expresividad del
TIEMPO YESPACIO
Montaje audiovisual
índice
1.
Unidades narrativas del audiovisual.
2.
CONTROLAR EL TIEMPO
Montaje
3.
ORGANIZAR EL ESPACIO
Montaje
4.
crear sensación de continuidad
Montaje del Espacio-Tiempo
Unidades narrativas del audiovisual.
Unidades narrativas del audiovisual.
Unidades narrativas audiovisuales
PLANO: Es la unidad narrativa mínima. Es la acción desde que se empieza a grabar (REC) hasta que para (STOP). TOMA: Es cada plano que se graba durante el rodaje. Generalmente se graban varias tomas, y se van numerando en la claqueta: Toma 1, toma 2, toma 3, etc.
PLANO O TOMA
ESCENA
SECUENCIA
Unidades narrativas del audiovisual.
Unidades narrativas audiovisuales
PLANO O TOMA
ESCENA
SECUENCIA
ESCENA: Está formada por varios planos. Es una acción continua que sucede en un mismo escenario o ambiente. SECUENCIA: Está formada por varias escenas conectadas entre sí por la misma idea. Las secuencias son como los capítulos de un libro.
Unidades narrativas del audiovisual.
Unidades narrativas audiovisuales
PLANO SECUENCIA
PLANO SECUENCIA: Se trata de una secuencia grabada sin cortes. Por ejemplo, si seguimos a un personaje sin cortar, en diferentes posiciones y planos de la cámara tendremos un solo plano, llamado plano-secuencia.
CONTROLAR EL TIEMPO
CONTROLAR EL TIEMPO
CONTROLAR EL TIEMPO
Diegético - Extradiegético
El tiempo en el cine es diferente al tiempo real. Es un tiempo variable, que se puede acelerar, invertir, etc. Se diferencia entre: Tiempo diegético = Tiempo de la historia = Tiempo Real. Tiempo representado = Tiempo de la duración de la película = Tiempo Fílmico.
CONTROLAR EL TIEMPO
CONTROLAR EL TIEMPO
Diegético - Extradiegético
Por ejemplo, si queremos hacer una película sobre la biografía de un personaje histórico, Federico García Lorca:
- El tiempo diegético será la vida de esa persona, es decir 38 años, y
- El tiempo extradiegético, representado será 1 h y 56 minutos, de la pelicula “Lorca, muerte de un poeta” dirigida por Nickolas Grace y Antonio Bardem.
CONTROLAR EL TIEMPO
CONTROLAR EL TIEMPO
Persistencia en la retina
El lenguaje cinematográfico se basa en la persistencia retiniana y la grabación es un truco ya que realmente son imágenes fijas.
En el interior del ojo, las impresiones luminosas que llegan a la retina, no desaparecen al instante. Permanencen una fracción de segundo después de que dejemos de ver esa imagen.
CONTROLAR EL TIEMPO
CONTROLAR EL TIEMPO
Persistencia en la retina
CONTROLAR EL TIEMPO
CONTROLAR EL TIEMPO
Persistencia en la retina
En el caso del CINE si pasamos varias imagenes por segundo muy rápidamente, se consigue engañar al ojo como si las imágenes estuvieran en movimiento.
Al inicio del cine se pasaban 16 fps (fotogramas por segundo). Posteriormente se introdujo la velocidad de 24 fps, que hoy es la estandar de cine. También 25 fps (para TV) y 30 fps (para TV Web y contenido web)
Zootropo inventado en 1834
CONTROLAR EL TIEMPO
CONTROLAR EL TIEMPO
George Méliès
Inventó unos trucos: las desapariciones, los fundidos, las sustituciones, la sobreimpresión, la ralentización y la aceleración del movimiento. Todos estos trucos los realizó con la cámara de vídeo, para cambiar la velocidad a la que pasan las imágenes o hacer pausas, y así transformar el tiempo fílmico.
CONTROLAR EL TIEMPO
CONTROLAR EL TIEMPO
Velocidad: Natural
Si una filmación la proyectamos a la misma velocidad con la que se grabó: La reproducción del movimiento será natural, fiel a la realidad.
CONTROLAR EL TIEMPO
CONTROLAR EL TIEMPO
Velocidad: Ralentizar
Si una filmación la proyectamos a más velocidad con la que se grabó: Grabamos más fotogramas por segundo. Por ejemplo a 48 fps en lugar de a 24 fps; al proyectar a 24 fps estaremos duplicando el tiempo y alargando el tiempo real.
CONTROLAR EL TIEMPO
CONTROLAR EL TIEMPO
Velocidad: Acelerar
Si una filmación la proyectamos a menos de la velocidad con la que se grabó: Grabamos menos fotogramas por segundo. Por ejemplo a 18 fps en lugar de a 24 fps; al proyectar a 24 fps estaremos acelerando, acortando el tiempo real.
CONTROLAR EL TIEMPO
CONTROLAR EL TIEMPO
Velocidad: Timelapse y SlowMotion
CONTROLAR EL TIEMPO
CONTROLAR EL TIEMPO
Velocidad: Bullet time
ORGANIZAR EL ESPACIO
Montaje Audiovisual
ORGANIZAR EL ESPACIO
Montaje
Es el proceso de ordenar, seleccionar y unir archivos de imagen y sonido para crear una narrativa coherente y fluida. Para crear continuidad entre los planos, se utiliza:
- Raccord directo
- Elipsis
- Flasback
- Flashfoward.
ORGANIZAR EL ESPACIO
Raccord directo
Consiste en continuar la acción en el momento exacto en que se ha quedado en el plano anterior.
EJEMPLO:
- Primero vemos a un personaje (Primer Plano) apuntando para disparar.
- En el siguiente plano el personaje está en la misma posición con otro personaje al que le va a disparar (Plano Americano).
- En el último plano, aprieta el gatillo (Plano Detalle).
La acción continúa desde tres planos distintos.
ORGANIZAR EL ESPACIO
Elipsis
Es una técnica de montaje que consiste en eliminar parte del tiempo o espacio de una acción, permitiendo al espectador entender lo ocurrido sin perder la continuidad narrativa. Se utiliza para agilizar el ritmo, eliminar acciones innecesarias y generar suspense.
ORGANIZAR EL ESPACIO
Elipsis
EJEMPLO Espacial: Muestra un personaje saliendo de un lugar y entrando en otro inmediatamente, eliminando el trayecto. Y así hemos suprimido la parte aburrida y que no aporta a la historia. EJEMPLO Temporal: Salta de una época a otra (minutos, años) o avanza rápido la acción (ej: un plano que muestra el paso del tiempo). Se tiene que dar pistas al espectador, como -cambios de vestuario y canas, - las hojas del calendario caen, - unos rótulos que dicen "7 años después".
ORGANIZAR EL ESPACIO
Flashback
Salto temporal que interrumpe el presente para insertar una serie rápida de escenas o recuerdos pasados. Luego siempre vuelve al momento presente dónde se ha interrumpido. EJEMPLO: Un personaje lee una carta antigua y se queda observando una foto. Su mente salta a un recuerdo detallado de ese día. El personaje sigue mirando la foto alegre y sale de la habitación.
ORGANIZAR EL ESPACIO
Flashfoward
Se trata de un salto temporal desde el presente al futuro. Se puede concundir con la elipsis, pero el flashforward siempre volverá de nuevo al presente: es un salto adelante y vuelta al presente. EJEMPLO: Neo se duerme. Neo tiene visiones de Trinity cayendo al vacío y muriendo antes de que suceda el evento, funcionando como una premonición directa. Neo se despierta sobresaltado.
crear sensación de continuidad
Montaje del Raccord directo
CREAR SENSACIÓN DE CONTINUIDAD
Raccord
Es la continuidad y conexión entre planos en cine, TV y audiovisual. Mantiene la ilusión de una secuencia fluida y creíble para el espectador, evitando saltos visuales o narrativos. Implica coherencia en la posición de actores, objetos, vestuario, iluminación y sonido entre tomas, que se graban, a veces en diferentes sitios y días. Esta supervisión la realiza una profesional llamada script.
CREAR SENSACIÓN DE CONTINUIDAD
Continuidad de Movimiento
Si una acción comienza en un plano debe terminar de la misma manera en el siguiente plano para que el corte sea invisible. EJEMPLO: Plano inicial, un personaje abre una puerta. Siguiente plano, termina de abrir la puerta y entra.
CREAR SENSACIÓN DE CONTINUIDAD
Continuidad de posición de Actores y Objetos
Mantener la coherencia física. Si un personaje sostiene un objeto con la mano derecha, debe continuar así en el siguiente plano. El estado emocional del actor debe ser el mismo.
EJEMPLO: Plano inicial, un personaje come un cruasán despeinada y recien levantada. Siguiente plano, termina de comerse el cruasán despeinada y recien levantada.
CREAR SENSACIÓN DE CONTINUIDAD
Continuidad de Decorado y Vestuario
Vestuario: La ropa, peinados y maquillaje deben mantenerse idénticos entre tomas, incluyendo el desgaste o suciedad.
Decorado: Los objetos de decoración, su posición y el estado del mobiliario deben permanecer iguales, a menos que la acción indique lo contrario.
CREAR SENSACIÓN DE CONTINUIDAD
Continuidad de Mirada
Si un personaje mira en una dirección el objeto o personaje que está observando, eso que mira, debe aparecer en el siguiente plano en el lugar donde se dirige su mirada. Es muy importante en diálogos y acciones.
CREAR SENSACIÓN DE CONTINUIDAD
Continuidad en el Eje de acción
Existe una línea imaginaria (eje de acción) entre las miradas de dos personajes o en la dirección de una acción. La cámara puede moverse en un semicírculo de 180° a un lado del eje, pero no cruzar al otro lado del eje. Así se evita la desorientación del espectador.
CREAR SENSACIÓN DE CONTINUIDAD
Fallos de Raccord
muchas
GRACIAS
Montaje audiovisual
Montaje Audiovisual
Myriam Grande
Created on January 29, 2026
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expresividad del
TIEMPO YESPACIO
Montaje audiovisual
índice
1.
Unidades narrativas del audiovisual.
2.
CONTROLAR EL TIEMPO
Montaje
3.
ORGANIZAR EL ESPACIO
Montaje
4.
crear sensación de continuidad
Montaje del Espacio-Tiempo
Unidades narrativas del audiovisual.
Unidades narrativas del audiovisual.
Unidades narrativas audiovisuales
PLANO: Es la unidad narrativa mínima. Es la acción desde que se empieza a grabar (REC) hasta que para (STOP). TOMA: Es cada plano que se graba durante el rodaje. Generalmente se graban varias tomas, y se van numerando en la claqueta: Toma 1, toma 2, toma 3, etc.
PLANO O TOMA
ESCENA
SECUENCIA
Unidades narrativas del audiovisual.
Unidades narrativas audiovisuales
PLANO O TOMA
ESCENA
SECUENCIA
ESCENA: Está formada por varios planos. Es una acción continua que sucede en un mismo escenario o ambiente. SECUENCIA: Está formada por varias escenas conectadas entre sí por la misma idea. Las secuencias son como los capítulos de un libro.
Unidades narrativas del audiovisual.
Unidades narrativas audiovisuales
PLANO SECUENCIA
PLANO SECUENCIA: Se trata de una secuencia grabada sin cortes. Por ejemplo, si seguimos a un personaje sin cortar, en diferentes posiciones y planos de la cámara tendremos un solo plano, llamado plano-secuencia.
CONTROLAR EL TIEMPO
CONTROLAR EL TIEMPO
CONTROLAR EL TIEMPO
Diegético - Extradiegético
El tiempo en el cine es diferente al tiempo real. Es un tiempo variable, que se puede acelerar, invertir, etc. Se diferencia entre: Tiempo diegético = Tiempo de la historia = Tiempo Real. Tiempo representado = Tiempo de la duración de la película = Tiempo Fílmico.
CONTROLAR EL TIEMPO
CONTROLAR EL TIEMPO
Diegético - Extradiegético
Por ejemplo, si queremos hacer una película sobre la biografía de un personaje histórico, Federico García Lorca:
CONTROLAR EL TIEMPO
CONTROLAR EL TIEMPO
Persistencia en la retina
El lenguaje cinematográfico se basa en la persistencia retiniana y la grabación es un truco ya que realmente son imágenes fijas.
En el interior del ojo, las impresiones luminosas que llegan a la retina, no desaparecen al instante. Permanencen una fracción de segundo después de que dejemos de ver esa imagen.
CONTROLAR EL TIEMPO
CONTROLAR EL TIEMPO
Persistencia en la retina
CONTROLAR EL TIEMPO
CONTROLAR EL TIEMPO
Persistencia en la retina
En el caso del CINE si pasamos varias imagenes por segundo muy rápidamente, se consigue engañar al ojo como si las imágenes estuvieran en movimiento.
Al inicio del cine se pasaban 16 fps (fotogramas por segundo). Posteriormente se introdujo la velocidad de 24 fps, que hoy es la estandar de cine. También 25 fps (para TV) y 30 fps (para TV Web y contenido web)
Zootropo inventado en 1834
CONTROLAR EL TIEMPO
CONTROLAR EL TIEMPO
George Méliès
Inventó unos trucos: las desapariciones, los fundidos, las sustituciones, la sobreimpresión, la ralentización y la aceleración del movimiento. Todos estos trucos los realizó con la cámara de vídeo, para cambiar la velocidad a la que pasan las imágenes o hacer pausas, y así transformar el tiempo fílmico.
CONTROLAR EL TIEMPO
CONTROLAR EL TIEMPO
Velocidad: Natural
Si una filmación la proyectamos a la misma velocidad con la que se grabó: La reproducción del movimiento será natural, fiel a la realidad.
CONTROLAR EL TIEMPO
CONTROLAR EL TIEMPO
Velocidad: Ralentizar
Si una filmación la proyectamos a más velocidad con la que se grabó: Grabamos más fotogramas por segundo. Por ejemplo a 48 fps en lugar de a 24 fps; al proyectar a 24 fps estaremos duplicando el tiempo y alargando el tiempo real.
CONTROLAR EL TIEMPO
CONTROLAR EL TIEMPO
Velocidad: Acelerar
Si una filmación la proyectamos a menos de la velocidad con la que se grabó: Grabamos menos fotogramas por segundo. Por ejemplo a 18 fps en lugar de a 24 fps; al proyectar a 24 fps estaremos acelerando, acortando el tiempo real.
CONTROLAR EL TIEMPO
CONTROLAR EL TIEMPO
Velocidad: Timelapse y SlowMotion
CONTROLAR EL TIEMPO
CONTROLAR EL TIEMPO
Velocidad: Bullet time
ORGANIZAR EL ESPACIO
Montaje Audiovisual
ORGANIZAR EL ESPACIO
Montaje
Es el proceso de ordenar, seleccionar y unir archivos de imagen y sonido para crear una narrativa coherente y fluida. Para crear continuidad entre los planos, se utiliza:
ORGANIZAR EL ESPACIO
Raccord directo
Consiste en continuar la acción en el momento exacto en que se ha quedado en el plano anterior.
EJEMPLO:
- Primero vemos a un personaje (Primer Plano) apuntando para disparar.
- En el siguiente plano el personaje está en la misma posición con otro personaje al que le va a disparar (Plano Americano).
- En el último plano, aprieta el gatillo (Plano Detalle).
La acción continúa desde tres planos distintos.ORGANIZAR EL ESPACIO
Elipsis
Es una técnica de montaje que consiste en eliminar parte del tiempo o espacio de una acción, permitiendo al espectador entender lo ocurrido sin perder la continuidad narrativa. Se utiliza para agilizar el ritmo, eliminar acciones innecesarias y generar suspense.
ORGANIZAR EL ESPACIO
Elipsis
EJEMPLO Espacial: Muestra un personaje saliendo de un lugar y entrando en otro inmediatamente, eliminando el trayecto. Y así hemos suprimido la parte aburrida y que no aporta a la historia. EJEMPLO Temporal: Salta de una época a otra (minutos, años) o avanza rápido la acción (ej: un plano que muestra el paso del tiempo). Se tiene que dar pistas al espectador, como -cambios de vestuario y canas, - las hojas del calendario caen, - unos rótulos que dicen "7 años después".
ORGANIZAR EL ESPACIO
Flashback
Salto temporal que interrumpe el presente para insertar una serie rápida de escenas o recuerdos pasados. Luego siempre vuelve al momento presente dónde se ha interrumpido. EJEMPLO: Un personaje lee una carta antigua y se queda observando una foto. Su mente salta a un recuerdo detallado de ese día. El personaje sigue mirando la foto alegre y sale de la habitación.
ORGANIZAR EL ESPACIO
Flashfoward
Se trata de un salto temporal desde el presente al futuro. Se puede concundir con la elipsis, pero el flashforward siempre volverá de nuevo al presente: es un salto adelante y vuelta al presente. EJEMPLO: Neo se duerme. Neo tiene visiones de Trinity cayendo al vacío y muriendo antes de que suceda el evento, funcionando como una premonición directa. Neo se despierta sobresaltado.
crear sensación de continuidad
Montaje del Raccord directo
CREAR SENSACIÓN DE CONTINUIDAD
Raccord
Es la continuidad y conexión entre planos en cine, TV y audiovisual. Mantiene la ilusión de una secuencia fluida y creíble para el espectador, evitando saltos visuales o narrativos. Implica coherencia en la posición de actores, objetos, vestuario, iluminación y sonido entre tomas, que se graban, a veces en diferentes sitios y días. Esta supervisión la realiza una profesional llamada script.
CREAR SENSACIÓN DE CONTINUIDAD
Continuidad de Movimiento
Si una acción comienza en un plano debe terminar de la misma manera en el siguiente plano para que el corte sea invisible. EJEMPLO: Plano inicial, un personaje abre una puerta. Siguiente plano, termina de abrir la puerta y entra.
CREAR SENSACIÓN DE CONTINUIDAD
Continuidad de posición de Actores y Objetos
Mantener la coherencia física. Si un personaje sostiene un objeto con la mano derecha, debe continuar así en el siguiente plano. El estado emocional del actor debe ser el mismo.
EJEMPLO: Plano inicial, un personaje come un cruasán despeinada y recien levantada. Siguiente plano, termina de comerse el cruasán despeinada y recien levantada.
CREAR SENSACIÓN DE CONTINUIDAD
Continuidad de Decorado y Vestuario
Vestuario: La ropa, peinados y maquillaje deben mantenerse idénticos entre tomas, incluyendo el desgaste o suciedad. Decorado: Los objetos de decoración, su posición y el estado del mobiliario deben permanecer iguales, a menos que la acción indique lo contrario.
CREAR SENSACIÓN DE CONTINUIDAD
Continuidad de Mirada
Si un personaje mira en una dirección el objeto o personaje que está observando, eso que mira, debe aparecer en el siguiente plano en el lugar donde se dirige su mirada. Es muy importante en diálogos y acciones.
CREAR SENSACIÓN DE CONTINUIDAD
Continuidad en el Eje de acción
Existe una línea imaginaria (eje de acción) entre las miradas de dos personajes o en la dirección de una acción. La cámara puede moverse en un semicírculo de 180° a un lado del eje, pero no cruzar al otro lado del eje. Así se evita la desorientación del espectador.
CREAR SENSACIÓN DE CONTINUIDAD
Fallos de Raccord
muchas
GRACIAS
Montaje audiovisual