improvisation qu'il cherche à développer au travers de collaborations avec d'autres artistes peintres, danseurs, calligraphes, conteurs... Autant de couleurs constituant une palette émotionnelle qu'il tisse au travers de ses créations musicales.
Nicolas Montier
Depuis plus de quarante ans, ce jazzman autodidacte sert le Jazz et remporte de nombreux prix. Son amour des « big-bands » le fait participer à de grandes formations prestigieuses. Il dirige aussi un quintet, un quartet et un trio. Il est aussi le guitariste du quartet de Stan Laferrière (Tribute to Nat King Cole), des Swingberries et de Paris Gadjo, et le saxo basse de Marc Richard et de Malo Mazurier. De nombreux festivals le sollicitent régulièrement.
Thomas Parle
Productrice exécutive
"Cher Monsieur Teste, entre nous il n’y aura jamais d’histoire d’argent. Et sachez aussi que j’adore Bach d’autant plus qu’il est « tombé » dans le domaine public !"
Aline Pélissier
D’abord scripte sur des longs-métrages, ensuite codirectrice d’une salle de cinéma art et essai, puis directrice de production dans une société de production cinéma, elle effectue un virage dans le spectacle vivant avec la direction et/ou l’administration de production de comédies musicales dont Oliver Twist, Paradis d’enfer et Petit Ours Brun de Ned Grujic; des Musicals à Béziers (2005 et de 2006 à 2009), de Diverses blessures, opéra jazz de Padovani et Cormann ; de Panique à bord de Stéphane Laporte. Elle a travaillé avec la Cie Françoise Cadol sur L’hôtel des roches noires, Jeanne et Marguerite et Professeur Littletop!. Elle est aussi l’Administratrice d’une association ACT’PRO « Audiovisuel et Handicap » depuis 2006 et de l’ECM, école de comédie musicale depuis 2014.
Les soutiens
L’Adami a mis en œuvre une nouvelle forme de soutien à destination spécifique des comédiennes et comédiens avec pour objectif de les aider personnellement à développer leur projet de spectacle - dans lequel ils seront bien sûr, également interprètes – et ce, dès sa conception. L’Adami a choisi de me soutenir dans ce projet. Françoise Cadol
Je tiens à vous exprimer ma reconnaissance et mes félicitations pour la magnifique lecture théâtralisée que votre compagnie a donné dans notre musée le 22 septembre dernier dans le cadre des journées Paul Valéry. La sensibilité de votre texte, son interprétation, la sensibilité et la justesse qui ont été les vôtres dans l’approche difficile du personnage de Teste ont conquis l’ensemble des spectateurs. Maïthé Vallès-Bled Directrice du Musée Paul Valéry à Sète
Chère Françoise, votre Teste a séduit le public. De sa superbe cherchant à écraser ses compagnons, Paolo le double sensible de Paul Valéry, Madeleine l'égérie, Emilie, la douce femme de Paul, il rend l'attente de Paul au petit matin, haletante. Les jeux de rôle m'ont fait penser à Ionesco ce qui n'est pas un mince compliment et n'aurait pas déplu à Valéry lui-même. Chargée d'une certaine émotion et non dénuée d'humour, votre pièce est convaincante. Avec mes voeux de réussite. Martine Boivin-Champeaux -petite fille de Paul Valéry
La Compagnie
Contacts : Françoise Cadol – cadol.francoise@gmail.com – 06 25 77 13 45 Aline Pelissier – alinepelissier@hotmail.com – 06 12 59 22 55
Licences: 2-1056704 – 3-1056705
Distribution
Diffuseur
Louise Lemoine Torrès – Françoise Cadol – François Dunoyer – Stéphane Bernard
christophe.segura@marilu.fr06 75 74 39 69 julien@marilu.fr06 31 49 84 89
Collectif artistique
Denis Schlepp (Créateur Lumières) – Franck Gervais (compositeur, créateur sons et assistant à la mise en scène), Nicolas Montier, Thomas Parle (Compositeurs) – Alice Touvet (Création costumes) – Vincent Delourmel (Création magie) – Jérémy Braitbart (Chorégraphe) – Aline Pélissier (Productrice exécutive)
Durée du spectacle
1h20 sans entracte - Tout public
Que peut un homme ?
cadol.francoise
Created on February 4, 2026
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Création Scène Nationale de Sète - Avignon Off 2022
Que peut un homme ?
Librement inspiré de "Monsieur Teste" de Paul Valéry Écrit et mis en scène par Françoise Cadol
Production : Cie Françoise Cadol Coproduction : Théâtre Molière Sète Scène Nationale Archipel de Thau.
Avec, dans le sens des aiguilles de l'horloge :
François Dunoyer Françoise Cadol Louise Lemoine Torrès Stéphane Bernard
© Christophe Lavacry
Résumé
Une nuit de 1922, dans le bureau d’un auteur, Paul. Quatre personnages littéraires. Un vote, une question de vie ou de mort. Un accord à trouver avant 5 heures du matin. Une pendule dont les aiguilles s’affolent. Le Temps qui n’est peut-être pas ce que nous croyons. Un mystère pour Madeleine, Paolo et Émilie. Une enquête à résoudre pour Edmond Teste.
Note de mise en scène
Réunir autour d’une table les artistes qui vont mettre en lumières, sons, mouvements, couleurs, matières, images, cette pièce, est mon vœu de metteuse en scène. Faire un collectif artistique de toute une équipe. Tirer des lignes, des transversales entre les différentes sensibilités, expériences de chacun, et ensemble, explorer, chercher l’utile et le sensible, le magique, pour ce voyage entre réalité et imaginaire. Françoise Cadol
Matériaux d’écriture
Le Temps L’imagination La magie
Paul Valéry Edmond Teste Léonard de Vinci Edgar Alan Poe
Retours presse - extraits
© Franck Gervais 2022
Louise Lemoine Torrès -Actrice, elle tourne en France et à l'étranger avec Jamain, Périer, Summer, Lilienfeld, Hadmar, Herdt, Kullan, Tsuda, Chraïbi, Linklater…, interprète sur scène, les grands auteurs classiques, et les contemporains Caldéron, Galiméri, Hakim, Mougenot..., au CDN d’Ivry notamment. Elle est aussi la voix française de « Bones » sur M6. Autrice, elle écrit « Les Codes-Barré.e.s », 53 personnages pour 10 comédien.n.e.s, mis en ondes sur France Culture par Myron Meerson, « LaChair, entre autres affolements généralisés », cahier de nouvelles, dont elle scénarise « La Chair », parue dans Supérieur Inconnu, et en réalise avec la complicité du dessinateur et cinéaste William Henne un film d’animation pour ARTE, sélectionné aux Césars 2015. « La Naturopathie pour tous », qu’elle adapte actuellement pour la télévision, est sa première BD...
Françoise Cadol - Comédienne et dramaturge. Sa soif d’apprendre l’a amenée, dans son écriture, à créer des passerelles entre le théâtre et d’autres univers : avec les neurosciences et l’Autisme, dans Apolline et Professeur Littletop ! Avec la musique, dans Chopin, l’espace imaginaire, et L’hôtel des Roches Noires. Avec la sculpture, dans Rodin, tout le temps que dure le jour, pour lequel elle a eu le Fonds SACD (Éditons Fabert). Avec la peinture d’Edward Hopper dans Chop Suey (Éditons Fabert). Elle a travaillé avec des metteurs en scène tels Christophe Luthringer, William Mesguich, Stéphane Hillel, Raymond Gérôme, Jacques Connort, Xavier Jaillard... On l’a aussi vue dernièrement au théâtre dans Jeanne et Marguerite, La colère de Dom Juan… Elle a tourné dernièrement avec Jérémy Minui, Fabienne Godet, Aurélien Peyre, Juliette Roudet ; elle prête sa voix à Angelina Jolie, Sandra Bullock, Patricia Arquette, Brenda Strong… En 2021, après avoir fait l'adaptation théâtrale de La femme qui ne vieillissait pas du roman de Grégoire Delacourt, la pièce a été créée dans une mise en scène de Tristan Petitgirard. La tournée démarrera à l’automne 2022.
Les comédiennes
François Dunoyer de Segonzac - En 1964, il croise Patrice Chéreau au Lycée Louis Le Grand qui l’engage pour « Fuente Ovejuna ». Rencontre décisive. Il intègre la troupe qui devient professionnelle en 1966 et se produit dans toute l’Europe. Depuis lors et jusqu’à ce jour, il a travaillé au théâtre sous la baguette de Patrice Chéreau, Jean-Pierre Vincent, Bernard Sobel, Giorgio Strehler, Klaus Michaël Grüber, André Engel, Denis Llorca, Jean-Pierre Miquel, Roger Planchon, Marcel Maréchal, Simon Eine, Françoise Seigner, Gildas Bourdet, Patrice Kerbrat, Christophe Lidon… À la télévision il a tourné en rôle titre dans plus de 130 épisodes de grandes séries ou téléfilms. Au cinéma, il a tourné avec René Allio, Béni Montrésor, Gérard Oury, Claude Faraldo, Gérard Mordillat, Alain Jessua, Jacques Deray, Krzystof Zanussi, Edgardo Cozarinsky, Gracia Querejeta, Anthony Marciano, Humberto Solas… En doublage et post-synchronisation, il dirige depuis une vingtaine d’années les versions françaises de films expérimentaux et de séries renommées.
Stéphane Bernard - Après des études d'art dramatique à la comédie de Saint-Etienne, il travaille avec Michel Raskine pour lequel il interprète Arlequin dans le Jeu de l'Amour et du Hasard de Marivaux au théâtre de l'Odéon et en tournée. Il joue aussi sous sa direction Le capitaine dans La Danse de Mort de Strindberg et Dimas dans Le Triomphe de l'Amour. Il crée le rôle de Pascal Bonnefoy dans la pièce de Michel Vinaver : Bettencourt Boulevard au théâtre de la colline et en tournée sous la direction de Christian Schiaretti, avec ce dernier il joue Ubu dans Ubu Roi, Jack Donohue dans Par-dessus bord de M. Vinaver (grand prix de la critique) et Sicinius dans Coriolan (Molière du meilleur spectacle public). Dernièrement il a joué le rôle de Maurice dans Ervart ou les derniers jours de Friedrich Nietzsche de Hervé Blutsch au théâtre du rond-point dans la mise en scène de Laurent Fréchuret. Au cinéma il tourne notamment dans DRH Erreur1067 de Pierre Grange, à la télévision il tourne sous la direction de Robin Davis, Michel Andrieux. En septembre 2021 il met en scène et joue Le Funambule de Jean Genet au Théâtre de la Renaissance (Lyon).
Les comédiens
La costumière
Alice Touvet, costumière, travaille avec de nombreux metteurs en scène. Notamment avec Pauline Bureau, dans près de 15 mises en scènes dont Modèles au Théâtre du Rond Point, Sirènes au CND de Montreuil, Dormir 100 ans, Molière 2017 du Meilleur spectacle jeune public, Mon Cœur aux Bouffes du Nord. Elle travaille aussi régulièrement avec William Mesguich, dans Comme il vous plaira, Les Mystères de Paris, Mozart L’enchanteur, Misérables. Elle collabore également, pour l’opéra, avec Jérôme Corréas, Molière à l’Opéra, Jean Luc Pallies, Carmen, et prochainement La Bohême à l’Opéra Comique. Conceptrice et réalisatrice, elle n’en oublie pas pour autant la danse, la télévision et le cinéma, assure le stylisme de plusieurs films publicitaires et de clips., participe à de nombreux projets dans l’évènementiel et réalise des robes de mariées.
« Paul Valéry a fait votre dessin, Teste, et vous ressemblez étonnement à Sherlock Holmes. Madeleine est élégante et énigmatique. Elle sera vêtue d’un ensemble rappelant le New Look de Dior des années 50. La silhouette est structurée. Avec la confrontation du noir et du blanc. Le costume est l’âme visible des êtres et Paolo a besoin du regard de l’autre pour exister. Son costume trois pièces, très élégant, sera gris. Un gris pastel qui peine à trouver sa couleur réelle. Emilie incarne Jeannie, la femme de Paul Valéry. Jeannie était la nièce de Berthe Morisot, elle a grandi parmi les peintures impressionnistes. Je vais m’inspirer d’un tableau de Berthe Morisot pour dessiner, peindre et broder la robe d’Émilie. Sur la robe, je peindrai un aplat de peinture duquel se détacheront différentes notes de couleur : le rouge, les roses, les parmes, les jaunes… Je vais faire de cette robe un jardin de fleurs. »
Alice Touvet
Le créateur Lumières
Voici les dernières créations de Denis Schlepp : 2022 Le jour où mon père m'a tué de M soignat et C Boimard, mise en scène Magalie Soignat - En quoi cette nuit de Barbara et Renaud Tissier, mise en scène David Nathanson - Astrocompatible de et mis en scène par Virginie Caloone 2021 La Maison du loup de Benoit Solès mise en scène Tristan Petitgirard - La Femme qui ne vieillissait pas d'après Grégoire Delacourt mise en scène Tristan Petitgirard - L'un est l'autre d'après Régis de Sá Moreira mise en scène Éric Verdin 2020 Juste une embellie de David Hare mise en scène Christophe Lidon 2019 Des plans sur la comète de Tristan Petitgirard mise en scène Tristan Petitgirard - Mudith Monroevitz de Judith Margolin mise en scène James Joint…
Denis Schlepp
Thierry Alexandre
2018 Retour chez Mister Green d'après Jeff Baron mise en scène Thomas Joussier - Signé Dumas de Cyril Gely… mise en scène Tristan Petitgirard - La Machine de Türing de Benoit Solès… mise en scène Tristan Petitgirard 2017 Voyage en ascenseur de Sophie Forte mise en scène Anne Bourgeois - Du rififi à la morgue de Dominique-Pierre Devers mise en scène Lou Jean-Bart 2016 Le Sacrifice du cheval de Michaël Cohen mise en scène Tristan Petitgirard - Visites à Mister Green d'après Jeff Baron mise en scène Thomas Joussier - L'amour c'est mieux à trois de Simon Leblond mise en scène Alice Gaulon 2015 Rupture à domicile de Tristan Petitgirard mise en scène Tristan Petitgirard 2012 Les Amants de Séville musique Wolfgang Amadeus Mozart… mise en scène Tristan Petitgirard
Franck Gervais
Le compositeur, créateur sons et assistant à la mise en scène
« Tantôt narratifs, tantôt partenaires de jeu, la musique et les sons se créeront en lien étroit avec la scénographie, les lumières et la magie. Quant aux musiques, excepté les œuvres citées dans le texte, Bach et Wagner… Oui, Wagner, Teste! Il y en a qui aiment. Je vais m’inspirer « des pas sur la neige » de Claude Debussy pour composer une musique dans laquelle la douceur et la nature auront leur place. Mais aussi dans laquelle se glissera une tension. Je ferai se « frotter » les notes. À un moment dans la pièce, des pages de livres tourneront toutes seules, des fleurs s'envoleront d'une robe, un papier restera en suspension dans l'air... et bien, la musique accompagnera ce bal étrange. Un indice majeur pour vous, Teste! » Franck Gervais est compositeur, comédien, metteur en scène et scénariste. Autodidacte dans tout ces domaines, il va d’une discipline à l’autre depuis trente ans. Il a ainsi composé plus de 80 musiques de spectacles dont dernièrement les chorégraphies de Nathalie Pernette, Laurence Salvadori, la Cie Retouramont, les mises en scène de Christophe Luthringer ou de Lionel Menard et une quinzaine de musiques de documentaires dont ceux de Rémy Batteault et les films de fictions de Philippe Larue. Parallèlement à cette carrière de compositeur, il joue (Le Procès de Charlotte Corday de B. Lepecq) au théâtre, est acteur-formateur pour Un Rôle à Jouer dans les entreprises, met en scène (Dieu est mort de R. Vlachos), des évènements culturels, mène des ateliers où se mèlent danse et théâtre auprès des publics en situation de handicaps, patients d’hôpitaux psychiatriques, détenus de maison d’arrêt. Il mène avec Françoise Cadol avec laquelle il collabore depuis plusieurs années, des ateliers d’écriture autour du thème de l’Imaginaire. Il vient d’écrire une pièce intitulée LES ABOYANTS dans laquelle il jouera et que Jean-Claude Cotillard mettra en scène.
Franck Gervais
Franck Gervais
Le chorégraphe
L’illusionniste
« Dans l'univers de cette pièce, tout concourt à intégrer des éléments magiques où l'irréel se fonde dans le réel. Ici, comme dans un rêve, tout raccourci est possible, et un détail peut jouer avec nos certitudes. Teste, vous chercherez les indices pour comprendre les raisons de cette nuit insolite. Dans vos « absences », vous êtes face à un mur qui, en fait, est un miroir qui se transforme en nuage… c’est très inspirant pour un illusioniste ! Et puis le temps, n’est-ce pas? Repérez les indices, Teste, et corrélez les bons pour vous permettre de comprendre. À bon entendeur, salut! »
Jeremy Braitbart
Vincent Delourmel
Vincent Delourmel est magicien et mnémoniste. Dès le début des années 1990, il cré e ses premiers spectacles, et travaille sur le mentalisme et notamment les mémoires prodigieuses : comment retenir des informations efficacement ? Et comment influencer la mémoire des autres pour les aider à retenir des informations ? Le concept d'impact mé moire est lancé. Charge mentale, mémoire de travail, parenthèses d'oublis, actions en transit : autant de thématiques qui font le lien entre le monde du spectacle, attaché à marquer la mémoire de son public, et celui du quotidien où la mémoire est au coeur de nos relations sociales. En 2008, il intègre la première équipe du Festival International de Magie qui est aujourd'hui la plus importante manifestation magique sinon dans le monde, du moins en Europe, avec une tournée qui se joue chaque année à guichet fermé.
Jérémy Braitbart est Chorégraphe et comédien. Il joue régulièrement au théâtre tant dans le répertoire classique que contemporain ainsi qu’au cinéma ou à la télévision. Lors d’un tournage, il rencontre le Tango argentin. Très vite passionné par cette danse il part se former en Argentine auprès de grands maestros. Il est, depuis, appelé à travailler régulièrement en tant que danseur, chorégraphe et enseignant de tango argentin, participant à des stages, des spectacles, des longs-métrages et des publicités. Ceci toujours en parallèle avec son activité de comédien. Il dirige La Cie Le Regard se Pose avec laquelle il crée le spectacle Errances en retour, une oeuvre mêlant théâtre et tango argentin, dont il signe l’écriture, la mise en scène et la chorégraphie.
Les deux autres compositeurs
Artiste pluridisciplinaire, Thomas aborde la musique sous des angles multiples avec un sens spontané de la composition et de l'improvisation qu'il cherche à développer au travers de collaborations avec d'autres artistes peintres, danseurs, calligraphes, conteurs... Autant de couleurs constituant une palette émotionnelle qu'il tisse au travers de ses créations musicales.
Nicolas Montier
Depuis plus de quarante ans, ce jazzman autodidacte sert le Jazz et remporte de nombreux prix. Son amour des « big-bands » le fait participer à de grandes formations prestigieuses. Il dirige aussi un quintet, un quartet et un trio. Il est aussi le guitariste du quartet de Stan Laferrière (Tribute to Nat King Cole), des Swingberries et de Paris Gadjo, et le saxo basse de Marc Richard et de Malo Mazurier. De nombreux festivals le sollicitent régulièrement.
Thomas Parle
Productrice exécutive
"Cher Monsieur Teste, entre nous il n’y aura jamais d’histoire d’argent. Et sachez aussi que j’adore Bach d’autant plus qu’il est « tombé » dans le domaine public !"
Aline Pélissier
D’abord scripte sur des longs-métrages, ensuite codirectrice d’une salle de cinéma art et essai, puis directrice de production dans une société de production cinéma, elle effectue un virage dans le spectacle vivant avec la direction et/ou l’administration de production de comédies musicales dont Oliver Twist, Paradis d’enfer et Petit Ours Brun de Ned Grujic; des Musicals à Béziers (2005 et de 2006 à 2009), de Diverses blessures, opéra jazz de Padovani et Cormann ; de Panique à bord de Stéphane Laporte. Elle a travaillé avec la Cie Françoise Cadol sur L’hôtel des roches noires, Jeanne et Marguerite et Professeur Littletop!. Elle est aussi l’Administratrice d’une association ACT’PRO « Audiovisuel et Handicap » depuis 2006 et de l’ECM, école de comédie musicale depuis 2014.
Les soutiens
L’Adami a mis en œuvre une nouvelle forme de soutien à destination spécifique des comédiennes et comédiens avec pour objectif de les aider personnellement à développer leur projet de spectacle - dans lequel ils seront bien sûr, également interprètes – et ce, dès sa conception. L’Adami a choisi de me soutenir dans ce projet. Françoise Cadol
Je tiens à vous exprimer ma reconnaissance et mes félicitations pour la magnifique lecture théâtralisée que votre compagnie a donné dans notre musée le 22 septembre dernier dans le cadre des journées Paul Valéry. La sensibilité de votre texte, son interprétation, la sensibilité et la justesse qui ont été les vôtres dans l’approche difficile du personnage de Teste ont conquis l’ensemble des spectateurs. Maïthé Vallès-Bled Directrice du Musée Paul Valéry à Sète
Chère Françoise, votre Teste a séduit le public. De sa superbe cherchant à écraser ses compagnons, Paolo le double sensible de Paul Valéry, Madeleine l'égérie, Emilie, la douce femme de Paul, il rend l'attente de Paul au petit matin, haletante. Les jeux de rôle m'ont fait penser à Ionesco ce qui n'est pas un mince compliment et n'aurait pas déplu à Valéry lui-même. Chargée d'une certaine émotion et non dénuée d'humour, votre pièce est convaincante. Avec mes voeux de réussite. Martine Boivin-Champeaux -petite fille de Paul Valéry
La Compagnie
Contacts : Françoise Cadol – cadol.francoise@gmail.com – 06 25 77 13 45 Aline Pelissier – alinepelissier@hotmail.com – 06 12 59 22 55
Licences: 2-1056704 – 3-1056705
Distribution
Diffuseur
Louise Lemoine Torrès – Françoise Cadol – François Dunoyer – Stéphane Bernard
christophe.segura@marilu.fr06 75 74 39 69 julien@marilu.fr06 31 49 84 89
Collectif artistique
Denis Schlepp (Créateur Lumières) – Franck Gervais (compositeur, créateur sons et assistant à la mise en scène), Nicolas Montier, Thomas Parle (Compositeurs) – Alice Touvet (Création costumes) – Vincent Delourmel (Création magie) – Jérémy Braitbart (Chorégraphe) – Aline Pélissier (Productrice exécutive)
Durée du spectacle
1h20 sans entracte - Tout public