Yukiko
Kitahara
Kū (空)
"No decoro mis piezas, solo retiro lo innecesario"
El viaje de la porcelana
Bienvenidos a un recorrido por el universo de Yukiko Kitahara. En esta presentación, no solo analizamos su técnica, sino que entramos en su taller de Gelves para entender cómo una ceramista japonesa ha transformado nuestra visión del objeto cotidiano.
A través de esta investigación, descubriremos: Sus raíces: La disciplina técnica de los hornos milenarios de Seto (Japón). Su filosofía: El concepto de Kū (vacío) y la vida llevada con cuidado. Su compromiso: Cómo la porcelana blanca se convierte en una crítica al consumo de 'usar y tirar'. Prepárate para mirar el barro no como una masa, sino como un espacio de posibilidad.
Biografía: Raíces y trayectoria
De los Seis Antiguos Hornos a la Plaza de España
Inicios
Yukiko nace en la prefectura de Aichi, cuna de la cerámica de Seto, donde la cerámica no es solo una industria, sino una identidad cultural que se remonta al período Kamakura. Yukiko hereda esa disciplina, donde la técnica se entiende como un camino espiritual. Su llegada a España en 1994 coincide con un momento de revitalización de la cerámica artística andaluza. Se vincula con figuras clave como Hisae Yanase, maestra japonesa afincada en Córdoba que actuó como puente para muchos artistas nipones en España. Su obra se sitúa en una vanguardia que rechaza el exceso ornamental del barroco andaluz para abrazar un minimalismo orgánico, conectando con movimientos como el Mingei (arte popular) en su búsqueda de la belleza en los objetos cotidianos. Antes de dedicarse plenamente al barro, Yukiko estudió cocina en Japón. Esta etapa es crucial porque definió su interés por el contenedor: la relación entre el alimento y la vajilla. Posteriormente, se formó durante tres años en el Seto Provincial Ceramic College: un año de técnica pura profesional y dos años de especialización artística. Tras su llegada a España, pasó por la Facultad de Bellas Artes de Granada, absorbiendo técnicas de policromía y escultura mural. Su trabajo en la restauración de la Plaza de España de Sevilla le permitió dominar la cerámica arquitectónica, pero fue la fundación del Taller Kúu en 2012 la que marcó su madurez. Su reconocimiento culminó con galardones como el Premio Nacional de Artesanía (Premio Producto) en 2016, consolidándola como una figura referente.
El puente: Tras estudiar cocina en Japón, llegó a España en 1994. Pasó por la Facultad de Bellas Artes de Granada antes de enamorarse de la luz de Sevilla. Hito: En 2012 funda el Taller Kúu, un espacio donde la tradición nipona respira bajo el cielo andaluz.
Origen: Formada en Seto (Aichi), centro neurálgico de la cerámica japonesa. Maestros: Su técnica se pulió bajo la guía de maestros como Adachi y la influencia de Sōzō Michikawa.
De Japón a Sevilla: sus inicios
Sus Maestros
Hisae Yanase
Hisae Yanase
Hisae Yanase nació en Japón en 1943. Realizó sus estudios de decoración cerámica en la academia Bunca de Tokio y tras cuatro años culminó su aprendizaje en técnicas de cuero. En 1968 viajó a Europa. Fue en 1970 cuando se matriculó en la escuela de Artes y oficios de Valencia y tres años después cursó peritaje de cerámica artística en Manises. Allí asistió además al seminario de estudios cerámicos de Sargadelos. Se trasladó a Córdoba, donde ejerció como Maestra de cerámica en la Escuela de Arte Mateo Inurria desde 1976 hasta 2011. Centro su labor junto a Santiago Baena en la recuperación de la cerámica Califal, obteniendo unas reproducciones interesantes de las mismas. Tiene una larga trayectoria expositiva a nivel internacional y sus obras forman parte de colecciones en países como Japón, Suiza, Italia, Holanda, Inglaterra, Corea del Sur, México y Portugal.
Shozo Michikawa
Shozo Michikawa
Shozo Michikawa nació en la ciudad japonesa de Hokkaido en el año 1953. A diferencia de lo que suele suceder con otros artistas cuyo romance con la arcilla inicia en edades tempranas, la pasión de Shozo por la cerámica no despertó hasta su etapa adulta. De hecho, Shozo estudió la carrera de Economía en la Universidad de Aoyama Gakuin de Japón y ejerció como tal trabajando en el sector empresarial de su país durante varios años. A finales de la década de los 70 tuvo su primer contacto con el barro tras asistir a un curso de iniciación a la cerámica. Fué precisamente en este curso donde se despertó la pasión por la arcilla que le ha acompañado hasta nuestros días. Tras esta primera toma de contacto, Shozo decidió dar un giro de 180 grados a su vida mudándose a la ciudad japones de Seto (prefectura de Aichi en el país nipón) y dar comienzo a su carrera artística como ceramista.
Agustín Ruíz de Almodóvar
Agustín Ruíz de Almodóvar
Agustín Ruíz de Almodóvar Sel nace en Granada en 1956. Inicia su formación artística en los cursos monográficos (Dibujo, Pintura, Vaciado y Cerámica) de la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios de Granada. Aunque sus comienzos fueron como pintor, se adentró en la cerámica por accidente, en la escuela de artes y oficios Ha trabajado a lo largo de su trayectoria con otros autores y en diferentes países. En 1980 abre su taller de cerámica trabajando inicialmente con arcillas locales de baja temperatura sobre las que desarrolló todo tipo de esmaltes. Al conocer las posibilidades de la alta temperatura se dedica a la investigación sobre pastas y desarrollar su lenguaje escultórico. Trabaja también con hierro y madera. Como principales fuente de creación, usa el Yo en su soledad. Para él la inspiración es el trabajo sobre una idea y una idea lleva a otra. Utiliza la referencia arquitectónica limitando el vacio.
La filosofía de Yukiko: El kū
El concepto de Kū (空) da nombre a su taller. No debe entenderse como la nada, sino como el espacio fértil que permite que la vida ocurra. Yukiko menciona a menudo el concepto de Teinai na seikatsu (una vida llevada con cuidado y cortesía). Sus piezas son una invitación a comer y vivir con pausa. Un hallazgo técnico fascinante que Yukiko destacó en nuestra entrevista es el papel del clima. Mientras que en Japón la humedad ralentiza los procesos, el aire más seco de Sevilla permite un secado rápido y uniforme. Esto le otorga una agilidad productiva que ella ha sabido integrar en su método de trabajo, permitiendo que la porcelana de alta temperatura mantenga su memoria de forma sin tensiones excesivas. Utiliza porcelana mediante la técnica de colada. Yukiko no utiliza el molde para la repetición industrial fría; lo usa para "sacralizar" objetos humildes. Toma un vaso de plástico o una lata y, al pasarlos por el molde y la porcelana, los despoja de su naturaleza de residuo y los convierte en arte eterno.
Proceso creativo y obra
La porcelana y el color blanco
La porcelana
“La porcelana blanca me permite alcanzar lo esencial. En cada pieza busco silencio y equilibrio; no decoro, retiro lo innecesario.” Ese gesto de “retirar” tiene una resonancia espiritual. En la tradición zen, el vacío no implica ausencia, sino plena conciencia del espacio. Yukiko traslada ese principio al proceso cerámico: trabaja con moldes de escayola, vierte la porcelana líquida y deja que la forma se desprenda lentamente de su contenedor. El molde funciona como una huella efímera del gesto, un negativo del pensamiento.
El blanco
El blanco deja ver la materia tal como es, no intenta decorar la forma, sino hacerla hablar por sí misma. El blanco introduce una sensación de silencio visual. La porcelana blanca es como un lienzo en el que destacar la materia (el té por ejemplo).
Use and do not throw away
Su serie más icónica, colección de utensilios domésticos reinterpretados desde la sostenibilidad. Ante el hábito consumista de nuestra sociedad de usar y tirar, Yukiko propone e incita usar objetos en el que perdure su uso. El diseño de las piezas viene de objetos de un solo uso (fundamentalmente de plástico, poliestireno, metal y papel), al que se le añade elementos artísticos, decorativos – funcionales, procedentes de la naturaleza, como muestra de agradecimiento y respeto hacia ella. La colección invita a la reflexión sobre este hábito tan perjudicial y a un cambio en las costumbres de consumo.
Obra escultórica
Su trabajo no solo es funcional, utilitario o decorativo, sino que lleva un mensaje reflexivo sobre nuestra relación con los objetos, la naturaleza y el ritmo de vida moderno.
El taller: su santuario
Limpieza emocional
Los 7 cubos
El taller de Yukiko está dividido en varias salas: almacén, zona de secado y de moldes, hornos, zona de terminacion de piezas. Su forma de trabajar es muy minuciosa y con una organización muy precisa y estricta, con unos plazos de entrega de puntualidad nipona. La limpieza es de gran importancia para Yukiko, ya que la porcelana al ser de un blanco puro se contamina con gran facilidad. Yukiko no sigue fórmulas estrictas, sino que se guía por su experiencia e intuición. Deja madurar la porcelana líquida durante largos periodos de tiempo, que pueden llegar a los 30 días.
La artesanía y cerámica artística en España según Yukiko
Mensaje de Yukiko a las alumnas: difruta, experimenta, crea y equivócate
Cerramos aquí este recorrido por la obra de Yukiko. Gracias por vuestra escucha atenta y por valorar cada detalle de esta narrativa.
Jimena, Marina y Elena
INICIO
Kitahara
Elena Alejos
Created on January 28, 2026
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Yukiko
Kitahara
Kū (空)
"No decoro mis piezas, solo retiro lo innecesario"
El viaje de la porcelana
Bienvenidos a un recorrido por el universo de Yukiko Kitahara. En esta presentación, no solo analizamos su técnica, sino que entramos en su taller de Gelves para entender cómo una ceramista japonesa ha transformado nuestra visión del objeto cotidiano.
A través de esta investigación, descubriremos: Sus raíces: La disciplina técnica de los hornos milenarios de Seto (Japón). Su filosofía: El concepto de Kū (vacío) y la vida llevada con cuidado. Su compromiso: Cómo la porcelana blanca se convierte en una crítica al consumo de 'usar y tirar'. Prepárate para mirar el barro no como una masa, sino como un espacio de posibilidad.
Biografía: Raíces y trayectoria
De los Seis Antiguos Hornos a la Plaza de España
Inicios
Yukiko nace en la prefectura de Aichi, cuna de la cerámica de Seto, donde la cerámica no es solo una industria, sino una identidad cultural que se remonta al período Kamakura. Yukiko hereda esa disciplina, donde la técnica se entiende como un camino espiritual. Su llegada a España en 1994 coincide con un momento de revitalización de la cerámica artística andaluza. Se vincula con figuras clave como Hisae Yanase, maestra japonesa afincada en Córdoba que actuó como puente para muchos artistas nipones en España. Su obra se sitúa en una vanguardia que rechaza el exceso ornamental del barroco andaluz para abrazar un minimalismo orgánico, conectando con movimientos como el Mingei (arte popular) en su búsqueda de la belleza en los objetos cotidianos. Antes de dedicarse plenamente al barro, Yukiko estudió cocina en Japón. Esta etapa es crucial porque definió su interés por el contenedor: la relación entre el alimento y la vajilla. Posteriormente, se formó durante tres años en el Seto Provincial Ceramic College: un año de técnica pura profesional y dos años de especialización artística. Tras su llegada a España, pasó por la Facultad de Bellas Artes de Granada, absorbiendo técnicas de policromía y escultura mural. Su trabajo en la restauración de la Plaza de España de Sevilla le permitió dominar la cerámica arquitectónica, pero fue la fundación del Taller Kúu en 2012 la que marcó su madurez. Su reconocimiento culminó con galardones como el Premio Nacional de Artesanía (Premio Producto) en 2016, consolidándola como una figura referente.
El puente: Tras estudiar cocina en Japón, llegó a España en 1994. Pasó por la Facultad de Bellas Artes de Granada antes de enamorarse de la luz de Sevilla. Hito: En 2012 funda el Taller Kúu, un espacio donde la tradición nipona respira bajo el cielo andaluz.
Origen: Formada en Seto (Aichi), centro neurálgico de la cerámica japonesa. Maestros: Su técnica se pulió bajo la guía de maestros como Adachi y la influencia de Sōzō Michikawa.
De Japón a Sevilla: sus inicios
Sus Maestros
Hisae Yanase
Hisae Yanase
Hisae Yanase nació en Japón en 1943. Realizó sus estudios de decoración cerámica en la academia Bunca de Tokio y tras cuatro años culminó su aprendizaje en técnicas de cuero. En 1968 viajó a Europa. Fue en 1970 cuando se matriculó en la escuela de Artes y oficios de Valencia y tres años después cursó peritaje de cerámica artística en Manises. Allí asistió además al seminario de estudios cerámicos de Sargadelos. Se trasladó a Córdoba, donde ejerció como Maestra de cerámica en la Escuela de Arte Mateo Inurria desde 1976 hasta 2011. Centro su labor junto a Santiago Baena en la recuperación de la cerámica Califal, obteniendo unas reproducciones interesantes de las mismas. Tiene una larga trayectoria expositiva a nivel internacional y sus obras forman parte de colecciones en países como Japón, Suiza, Italia, Holanda, Inglaterra, Corea del Sur, México y Portugal.
Shozo Michikawa
Shozo Michikawa
Shozo Michikawa nació en la ciudad japonesa de Hokkaido en el año 1953. A diferencia de lo que suele suceder con otros artistas cuyo romance con la arcilla inicia en edades tempranas, la pasión de Shozo por la cerámica no despertó hasta su etapa adulta. De hecho, Shozo estudió la carrera de Economía en la Universidad de Aoyama Gakuin de Japón y ejerció como tal trabajando en el sector empresarial de su país durante varios años. A finales de la década de los 70 tuvo su primer contacto con el barro tras asistir a un curso de iniciación a la cerámica. Fué precisamente en este curso donde se despertó la pasión por la arcilla que le ha acompañado hasta nuestros días. Tras esta primera toma de contacto, Shozo decidió dar un giro de 180 grados a su vida mudándose a la ciudad japones de Seto (prefectura de Aichi en el país nipón) y dar comienzo a su carrera artística como ceramista.
Agustín Ruíz de Almodóvar
Agustín Ruíz de Almodóvar
Agustín Ruíz de Almodóvar Sel nace en Granada en 1956. Inicia su formación artística en los cursos monográficos (Dibujo, Pintura, Vaciado y Cerámica) de la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios de Granada. Aunque sus comienzos fueron como pintor, se adentró en la cerámica por accidente, en la escuela de artes y oficios Ha trabajado a lo largo de su trayectoria con otros autores y en diferentes países. En 1980 abre su taller de cerámica trabajando inicialmente con arcillas locales de baja temperatura sobre las que desarrolló todo tipo de esmaltes. Al conocer las posibilidades de la alta temperatura se dedica a la investigación sobre pastas y desarrollar su lenguaje escultórico. Trabaja también con hierro y madera. Como principales fuente de creación, usa el Yo en su soledad. Para él la inspiración es el trabajo sobre una idea y una idea lleva a otra. Utiliza la referencia arquitectónica limitando el vacio.
La filosofía de Yukiko: El kū
El concepto de Kū (空) da nombre a su taller. No debe entenderse como la nada, sino como el espacio fértil que permite que la vida ocurra. Yukiko menciona a menudo el concepto de Teinai na seikatsu (una vida llevada con cuidado y cortesía). Sus piezas son una invitación a comer y vivir con pausa. Un hallazgo técnico fascinante que Yukiko destacó en nuestra entrevista es el papel del clima. Mientras que en Japón la humedad ralentiza los procesos, el aire más seco de Sevilla permite un secado rápido y uniforme. Esto le otorga una agilidad productiva que ella ha sabido integrar en su método de trabajo, permitiendo que la porcelana de alta temperatura mantenga su memoria de forma sin tensiones excesivas. Utiliza porcelana mediante la técnica de colada. Yukiko no utiliza el molde para la repetición industrial fría; lo usa para "sacralizar" objetos humildes. Toma un vaso de plástico o una lata y, al pasarlos por el molde y la porcelana, los despoja de su naturaleza de residuo y los convierte en arte eterno.
Proceso creativo y obra
La porcelana y el color blanco
La porcelana
“La porcelana blanca me permite alcanzar lo esencial. En cada pieza busco silencio y equilibrio; no decoro, retiro lo innecesario.” Ese gesto de “retirar” tiene una resonancia espiritual. En la tradición zen, el vacío no implica ausencia, sino plena conciencia del espacio. Yukiko traslada ese principio al proceso cerámico: trabaja con moldes de escayola, vierte la porcelana líquida y deja que la forma se desprenda lentamente de su contenedor. El molde funciona como una huella efímera del gesto, un negativo del pensamiento.
El blanco
El blanco deja ver la materia tal como es, no intenta decorar la forma, sino hacerla hablar por sí misma. El blanco introduce una sensación de silencio visual. La porcelana blanca es como un lienzo en el que destacar la materia (el té por ejemplo).
Use and do not throw away
Su serie más icónica, colección de utensilios domésticos reinterpretados desde la sostenibilidad. Ante el hábito consumista de nuestra sociedad de usar y tirar, Yukiko propone e incita usar objetos en el que perdure su uso. El diseño de las piezas viene de objetos de un solo uso (fundamentalmente de plástico, poliestireno, metal y papel), al que se le añade elementos artísticos, decorativos – funcionales, procedentes de la naturaleza, como muestra de agradecimiento y respeto hacia ella. La colección invita a la reflexión sobre este hábito tan perjudicial y a un cambio en las costumbres de consumo.
Obra escultórica
Su trabajo no solo es funcional, utilitario o decorativo, sino que lleva un mensaje reflexivo sobre nuestra relación con los objetos, la naturaleza y el ritmo de vida moderno.
El taller: su santuario
Limpieza emocional
Los 7 cubos
El taller de Yukiko está dividido en varias salas: almacén, zona de secado y de moldes, hornos, zona de terminacion de piezas. Su forma de trabajar es muy minuciosa y con una organización muy precisa y estricta, con unos plazos de entrega de puntualidad nipona. La limpieza es de gran importancia para Yukiko, ya que la porcelana al ser de un blanco puro se contamina con gran facilidad. Yukiko no sigue fórmulas estrictas, sino que se guía por su experiencia e intuición. Deja madurar la porcelana líquida durante largos periodos de tiempo, que pueden llegar a los 30 días.
La artesanía y cerámica artística en España según Yukiko
Mensaje de Yukiko a las alumnas: difruta, experimenta, crea y equivócate
Cerramos aquí este recorrido por la obra de Yukiko. Gracias por vuestra escucha atenta y por valorar cada detalle de esta narrativa.
Jimena, Marina y Elena
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