Analyser la musique par le langage corporel
"Le mouvement au coeur des pratiques créatives"
"On n'écoute pa la musique uniquement avec les oreilles, on l'entend résonner dans le corps tout entier, dans le cerveau et dans le coeur"(EJ Dalcroze)
Icebreaker
Corps/Temps/Espace
Percevoir pulsation et rythme
Voir et entendre
Les objectifs attendus :
* Suivre les consignes
* Marcher en respectant le tempo * Lire dans l'espace une trajectoire complexe * Percevoir la différence entre pulsation et rythme * Se concentrer sur la durée * Mémoriser toutes les étapes de l'activité
Temps Ressentir la pulsation et les changements de vitesse Mémoriser une phrase rythmique Entendre les ruptures et les déplacements d'accents
Espace Remplir tout l'espace Dessiner les trajectoires avec précision
Expression Grands pas/petits pas Engagement du corps Posture Vision périphérique
Trace chorégraphique
Lecture de trajectoires
Ligne, rectiligne, diagonale, brisée, courbe, serpentine, boucle, géométrique
Cartes des trajectoires
Scénographier (étude des trajectoires dans l'espace)
1) Lignesse croiser
2) Réduire/Elargir
4) Carrefour
6) colonne cascade
5) Accumulation
3) Epaulement
la pulsation
Le mouvement pour percevoir
la division
le rythme et les déplacements d'accent
Un axe principal
"Quand la musique prend corps"
Ressentir, comprendre, analyser, créer à partir de l’écoute incarnée par le mouvement
Les objectifs
Donner à voir la musique par le mouvement, en mobilisant le corps comme espace d’écoute, de compréhension et de création Interpréter les éléments musicaux (rythme, mélodie, phrasé, dynamique, forme, les contrastes) en gestes, déplacements et postures Lâcher-prise et mémoriser corporellement, des leviers essentiels de la créativité S’appuyer sur des approches telles que la rythmique de Dalcroze, l’analyse du mouvement chez Laban et l’improvisation corporelle pour laisser émerger une compréhension sensible et intuitive de la musique Transposer les matériaux corporels issus de l’écoute musicale sont réinvestis dans des situations plus abstraites
Catalogue des activités
Icebreaking : réveil du corps et jeux pour briser la glace Donner à voir "pulsation" et "rythme" en marchant sur des trajectoires dans l'espace Kinesphère et lâcher prise "Je suis dans ma bulle"(espace proche) Reacting : s'adapter à un environnement sonore à partir de verbes d'action Activer la mémoire du geste pour percevoir la notion de temps Accent-poids-release : développer la rythmicité et la musicalité à partir de 3 qualités du mouvement (Rudolf Laban, analyse et écriture du geste) Transposer : le mouvement permet des ponts, des passerelles avec d'autres expressions artistiques Créer une situation d'apprentissage à partir des outils proposés dans ces activités
Un questionnement
Comment utilisez-vous le mouvement en cours ?
Quels sont les liens musique-mouvement ?
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Tempo Mélodie Rythmes Ostinato
Staccato Legato Pizzicato
Sons longs/courts Durée
Notes Gammes Ascendant Descendant
Métrique Contrastes Déplacements rythmiques
Division Binaire Ternaire
Pulsation Boucle
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Crescendo Decrescendo
Mouvement et musique
Ecriture Nuances Dynamique
Directions Hauteur Registres Inflexions de la voix
Lisse Strié suspendu Glissando Modes de jeux
Tonalité Répétitions
Texture
Espace sonore Densité
Le mouvement au coeur de la création Le mouvement fait naître l’énergie, la stimulation, la compréhension, l’intention, la présence, la nuance, la musicalité,
l’interprétation, le regard, le partage, l’émotion ............
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Temps et transformation d'une phrase
Objectifs: - Interpréter une phrase chorégraphique sur un temps strié, un temps suspendu ou un temps lisse - Ressentir et analyser les transformations dans le corps (espace, Temps, énergie et écriture chorégraphique) - Rentrer dans un processus de création
Pavane opus 50 Gabriel Fauré
ESPACE Kinesphère
TEMPS Temps externe du danseur Pulsation stable Temps strié L'élève suit l'accompagnement en pizzs des cordes frottées Division binaire
ECRITURE Unisson
ENERGIE Légèreté et fluidité des mouvements Suivre le thème à la flûte traversière
Pavane adaptation de Thomas Encho
ECRITURE Polygestuelle Accumulation
ESPACE Elargir le mouvement
TEMPS Temps externe du danseur Temps suspendu Pulsation instable Lent/accelerando/decelerando Repère mélodique et rythmique
ENERGIE Mouvements suspendus ou figés Equilibre/ déséquilibre Longs ,étirés, expressifs/ Accents Amplitude des gestes Résistance
Les rituels ou phases préparatoires
Kinesphère et lâcher-prise
Document "corps en musique"
Comment désacraliser le geste et lever les blocages ?
La posture du professeur
Créer une cohésion au sein du groupe
La question du modèle
OSER
Les phases préparatoires ou rituels
Mise en place d'un travail de groupe
Questionnement :Quel niveau ? Quelle problématique ? Quels objectifs ? Quels outils pour guider les élèves ? Quelle durée ? ( laisser du temps à l'élève pour assimiler les règles du travail de groupe et pour gagner en autonomie ) Quel espace ? ( Organisation de la classe ) Quelles compétences travaillées ?
Laboratoire artistique
Les différentes étapes
Restituer
Interpréter
Conserver, faire des choix, répéter la forme
Débattre et poser un regard critique
Un espace d'innovation et de progression
Se concentrer sur la précision des mouvements
Mémoriser chaque phrase
Echanger avec respect sur les propositions
Observer les phrases chorégraphiques
Adopter une attitude calme et posée
Explorer seul le mouvement
Placemat
Placemat
Accent/Poids/Release
Les fondamentaux du rythme à travers le mouvement
Ressentir
Entendre
Ecriture Rudolf Laban
Voir
Rythme: Cellule en mouvement qui se déplace dans le temps avec des ruptures et des respirations
Du geste chorégraphique au geste musical
Ce que le mouvement apporte réellement à l'analyse musicale
Le rythme devient La pulsation devient La phrase devient Les tensions détentes deviennent Les modes de jeux deviennent Les nuances deviennent La forme devient
Corps comme premier instrument, celui par lequel tout vibre, tout s'entend, tout se ressent, tout se voit................
Proposer une situation mêlant musique-mouvement à partir de l'oeuvre de votre choix
Atelier de création
"Quand la musique prend corps"
Les outils: Kinesphère, reacting, marche pulsée ou rythmique, scénographie, trajectoire, trace, verbes d'action, accent/poids/release, improvisation
Questionnement
Quelles notions communes entre la musique et la danse?
Qu'avez-vous découvert sur votre propre rapport à la musique et au corps?
Quels liens sont possibles avec d'autres disciplines créatives?
Quelles thématiques aborder? (ex: corps,musique et émotion)
Espace Trajectoires Niveaux Kinesphère Déplacements
Poids release accents Energie Durée
Géométrique Courbe circulaire Boucle Répétition
Glisser Lisser Strier Pulser
Réduire Elargir Amplifier Structurer Impact
Mouvement/ Danse
Variation Nuance Ecriture Dessin Notation Temps externe/interne
Improviser
Expression
Phrases Directions Qualité technique
Lâcher-prise
Ressources vidéos
Moment chorégraphique Musique Visuelle
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corps musique
cbarouillet
Created on January 30, 2026
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Analyser la musique par le langage corporel
"Le mouvement au coeur des pratiques créatives"
"On n'écoute pa la musique uniquement avec les oreilles, on l'entend résonner dans le corps tout entier, dans le cerveau et dans le coeur"(EJ Dalcroze)
Icebreaker
Corps/Temps/Espace
Percevoir pulsation et rythme
Voir et entendre
Les objectifs attendus :
* Suivre les consignes
* Marcher en respectant le tempo * Lire dans l'espace une trajectoire complexe * Percevoir la différence entre pulsation et rythme * Se concentrer sur la durée * Mémoriser toutes les étapes de l'activité
Temps Ressentir la pulsation et les changements de vitesse Mémoriser une phrase rythmique Entendre les ruptures et les déplacements d'accents
Espace Remplir tout l'espace Dessiner les trajectoires avec précision
Expression Grands pas/petits pas Engagement du corps Posture Vision périphérique
Trace chorégraphique
Lecture de trajectoires
Ligne, rectiligne, diagonale, brisée, courbe, serpentine, boucle, géométrique
Cartes des trajectoires
Scénographier (étude des trajectoires dans l'espace)
1) Lignesse croiser
2) Réduire/Elargir
4) Carrefour
6) colonne cascade
5) Accumulation
3) Epaulement
la pulsation
Le mouvement pour percevoir
la division
le rythme et les déplacements d'accent
Un axe principal
"Quand la musique prend corps"
Ressentir, comprendre, analyser, créer à partir de l’écoute incarnée par le mouvement
Les objectifs
Donner à voir la musique par le mouvement, en mobilisant le corps comme espace d’écoute, de compréhension et de création Interpréter les éléments musicaux (rythme, mélodie, phrasé, dynamique, forme, les contrastes) en gestes, déplacements et postures Lâcher-prise et mémoriser corporellement, des leviers essentiels de la créativité S’appuyer sur des approches telles que la rythmique de Dalcroze, l’analyse du mouvement chez Laban et l’improvisation corporelle pour laisser émerger une compréhension sensible et intuitive de la musique Transposer les matériaux corporels issus de l’écoute musicale sont réinvestis dans des situations plus abstraites
Catalogue des activités
Icebreaking : réveil du corps et jeux pour briser la glace Donner à voir "pulsation" et "rythme" en marchant sur des trajectoires dans l'espace Kinesphère et lâcher prise "Je suis dans ma bulle"(espace proche) Reacting : s'adapter à un environnement sonore à partir de verbes d'action Activer la mémoire du geste pour percevoir la notion de temps Accent-poids-release : développer la rythmicité et la musicalité à partir de 3 qualités du mouvement (Rudolf Laban, analyse et écriture du geste) Transposer : le mouvement permet des ponts, des passerelles avec d'autres expressions artistiques Créer une situation d'apprentissage à partir des outils proposés dans ces activités
Un questionnement
Comment utilisez-vous le mouvement en cours ?
Quels sont les liens musique-mouvement ?
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Staccato Legato Pizzicato
Sons longs/courts Durée
Notes Gammes Ascendant Descendant
Métrique Contrastes Déplacements rythmiques
Division Binaire Ternaire
Pulsation Boucle
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Crescendo Decrescendo
Mouvement et musique
Ecriture Nuances Dynamique
Directions Hauteur Registres Inflexions de la voix
Lisse Strié suspendu Glissando Modes de jeux
Tonalité Répétitions
Texture
Espace sonore Densité
Le mouvement au coeur de la création Le mouvement fait naître l’énergie, la stimulation, la compréhension, l’intention, la présence, la nuance, la musicalité, l’interprétation, le regard, le partage, l’émotion ............
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Temps et transformation d'une phrase
Objectifs: - Interpréter une phrase chorégraphique sur un temps strié, un temps suspendu ou un temps lisse - Ressentir et analyser les transformations dans le corps (espace, Temps, énergie et écriture chorégraphique) - Rentrer dans un processus de création
Pavane opus 50 Gabriel Fauré
ESPACE Kinesphère
TEMPS Temps externe du danseur Pulsation stable Temps strié L'élève suit l'accompagnement en pizzs des cordes frottées Division binaire
ECRITURE Unisson
ENERGIE Légèreté et fluidité des mouvements Suivre le thème à la flûte traversière
Pavane adaptation de Thomas Encho
ECRITURE Polygestuelle Accumulation
ESPACE Elargir le mouvement
TEMPS Temps externe du danseur Temps suspendu Pulsation instable Lent/accelerando/decelerando Repère mélodique et rythmique
ENERGIE Mouvements suspendus ou figés Equilibre/ déséquilibre Longs ,étirés, expressifs/ Accents Amplitude des gestes Résistance
Les rituels ou phases préparatoires
Kinesphère et lâcher-prise
Document "corps en musique"
Comment désacraliser le geste et lever les blocages ?
La posture du professeur
Créer une cohésion au sein du groupe
La question du modèle
OSER
Les phases préparatoires ou rituels
Mise en place d'un travail de groupe
Questionnement :Quel niveau ? Quelle problématique ? Quels objectifs ? Quels outils pour guider les élèves ? Quelle durée ? ( laisser du temps à l'élève pour assimiler les règles du travail de groupe et pour gagner en autonomie ) Quel espace ? ( Organisation de la classe ) Quelles compétences travaillées ?
Laboratoire artistique
Les différentes étapes
Restituer
Interpréter
Conserver, faire des choix, répéter la forme
Débattre et poser un regard critique
Un espace d'innovation et de progression
Se concentrer sur la précision des mouvements
Mémoriser chaque phrase
Echanger avec respect sur les propositions
Observer les phrases chorégraphiques
Adopter une attitude calme et posée
Explorer seul le mouvement
Placemat
Placemat
Accent/Poids/Release
Les fondamentaux du rythme à travers le mouvement
Ressentir
Entendre
Ecriture Rudolf Laban
Voir
Rythme: Cellule en mouvement qui se déplace dans le temps avec des ruptures et des respirations
Du geste chorégraphique au geste musical
Ce que le mouvement apporte réellement à l'analyse musicale
Le rythme devient La pulsation devient La phrase devient Les tensions détentes deviennent Les modes de jeux deviennent Les nuances deviennent La forme devient
Corps comme premier instrument, celui par lequel tout vibre, tout s'entend, tout se ressent, tout se voit................
Proposer une situation mêlant musique-mouvement à partir de l'oeuvre de votre choix
Atelier de création
"Quand la musique prend corps"
Les outils: Kinesphère, reacting, marche pulsée ou rythmique, scénographie, trajectoire, trace, verbes d'action, accent/poids/release, improvisation
Questionnement
Quelles notions communes entre la musique et la danse?
Qu'avez-vous découvert sur votre propre rapport à la musique et au corps?
Quels liens sont possibles avec d'autres disciplines créatives?
Quelles thématiques aborder? (ex: corps,musique et émotion)
Espace Trajectoires Niveaux Kinesphère Déplacements
Poids release accents Energie Durée
Géométrique Courbe circulaire Boucle Répétition
Glisser Lisser Strier Pulser
Réduire Elargir Amplifier Structurer Impact
Mouvement/ Danse
Variation Nuance Ecriture Dessin Notation Temps externe/interne
Improviser
Expression
Phrases Directions Qualité technique
Lâcher-prise
Ressources vidéos
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25%
Leave your audience speechless with interactivity.
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