Carolina Álvarez
EL ESPACIO TEATRAL
capítulo II
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EL ESPACIO TEATRAL
- Lugar donde se realiza una acción gestual, hablada, cantada, bailada o plástico-sonora, ejecutada por unos actores-hombres, marionetas, objetos, imágenes digitales, formas, luces,... ante otros hombres,
sin que esta acción tenga que tener obligatoriamente un carácter representativo.
- Lugar de intercambio, una reunión de actores y de espectadores que se encuentran cara a cara por un tiempo determinado.
EL ESPACIO TEATRAL
- Acoge formas teatrales que excluyen al hombre, como los escenarios mecánicos típicos de las primeras vanguardias y formas de expresión teatral como el Happening, que no poseen ningún carácter representativo.
- Cuando la acción tiene un carácter representativo también incluimos como espacio teatral el que ocupa el público en los entreactos.
EL ESPACIO TEATRAL
- El espacio teatral engloba:
el espacio escénico, el espacio lúdico y el espacio interior.
- Antes de su construcción, las didascalias o acotaciones explicativas proporcionan indicaciones de lugar más o menos precisas; los nombres y las indicaciones sobre gestos o movimiento de los personajes también dan idea de una cierta ocupación del espacio.
El espacio escénico es el lugar propio de la teatralidad concreta. Se ha materializado de múltiples formas y con muy diversos tamaños.
El espacio escénico es el lugar propio de la teatralidad concreta. Se ha materializado de múltiples formas y con muy diversos tamaños.
El fuerte carácter de espacio de relación entre público y actoresque posee el espacio teatral está condicionado, en primera instancia, por el lugar donde se desarrolla el encuentro, y, en segunda instancia, por el punto de vista sobre el mundo al que se somete este espacio.
El espacio escénico es el lugar propio de la teatralidad concreta. Se ha materializado de múltiples formas y con muy diversos tamaños.
- El espacio dramático: espacio al cual se refiere el texto, espacio abstracto y que el lector o el espectador debe construir con su imaginación.
- El espacio escénico: espacio real donde se mueven los actores.
- El espacio lúdico o gestual: espacio creado por el actor, por su presencia y sus desplazamientos, por su relación con el grupo, por su organización en el escenario.
- El espacio textual: espacio de la palabra considerada en su materialidad gráfica, fónica o retórica, es decir, el espacio de la «partitura» donde están consideradas las réplicas y las didascalias.
- El espacio interior: espacio escénico de un sueño, de una visión del dra-maturgo o de un personaje.
EL ESPACIO TEATRAL
EL ESPACIO TEATRAL
- Limitado en cuanto al tamaño, doblemente condicionado por
la relación escenario–sala.
- La forma arquitectónica y el tipo de sociedad a la que responde (jerarquías, usos, costumbres).
- Codificado por los hábitos escénicos de cada lugar y época.
- La forma del escenario condiciona la acción.
- Espacio como imitación o reflejo.
- Espacio como simbolización sociocultural:
Condensa valores, conflictos y estructuras de una sociedad.
- Espacio como área de juego
EL ESPACIO TEATRAL
La construcción del espacio teatral:Desde el texto o con la ayuda del texto, siempre como conjunto. Desde la escena a partir de un cierto número de códigos de representación, o con la ayuda del lugar escénico. Desde la relación del escenario con el público, es decir, desde la percepción que el espectador puede tener del espacio escénico o desde sus relaciones con ese espacio. Desde la intuición o visión personal de un artista plástico que impone su universo específico. Desde formas mixtas de las anteriores.
GRECIA
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GRECIA
En el Palacio de Minos, en la ciudad cretense de Knossos, se conservan los vestigios de un espectáculo donde el toro, animal sagrado, aparece rodeado de acróbatas. Estas estructuras representan las primeras muestras de una arquitectura permanente de carácter preteatral, si no puramente teatral.
En el teatro griego los espectadores que participan en el espectáculo son los fieles participando en la ceremonia.
El teatro estaba situado entre dos colinas en cuyas laderas se ubicaba el theatron, término griego que significa literalmente «lugar para ver», a pesar de que en la tragedia griega la participación ritual fuera más importante que la simple observación.
GRECIA
El espacio evolucionó desde un círculo de danza natural hacia una estructura arquitectónica:
Orchestra: Círculo central para la danza del ditirambo con un altar (tímele) en el medio.
Koilon: El graderío para el público, que pasó de bancos de madera (ikria) sobre laderas naturales a estructuras permanentes.
Parodoi: Pasillos laterales por donde accedía el coro.
El teatro de Dionisio tenía capacidad para catorce mil espectadores, era un verdadero teatro de masas.
GRECIA
1. Primeras transformaciones (siglo V a. C.) Se construyó frente al auditorio una barraca de madera llamada skene, que servía como: • Lugar para que los actores se cambiaran. • Fondo escénico para la acción teatral. En la época de Esquilo, además, se utilizaban recursos escenográficos como: • Un telón de fondo para sugerir el lugar de la acción. • Bastidores prismáticos giratorios llamados periactoi, que permitían cambiar decorados durante la obra.
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2. Desarrollo arquitectónico posterior (siglo IV a. C.) • El auditorio rodeaba aproximadamente tres cuartas partes de la orquesta. • Los asientos eran ya de piedra. • La antigua barraca fue sustituida por un edificio estable: la skene de piedra. Detrás de la skene se alzaba un muro alto que incluía: • Habitaciones para actores. • Maquinaria teatral en la parte superior.
GRECIA
Entre la skene y la orquesta aparecía un espacio estrecho llamado proskenion.
Con el tiempo, el muro se decoró y se abrieron huecos: primero una puerta y más tarde tres puertas. También se añadieron estructuras laterales llamadas paraskenia.
Aparición del “deus ex machina” La skene también servía como plataforma para la aparición de dioses mediante tramoyas: • theologheion • mekhane Este recurso dio origen a la expresión latina: deus ex machina.
GRECIA
3. Época helenística (siglos III–II a. C.) • La skene se construía completamente en piedra • Incorporaba columnas con carriles para colocar grandes paneles pintados llamados pinakes. Se añadieron también efectos teatrales: • sonoros • visuales • incluso olfativos Además, se construyó un techo de madera inclinado entre los paraskenia, a modo de marquesina, sostenido por grandes vigas en voladizo.
GRECIA
4. Acústica en los teatros griegos Uno de los grandes logros del teatro griego fue resolver el problema acústico en espacios abiertos: • Se elegían lugares con poco ruido ambiental y sin viento. • Se aprovechaban reflexiones del sonido sobre superficies de mármol. • El techo de madera ayudaba a proyectar la voz. • Los actores usaban máscaras con abocinamiento en los labios. En el teatro de Epidauro se comprobó que la voz podía llegar hasta 70 metros incluso sin muro de fondo.
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Derivaciones del teatro religioso Este modelo teatral griego, originalmente religioso, tuvo dos evoluciones: 1. una derivación centrada en lo sagrado. 2. otra orientada hacia lo espectacular y escenográfico.
Recursos acústicos adicionalesVitruvio menciona otros elementos hoy desaparecidos: • resonadores: vasos o campanas de bronce afinadas. • velarium: techo de tela montado sobre cuerdas para cubrir el público.
Roma
El teatro romano representa la segunda gran derivación del teatro griego, centrada ya no en lo ritual o participativo, sino en lo espectacular y escenográfico.
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Del teatro griego al romano
A diferencia del modelo griego, el teatro romano se caracteriza por:
• Dar prioridad a la escenografía y al efecto visual. • Reducir la forma de herradura a un semicírculo. • Eliminar la plataforma elevada reservada a personajes divinos. Además:
• Disminuye el número de espectadores en teatros. • El público general prefiere espectáculos mayores en:
Anfiteatros, circos, naumaquias. Algunos teatros incluso se construyen cubiertos, como el pequeño teatro de Pompeya.
Del teatro griego al romano
El teatro romano se integra dentro del orden urbano: • no depende del terreno natural (como el griego) • tiene una estructura arquitectónica autónoma Su diseño no se genera desde la orquesta, sino desde la unión de: • el graderío (cavea) • el edificio escénico
Inserción urbana y estructura autónoma
FRONS SCAENAE
La novedad fundamental del teatro romano es el monumental muro escénico: Frons scaenae • acompaña al proskenion • es una construcción autónoma y decorada • puede tener hasta tres niveles ornamentales • incluye tres o cinco puertas Puertas principales: • central: regia • laterales: hospitalia
Vitruvio señala que la puerta central debía estar ricamente decorada como un palacio real.
4. Elementos técnicos romanos
Telón de boca (aulaeum)
• invento romano
• no sube, sino que baja y se oculta en el suelo
Velarium permanente
• lona pintada que protege del sol y la lluvia
• cubre orquesta y graderío
Efectos ambientales
• bombas de presión que rociaban al público con una lluvia fina y perfumada en verano
Vitruvio señala que la puerta central debía estar ricamente decorada como un palacio real.
EL TEATRO
• Se reducen dimensiones del edificio • El graderío adquiere una pendiente más pronunciada
• La orquesta se vuelve semicircular • Ya no actúa el coro • Se reserva para personajes influyentes (senadores)
Decorados y debate histórico
• Aristóteles afirma que el primero en usar decorado fue Sófocles.• Vitruvio atribuye las primeras pinturas escénicas a Agatarco de Samos, para montajes de Esquilo.
TIPOS DE ESCENASEGÚN VITRUVIO
1. Trágica: palacios, columnas, estatuas, elementos reales,... 2. Cómica: casas privadas, balcones y ventanas populares,... 3. Satírica: paisajes rurales como bosques, montes, grutas,...
EL GUSTO DEL PUEBLO ROMANO
El público romano ha sido considerado poco exigente literariamente porque buscaba:
• la fiesta y el espectáculo
• música, canto y efectos visuales
• una buena puesta en escena más que un gran poeta. Se toleraba un mal dramaturgo, pero no una mala producción.
TEATRO Y RELIGIÓNEN ROMA
En Roma:
• Dionisio se identifica plenamente con Baco. • El teatro pierde su dimensión ritual griega
• Ocupa un lugar más humilde en la vida religiosa. Las tragedias de Séneca imitan a Eurípides con tono melodramático, sin la fuerza ritual original.
LA COMEDIA ROMANA
Roma consume sobre todo comedia popular, heredera de:
• Aristófanes
• Menandro
Autores principales:
• Plauto
• Terencio
Características de la comedia latina:
• suprime el coro
• añade prólogo
Clasificaciones:
• praetextae, trabeatae, tunicatae (según clase social)
• motoriae o statariae (según ritmo y complejidad de la acción)
TEATRO POPULAR
Atelanas
• procedentes de Atela
• comedias con máscaras blancas
• personajes fijos
• antecedente directo de la commedia dell’arte
LA EDAD MEDIA
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El teatro medieval se sitúa principalmente en:
• la iglesia
• la plaza pública
• la calle
El escenario es múltiple y cambiante:
• carros móviles
• tablados desmontables
• estructuras temporales creadas para cada ocasión
Por ello, no existe un edificio teatral propio.
Teatro como alteración del espacio vivido
Los acontecimientos teatrales medievales incluyen: • mascaradas, torneos, danzas, entradas festivas, autos sacramentales, misterios, moralidades y farsas . En todos ellos, el espacio teatral surge al alterar lugares cotidianos, creando un tránsito hacia lo extraordinario. Durante la dramatización: • el espacio se aísla de la realidad • se separa del entorno diario • se convierte en un lugar especial y ritual
En la Edad Media:
• no hay teatros arquitectónicos
• no existe un modelo unificado de escenario
• se usan espacios preexistentes adaptados a cada representación
El espacio compartido como rasgo esencial
El teatro medieval se define por ser un espacio:
• envolvente y comunitario
• interior o al aire libre
• lineal o circular
No es un espacio “frontal” donde el público se coloca enfrente, sino una situación en la que el espectador se involucra.
Es un teatro propio de una cultura de comunidad.
El espacio compartido como rasgo esencial
REINICIACIÓN TEATRAL
ETAPA DIFUSA
• la liturgia se enriquece
• aparecen acciones dialogadas llamadas tropos
• la institución teatral se diluye
• el teatro se dispersa en celebraciones festivas
ECLOSIÓN
ETAPAS DEL TEATRO MEDIEVAL
• surgen los misterios y las farsas
• el teatro se reinstaura como elemento cultural fundamental
DENTRO Y FUERA DE LA IGLESIA
• el interior del templo
• el exterior urbano (plazas y calles)
EL DRAMA LITÚRGICO
Tres eran los lugares fundamentales donde se celebraba el drama litúrgico:
1. Ante el altar
2. Bajo el coro
3. En el púlpito
Simbolismo escénico inicial
En las primeras representaciones, los elementos litúrgicos servían como decorado:
• el velo que cubría la cruz → sudario
• la mesa del altar → sepulcro
• la sillería del coro → construcción terrenal (casa, palacio, ciudad)
• las naves → espacio para cortejos procesionales
• púlpitos y tribunas elevadas → apariciones celestes y personajes sobrenaturales
EL DRAMA LITÚRGICO
2. Fuera del templo: el teatro en la plaza y la calle
Las corporaciones y gremios comienzan a representar obras en: • plazas de mercado. Franciscanos y Dominicos sacan el teatro sacro a la calle, mezclándolo con el ambiente festivo de: • juglares, acróbatas, histriones, prestidigitadores,...
Dos tipos principales de escenario medieval 1. Carreta-escenario (pageant wagon) • decoración circular (precursora de escenas giratorias) • muy usada en Inglaterra • cada gremio poseía una Estructura: • parte superior → escenario • parte inferior → vestidor oculto tras cortina
2. Escenario simultáneo El más frecuente: • montado sobre un catafalco en la plaza. • presenta todas las “mansiones” (lugares de la acción) juntas • permite seguir la obra sin interrupciones.
2. Fuera del templo: el teatro en la plaza y la calle
Escenografía medieval: realismo y convención La escenografía es: • tridimensional • transitable Cuando no podía representarse un lugar (selvas, batallas, etc.), se recurría a: • carteles indicativos • actores que explicaban el lugar de la acción
2. Fuera del templo: el teatro en la plaza y la calle
5. El teatro como espacio público solemne (siglo XV) En toda Europa del cuatrocientos aparecen: • carros • tableaux vivants (“apariencias”) • calles transformadas teatralmente Se consolida una nueva conciencia del teatro como: • lugar público solemne • espacio ciudadano reorganizado • tensión entre lo comunitario y lo espectacular
2. Fuera del templo: el teatro en la plaza y la calle
6. El teatro medieval en España Autos Sacramentales (Corpus Christi) Fiesta mayor del año: En Madrid se decoraba la calle Mayor con: • arcos de triunfo, doseles, colgaduras, altares, tapices, cuadros famosos... Los carros teatrales se colocaban en la Plaza de la Villa.
AUTO DE LOS REYES MAGOS
•El más antiguo conservado: Auto de los Reyes Magos (siglo XIII)
EL MISTERIO DE ELCHE
EL RENACIMIENTO COMEDIA
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En el Renacimiento, la comedia encuentra en Italia el espacio para avanzar hacia la modernidad. Conviven dos grandes modelos teatrales: - Comedia erudita de salón - Commedia dell’arte La comedia se consolida como un género central del periodo. Aunque introduce novedades, el teatro renacentista no llegará a producir grandes obras de profunda exploración psicológica.
EL RENACIMIENTO COMEDIA
LA COMMEDIA DELL’ARTE
• No existe un texto escrito de autor. • Los espectáculos se basan en improvisación sobre esquemas. • Personajes fijos, siempre ajustados a un mismo tipo. • Acción rápida y adaptable según la reacción del público. • Teatro centrado en el actor, el cuerpo y la comicidad física.
LA COMMEDIA DELL’ARTE
• Compañías ambulantes. • Escenario sencillo
o Tablado o Cortinaje como fondo • Importancia del movimiento y del cuerpo por encima del decorado.
LA COMMEDIA DELL’ARTE
• Arlequín • Brighella • Polichinela • Colombina • Pantalone • Dottore • Capitano • Innamorati
LAS ENTRADAS
Festejos espectaculares y muy costosos. Inspirados en los triunfos romanos de generales vencedores. Los príncipes los usan para:Asegurar la lealtad del puebloAfianzar territorios Impresionar provincias conquistadas.
INTERCAMBIO ENTRE CIUDAD Y SOBERANO • La ciudad ofrece una acogida fastuosa. • El gobernante confirma los privilegios, franquicias
o exenciones LA CIUDAD COMO ESCENARIO • Espacios fundamentales: Puerta de la ciudad, calles del desfile, palacio... • Todo el recorrido se engalana. • La ciudad se transforma en ciudad ideal, ciudad escena.
LAS ENTRADAS
DESFILES Y ESPECTÁCULO • Carrozas ricamente adornadas. • Arcos artificiales. • Escenarios para tableaux vivants. • Procesiones de participantes lujosamente vestidos. • Decorados pintados y estructuras de varios pisos. • Recorridos de más de kilómetro y medio.
EFECTOS ESCÉNICOS Y TECNOLOGÍA • Ingenios mecánicos. • Nubes descendentes con figuras divinas. • Escenarios giratorios. • Transformaciones visuales (árbol muerto a paisaje verde).
¿ORÍGENES DEL DECORADO RENACENTISTA?
Existe confusión sobre cuándo y cómo se usó por primera vez el decorado. • Escritos del Renacimiento señalan una representación al aire libre organizada por el cardenal Riario entre 1484 y 1486. • Se afirma que esta representación reveló por primera vez una escena pintada y un escenario ricamente equipado para la tragedia. • Muchos artistas famosos pintaron fondos sin relación directa con la acción. • Desde la década de 1480, los decorados comienzan a producir ilusión escénica.
humanismo
y difusión cultural
- Dante, Petrarca y Boccaccio
- como base humanista.
- Nueva filosofía.
- Exalta al ser humano.
- Defiende razón y libre albedrío.
- 1453 Caída de Constantinopla.
- Llegada de manuscritos griegos a Italia.
- Invención de la imprenta.
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humanismo
ACADEMIAS Y TEATRO HUMANISTA • En la década de 1480, la Academia Romana produce comedias latinas y tragedias de Séneca. • Pronto se fundan academias en muchas ciudades. • Un siglo después, la Academia Olímpica de Vicenza establece el primer edificio teatral permanente.
NUEVO CONCEPTO DE ESPACIO ESCÉNICO • El espacio ya no es lugar vivido. • Pasa a ser un lugar especial, organizado tipológica y morfológicamente. • La “visión de la ciudad” se convierte en el nudo generador de escena y edificio teatral. • Espacio figurado y espacio construido responden al mismo problema cultural.
humanismo
INFLUENCIA DE VITRUVIO Y ALBERTI • Reaparición del manuscrito de Vitruvio en Saint Gall. • La arquitectura culta adopta el modelo romano Escenario único
o Auditorio estable • Difusión del Libro V De Architectura. • Alberti se basa en Vitruvio para su De re aedificatoria (1450, impreso 1485). • Alberti propone un auditorio semicircular con columnata Escenario arquitectónico con filas de columnas superpuestas. SEGÚN VITRUVIO • Teatro semicircular con pórtico. • Trazado geométrico basado en cuatro triángulos equiláteros. • Forma circular por propagación de la voz. • Especial atención a la acústica. • Altura limitada del púlpito para garantizar visibilidad.
SERLIO Y LOS TRES TIPOS DE DECORADO Sebastiano Serlio publica los tres escenarios clásicos • Trágico: Palacios majestuosos • Cómico: Casas ciudadanas • Satírico: Árboles, colinas, chozas,... SERLIO Y LA PERSPECTIVA ESCÉNICA • Tratado de arquitectura en 1537. • En Francia publica Il Secondo Libro de Prospettiva (1545). • Describe escenarios, teatros y aparatos escénicos. • Auditorio semicircular. • Escenario a la altura de la vista. • Zona plana frontal y resto con pendiente 1/9. • Perspectiva acelerada para fingir profundidad. CONSTRUCCIÓN DE LOS DECORADOS SEGÚN SERLIO • Fondo plano pintado. • Bastidores doblados en ángulo simulando esquinas. • Mezcla de pintura y elementos tridimensionales. • Primeros planos con cornisas y adornos reales. • Planos del fondo solo pintados. • Fachadas en fuga recortadas arriba y adaptadas abajo a la pendiente.
humanismo
humanismo
EFECTOS E ILUMINACIÓN • Imitación de trueno y relámpago. • Figuras mecánicas movidas por alambres invisibles. • Sistemas de iluminación escénica. TEATRO OLÍMPICO DE VICENZA • Construido en 1580. • Autor: Palladio. • Encargo de la Academia Olímpica. • Primera estructura estable específicamente teatral. • Junto a Sabbioneta y Farnesio, forma triada pionera. PROYECTO DE PALLADIO • Palladio estudia Vitruvio desde 1550. • Diseña imagen de teatro para edición de Barbaro (1556). • Organiza funciones en unidades claras: Cavea elíptica / Amplio proscenio Frente escénico con cinco puertas (metáfora urbana y social).
humanismo
EDIPO REY Y SCAMOZZI • Obra inaugural: Edipo Rey de Sófocles. • Acción situada en Tebas. • Requería maquinaria e iluminación. • Scamozzi introduce cinco calles en perspectiva acelerada. • Edificios de Tebas con apariencia del siglo XVI. CAMBIOS TRAS LA MUERTE DE PALLADIO • Muere en 1580. • Continúa su hijo Sila con Scamozzi. • Se añaden paredes laterales. • Escenario separado de la sala. • Se modifica la fachada. • Inauguración en 1584 con Edipo Rey. VALORACIÓN CRÍTICA • Akerman considera el teatro de Palladio una reconstrucción erudita. • Poco flexible. • Superado por innovaciones florentinas. • A partir de 1580 predomina espíritu cortesano, escena ilusionista, ópera y mascarada.
humanismo
EL TEATRO FARNESIO DE PARMA • Autor: Giovanni Battista Aleotti: Discípulo de Palladio. • Encargo del duque Ranuncio I Farnesio. • Construcción 1618–1619. • Inauguración 1628: Espectáculo Mercurio y Marte (texto Archillini, música Monteverdi). • Celebración de boda dinástica. TRANSICIÓN AL BARROCO • Representa el inicio de la transición del Renacimiento al Barroco. • Construido dentro de una antigua sala de armas para torneos galantes. • Dimensiones aproximadas: 87 x 32 metros. • Mucho mayor que los teatros anteriores. • Se construye para recibir al duque Cosimo I de Florencia y Toscana, que finalmente no pasó por Parma.
humanismo
CAJA ESCÉNICA Y MAQUINARIA • Escenario de más de 20 m de profundidad - Chácena de otros 20 m.• Nueva maquinaria para cambios rápidos y dinámicos. • Bastidores móviles y mecanizados. • Marcos encajados en el suelo del escenario. • Pequeñas carras en el foso desplazadas por maquinistas. • Aforo aproximado: 4.500 espectadores. Nacimiento del escenario como máquina compleja. MATERIALES Y ACÚSTICA • Predominio de la madera. • Algunas zonas estucadas. • Elección de materiales vinculada a estudios acústicos.
humanismo
EMBOCADURA Y AUSENCIA DE PROSCENIO• El teatro no tiene proscenio. • Sí tiene embocadura. • Necesidad planteada teóricamente por Vasari en 1565. USO HISTÓRICO DEL TEATRO FARNESIO • Hasta 1690 apenas se utiliza. • 1690: El favor de los dioses (música Sabbadini). • 1732: deja de usarse. • 1944: bombardeo destruye techo y gran parte del escenario. • Hoy: reconstruido y visitable.
humanismo
DESTINO PRINCIPAL DE ESCENOGRAFÍAS • No pensadas principalmente para tragedias clásicas. • Dirigidas al entretenimiento cortesano: Pantomimas, Danzas, Canto
o Recitación • O intermezzi entre actos. TRADICIÓN TOSCANA Y SALA A LA ITALIANA • Tradición escenotécnica toscana. • Espacios abiertos a transformación y maravilla. • Maquinaria como elemento esencial. • Corte de los Médici como gran impulsora. • Unión de: Vitruvio, Arqueología, Ciudad ideal, Perspectiva, Ingenios florentinos y Decorados pintados • Surge modelo híbrido eficaz: la sala a la italiana.
EL TEATRO MUSICAL
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PRECEDENTES DEL TEATRO MUSICAL • Piezas musicales medievales. • Madrigales. • Intermezzi italianos. • Ballets de cour franceses. • Mascaradas inglesas. • Espectáculos galantes. COMEDIA PASTORAL • Nuevo género tardío del Renacimiento. • Tema rústico. • Personajes: pastores, ninfas, faunos. • Escenografía bucólica y arcádica. • A veces en teatros de jardín. • Muy popular entre aristocracia. • Aminta (Tasso, 1573): gran difusión europea.
NACIMIENTO DE LA ÓPERA • Más erudita que la pastoral. • Inspirada en la tragedia griega. • Desarrollada por la Camerata Florentina. LA CAMERATA FLORENTINA • Fundada en 1594 por Corsi y Bardi. • Miembros destacados: Caccini, Peri, Galilei (padre). • Objetivos:
o Revivir música del drama griego. Alejarse del contrapunto tardorrenacentista. Atención prioritaria al texto. MONODIA Y BAJO CONTINUO • Estilo monodia: canción solista. • Melodía simple. • Sigue inflexiones del habla. • Acompañada por bajo continuo (clavicémbalo + bajo).
VENECIA, ROMA Y DIFUSIÓN • En Roma: diferenciación aria / recitativo. • Monodia desaparece como género. • Sus principios siguen vigentes. • Ópera se expande por Italia y Europa. • Durante 300 años, forma teatral favorita en Italia.
TEATRO CORTESANO
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TEATRO CORTESANO EN EUROPA Y ESPAÑA
• El teatro cortesano se extiende por toda Europa. • En España llega con los Austrias menores. • 1622: Julio César Fontana construye un teatro portátil en Aranjuez para el cumpleaños de Felipe IV. • 1626: llega Cosimo Lotti desde Florencia. • 1629: estreno de La selva sin amor de Lope de Vega. • Considerada precedente de la ópera nacional.
EDIFICIO TEATRAL ITALIANO Y PALCOS • Popularidad de la ópera genera tratados sobre construcción teatral. • El edificio italiano se difunde por Europa. • Aparición de filas de palcos para la clase alta.
TEATROS ISABELINOS DE LONDRES • Periodo 1558–1603. • Unos diez teatros públicos permanentes. • Mayoría al aire libre. • Primer teatro: The Theatre (1576, James Burbage). • Segundo Globe: 1614. • Edificios de madera o madera y ladrillo. • Forma poligonal tendente al círculo. ESCENARIO ISABELINO • Plataforma rectangular. • 14 m de ancho x 9 m de fondo. • Invade el patio. • Dos puertas al fondo. • Galería superior utilizable.
• Acción rodeada de espectadores. • Teatro popular. • Sin escenografía ilusionista. • Tramoya mínima. • Entradas al nivel del tablado o desde abajo.
ESCENA ISABELINA
ZONAS DE ACTUACIÓN
• Escenario principal.
• Escenario interior.
• Galería.
• Escenario interior superior.
• Dos escenarios de ventana.
• Espacio alto para músicos.
ESCENA ISABELINA
Uso típico• Balcón (Romeo y Julieta). • Murallas (Macbeth). • Cambios múltiples (Antonio y Cleopatra).
ORIGEN DEL CORRAL DE COMEDIAS • Primer local estable: Valladolid, 1558. • Desarrollo definitivo en Madrid. • Corral de la Cruz.
• Corral del Príncipe. ACCESOS Y CONTROL SOCIAL • Entradas múltiples. • Vestíbulos, escaleras, tiendas, tabernas. • Sistema para ordenar localidades. • Evitar mezcla de clases. ORGANIZACIÓN DEL CORRAL • Patio rectangular descubierto. • Escenario al fondo. • Alrededor: aposentos privados. LOCALIDADES • Patio: mosqueteros (hombres de pie). • Taburetes o media luneta delante del escenario. • Gradas laterales con techo. • Localidades separadas por vallas.
• Primera planta: cazuela (mujeres). • Segunda planta: aposento de Madrid. • Laterales: aposentos nobles. • Tercera planta: tertulia y cazuela alta. • Laterales superiores: huecos en casas vecinas y palcos.
• Actores salen por huecos laterales. • Huecos = puertas en calle. • Con cortina = interior. • “Al paño” para ocultarse. • Cortina manual: ampliar espacio. • Cortina automática: sueño. • Hueco alto: visión divina.
• Hueco central llamado “teatro”. • No usado en escenas largas. • Tramoyas con contrapesos. • Elevación vertical. • Giratorias (bofetón). • Vuelo horizontal y diagonal.
El movimiento sobre el tablado constaba de tres direcciones: Un movimiento horizontal o físico en el tablado, entre el exterior de una calle y el interior del hogar. Una transformación en profundidad entre el mundo visible sobre el tablado y un mundo invisible de ensueño montado en alguno de los huecos. Una comunicación vertical entre lo más espiritual en lo alto, en los huecos de arriba, lo más terrestre en el tablado y lo infernal debajo del tablado comunicado por el escotillón. Los actores salían al escenario desde el vestuario por los dos huecos laterales. Cuando se trataba de una escena callejera, estas dos entradas representaban puertas de casas. Para una escena interior se cubrían con una cortina gruesa para producir el efecto de sala tapizada. El actor que quería escuchar sin ser visto se escondía al paño», detrás de la cortina.
FRANCIA PRECLÁSICA • Primer teatro público: Hôtel de Bourgogne (1548). • Sala rectangular. • Sin escenografía italiana hasta s. XVII. • Desarrollo lento por guerras y monopolio. IMPULSO CORTESANO FRANCÉS • Richelieu y Mazarino. • Introducen modelos italianos. • Construyen nuevos teatros. • Torelli: maquinaria. • Molière: comedia-ballet. COMÉDIE-FRANÇAISE Y ÓPERA FRANCESA • Luis XIV unifica compañías. • Nace Comédie-Française. • Decorado único. • Lully crea ópera francesa. • Ballet y coros importantes. • Obertura francesa.
SIGLOS XVIII–XIX: INGLATERRA • Desaparece teatro isabelino. • Se impone teatro a la italiana. • Garrick: actuación natural. • Loutherbourg: iluminación y efectos. ALEMANIA Y FRANCIA • Schröder: actor debe ser personaje. • Difusión de Shakespeare. • Diderot: drama burgués. • Voltaire: rigor escénico. • Talma: realismo histórico.
ÓPERA SIGLOS XVIII–XIX • Grandes teatros. • Castrati. Gluck reforma ópera. • Ópera cómica. • Mozart eleva opera buffa. SIGLO XIX Y REALISMO • Romanticismo y grandes efectos. • Decorado cerrado. • Luz de gas y electricidad. • Antoine y Théâtre Libre. • Cuarta pared. • Espacio como elemento dramático.
Carolina Álvarez
MUCHASGRACIAS
Debilidades
Contextualiza tu tema
- Planificar la estructura de tu comunicación.
- Jerarquizarla y darle peso visual a lo principal.
- Definir mensajes secundarios con interactividad.
- Establecer un flujo a través del contenido.
- Medir los resultados.
Amenazas
Contextualiza tu tema
- Planificar la estructura de tu comunicación.
- Jerarquizarla y darle peso visual a lo principal.
- Definir mensajes secundarios con interactividad.
- Establecer un flujo a través del contenido.
- Medir los resultados.
Oportunidades
Contextualiza tu tema
- Planificar la estructura de tu comunicación.
- Jerarquizarla y darle peso visual a lo principal.
- Definir mensajes secundarios con interactividad.
- Establecer un flujo a través del contenido.
- Medir los resultados.
CAROLINA ÁLVAREZEL ESPACIO TEATRAL
Carolina Álvarez González
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Carolina Álvarez
EL ESPACIO TEATRAL
capítulo II
Empezar
EL ESPACIO TEATRAL
- Lugar donde se realiza una acción gestual, hablada, cantada, bailada o plástico-sonora, ejecutada por unos actores-hombres, marionetas, objetos, imágenes digitales, formas, luces,... ante otros hombres,
sin que esta acción tenga que tener obligatoriamente un carácter representativo.EL ESPACIO TEATRAL
EL ESPACIO TEATRAL
- El espacio teatral engloba:
el espacio escénico, el espacio lúdico y el espacio interior.El espacio escénico es el lugar propio de la teatralidad concreta. Se ha materializado de múltiples formas y con muy diversos tamaños.
El espacio escénico es el lugar propio de la teatralidad concreta. Se ha materializado de múltiples formas y con muy diversos tamaños.
El fuerte carácter de espacio de relación entre público y actoresque posee el espacio teatral está condicionado, en primera instancia, por el lugar donde se desarrolla el encuentro, y, en segunda instancia, por el punto de vista sobre el mundo al que se somete este espacio.
El espacio escénico es el lugar propio de la teatralidad concreta. Se ha materializado de múltiples formas y con muy diversos tamaños.
EL ESPACIO TEATRAL
EL ESPACIO TEATRAL
- Limitado en cuanto al tamaño, doblemente condicionado por
la relación escenario–sala.- Espacio como simbolización sociocultural:
Condensa valores, conflictos y estructuras de una sociedad.EL ESPACIO TEATRAL
La construcción del espacio teatral:Desde el texto o con la ayuda del texto, siempre como conjunto. Desde la escena a partir de un cierto número de códigos de representación, o con la ayuda del lugar escénico. Desde la relación del escenario con el público, es decir, desde la percepción que el espectador puede tener del espacio escénico o desde sus relaciones con ese espacio. Desde la intuición o visión personal de un artista plástico que impone su universo específico. Desde formas mixtas de las anteriores.
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En el Palacio de Minos, en la ciudad cretense de Knossos, se conservan los vestigios de un espectáculo donde el toro, animal sagrado, aparece rodeado de acróbatas. Estas estructuras representan las primeras muestras de una arquitectura permanente de carácter preteatral, si no puramente teatral.
En el teatro griego los espectadores que participan en el espectáculo son los fieles participando en la ceremonia.
El teatro estaba situado entre dos colinas en cuyas laderas se ubicaba el theatron, término griego que significa literalmente «lugar para ver», a pesar de que en la tragedia griega la participación ritual fuera más importante que la simple observación.
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El espacio evolucionó desde un círculo de danza natural hacia una estructura arquitectónica: Orchestra: Círculo central para la danza del ditirambo con un altar (tímele) en el medio. Koilon: El graderío para el público, que pasó de bancos de madera (ikria) sobre laderas naturales a estructuras permanentes. Parodoi: Pasillos laterales por donde accedía el coro.
El teatro de Dionisio tenía capacidad para catorce mil espectadores, era un verdadero teatro de masas.
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1. Primeras transformaciones (siglo V a. C.) Se construyó frente al auditorio una barraca de madera llamada skene, que servía como: • Lugar para que los actores se cambiaran. • Fondo escénico para la acción teatral. En la época de Esquilo, además, se utilizaban recursos escenográficos como: • Un telón de fondo para sugerir el lugar de la acción. • Bastidores prismáticos giratorios llamados periactoi, que permitían cambiar decorados durante la obra.
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2. Desarrollo arquitectónico posterior (siglo IV a. C.) • El auditorio rodeaba aproximadamente tres cuartas partes de la orquesta. • Los asientos eran ya de piedra. • La antigua barraca fue sustituida por un edificio estable: la skene de piedra. Detrás de la skene se alzaba un muro alto que incluía: • Habitaciones para actores. • Maquinaria teatral en la parte superior.
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Entre la skene y la orquesta aparecía un espacio estrecho llamado proskenion. Con el tiempo, el muro se decoró y se abrieron huecos: primero una puerta y más tarde tres puertas. También se añadieron estructuras laterales llamadas paraskenia.
Aparición del “deus ex machina” La skene también servía como plataforma para la aparición de dioses mediante tramoyas: • theologheion • mekhane Este recurso dio origen a la expresión latina: deus ex machina.
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3. Época helenística (siglos III–II a. C.) • La skene se construía completamente en piedra • Incorporaba columnas con carriles para colocar grandes paneles pintados llamados pinakes. Se añadieron también efectos teatrales: • sonoros • visuales • incluso olfativos Además, se construyó un techo de madera inclinado entre los paraskenia, a modo de marquesina, sostenido por grandes vigas en voladizo.
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4. Acústica en los teatros griegos Uno de los grandes logros del teatro griego fue resolver el problema acústico en espacios abiertos: • Se elegían lugares con poco ruido ambiental y sin viento. • Se aprovechaban reflexiones del sonido sobre superficies de mármol. • El techo de madera ayudaba a proyectar la voz. • Los actores usaban máscaras con abocinamiento en los labios. En el teatro de Epidauro se comprobó que la voz podía llegar hasta 70 metros incluso sin muro de fondo.
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Derivaciones del teatro religioso Este modelo teatral griego, originalmente religioso, tuvo dos evoluciones: 1. una derivación centrada en lo sagrado. 2. otra orientada hacia lo espectacular y escenográfico.
Recursos acústicos adicionalesVitruvio menciona otros elementos hoy desaparecidos: • resonadores: vasos o campanas de bronce afinadas. • velarium: techo de tela montado sobre cuerdas para cubrir el público.
Roma
El teatro romano representa la segunda gran derivación del teatro griego, centrada ya no en lo ritual o participativo, sino en lo espectacular y escenográfico.
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Del teatro griego al romano
A diferencia del modelo griego, el teatro romano se caracteriza por: • Dar prioridad a la escenografía y al efecto visual. • Reducir la forma de herradura a un semicírculo. • Eliminar la plataforma elevada reservada a personajes divinos. Además: • Disminuye el número de espectadores en teatros. • El público general prefiere espectáculos mayores en: Anfiteatros, circos, naumaquias. Algunos teatros incluso se construyen cubiertos, como el pequeño teatro de Pompeya.
Del teatro griego al romano
El teatro romano se integra dentro del orden urbano: • no depende del terreno natural (como el griego) • tiene una estructura arquitectónica autónoma Su diseño no se genera desde la orquesta, sino desde la unión de: • el graderío (cavea) • el edificio escénico
Inserción urbana y estructura autónoma
FRONS SCAENAE
La novedad fundamental del teatro romano es el monumental muro escénico: Frons scaenae • acompaña al proskenion • es una construcción autónoma y decorada • puede tener hasta tres niveles ornamentales • incluye tres o cinco puertas Puertas principales: • central: regia • laterales: hospitalia
Vitruvio señala que la puerta central debía estar ricamente decorada como un palacio real.
4. Elementos técnicos romanos
Telón de boca (aulaeum) • invento romano • no sube, sino que baja y se oculta en el suelo Velarium permanente • lona pintada que protege del sol y la lluvia • cubre orquesta y graderío Efectos ambientales • bombas de presión que rociaban al público con una lluvia fina y perfumada en verano
Vitruvio señala que la puerta central debía estar ricamente decorada como un palacio real.
EL TEATRO
• Se reducen dimensiones del edificio • El graderío adquiere una pendiente más pronunciada
• La orquesta se vuelve semicircular • Ya no actúa el coro • Se reserva para personajes influyentes (senadores)
Decorados y debate histórico
• Aristóteles afirma que el primero en usar decorado fue Sófocles.• Vitruvio atribuye las primeras pinturas escénicas a Agatarco de Samos, para montajes de Esquilo.
TIPOS DE ESCENASEGÚN VITRUVIO
1. Trágica: palacios, columnas, estatuas, elementos reales,... 2. Cómica: casas privadas, balcones y ventanas populares,... 3. Satírica: paisajes rurales como bosques, montes, grutas,...
EL GUSTO DEL PUEBLO ROMANO
El público romano ha sido considerado poco exigente literariamente porque buscaba: • la fiesta y el espectáculo • música, canto y efectos visuales • una buena puesta en escena más que un gran poeta. Se toleraba un mal dramaturgo, pero no una mala producción.
TEATRO Y RELIGIÓNEN ROMA
En Roma: • Dionisio se identifica plenamente con Baco. • El teatro pierde su dimensión ritual griega • Ocupa un lugar más humilde en la vida religiosa. Las tragedias de Séneca imitan a Eurípides con tono melodramático, sin la fuerza ritual original.
LA COMEDIA ROMANA
Roma consume sobre todo comedia popular, heredera de: • Aristófanes • Menandro Autores principales: • Plauto • Terencio Características de la comedia latina: • suprime el coro • añade prólogo Clasificaciones: • praetextae, trabeatae, tunicatae (según clase social) • motoriae o statariae (según ritmo y complejidad de la acción)
TEATRO POPULAR
Atelanas • procedentes de Atela • comedias con máscaras blancas • personajes fijos • antecedente directo de la commedia dell’arte
LA EDAD MEDIA
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El teatro medieval se sitúa principalmente en: • la iglesia • la plaza pública • la calle El escenario es múltiple y cambiante: • carros móviles • tablados desmontables • estructuras temporales creadas para cada ocasión Por ello, no existe un edificio teatral propio.
Teatro como alteración del espacio vivido
Los acontecimientos teatrales medievales incluyen: • mascaradas, torneos, danzas, entradas festivas, autos sacramentales, misterios, moralidades y farsas . En todos ellos, el espacio teatral surge al alterar lugares cotidianos, creando un tránsito hacia lo extraordinario. Durante la dramatización: • el espacio se aísla de la realidad • se separa del entorno diario • se convierte en un lugar especial y ritual
En la Edad Media: • no hay teatros arquitectónicos • no existe un modelo unificado de escenario • se usan espacios preexistentes adaptados a cada representación
El espacio compartido como rasgo esencial
El teatro medieval se define por ser un espacio: • envolvente y comunitario • interior o al aire libre • lineal o circular No es un espacio “frontal” donde el público se coloca enfrente, sino una situación en la que el espectador se involucra. Es un teatro propio de una cultura de comunidad.
El espacio compartido como rasgo esencial
REINICIACIÓN TEATRAL
ETAPA DIFUSA
• la liturgia se enriquece • aparecen acciones dialogadas llamadas tropos
• la institución teatral se diluye • el teatro se dispersa en celebraciones festivas
ECLOSIÓN
ETAPAS DEL TEATRO MEDIEVAL
• surgen los misterios y las farsas • el teatro se reinstaura como elemento cultural fundamental
DENTRO Y FUERA DE LA IGLESIA
• el interior del templo • el exterior urbano (plazas y calles)
EL DRAMA LITÚRGICO
Tres eran los lugares fundamentales donde se celebraba el drama litúrgico: 1. Ante el altar 2. Bajo el coro 3. En el púlpito
Simbolismo escénico inicial En las primeras representaciones, los elementos litúrgicos servían como decorado: • el velo que cubría la cruz → sudario • la mesa del altar → sepulcro • la sillería del coro → construcción terrenal (casa, palacio, ciudad) • las naves → espacio para cortejos procesionales • púlpitos y tribunas elevadas → apariciones celestes y personajes sobrenaturales
EL DRAMA LITÚRGICO
2. Fuera del templo: el teatro en la plaza y la calle
Las corporaciones y gremios comienzan a representar obras en: • plazas de mercado. Franciscanos y Dominicos sacan el teatro sacro a la calle, mezclándolo con el ambiente festivo de: • juglares, acróbatas, histriones, prestidigitadores,...
Dos tipos principales de escenario medieval 1. Carreta-escenario (pageant wagon) • decoración circular (precursora de escenas giratorias) • muy usada en Inglaterra • cada gremio poseía una Estructura: • parte superior → escenario • parte inferior → vestidor oculto tras cortina
2. Escenario simultáneo El más frecuente: • montado sobre un catafalco en la plaza. • presenta todas las “mansiones” (lugares de la acción) juntas • permite seguir la obra sin interrupciones.
2. Fuera del templo: el teatro en la plaza y la calle
Escenografía medieval: realismo y convención La escenografía es: • tridimensional • transitable Cuando no podía representarse un lugar (selvas, batallas, etc.), se recurría a: • carteles indicativos • actores que explicaban el lugar de la acción
2. Fuera del templo: el teatro en la plaza y la calle
5. El teatro como espacio público solemne (siglo XV) En toda Europa del cuatrocientos aparecen: • carros • tableaux vivants (“apariencias”) • calles transformadas teatralmente Se consolida una nueva conciencia del teatro como: • lugar público solemne • espacio ciudadano reorganizado • tensión entre lo comunitario y lo espectacular
2. Fuera del templo: el teatro en la plaza y la calle
6. El teatro medieval en España Autos Sacramentales (Corpus Christi) Fiesta mayor del año: En Madrid se decoraba la calle Mayor con: • arcos de triunfo, doseles, colgaduras, altares, tapices, cuadros famosos... Los carros teatrales se colocaban en la Plaza de la Villa.
AUTO DE LOS REYES MAGOS
•El más antiguo conservado: Auto de los Reyes Magos (siglo XIII)
EL MISTERIO DE ELCHE
EL RENACIMIENTO COMEDIA
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En el Renacimiento, la comedia encuentra en Italia el espacio para avanzar hacia la modernidad. Conviven dos grandes modelos teatrales: - Comedia erudita de salón - Commedia dell’arte La comedia se consolida como un género central del periodo. Aunque introduce novedades, el teatro renacentista no llegará a producir grandes obras de profunda exploración psicológica.
EL RENACIMIENTO COMEDIA
LA COMMEDIA DELL’ARTE
• No existe un texto escrito de autor. • Los espectáculos se basan en improvisación sobre esquemas. • Personajes fijos, siempre ajustados a un mismo tipo. • Acción rápida y adaptable según la reacción del público. • Teatro centrado en el actor, el cuerpo y la comicidad física.
LA COMMEDIA DELL’ARTE
• Compañías ambulantes. • Escenario sencillo o Tablado o Cortinaje como fondo • Importancia del movimiento y del cuerpo por encima del decorado.
LA COMMEDIA DELL’ARTE
• Arlequín • Brighella • Polichinela • Colombina • Pantalone • Dottore • Capitano • Innamorati
LAS ENTRADAS
Festejos espectaculares y muy costosos. Inspirados en los triunfos romanos de generales vencedores. Los príncipes los usan para:Asegurar la lealtad del puebloAfianzar territorios Impresionar provincias conquistadas.
INTERCAMBIO ENTRE CIUDAD Y SOBERANO • La ciudad ofrece una acogida fastuosa. • El gobernante confirma los privilegios, franquicias o exenciones LA CIUDAD COMO ESCENARIO • Espacios fundamentales: Puerta de la ciudad, calles del desfile, palacio... • Todo el recorrido se engalana. • La ciudad se transforma en ciudad ideal, ciudad escena.
LAS ENTRADAS
DESFILES Y ESPECTÁCULO • Carrozas ricamente adornadas. • Arcos artificiales. • Escenarios para tableaux vivants. • Procesiones de participantes lujosamente vestidos. • Decorados pintados y estructuras de varios pisos. • Recorridos de más de kilómetro y medio.
EFECTOS ESCÉNICOS Y TECNOLOGÍA • Ingenios mecánicos. • Nubes descendentes con figuras divinas. • Escenarios giratorios. • Transformaciones visuales (árbol muerto a paisaje verde).
¿ORÍGENES DEL DECORADO RENACENTISTA?
Existe confusión sobre cuándo y cómo se usó por primera vez el decorado. • Escritos del Renacimiento señalan una representación al aire libre organizada por el cardenal Riario entre 1484 y 1486. • Se afirma que esta representación reveló por primera vez una escena pintada y un escenario ricamente equipado para la tragedia. • Muchos artistas famosos pintaron fondos sin relación directa con la acción. • Desde la década de 1480, los decorados comienzan a producir ilusión escénica.
humanismo
y difusión cultural
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humanismo
ACADEMIAS Y TEATRO HUMANISTA • En la década de 1480, la Academia Romana produce comedias latinas y tragedias de Séneca. • Pronto se fundan academias en muchas ciudades. • Un siglo después, la Academia Olímpica de Vicenza establece el primer edificio teatral permanente.
NUEVO CONCEPTO DE ESPACIO ESCÉNICO • El espacio ya no es lugar vivido. • Pasa a ser un lugar especial, organizado tipológica y morfológicamente. • La “visión de la ciudad” se convierte en el nudo generador de escena y edificio teatral. • Espacio figurado y espacio construido responden al mismo problema cultural.
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INFLUENCIA DE VITRUVIO Y ALBERTI • Reaparición del manuscrito de Vitruvio en Saint Gall. • La arquitectura culta adopta el modelo romano Escenario único o Auditorio estable • Difusión del Libro V De Architectura. • Alberti se basa en Vitruvio para su De re aedificatoria (1450, impreso 1485). • Alberti propone un auditorio semicircular con columnata Escenario arquitectónico con filas de columnas superpuestas. SEGÚN VITRUVIO • Teatro semicircular con pórtico. • Trazado geométrico basado en cuatro triángulos equiláteros. • Forma circular por propagación de la voz. • Especial atención a la acústica. • Altura limitada del púlpito para garantizar visibilidad.
SERLIO Y LOS TRES TIPOS DE DECORADO Sebastiano Serlio publica los tres escenarios clásicos • Trágico: Palacios majestuosos • Cómico: Casas ciudadanas • Satírico: Árboles, colinas, chozas,... SERLIO Y LA PERSPECTIVA ESCÉNICA • Tratado de arquitectura en 1537. • En Francia publica Il Secondo Libro de Prospettiva (1545). • Describe escenarios, teatros y aparatos escénicos. • Auditorio semicircular. • Escenario a la altura de la vista. • Zona plana frontal y resto con pendiente 1/9. • Perspectiva acelerada para fingir profundidad. CONSTRUCCIÓN DE LOS DECORADOS SEGÚN SERLIO • Fondo plano pintado. • Bastidores doblados en ángulo simulando esquinas. • Mezcla de pintura y elementos tridimensionales. • Primeros planos con cornisas y adornos reales. • Planos del fondo solo pintados. • Fachadas en fuga recortadas arriba y adaptadas abajo a la pendiente.
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EFECTOS E ILUMINACIÓN • Imitación de trueno y relámpago. • Figuras mecánicas movidas por alambres invisibles. • Sistemas de iluminación escénica. TEATRO OLÍMPICO DE VICENZA • Construido en 1580. • Autor: Palladio. • Encargo de la Academia Olímpica. • Primera estructura estable específicamente teatral. • Junto a Sabbioneta y Farnesio, forma triada pionera. PROYECTO DE PALLADIO • Palladio estudia Vitruvio desde 1550. • Diseña imagen de teatro para edición de Barbaro (1556). • Organiza funciones en unidades claras: Cavea elíptica / Amplio proscenio Frente escénico con cinco puertas (metáfora urbana y social).
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EDIPO REY Y SCAMOZZI • Obra inaugural: Edipo Rey de Sófocles. • Acción situada en Tebas. • Requería maquinaria e iluminación. • Scamozzi introduce cinco calles en perspectiva acelerada. • Edificios de Tebas con apariencia del siglo XVI. CAMBIOS TRAS LA MUERTE DE PALLADIO • Muere en 1580. • Continúa su hijo Sila con Scamozzi. • Se añaden paredes laterales. • Escenario separado de la sala. • Se modifica la fachada. • Inauguración en 1584 con Edipo Rey. VALORACIÓN CRÍTICA • Akerman considera el teatro de Palladio una reconstrucción erudita. • Poco flexible. • Superado por innovaciones florentinas. • A partir de 1580 predomina espíritu cortesano, escena ilusionista, ópera y mascarada.
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EL TEATRO FARNESIO DE PARMA • Autor: Giovanni Battista Aleotti: Discípulo de Palladio. • Encargo del duque Ranuncio I Farnesio. • Construcción 1618–1619. • Inauguración 1628: Espectáculo Mercurio y Marte (texto Archillini, música Monteverdi). • Celebración de boda dinástica. TRANSICIÓN AL BARROCO • Representa el inicio de la transición del Renacimiento al Barroco. • Construido dentro de una antigua sala de armas para torneos galantes. • Dimensiones aproximadas: 87 x 32 metros. • Mucho mayor que los teatros anteriores. • Se construye para recibir al duque Cosimo I de Florencia y Toscana, que finalmente no pasó por Parma.
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CAJA ESCÉNICA Y MAQUINARIA • Escenario de más de 20 m de profundidad - Chácena de otros 20 m.• Nueva maquinaria para cambios rápidos y dinámicos. • Bastidores móviles y mecanizados. • Marcos encajados en el suelo del escenario. • Pequeñas carras en el foso desplazadas por maquinistas. • Aforo aproximado: 4.500 espectadores. Nacimiento del escenario como máquina compleja. MATERIALES Y ACÚSTICA • Predominio de la madera. • Algunas zonas estucadas. • Elección de materiales vinculada a estudios acústicos.
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EMBOCADURA Y AUSENCIA DE PROSCENIO• El teatro no tiene proscenio. • Sí tiene embocadura. • Necesidad planteada teóricamente por Vasari en 1565. USO HISTÓRICO DEL TEATRO FARNESIO • Hasta 1690 apenas se utiliza. • 1690: El favor de los dioses (música Sabbadini). • 1732: deja de usarse. • 1944: bombardeo destruye techo y gran parte del escenario. • Hoy: reconstruido y visitable.
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DESTINO PRINCIPAL DE ESCENOGRAFÍAS • No pensadas principalmente para tragedias clásicas. • Dirigidas al entretenimiento cortesano: Pantomimas, Danzas, Canto o Recitación • O intermezzi entre actos. TRADICIÓN TOSCANA Y SALA A LA ITALIANA • Tradición escenotécnica toscana. • Espacios abiertos a transformación y maravilla. • Maquinaria como elemento esencial. • Corte de los Médici como gran impulsora. • Unión de: Vitruvio, Arqueología, Ciudad ideal, Perspectiva, Ingenios florentinos y Decorados pintados • Surge modelo híbrido eficaz: la sala a la italiana.
EL TEATRO MUSICAL
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PRECEDENTES DEL TEATRO MUSICAL • Piezas musicales medievales. • Madrigales. • Intermezzi italianos. • Ballets de cour franceses. • Mascaradas inglesas. • Espectáculos galantes. COMEDIA PASTORAL • Nuevo género tardío del Renacimiento. • Tema rústico. • Personajes: pastores, ninfas, faunos. • Escenografía bucólica y arcádica. • A veces en teatros de jardín. • Muy popular entre aristocracia. • Aminta (Tasso, 1573): gran difusión europea.
NACIMIENTO DE LA ÓPERA • Más erudita que la pastoral. • Inspirada en la tragedia griega. • Desarrollada por la Camerata Florentina. LA CAMERATA FLORENTINA • Fundada en 1594 por Corsi y Bardi. • Miembros destacados: Caccini, Peri, Galilei (padre). • Objetivos: o Revivir música del drama griego. Alejarse del contrapunto tardorrenacentista. Atención prioritaria al texto. MONODIA Y BAJO CONTINUO • Estilo monodia: canción solista. • Melodía simple. • Sigue inflexiones del habla. • Acompañada por bajo continuo (clavicémbalo + bajo).
VENECIA, ROMA Y DIFUSIÓN • En Roma: diferenciación aria / recitativo. • Monodia desaparece como género. • Sus principios siguen vigentes. • Ópera se expande por Italia y Europa. • Durante 300 años, forma teatral favorita en Italia.
TEATRO CORTESANO
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TEATRO CORTESANO EN EUROPA Y ESPAÑA
• El teatro cortesano se extiende por toda Europa. • En España llega con los Austrias menores. • 1622: Julio César Fontana construye un teatro portátil en Aranjuez para el cumpleaños de Felipe IV. • 1626: llega Cosimo Lotti desde Florencia. • 1629: estreno de La selva sin amor de Lope de Vega. • Considerada precedente de la ópera nacional.
EDIFICIO TEATRAL ITALIANO Y PALCOS • Popularidad de la ópera genera tratados sobre construcción teatral. • El edificio italiano se difunde por Europa. • Aparición de filas de palcos para la clase alta.
TEATROS ISABELINOS DE LONDRES • Periodo 1558–1603. • Unos diez teatros públicos permanentes. • Mayoría al aire libre. • Primer teatro: The Theatre (1576, James Burbage). • Segundo Globe: 1614. • Edificios de madera o madera y ladrillo. • Forma poligonal tendente al círculo. ESCENARIO ISABELINO • Plataforma rectangular. • 14 m de ancho x 9 m de fondo. • Invade el patio. • Dos puertas al fondo. • Galería superior utilizable.
• Acción rodeada de espectadores. • Teatro popular. • Sin escenografía ilusionista. • Tramoya mínima. • Entradas al nivel del tablado o desde abajo.
ESCENA ISABELINA
ZONAS DE ACTUACIÓN • Escenario principal. • Escenario interior. • Galería. • Escenario interior superior. • Dos escenarios de ventana. • Espacio alto para músicos.
ESCENA ISABELINA
Uso típico• Balcón (Romeo y Julieta). • Murallas (Macbeth). • Cambios múltiples (Antonio y Cleopatra).
ORIGEN DEL CORRAL DE COMEDIAS • Primer local estable: Valladolid, 1558. • Desarrollo definitivo en Madrid. • Corral de la Cruz. • Corral del Príncipe. ACCESOS Y CONTROL SOCIAL • Entradas múltiples. • Vestíbulos, escaleras, tiendas, tabernas. • Sistema para ordenar localidades. • Evitar mezcla de clases. ORGANIZACIÓN DEL CORRAL • Patio rectangular descubierto. • Escenario al fondo. • Alrededor: aposentos privados. LOCALIDADES • Patio: mosqueteros (hombres de pie). • Taburetes o media luneta delante del escenario. • Gradas laterales con techo. • Localidades separadas por vallas.
• Primera planta: cazuela (mujeres). • Segunda planta: aposento de Madrid. • Laterales: aposentos nobles. • Tercera planta: tertulia y cazuela alta. • Laterales superiores: huecos en casas vecinas y palcos.
• Actores salen por huecos laterales. • Huecos = puertas en calle. • Con cortina = interior. • “Al paño” para ocultarse. • Cortina manual: ampliar espacio. • Cortina automática: sueño. • Hueco alto: visión divina.
• Hueco central llamado “teatro”. • No usado en escenas largas. • Tramoyas con contrapesos. • Elevación vertical. • Giratorias (bofetón). • Vuelo horizontal y diagonal.
El movimiento sobre el tablado constaba de tres direcciones: Un movimiento horizontal o físico en el tablado, entre el exterior de una calle y el interior del hogar. Una transformación en profundidad entre el mundo visible sobre el tablado y un mundo invisible de ensueño montado en alguno de los huecos. Una comunicación vertical entre lo más espiritual en lo alto, en los huecos de arriba, lo más terrestre en el tablado y lo infernal debajo del tablado comunicado por el escotillón. Los actores salían al escenario desde el vestuario por los dos huecos laterales. Cuando se trataba de una escena callejera, estas dos entradas representaban puertas de casas. Para una escena interior se cubrían con una cortina gruesa para producir el efecto de sala tapizada. El actor que quería escuchar sin ser visto se escondía al paño», detrás de la cortina.
FRANCIA PRECLÁSICA • Primer teatro público: Hôtel de Bourgogne (1548). • Sala rectangular. • Sin escenografía italiana hasta s. XVII. • Desarrollo lento por guerras y monopolio. IMPULSO CORTESANO FRANCÉS • Richelieu y Mazarino. • Introducen modelos italianos. • Construyen nuevos teatros. • Torelli: maquinaria. • Molière: comedia-ballet. COMÉDIE-FRANÇAISE Y ÓPERA FRANCESA • Luis XIV unifica compañías. • Nace Comédie-Française. • Decorado único. • Lully crea ópera francesa. • Ballet y coros importantes. • Obertura francesa.
SIGLOS XVIII–XIX: INGLATERRA • Desaparece teatro isabelino. • Se impone teatro a la italiana. • Garrick: actuación natural. • Loutherbourg: iluminación y efectos. ALEMANIA Y FRANCIA • Schröder: actor debe ser personaje. • Difusión de Shakespeare. • Diderot: drama burgués. • Voltaire: rigor escénico. • Talma: realismo histórico.
ÓPERA SIGLOS XVIII–XIX • Grandes teatros. • Castrati. Gluck reforma ópera. • Ópera cómica. • Mozart eleva opera buffa. SIGLO XIX Y REALISMO • Romanticismo y grandes efectos. • Decorado cerrado. • Luz de gas y electricidad. • Antoine y Théâtre Libre. • Cuarta pared. • Espacio como elemento dramático.
Carolina Álvarez
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