Dramaturgia aplicada I. 3º A Cristina I. Pina Caballero ESAD Murcia. Curso 2025-2026
12 angry men
(1954)
Reginald Rose
índice
1. Los estados unidos en los años 50
2. El teatro norteamericano en los 50'
3. Reginald Rose (1920-2002)
4. 12 angry men (1954-1957)
5. Bibliografía
los estados unidos en los años 50
1.
Tras el final de la SGM, los Estados Unidos entra en un periodo de crecimiento económico y de fomento del consumo, generándose el concepto del "American Way of Life"
Pero no para todos los ciudadanos, ya que la segregación racial todavía es una realidad social...
hechos más relevantes:
Civil rights movement
cold war
Affluent Society
Movimiento iniciado en 1955 por Martin Luther King con el boicot a los autobuses segregados, que buscaba la igualdad de derechos para los ciudadanos afroamericanos
Iniciada en 1947, en los años 50 se intensifica con la aparción del anticomunismo extremo del senador McCarty, creador del House Committee on Un-American Activities Su influencia llegará a Hollywood, pero no a Broadway
Consumo y gasto masivo, con una demanda enorme de nuevas casas, automóviles y electrodomésticos Con la prosperidad de la época, prevaleció una actitud social de creencia en la ciencia, la tecnología, el progreso y el futurismo.
Historia del siglo xx: Cap. 9. Los años 50
Iy como resumen de todo lo demás...
2. El teatro norteamericano en los años 50
Broadway: entre lo serio y lo frívolo...
Algunos datos sobre Broadway...
¿Quiénes lo consolidan?
¿Cuándo empieza?
¿Qué es?
Oscar Hammerstein, Tony Pastor y Florenz Ziegfield serán los productores más influyentes a comienzos del S. XX
En torno a 1850 se comienza a formar el Theatrical District en torno a la 42nd Street
41 teatros profesionales (+500 localidades) situados en el Midtown de Manhattan
¿Cuándo triunfa?
¿Qué se premia?
¿Qué nos ofrece?
Desde 1947, se otorgan los premios Tony, que premian obras de teatro y musicales en diferentes categorías
Fundamentalmente musicales, pero también grandes estrenos teatrales
Su auge se produce entre 1920 y 1960
Los 4 grandes de la dramaturgia norteamericana
"El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma" Arthur Miller
El precursor: Eugene O'Neill (1888-1953)
Introdujo en EE.UU. el realismo dramático que ya habían iniciado Antón Chéjov, Henrik Ibsen y August Strindberg en Europa. Explora las partes más sórdidas de la condición humana, con personajes que viven en los márgenes de la sociedad; luchan por mantener sus esperanzas, aunque suelen acabar desilusionados y cayendo en la desesperación. Destacan: Desire Under the Elms (1924), Mourning Becomes Electra (1931) o Long Day's Journey Into Night (1941) Ganó 4 Premios Pulitzer (1920, 1922, 1928 y 1957) y el Nobel de Literatura (1936)
Tennessee Williams (1911-1983)
Nacido en Misisipi, primero se trasladó a Nueva York, y en 1943 a Hollywood. Cuando los Estados Unidos entraron en guerra, fue declarado no apto debido a su expediente psiquiátrico, su homosexualidad, su alcoholismo y sus problemas de salud. Heredero de O'Neill, con obras de gran lirismo, personajes atormentados y de enorme profundidad psicológica. Todo su teatro está lleno de los inadaptados, los marginados, los perdedores o los desamparados, por los cuales muestra todo su interés. Sus trabajos se basan en la oposición entre el individuo y la sociedad, recurriendo a personajes casi arquetípicos. Escribió más de 30 obras de teatro, destacando: The Glass Menagerie (1944), A Streetcar Named Desire (1947), Cat On a Hot Tin Roof (1955), Suddenly, Last Summer (1958) o Sweet Bird of Youth (1959)
Arthur Miller (1915-2005)
Hijo de inmigrantes judíos polacos, tuvo una vida acomodada hasta la Gran Depresión, estudió periodismo y estrenó su primera obra en 1943. Su obra está marcada por su activismo político, y se caracteriza por la crítica social, denunciando los valores conservadores y el capitalismo extremo que se estaban asentado en EE.UU. Sufrió la persecución anticomunista, y en 1956 fue citado por el House Committee on Un-American Activities, negándose a dar nombres y siendo condenado por ello. Escribión 35 obras, entre las que destacan: All My Sons (1947), Death of a Salesman (1949), The Crucible (1953) o A View from the Bridge (1955)
Edward Albee (1928-2016)
Hijo de madre soltera, fue dado en adopción al productor teatral Reed A. Albee y su esposa. Tras sus años de formación, se traslada a Nueva York en 1959, donde descubre su homosexualidad y empieza a escribir teatro. Según algunos críticos teatrales, algunas de sus obras son la versión norteamericana del teatro del absurdo de Samuel Beckett, Eugène Ionesco o Jean Genet. Sus obras a menudo son consideradas sinceros exámenes de la condición moderna, aunque también explorará la psicología del crecimiento, el matrimonio y las relaciones sexuales. Escribe unas 30 obras, destacando: The Zoo Story (1959), The American Dream (1961), Who's Afraid of Virginia Woolf? (1962) o A Delicate Balance (1966)
3. Reginald rose (1920-2002)
algunos datos biográficos...
Nacimiento y formación
Neoyorquino, nacido en 1920 en una familia de clase media (su padre era abogado). Estudió en la universidad de Nueva York
hechos vitales
Participó en la SGM como miembro de la Armada, y se inició en la escritura con 15 años
vida profesional
Empezó a trabajar como guionista de televisión en 1951, adaptando algunos de sus trabajos para el teatro. Ganó 7 premios entre 1955 y 1988
Timeline
Se estrena 12 Angry Men en Studio One, y al año siguiente recibe el premio Emmy al mejor programa dramático
Sidney Lumet debuta como director con la adaptación cinematográfica sobre el guión original para TV adaptado por Reginal Rose
1957
1955
1954
1951
Shermann L. Sergel hace la adaptación teatral de 12 Angry Men
Bus to Nowhere para el programa Studio One en la CBS
12 angry men (1954-1957)
4.
Sevilla Vallejo (2019)
La justicia es uno de los grandes retos de la humanidad, y por eso nos preguntamos:
¿Cuáles son las motivaciones que nos llevan a pensar que algo es justo o injusto?
En esta historia se demuestra que las motivaciones responden a las necesidades de los indivíduos
El ENDOGRUPO: grupo de personas con las que se identifican
Los jurados se mueven entre 2 realidades:
El EXOGRUPO: personas externas al anterior, a las que se tiende a clasificar en lugar de conocer
Encuentran seguridad en lo que les parece evidente, hasta que se les hace ver la falacia de esta certeza
López López (2009)
Destaca algunos elementos respecto a la obra y sus posteriores versiones:
- El autor se inspira en su experiencia personal como jurado en un caso de asesinato.
- Los ejes temáticos principales giran en torno a los conceptos de la "presunción de inocencia" y la "duda razonable".
- Henry Fonda le propone en 1956 la adaptación al cine con tres imposiciones: ser el protagonista, asume el rol de productor y elige al director (Sidney Lumet, hasta ahora sólo trabaja en teatro y TV).
- Existe una tensión dialéctica entre dos ideas: "La vida está en sus manos" y "La muerte está en sus mentes". Ambas frases se usaron en los carteles publicitarios de la película.
- Según este autor, Reginald Rose recurre a algunos lugares comunes de la preceptiva teatral grecorromana, lo sepa o no (no tuvo una formación específica al respecto.
¿Cómo se manifiesta esto último?
- Los personajes sin nombre favorecen la sustitución del personaje por una abstracción simbólica. Este se convierte en una "función pura" en la estructura dramatúrgica.
- Se produce un agón (conflicto / polaridad) entre los jurados 3 (dogmático y con ideas preconcebidas) y 8 (abierto y tolerante)
- La obra se inicia con la katastrophé: el jurado 8 infringe la normalidad con su voto en contra.
- El tejido dramático se organiza en torno a la idea de combatir mediante la razón a los instintos primarios y bajas pasiones (indecisión, ira, indiferencia, pasividad...)
- Misión del héroe es hacer de la parte débil la más fuerte: mueve los ánimos para conducir a la virtud, frente a la demagogia del antihéroe.
- El héroe (nº 8) aplica distintas estrategias: dialéctica (para combatir el excepticismo / ceguera moral de sus oponentes) o persuasiva (apela a la ha del acusado para generar empatía)
- Existen antagonismos de 2 tipos: intelectuales (jurados 4, 6 y 11; basados en ideas) y viscerales (jurados 3 y 10; basados en ideas preconcebidas y emociones)
- La obra tiene su anagnórisis final a traves del nº 9: "Se necesita mucho valor para mantenerse firme solo"
9. Finalmente, también existe una "autoanagnórisis" que lleva a la kátharsis mediante la destrucción del ego de cuatro jurados:
- nº 3: su soberbia se desmorona por la acumulación insostenible de factores intelectuales / emocionales.
- nº 4: su autoexigencia, por la evidencia de fracturas en las teorías que fundamentaban su rigidez y falsa seguridad.
- nº 7: su impulsividad, por el hecho de haber podido ser el acusado del crimen en otras circunstancias.
- nº 10: su cólera, por la sensación de aislamiento absoluto y de que nadie le escucha.
"Doce hombres sin piedad es una historia que sigue emocionando en nuestros días como lo hizo en las épocas de su estreno; no cabe la menor duda de que ello se debe a una condición de 'clásico' que ha merecido por la belleza de su texto, la sobresaliente caracterización psicológica de sus personajes y la permanente actualidad de su temática"
(López López, 2009, 351-352)
Versión original para tv (1954)
Versión para rtve (1973)
Versión creada y dirigida por Gustavo Pérez Puig, emitida dentro del programa Estudio 1 el día 16 de marzo
Versión teatral (2001)
Función grabada el 16 de octubre de 2001 en el Teatro Fígaro (Madrid)Dirigida por Ángel García Moreno, con versión de Nacho Artime
bibliografía
5.
- López López, M. (2009). La retórica dramática clásica en doce hombres sin piedad de Reginald Rose. En A. López y A. Pociña (eds.), En recuerdo de Beatriz Rabaza: comedias, tragedias y leyendas grecorromanas en el teatro del siglo XX, 339-352, Univesidad de Granada
- Sevilla Vallejo, S. (2019). Los caminos hacia la justicia entre el endogrupo, el exogrupo y los individuos. Búsquedas. Revista de Cine, (285), 60-61
- Rose, R. (2019). Twelve Angry Men (Steven Price, ed.). Bloomsbury
- Torre, E., Gramaglia, C., Jona, A. y Zeppegno, P. (2015). “12 Angry Men”. The Group and the Individual: From Objectiveness to Subjectiveness. Rivista Internazionale di Filosofia e Psicologia, 6 (3), 528-537
- 12 Angry Men (1957), V.O.S.E., Sidney Lumet
¡gracias por vuestra atención!
12 Angry Men (1954). Reginald Rose
Cristina I. Pina
Created on January 31, 2026
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Transcript
Dramaturgia aplicada I. 3º A Cristina I. Pina Caballero ESAD Murcia. Curso 2025-2026
12 angry men
(1954)
Reginald Rose
índice
1. Los estados unidos en los años 50
2. El teatro norteamericano en los 50'
3. Reginald Rose (1920-2002)
4. 12 angry men (1954-1957)
5. Bibliografía
los estados unidos en los años 50
1.
Tras el final de la SGM, los Estados Unidos entra en un periodo de crecimiento económico y de fomento del consumo, generándose el concepto del "American Way of Life"
Pero no para todos los ciudadanos, ya que la segregación racial todavía es una realidad social...
hechos más relevantes:
Civil rights movement
cold war
Affluent Society
Movimiento iniciado en 1955 por Martin Luther King con el boicot a los autobuses segregados, que buscaba la igualdad de derechos para los ciudadanos afroamericanos
Iniciada en 1947, en los años 50 se intensifica con la aparción del anticomunismo extremo del senador McCarty, creador del House Committee on Un-American Activities Su influencia llegará a Hollywood, pero no a Broadway
Consumo y gasto masivo, con una demanda enorme de nuevas casas, automóviles y electrodomésticos Con la prosperidad de la época, prevaleció una actitud social de creencia en la ciencia, la tecnología, el progreso y el futurismo.
Historia del siglo xx: Cap. 9. Los años 50
Iy como resumen de todo lo demás...
2. El teatro norteamericano en los años 50
Broadway: entre lo serio y lo frívolo...
Algunos datos sobre Broadway...
¿Quiénes lo consolidan?
¿Cuándo empieza?
¿Qué es?
Oscar Hammerstein, Tony Pastor y Florenz Ziegfield serán los productores más influyentes a comienzos del S. XX
En torno a 1850 se comienza a formar el Theatrical District en torno a la 42nd Street
41 teatros profesionales (+500 localidades) situados en el Midtown de Manhattan
¿Cuándo triunfa?
¿Qué se premia?
¿Qué nos ofrece?
Desde 1947, se otorgan los premios Tony, que premian obras de teatro y musicales en diferentes categorías
Fundamentalmente musicales, pero también grandes estrenos teatrales
Su auge se produce entre 1920 y 1960
Los 4 grandes de la dramaturgia norteamericana
"El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma" Arthur Miller
El precursor: Eugene O'Neill (1888-1953)
Introdujo en EE.UU. el realismo dramático que ya habían iniciado Antón Chéjov, Henrik Ibsen y August Strindberg en Europa. Explora las partes más sórdidas de la condición humana, con personajes que viven en los márgenes de la sociedad; luchan por mantener sus esperanzas, aunque suelen acabar desilusionados y cayendo en la desesperación. Destacan: Desire Under the Elms (1924), Mourning Becomes Electra (1931) o Long Day's Journey Into Night (1941) Ganó 4 Premios Pulitzer (1920, 1922, 1928 y 1957) y el Nobel de Literatura (1936)
Tennessee Williams (1911-1983)
Nacido en Misisipi, primero se trasladó a Nueva York, y en 1943 a Hollywood. Cuando los Estados Unidos entraron en guerra, fue declarado no apto debido a su expediente psiquiátrico, su homosexualidad, su alcoholismo y sus problemas de salud. Heredero de O'Neill, con obras de gran lirismo, personajes atormentados y de enorme profundidad psicológica. Todo su teatro está lleno de los inadaptados, los marginados, los perdedores o los desamparados, por los cuales muestra todo su interés. Sus trabajos se basan en la oposición entre el individuo y la sociedad, recurriendo a personajes casi arquetípicos. Escribió más de 30 obras de teatro, destacando: The Glass Menagerie (1944), A Streetcar Named Desire (1947), Cat On a Hot Tin Roof (1955), Suddenly, Last Summer (1958) o Sweet Bird of Youth (1959)
Arthur Miller (1915-2005)
Hijo de inmigrantes judíos polacos, tuvo una vida acomodada hasta la Gran Depresión, estudió periodismo y estrenó su primera obra en 1943. Su obra está marcada por su activismo político, y se caracteriza por la crítica social, denunciando los valores conservadores y el capitalismo extremo que se estaban asentado en EE.UU. Sufrió la persecución anticomunista, y en 1956 fue citado por el House Committee on Un-American Activities, negándose a dar nombres y siendo condenado por ello. Escribión 35 obras, entre las que destacan: All My Sons (1947), Death of a Salesman (1949), The Crucible (1953) o A View from the Bridge (1955)
Edward Albee (1928-2016)
Hijo de madre soltera, fue dado en adopción al productor teatral Reed A. Albee y su esposa. Tras sus años de formación, se traslada a Nueva York en 1959, donde descubre su homosexualidad y empieza a escribir teatro. Según algunos críticos teatrales, algunas de sus obras son la versión norteamericana del teatro del absurdo de Samuel Beckett, Eugène Ionesco o Jean Genet. Sus obras a menudo son consideradas sinceros exámenes de la condición moderna, aunque también explorará la psicología del crecimiento, el matrimonio y las relaciones sexuales. Escribe unas 30 obras, destacando: The Zoo Story (1959), The American Dream (1961), Who's Afraid of Virginia Woolf? (1962) o A Delicate Balance (1966)
3. Reginald rose (1920-2002)
algunos datos biográficos...
Nacimiento y formación
Neoyorquino, nacido en 1920 en una familia de clase media (su padre era abogado). Estudió en la universidad de Nueva York
hechos vitales
Participó en la SGM como miembro de la Armada, y se inició en la escritura con 15 años
vida profesional
Empezó a trabajar como guionista de televisión en 1951, adaptando algunos de sus trabajos para el teatro. Ganó 7 premios entre 1955 y 1988
Timeline
Se estrena 12 Angry Men en Studio One, y al año siguiente recibe el premio Emmy al mejor programa dramático
Sidney Lumet debuta como director con la adaptación cinematográfica sobre el guión original para TV adaptado por Reginal Rose
1957
1955
1954
1951
Shermann L. Sergel hace la adaptación teatral de 12 Angry Men
Bus to Nowhere para el programa Studio One en la CBS
12 angry men (1954-1957)
4.
Sevilla Vallejo (2019)
La justicia es uno de los grandes retos de la humanidad, y por eso nos preguntamos:
¿Cuáles son las motivaciones que nos llevan a pensar que algo es justo o injusto?
En esta historia se demuestra que las motivaciones responden a las necesidades de los indivíduos
El ENDOGRUPO: grupo de personas con las que se identifican
Los jurados se mueven entre 2 realidades:
El EXOGRUPO: personas externas al anterior, a las que se tiende a clasificar en lugar de conocer
Encuentran seguridad en lo que les parece evidente, hasta que se les hace ver la falacia de esta certeza
López López (2009)
Destaca algunos elementos respecto a la obra y sus posteriores versiones:
¿Cómo se manifiesta esto último?
9. Finalmente, también existe una "autoanagnórisis" que lleva a la kátharsis mediante la destrucción del ego de cuatro jurados:
"Doce hombres sin piedad es una historia que sigue emocionando en nuestros días como lo hizo en las épocas de su estreno; no cabe la menor duda de que ello se debe a una condición de 'clásico' que ha merecido por la belleza de su texto, la sobresaliente caracterización psicológica de sus personajes y la permanente actualidad de su temática"
(López López, 2009, 351-352)
Versión original para tv (1954)
Versión para rtve (1973)
Versión creada y dirigida por Gustavo Pérez Puig, emitida dentro del programa Estudio 1 el día 16 de marzo
Versión teatral (2001)
Función grabada el 16 de octubre de 2001 en el Teatro Fígaro (Madrid)Dirigida por Ángel García Moreno, con versión de Nacho Artime
bibliografía
5.
¡gracias por vuestra atención!