Técnicas secas: el carboncillo
Dibujo Natural
Andrea de la Rubia Gómez-Moran
Indice
Introduccion al carboncillo
Tipos de carboncillos Materiales para dibujar Materiales para difuminar
Uso práctico del carboncillo
Instrucciones sobre el uso del carboncillo Pasos generales del dibujo a carboncillo Proceso: el retrato de estatua a carboncillo El cuerpo a carboncillo
Texturas con carboncillo
Efecto transparente Efecto de tela ondulada
Introducción al carboncillo
Tipos de carboncillo
Materiales para dibujar
Lápiz de carbón compuesto: suave, medio, duro
Goma de carboncillo para el proceso y goma milán para sacar brillos al final
Lápiz / barra conté pierre noire: H, HB, B, 2B, 3B
PAPEL VERJURADO
Tipo de papel que se caracteriza por tener una textura de líneas paralelas y perpendiculares, visibles a contraluz y al tacto, que se asemejan a un entramado. Estas líneas, llamadas vergaduras o verjuras, son el resultado del proceso de fabricación donde se utiliza un molde con alambres que dejan su huella en la pasta de papel.
Materiales para difuminar
El carboncillo nunca se difumina con la mano: engrasa el papel Se difumina con un trapo de algodón o DIFUMINO. Éste último se limpia con una lija de papel
Uso práctico del carboncillo
Instruciones sobre el uso del carboncillo
CARBONCILLO
- se usa para hacer el dibujo base inicial
- Se usa para hacer el primer sombreado, ANTES de aplicar el conté
- NO se combina con el grafito
Cómo borrarlo
- Se borra con el TRAPO DE ALGODÓN
- No se borra con la goma de carboncillo, ni con la goma Milán, ni con la mano. DEBEMOS EVITAR ENGRASAR EL PAPEL
Cómo difuminarlo
- Se difumina con el TRAPO DE ALGODÓN
- Se difumina con el DIFUMINO
LÁPIZ DE CARBONCILLO No es graso. Da un tono marrón. Se usa para detalles finales de precisión. No se difumina LÁPIZ CONTÉ Es graso. Da un tono muy negro. Se usa para detalles finales de precisión a tono muy negro. Se puede difuminar un poco BARRA CONTÉ Es graso. Da un tono súper negro. Se usa para ganar tono al carboncillo. Siempre se difumina. EL CONTÉ SIEMPRE SE USA DESPUÉS Y ENCIMA DEL CARBONCILLO
GOMA DE CARBONCILLO
- No se utiliza para borrar el dibujo base a carboncillo – para eso utilizamos el trapo de algodón
- Se utiliza para quitar carboncillo a las partes sombreadas que necesitamos que se vean más claras
GOMA MILÁN
- No se utiliza jamás durante el proceso de dibujo, pues engrasa el papel
- Se utiliza al final del todo, para sacar las luces más brillantes
Cómo aplicar el carboncillo y el conté al dibujo
La mezcla de conté negro y carboncillo sobre el dibujo puede ser difícil de controlar. Una buena manera de aplicar el carboncillo y el conté a vuestro dibujo sin que se emborrone y manche es la siguiente:
- Hacer una masa de carboncillo (posteriormente mezclado con conté) en un papel a parte
- Manchar el difumino con ese carboncillo, y aplicar al dibujo con el difumino manchado
- Posteriormente, podéis reforzar ciertos negros aplicando el carboncillo o conté de manera directa en el papel, y difuminándolo de manera controlada
Pasos generales para el dibujo a carboncillo
1. ENCAJE
Encajamos la figura con un carboncillo fino Nunca con lápiz ni goma milán: estropea el papel
2. CLAROSCURO: ZONAS GRISES
Trabajamos el claroscuro con carboncillo grueso, difumino, trapo de algodón y goma de carboncillo Nunca tocamos el dibujo con la mano: estropea el papel
3. CLAROSCURO: ZONAS NEGRAS
Aplicamos la barra conté sobre el carboncillo en las áreas más negras y difuminamos con difumino
Proceso: el retrato de estatua a carboncillo
COLOCACIÓN Y PREPARACIÓN DE MATERIALES
Papel Ingres tamaño A3. Cinta de carrocero
Aguja de ganchillo 2 mm
Carboncillos de diversos tamaños.
Difuminos de diversos tamaños.
Lápiz y barra Conté piedra negra (2B y 3B).
Lápiz de carbón compuesto (mixto).
Papel de lija
Trapo de algodón
Goma de carboncillo
Goma milán
Info
1. ENCAJE
Encajamos la figura con un carboncillo fino Nunca con lápiz, ni goma milán: estropea el papel
Info
Delimitamos áreas oscuras con macha de carboncillo, trapo de algodón y difumino Nunca tocar el dibujo con la mano: estropea el papel
2. MANCHA
Info
2. CLAROSCURO
Añadimos más capas de carboncillo ahí donde la orcuridad es mayor. Difuminamos con trapo y difumino
Info
Una vez el carboncillo no oscurece más, comenzamos a añadir capas de conté negro sobre las zonas de mayor oscuridad. Esto se hace poco a poco y difuminando. El conté no se puede borrar.
2. CLAROSCURO
Info
Info
Con el lápiz conté, el lápiz carbón, la goma de carboncillo y la goma milán se ultiman detalles en boca, ojos, pelo... La goma milán deja marcas en el papel. Es mejor usarla al final
2. DETALLES
Info
Trabajo realizado por Irene Carmona Navarro, 2017. Facultad de BBAA Alonso Cano, Granada.
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El cuerpo a carboncillo II
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El cuerpo a carboncillo I
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Texturas con carboncillo
Efecto transparente
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Efecto de tela ondulada
Vamos utilizando el Conté 2B y 3B en todos aquellos planos que sean necesarios; normalmente de tonos oscuros a medios, y teniendo en cuenta la dureza de cada lápiz o cada barra según la zona que estemos trabajando (para zonas más oscuras usar 3B). Siempre utilizamos los difuminos para envolver la forma y fijar cada mancha. Los bordes cortantes han de ir desapareciendo poco a poco
Vamos ajustando poco a poco pequeños matices y reencajando siempre a la vez que manchamos para llegar a ser lo más precisos posible. En este paso deberíamos estar usando ya carboncillos además de Conté para lograr las sutilezas de los medios tonos y los claros. Al mismo tiempo que manchamos, debemos también ir envolviendo los planos, teniendo en cuenta ya su forma orgánica y perdiendo las líneas geométricas iniciales (estas se van fragmentando y subdividiendo en más líneas que dan lugar a lo orgánico). Terminación usamos siempre difuminos limpios para envolver las formas y trabajar las zonas de valores claros y claros-medios más sutiles.
Antes de empezar a valorar tonalmente el retrato, debemos siempre revisar y hacer ajustes en el encaje si es necesario. A veces, las medidas con aguja nos pueden llevar a confusión y no siempre son exactas, por esto, en caso de duda, es mejor confiar en nuestro ojo. A continuación, comenzamos a manchar el dibujo con un carboncillo largo haciendo líneas diagonales limpias, y siempre en la misma dirección. Estas líneas continuas las aplicamos a todas las partes de sombra (oscuros y medios tonos) de la figura y del fondo, pues este forma parte íntegra de nuestro dibujo. No podemos en ningún momento desligar el fondo de la figura, pues este nos orienta en la valoración del retrato.
Ya que el fondo constituye el plano más oscuro de nuestro dibujo, damos con lápiz Conté 3B y carbón a modo de línea a este, y lo fijamos utilizando un difumino grueso. Cada vez vamos definiendo más la forma a través de la mancha y encontrando más planos dentro de esos grandes planos tonales iniciales. Vamos de los más amplios, a los más pequeños, corrigiendo el encaje al mismo tiempo. Si nos hemos comido alguna zona clara al entonar primeramente, es el momento de quitar materia con un difumino totalmente limpio y reencajar.
Colocamos nuestro papel sobre el tablero de madera con cinta de carrocero, en este caso, únicamente en los lados superior e inferior del dibujo, no es necesario más. Tratamos que este quede tirante y sin ningún tipo de arruga o irregularidad, pues esto nos dificultaría a la larga el dibujo y podrían aparecer manchas indeseadas.
Antes de empezar nuestro dibujo, debemos siempre asegurarnos de estar en la posición correcta y a una distancia adecuada del modelo, para no tener que forzar la vista en ningún momento o cambiarnos de posición constantemente, pues esto alteraría la percepción de la figura. Lo ideal, en este caso, es no estar demasiado lejos pero a una cercanía que nos permita observar todo el retrato de una sola vista.
Añadimos carboncillo de forma progresiva, de zona más oscura a más clara. Es normal que en esta fase se nos pierda un poco el dibujo, así que reencajamos y ajustamos algunas partes con un carboncillo fino siguiendo el mismo concepto de síntesis que hasta ahora. A medida que avanzamos, oscurecemos aún más el fondo para poder matizar los tonos del retrato, y así aportar mayor variedad y riqueza al claroscuro.
En este punto del dibujo, es muy importante entornar la vista para hacer una gran diferenciación entre tonos oscuros, medios y claros. De esta manera lo veremos con mucha más claridad.
Comenzamos dejando márgenes de dos dedos por arriba y por abajo. Con la ayuda de la aguja y utilizando un carbón de grosor fino, vamos comparando distancias, midiendo y buscando inclinaciones. Siempre iremos de los general a lo particular. Por tanto, empezaremos tomando medidas y buscando líneas muy generales. Averiguamos primero dónde está la mitad vertical del retrato (en este caso, coincide con el rizo más grande de la izquierda que delimita con la frente). Es importante pasar verticales con ayuda de la aguja para ver que coinciden con la mitad vertical. Debemos hacer un esfuerzo por simplificar y buscar las formas geométricas que encierran las partes del rostro.
Carboncillo
URJC
Created on February 4, 2026
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Técnicas secas: el carboncillo
Dibujo Natural
Andrea de la Rubia Gómez-Moran
Indice
Introduccion al carboncillo
Tipos de carboncillos Materiales para dibujar Materiales para difuminar
Uso práctico del carboncillo
Instrucciones sobre el uso del carboncillo Pasos generales del dibujo a carboncillo Proceso: el retrato de estatua a carboncillo El cuerpo a carboncillo
Texturas con carboncillo
Efecto transparente Efecto de tela ondulada
Introducción al carboncillo
Tipos de carboncillo
Materiales para dibujar
Lápiz de carbón compuesto: suave, medio, duro
Goma de carboncillo para el proceso y goma milán para sacar brillos al final
Lápiz / barra conté pierre noire: H, HB, B, 2B, 3B
PAPEL VERJURADO
Tipo de papel que se caracteriza por tener una textura de líneas paralelas y perpendiculares, visibles a contraluz y al tacto, que se asemejan a un entramado. Estas líneas, llamadas vergaduras o verjuras, son el resultado del proceso de fabricación donde se utiliza un molde con alambres que dejan su huella en la pasta de papel.
Materiales para difuminar
El carboncillo nunca se difumina con la mano: engrasa el papel Se difumina con un trapo de algodón o DIFUMINO. Éste último se limpia con una lija de papel
Uso práctico del carboncillo
Instruciones sobre el uso del carboncillo
CARBONCILLO
- se usa para hacer el dibujo base inicial
- Se usa para hacer el primer sombreado, ANTES de aplicar el conté
- NO se combina con el grafito
Cómo borrarlo- Se borra con el TRAPO DE ALGODÓN
- No se borra con la goma de carboncillo, ni con la goma Milán, ni con la mano. DEBEMOS EVITAR ENGRASAR EL PAPEL
Cómo difuminarloLÁPIZ DE CARBONCILLO No es graso. Da un tono marrón. Se usa para detalles finales de precisión. No se difumina LÁPIZ CONTÉ Es graso. Da un tono muy negro. Se usa para detalles finales de precisión a tono muy negro. Se puede difuminar un poco BARRA CONTÉ Es graso. Da un tono súper negro. Se usa para ganar tono al carboncillo. Siempre se difumina. EL CONTÉ SIEMPRE SE USA DESPUÉS Y ENCIMA DEL CARBONCILLO
GOMA DE CARBONCILLO
- Se utiliza para quitar carboncillo a las partes sombreadas que necesitamos que se vean más claras
GOMA MILÁNCómo aplicar el carboncillo y el conté al dibujo
La mezcla de conté negro y carboncillo sobre el dibujo puede ser difícil de controlar. Una buena manera de aplicar el carboncillo y el conté a vuestro dibujo sin que se emborrone y manche es la siguiente:
Pasos generales para el dibujo a carboncillo
1. ENCAJE
Encajamos la figura con un carboncillo fino Nunca con lápiz ni goma milán: estropea el papel
2. CLAROSCURO: ZONAS GRISES
Trabajamos el claroscuro con carboncillo grueso, difumino, trapo de algodón y goma de carboncillo Nunca tocamos el dibujo con la mano: estropea el papel
3. CLAROSCURO: ZONAS NEGRAS
Aplicamos la barra conté sobre el carboncillo en las áreas más negras y difuminamos con difumino
Proceso: el retrato de estatua a carboncillo
COLOCACIÓN Y PREPARACIÓN DE MATERIALES
Papel Ingres tamaño A3. Cinta de carrocero Aguja de ganchillo 2 mm Carboncillos de diversos tamaños. Difuminos de diversos tamaños. Lápiz y barra Conté piedra negra (2B y 3B). Lápiz de carbón compuesto (mixto). Papel de lija Trapo de algodón Goma de carboncillo Goma milán
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1. ENCAJE
Encajamos la figura con un carboncillo fino Nunca con lápiz, ni goma milán: estropea el papel
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Delimitamos áreas oscuras con macha de carboncillo, trapo de algodón y difumino Nunca tocar el dibujo con la mano: estropea el papel
2. MANCHA
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2. CLAROSCURO
Añadimos más capas de carboncillo ahí donde la orcuridad es mayor. Difuminamos con trapo y difumino
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Una vez el carboncillo no oscurece más, comenzamos a añadir capas de conté negro sobre las zonas de mayor oscuridad. Esto se hace poco a poco y difuminando. El conté no se puede borrar.
2. CLAROSCURO
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Con el lápiz conté, el lápiz carbón, la goma de carboncillo y la goma milán se ultiman detalles en boca, ojos, pelo... La goma milán deja marcas en el papel. Es mejor usarla al final
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Trabajo realizado por Irene Carmona Navarro, 2017. Facultad de BBAA Alonso Cano, Granada.
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Efecto de tela ondulada
Vamos utilizando el Conté 2B y 3B en todos aquellos planos que sean necesarios; normalmente de tonos oscuros a medios, y teniendo en cuenta la dureza de cada lápiz o cada barra según la zona que estemos trabajando (para zonas más oscuras usar 3B). Siempre utilizamos los difuminos para envolver la forma y fijar cada mancha. Los bordes cortantes han de ir desapareciendo poco a poco
Vamos ajustando poco a poco pequeños matices y reencajando siempre a la vez que manchamos para llegar a ser lo más precisos posible. En este paso deberíamos estar usando ya carboncillos además de Conté para lograr las sutilezas de los medios tonos y los claros. Al mismo tiempo que manchamos, debemos también ir envolviendo los planos, teniendo en cuenta ya su forma orgánica y perdiendo las líneas geométricas iniciales (estas se van fragmentando y subdividiendo en más líneas que dan lugar a lo orgánico). Terminación usamos siempre difuminos limpios para envolver las formas y trabajar las zonas de valores claros y claros-medios más sutiles.
Antes de empezar a valorar tonalmente el retrato, debemos siempre revisar y hacer ajustes en el encaje si es necesario. A veces, las medidas con aguja nos pueden llevar a confusión y no siempre son exactas, por esto, en caso de duda, es mejor confiar en nuestro ojo. A continuación, comenzamos a manchar el dibujo con un carboncillo largo haciendo líneas diagonales limpias, y siempre en la misma dirección. Estas líneas continuas las aplicamos a todas las partes de sombra (oscuros y medios tonos) de la figura y del fondo, pues este forma parte íntegra de nuestro dibujo. No podemos en ningún momento desligar el fondo de la figura, pues este nos orienta en la valoración del retrato.
Ya que el fondo constituye el plano más oscuro de nuestro dibujo, damos con lápiz Conté 3B y carbón a modo de línea a este, y lo fijamos utilizando un difumino grueso. Cada vez vamos definiendo más la forma a través de la mancha y encontrando más planos dentro de esos grandes planos tonales iniciales. Vamos de los más amplios, a los más pequeños, corrigiendo el encaje al mismo tiempo. Si nos hemos comido alguna zona clara al entonar primeramente, es el momento de quitar materia con un difumino totalmente limpio y reencajar.
Colocamos nuestro papel sobre el tablero de madera con cinta de carrocero, en este caso, únicamente en los lados superior e inferior del dibujo, no es necesario más. Tratamos que este quede tirante y sin ningún tipo de arruga o irregularidad, pues esto nos dificultaría a la larga el dibujo y podrían aparecer manchas indeseadas.
Antes de empezar nuestro dibujo, debemos siempre asegurarnos de estar en la posición correcta y a una distancia adecuada del modelo, para no tener que forzar la vista en ningún momento o cambiarnos de posición constantemente, pues esto alteraría la percepción de la figura. Lo ideal, en este caso, es no estar demasiado lejos pero a una cercanía que nos permita observar todo el retrato de una sola vista.
Añadimos carboncillo de forma progresiva, de zona más oscura a más clara. Es normal que en esta fase se nos pierda un poco el dibujo, así que reencajamos y ajustamos algunas partes con un carboncillo fino siguiendo el mismo concepto de síntesis que hasta ahora. A medida que avanzamos, oscurecemos aún más el fondo para poder matizar los tonos del retrato, y así aportar mayor variedad y riqueza al claroscuro. En este punto del dibujo, es muy importante entornar la vista para hacer una gran diferenciación entre tonos oscuros, medios y claros. De esta manera lo veremos con mucha más claridad.
Comenzamos dejando márgenes de dos dedos por arriba y por abajo. Con la ayuda de la aguja y utilizando un carbón de grosor fino, vamos comparando distancias, midiendo y buscando inclinaciones. Siempre iremos de los general a lo particular. Por tanto, empezaremos tomando medidas y buscando líneas muy generales. Averiguamos primero dónde está la mitad vertical del retrato (en este caso, coincide con el rizo más grande de la izquierda que delimita con la frente). Es importante pasar verticales con ayuda de la aguja para ver que coinciden con la mitad vertical. Debemos hacer un esfuerzo por simplificar y buscar las formas geométricas que encierran las partes del rostro.