Arte Rococó
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Bellymar Rodriguez Acosta
Sara Yulieth Zapata
Indice
5. Arquitectura6. Esculturas7. Línea de tiempo8. Metodologia especulativa9. Conlusión
1. Introduccion 2. Caracteristicas3. Obras (pinturas, esculturas, arquitectura)4. Pinturas
Continuar
introducción
introducción
Durante la época Rococó, la sociedad europea estaba marcada por una marcada división entre la aristocracia y la burguesía. La aristocracia, con su vida de lujo y opulencia, mantenía una posición dominante y disfrutaba de privilegios heredados, reflejados en el arte y la cultura del Rococó. Al mismo tiempo, la burguesía, una clase media en ascenso compuesta por comerciantes y profesionales, comenzaba a ganar poder económico y social.
ROCOCÓ
caracteristicas
caracteristicas
Se desarrolló en Europa durante la primera mitad del siglo XVIII, aproximadamente entre 1730 y 1780. Surgió en Francia como una evolución del Barroco, pero a diferencia de éste, el Rococó se caracteriza por su enfoque en la elegancia, la ligereza y el ornamentado detalle.
ROCOCÓ
obras de arte
obras de arte
Pintores
ROCOCÓ
Jean-Antoine Watteau
luis paret
François Bouche
Jean Fragonard
Madame Bergeret - 1766 (François Boucher)Galeria de arte nacional - Washingotn DC
La pintura rococó se caracterizó por el uso de colores claros y técnicas que recreaban mayor luminosidad en las escenas. Los temas predominantes, que siempre se destacaban por la opulencia de la sociedad aristocrática, trataban sobre el amor, la mitología, los paisajes y las reuniones sociales. La pintura también formó parte de la ornamentación de edificios, como techos y cúpulas de basílicas y palacios.
ROCOCÓ
Origen
Representa una idea propia de la poesía francesa: un viaje a una isla de bienaventurados en la que reside el amor. Desde la Antigüedad, la isla de Citera tenía un templo dedicado a Afrodita, diosa del amor. La isla representaba así el símbolo de los placeres amorosos.
ROCOCÓ
Peregrinación a la isla de Citera
Jean-Antoine Watteau
Museo de louvre
Origen
Representa una escena galante en un ambiente idílico. Una chica en un frondoso jardín se balancea en el columpio que empuja con dos cuerdas un hombre mayor sonriente (seguramente su marido) sentado detrás en un banco de mármol junto a una estatua con dos cupidos y un delfín, alusión a la diosa Venus y su nacimiento en el mar, enfatizando la temática amorosa de la escena, mientras que abajo, a la izquierda, aparece un joven cuyo punto de vista le permite mirarla por debajo de la ondeante falda.
ROCOCÓ
EL COLUMPIO
Jean Honoré Fragonard
Coleccion Wallace (Museo de Londres)
Origen
Boucher la presenta elegantemente reclinada en un canapé sosteniendo un libro abierto en el regazo, con un vestido verde bordado con rosas, del mismo color que los zapatos y los lazos que adornan mangas, corpiño y cuello. La figura se sitúa en un interior palaciego en el que destaca un gran espejo detrás de la marquesa donde se refleja una suntuosa librería coronada por un reloj, y cuyo marco dorado tallado, junto con los cortinajes igualmente dorados, enmarcan la figura.
ROCOCÓ
Madame de Pompadour (1756)
François Boucher
Museo de louvre
"La tienda" de Luis Paret y Alcázar es una famosa pintura de 1772 que representa el interior de la exclusiva tienda de moda del italiano José Geniani en la Calle de la Montera, Madrid, mostrando a clientes burgueses y aristocráticos comprando artículos como encajes, siendo una obra clave del pintor que destaca por su realismo, detalle y representación de la vida cotidiana madrileña de la época, y se conserva en el Museo Lázaro Galdiano.
"La tienda" (1772)
Luis Paret y Alcázar Museo Lázaro Galdiano (Madrid)
ARQUITECTURA
ARQUITECTURA
El Palacio de Catalina era la residencia de verano de los zares de Rusia, de estilo rococó y ubicada en la ciudad de Tsárskoye Seló obra del arquitecto barroco Bartolomeo Rastrelli para la Emperatriz Isabel I (1752-1756)
El palacio del Marqués de Dos Aguas se encuentra en el centro histórico de Valencia (España) diseñado en el siglo XVIII por Hipólito Rovira e Ignacio de Vergara quienes diseñaron la icónica portada barroca de alabastro, mientras que Ramón Mª Ximénez Cros le dio su aspecto neorococó en el XIX
El palacio Labia es un edificio histórico italiano situado en el sestiere o barrio de Cannaregio de Veneciafue construido para la familia Labia entre los siglos XVII y XVIII, realizadas por el pintor barroco Giovan Battista Tiepolo y su hijo Giandomenico Tiepolo
Esculturas
Esculturas
Cupido amenazante
La Pudicizia (La Verdad Velada)
Autor: Étienne-Maurice Falconet Fecha: 1757 Lugar: Francia en el louvre representa al dios del amor con un dedo en los labios, pidiendo silencio mientras saca una flecha, simbolizando el amor silencioso y su poder
es una obra maestra rococó del escultor italiano Antonio Corradini, terminada en 1752, famosa por su asombroso realismo al representar una figura femenina cubierta por un velo de mármol que parece seda transparente, creando una ilusión de ligereza y delicadeza
Autor: Étienne-Maurice Falconet Fecha: 1757 Lugar: Francia en el louvre representa al dios del amor con un dedo en los labios, pidiendo silencio mientras saca una flecha, simbolizando el amor silencioso y su poder
San Francisco de Asís
Escultura en madera policromada hecha en 1755 por Luis Salvador Carmona. Representa al santo sereno y elegante, con pliegues suaves y delicadeza rococó, destinada a la devoción religiosa.
línea del tiempo
linea del tiempo
Linea de tiempo
En 1870 el rococo deja ser moda y es reemplazado por el orden y la seriedad
Extencion territorial
ROCOCÓ
Auge en 1730
Inicio siglo xviii (1720)
En inglaterra, el nuevo estilo fue considerado el gusto frances por el arte
1820 Y 1870 Un renovado interes por el rococo. En Francia, solo artistas como Delacroix y mecenas como la emperatriz Eugenia dan valor nuevamente al estilo
Reinado de Luis XIVAnunciaban el final del estilo tardobarroco y su evolucion hacia un gusto mas inflexible y ostentoso
El estilo se inicio en la arquitectura y llego al mobiliario, la estructura y la pintura
metodoligía
metodoligía
¿Cómo habría evolucionado este estilo si...
¿Europa no hubiera vivido las guerras mundiales? ¿la revolución industrial hubiera sido más tardía? ¿se hubiera expandido en otro continente? ¿las tecnologías actuales hubieran existido entonces?
Europa no hubiera vivido las guerras mundiales el Rococó habría tenido una evolución más continua, sin rupturas bruscas ni reinterpretaciones posteriores.
El estilo habría durado más tiempo, manteniendo su carácter artesanal y decorativo.
Se habría mezclado con culturas locales, volviéndose más diverso y colorista.
Habría sido una estética global y visual, menos exclusiva y más difundida.
CONCLUSIONES
CONCLUSIONES
En conclusión, la época Rococó, con su exuberancia y delicadeza, marcó un contraste notable con los estilos anteriores y posteriores. Este periodo, caracterizado por su elegancia y temas de lujo, reflejó los valores y el estilo de vida de la aristocracia del siglo XVIII. A través de sus características distintivas en el arte, la arquitectura y el diseño, el Rococó dejó una huella duradera en la historia del arte. A pesar de su declive con la llegada del Neoclasicismo, el Rococó ha perdurado en la actualidad, influyendo en el diseño interior, la moda y la cultura pop. Su legado se aprecia en la elegancia de los espacios decorativos y en la reinterpretación de sus elementos ornamentales en el arte y la estética contemporánea. El Rococó no solo representa un capítulo importante de la historia del arte, sino que también sigue inspirando la creatividad y el lujo en el mundo moderno.
ROCOCÓ
bibliorgrafia
- https://historia-arte.com/movimientos/rococo
- https://humanidades.com/rococo/
- https://medium.com/editors-picks/la-revolución-francesa-98fd1f47b99a
- https://es.quora.com/Qué-diferencia-hay-entre-aristocracia-y-burguesía
- https://masdearte.com/movimientos/rococo/#:~:text=El%20estilo%20que%20llamamos%20Rococó,los%20profundos%20contenidos%20del%20Barroco
- https://www.instyle.es/moda/estilo-rococo-que-es-looks-elegantes-para-copiar-tendencia_61779
- https://www.reprodart.com/a/rococo.html
ROCOCÓ
Instrumental
- https://www.youtube.com/watch?v=ZPdk5GaIDjo
- https://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
GRACIAS :)
Genially_copy - Arte Rococó
bellymar rodriguez
Created on February 3, 2026
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Arte Rococó
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Bellymar Rodriguez Acosta
Sara Yulieth Zapata
Indice
5. Arquitectura6. Esculturas7. Línea de tiempo8. Metodologia especulativa9. Conlusión
1. Introduccion 2. Caracteristicas3. Obras (pinturas, esculturas, arquitectura)4. Pinturas
Continuar
introducción
introducción
Durante la época Rococó, la sociedad europea estaba marcada por una marcada división entre la aristocracia y la burguesía. La aristocracia, con su vida de lujo y opulencia, mantenía una posición dominante y disfrutaba de privilegios heredados, reflejados en el arte y la cultura del Rococó. Al mismo tiempo, la burguesía, una clase media en ascenso compuesta por comerciantes y profesionales, comenzaba a ganar poder económico y social.
ROCOCÓ
caracteristicas
caracteristicas
Se desarrolló en Europa durante la primera mitad del siglo XVIII, aproximadamente entre 1730 y 1780. Surgió en Francia como una evolución del Barroco, pero a diferencia de éste, el Rococó se caracteriza por su enfoque en la elegancia, la ligereza y el ornamentado detalle.
ROCOCÓ
obras de arte
obras de arte
Pintores
ROCOCÓ
Jean-Antoine Watteau
luis paret
François Bouche
Jean Fragonard
Madame Bergeret - 1766 (François Boucher)Galeria de arte nacional - Washingotn DC
La pintura rococó se caracterizó por el uso de colores claros y técnicas que recreaban mayor luminosidad en las escenas. Los temas predominantes, que siempre se destacaban por la opulencia de la sociedad aristocrática, trataban sobre el amor, la mitología, los paisajes y las reuniones sociales. La pintura también formó parte de la ornamentación de edificios, como techos y cúpulas de basílicas y palacios.
ROCOCÓ
Origen
Representa una idea propia de la poesía francesa: un viaje a una isla de bienaventurados en la que reside el amor. Desde la Antigüedad, la isla de Citera tenía un templo dedicado a Afrodita, diosa del amor. La isla representaba así el símbolo de los placeres amorosos.
ROCOCÓ
Peregrinación a la isla de Citera
Jean-Antoine Watteau
Museo de louvre
Origen
Representa una escena galante en un ambiente idílico. Una chica en un frondoso jardín se balancea en el columpio que empuja con dos cuerdas un hombre mayor sonriente (seguramente su marido) sentado detrás en un banco de mármol junto a una estatua con dos cupidos y un delfín, alusión a la diosa Venus y su nacimiento en el mar, enfatizando la temática amorosa de la escena, mientras que abajo, a la izquierda, aparece un joven cuyo punto de vista le permite mirarla por debajo de la ondeante falda.
ROCOCÓ
EL COLUMPIO
Jean Honoré Fragonard
Coleccion Wallace (Museo de Londres)
Origen
Boucher la presenta elegantemente reclinada en un canapé sosteniendo un libro abierto en el regazo, con un vestido verde bordado con rosas, del mismo color que los zapatos y los lazos que adornan mangas, corpiño y cuello. La figura se sitúa en un interior palaciego en el que destaca un gran espejo detrás de la marquesa donde se refleja una suntuosa librería coronada por un reloj, y cuyo marco dorado tallado, junto con los cortinajes igualmente dorados, enmarcan la figura.
ROCOCÓ
Madame de Pompadour (1756)
François Boucher
Museo de louvre
"La tienda" de Luis Paret y Alcázar es una famosa pintura de 1772 que representa el interior de la exclusiva tienda de moda del italiano José Geniani en la Calle de la Montera, Madrid, mostrando a clientes burgueses y aristocráticos comprando artículos como encajes, siendo una obra clave del pintor que destaca por su realismo, detalle y representación de la vida cotidiana madrileña de la época, y se conserva en el Museo Lázaro Galdiano.
"La tienda" (1772)
Luis Paret y Alcázar Museo Lázaro Galdiano (Madrid)
ARQUITECTURA
ARQUITECTURA
El Palacio de Catalina era la residencia de verano de los zares de Rusia, de estilo rococó y ubicada en la ciudad de Tsárskoye Seló obra del arquitecto barroco Bartolomeo Rastrelli para la Emperatriz Isabel I (1752-1756)
El palacio del Marqués de Dos Aguas se encuentra en el centro histórico de Valencia (España) diseñado en el siglo XVIII por Hipólito Rovira e Ignacio de Vergara quienes diseñaron la icónica portada barroca de alabastro, mientras que Ramón Mª Ximénez Cros le dio su aspecto neorococó en el XIX
El palacio Labia es un edificio histórico italiano situado en el sestiere o barrio de Cannaregio de Veneciafue construido para la familia Labia entre los siglos XVII y XVIII, realizadas por el pintor barroco Giovan Battista Tiepolo y su hijo Giandomenico Tiepolo
Esculturas
Esculturas
Cupido amenazante
La Pudicizia (La Verdad Velada)
Autor: Étienne-Maurice Falconet Fecha: 1757 Lugar: Francia en el louvre representa al dios del amor con un dedo en los labios, pidiendo silencio mientras saca una flecha, simbolizando el amor silencioso y su poder
es una obra maestra rococó del escultor italiano Antonio Corradini, terminada en 1752, famosa por su asombroso realismo al representar una figura femenina cubierta por un velo de mármol que parece seda transparente, creando una ilusión de ligereza y delicadeza
Autor: Étienne-Maurice Falconet Fecha: 1757 Lugar: Francia en el louvre representa al dios del amor con un dedo en los labios, pidiendo silencio mientras saca una flecha, simbolizando el amor silencioso y su poder
San Francisco de Asís
Escultura en madera policromada hecha en 1755 por Luis Salvador Carmona. Representa al santo sereno y elegante, con pliegues suaves y delicadeza rococó, destinada a la devoción religiosa.
línea del tiempo
linea del tiempo
Linea de tiempo
En 1870 el rococo deja ser moda y es reemplazado por el orden y la seriedad
Extencion territorial
ROCOCÓ
Auge en 1730
Inicio siglo xviii (1720)
En inglaterra, el nuevo estilo fue considerado el gusto frances por el arte
1820 Y 1870 Un renovado interes por el rococo. En Francia, solo artistas como Delacroix y mecenas como la emperatriz Eugenia dan valor nuevamente al estilo
Reinado de Luis XIVAnunciaban el final del estilo tardobarroco y su evolucion hacia un gusto mas inflexible y ostentoso
El estilo se inicio en la arquitectura y llego al mobiliario, la estructura y la pintura
metodoligía
metodoligía
¿Cómo habría evolucionado este estilo si...
¿Europa no hubiera vivido las guerras mundiales? ¿la revolución industrial hubiera sido más tardía? ¿se hubiera expandido en otro continente? ¿las tecnologías actuales hubieran existido entonces?
Europa no hubiera vivido las guerras mundiales el Rococó habría tenido una evolución más continua, sin rupturas bruscas ni reinterpretaciones posteriores.
El estilo habría durado más tiempo, manteniendo su carácter artesanal y decorativo.
Se habría mezclado con culturas locales, volviéndose más diverso y colorista.
Habría sido una estética global y visual, menos exclusiva y más difundida.
CONCLUSIONES
CONCLUSIONES
En conclusión, la época Rococó, con su exuberancia y delicadeza, marcó un contraste notable con los estilos anteriores y posteriores. Este periodo, caracterizado por su elegancia y temas de lujo, reflejó los valores y el estilo de vida de la aristocracia del siglo XVIII. A través de sus características distintivas en el arte, la arquitectura y el diseño, el Rococó dejó una huella duradera en la historia del arte. A pesar de su declive con la llegada del Neoclasicismo, el Rococó ha perdurado en la actualidad, influyendo en el diseño interior, la moda y la cultura pop. Su legado se aprecia en la elegancia de los espacios decorativos y en la reinterpretación de sus elementos ornamentales en el arte y la estética contemporánea. El Rococó no solo representa un capítulo importante de la historia del arte, sino que también sigue inspirando la creatividad y el lujo en el mundo moderno.
ROCOCÓ
bibliorgrafia
ROCOCÓ
Instrumental
GRACIAS :)