Sommaire
Découvrir
Avant le spectacle
Après le spectacle
Contacts
Découvrir le spectacle
Démarches artistiques
Spectacle
Programme scolaire - Jeudi 12 mars 14h30
Programme tout public en soirée
© Timothée Lejolivet
Découvrir le spectacle
Démarches artistiques
Spectacle
Découvrir les notes d'intention
Bounce
STUCK
© Timothée Lejolivet
Avant le spectacle
Pistes pédagogiques
Quelles sont les origines de la danse hip hop ? Comment passe-t-elle de la rue à la scène ?
Rencontrer
Connaître
Pratiquer
Les titres
Danse et valeurs
Réfléchir à la pratique
Les origines de la danse hip hop
Evolution et styles
Après le spectacle
Ressources
Pistes pédagogiques
Pour aller plus loin
La scénographie
Un retour par la pratique
Un retour par l'écriture
© Timothée Lejolivet
Après le spectacle
Ressources
Pistes pédagogiques
Pour aller plus loin
Rencontrer l'équipe artistique
• Pour les enseignant·e·s, éducateur·trice·s, animateur·trice·s : L’équipe de la Maison de la danse accompagne les groupes dans leur découverte du spectacle : des ateliers de pratique peuvent être proposés, n’hésitez pas à contacter le service des publics. • Pour toutes et tous : la représentation en journée, dite scolaire, est suivie d’un bord de scène avec l’équipe artistique.
© Sjoerd Derine
Après le spectacle
Ressources complémentaires
Pistes pédagogiques
Pour aller plus loin
Sitographie
D'autres lieux
Sur eduscol : un dossier complet sur le hip hop.
Hip hop games, Pôle en scènes, Bron. Pour célébrer les 30 ans de Käfig, l’incontournable Hip Hop Games se met aux couleurs de la compagnie pour une compétition unique rassemblant des artistes de haut-vol... Dimanche 29 mars 2026.
Sur Lumni : de brèves vidéos éclairant les origines du mouvement. Sur le site de l'INA : un parcours sur le mouvement hip hop.
Un dossier pédagogique complet de l'académie de Rennes, qui comprend nombre de définitions et un questionnaire à destination des élèves.
Battle de Vaux international au Centre Charlie Chaplin. Pour les dix ans de l'événement, ce battle rassemble des danseurs virtuoses, venus du monde entier... Samedi 11 avril 2026.
Un padlet conçu par Mélanie Maisonnat, professeure relais au Théâtre de la Machinerie de Vénissieux pour une formation.
Sur Numeridanse : Cinq publications sur le hip hop
Après le spectacle
Ressources complémentaires
Pistes pédagogiques
Pour aller plus loin
Mounia Nassangar :
Bibliographie sélective
Une vidéo où Mounia Nassangar présente sa pièce. Un article de Konbini évoquant le parcours de la chorégraphe. Un article du site Moovance qui présente la pièce par le biais du waaking. Un article du magazine du CN D sur le waaking.
- le hip-hop, de la rue à la scène de Felicia McCarren, issu de la Nouvelle histoire de la danse de Laura Cappelle, edition du Seuil 2020. Cet article récent revient sur les origines du mouvement en les mettant en perspectives dans leur évolution contemporaine. - Danseurs du défi : rencontre avec le Hip-Hop. Claudine Moïse, Philippe Mourrat MOÏSE, Montpellier : Indigène, cop. 1999. Cette petite histoire de la danse hip-hop s'attache à quelques personnalités de danseurs parmi les pionniers du mouvement... - La danse Hip-Hop, Marie-Christine Vernay. Gallimard jeunesse, cop. 1998. Ce livre adapté au jeune public évoque la naissance et les valeurs du mouvement hip-hop ; il comprend un CD.
Sons of wind :
Un article du journal La Terrasse sur la pièce. Un extrait d'émission définissant le hip hop new style.
Contacts
Séverine Allorent
Manon Rodot
Marion Coutel
Attachée aux relations avec les publics jeunesse et - 30 ansm.rodot@maisondeladanse.com
Coordinatrice du développement des publics jeunesse et - 30 ansm.coutel@maisondeladanse.com
Professeure relais auprès de la Maison de la danseseverine.allorent@ac-lyon.fr
Danse et collectif
On proposera aux élèves de réfléchir à ce que peut apporter le collectif à la danse : en quoi peut-il être moteur dans la création? Comment chacun peut se nourrir de l'énergie du groupe? Dans quelle mesure chaque danseur, avec sa mobilité, son parcours, son univers, peut-il enrichir une pièce? On rappellera que les origines du hip hop, lié à la rue, à la nécessité de la solidarité pour ne pas sombrer, innerve encore la danse...
Les choix du chorégraphe
On pourra lister, avec les élèves, tout ce qu'ils ont retenu pour la scénographie de chacune des deux pièces qu'ils ont vues : le choix des costumes, le nombre de danseurs, les éléments de décor, les lumières, les musiques... et tenter de les interpréter et de les mettre en lien avec les intentions des chorégraphes et les titres des oeuvres.
Programme tout public, en soirée (durée 1h30)
Iels incarnent la vitalité des danses hip hop et de club. Après avoir fait déferler krump, new style et break en 2024, la Maison de la danse dévoile deux créations qui témoignent de la diversité des esthétiques hip hop et clubbing. L’experte du waacking — style né dans les clubs LGBT+ de la communauté noire et afro-latino de Los Angeles — Mounia Nassangar fait exploser l’expressivité de cette danse aux moulinets de bras véloces. Dans une ambiance cinématographique et en quintette, une réflexion introspective se déploie. Le groupe Sons of Wind dissèque le rebond, musical et dansé, dans Bounce. Danseurs, danseuses et beatmakers, adeptes du hip hop freestyle, expérimentent les diverses manières dont ce geste traverse les corps. Un retour réjouissant aux origines des rassemblements hip hop. STUCK • Création 2024 • 5 interprètes Chorégraphie Mounia Nassangar | Interprétation Suzanne Degennaro, Serena Freira, Oumrata Konan, Nicole Kufeld, Carla Parcianello | Beatmakeuse Maclarnaque | Scénographie, lumières Xavier Lescat | Costume, stylisme Lydie Tarragon, Mounia Nassangar | Création sonore Lucie BéguinBounce • Création 2024 • 9 interprètes Chorégraphie Yann Lumi Joseph-Auguste | Écriture collective — interprétation et musique Joakim Twizzy Chardonnens, Dereck Prudent, Nathan Nathy Kinsiona, Anaël Lypso Régent, Kristina Krissy Kunn, Mickaël Kara Saint-Felix, Amiel Mampouya, Junior Steve Phaonce Cadet, Kassy Bondoko | Création lumière Xavier Lescat | Création sonore Lucie BéguinCrédit photographique In Da Box
Evolution et styles
Le hip hop a beaucoup évolué depuis une cinquantaine d'années, du breakdance à la house en passant par le krump : ce que l'on rassemble aujourd'hui dans la désignation des danses urbaines recoupe un grand nombre de styles, souvent métissés, fidèles en cela aux origines du genre. Ce programme nous permet d'en explorer deux : Bounce déploie la liberté du freestyle. S.T.U.C.K. décline la vélocité du waaking, style né à Los Angeles dans les clubs LGBT+ de la communauté noire et afro-latino. Pour en savoir plus : -un article de la Villette qui revient des origines du hip hop et montre son évolution. -un article du CN D qui définit les différents styles. -ce jeu créé par la chorégraphe Anne N'Guyen permet de découvrir la richesse du genre.
Les valeurs du hip hop
Plus qu'une danse, le hip hop est une culture et porte des valeurs. Né dans le quartier défavorisé du Bronx, à New-York, le hip hop constitue une réponse à la violence des rues et au sentiment d'abandon qui règne face à l'incurie des pouvoirs publics. Il s'agit en effet d'opposer aux rivalités des gangs une danse où les battles sont une sublimation de la violence - où chacun se dépasse porté par l'énergie du groupe. Afrika Bambaataa, pionnier du mouvement hip hop, fonde la Zulu nation qui « n'est pas un gang, c'est une organisation d'individus à la recherche de succès, de paix, de savoir, de sagesse, de compréhension et de bonne conduite dans la vie » ; on lui prête ce slogan : « Peace, love, unity and having fun » Pour en savoir plus : un dossier complet sur le site de l'INA
Bounce, Ce titre signifie "rebond" en anglais. On pourra demander aux élèves d'émettre des hypothèses sur le choix de l'anglais - qui renvoie aux origines américaines de la danse hip hop dans les années 70 - et d'exprimer ce qu'évoque pour eux cette idée. Le rebond est à relier au mouvement en général ; et peut signifier la manière dont on se ressaisit après un moment difficile, dont les choses repartent ou ricochent après un arrêt, un coup dur... et STUCK... Mounia Nassangar explore également la façon dont la danse permet de rebondir : Dans sa première pièce en tant que chorégraphe, l’icône internationale du wacking Mounia Nassangar explore la capacité de la danse à prendre le relais d’une parole défaillante, quand les mots restent coincés (stuck, en anglais). Cette recherche fait directement écho à l’histoire du wacking, danse d’urgence et d’expression née d’une oppression, dont les cinq interprètes au plateau donnent chacune leur propre version, fortes de corps et d’histoires différentes. Elles dévoilent alors cette culture sous un angle subjectif et sensible. (extrait du dossier de la compagnie)
Bounce
Sons of wind
L'essai chorégraphique Bounce regroupe dix danseurs de S.O.W. Avec Bounce, Sons of Winds affirment leur lien fort au hip hop freestyle, et reviennent sur la manière dont le rebond inspire et nourrit le corps. Qu'en est-il des origines de ce que nous voyons de nos jours partout à la télévision et dans les clips musicaux? Au fil des années, les danses hip hop se sont développées et ont enrichi la danse de diverses manières. En effet, peu à peu ces danses que l'on pourrait définir comme "sociales" ont été propulsées au-devant de la scène - avènement des réseaux sociaux aidant. Cette forte visibilité s'est accompagnée d'une réflexion et d'une prise de conscience de la part des artistes concernés. Ce projet est ainsi né de l'envie de partager ce que les membres de Sons of Wind défendent au quotidien : ce va-et-vient permanent entre la musique et le mouvement où l'énergie, le bounce, le rock, le roll et le groove découlent du lien profond et unique que chaque danseur.se entretient avec la musique, en battle comme en club. Ainsi, en plus d'en être le principal moteur, le corps sonore guide entièrement l'élaboration de ce projet. La présence singulière de la musique est mise en avant en toute sincérité. Ici, Sons of Winds produira donc en majeure partie les morceaux présents dans la performance. Extrait du dossier artistique de la compagnie
Ecrire un article de journal
A l'issue de la représentation, on proposera aux élèves de rédiger un article à la manière d'un journaliste. Ils s'inspireront de leurs impressions de spectateur, mais aussi de la scénographie, de la danse, de leurs recherches sur le hip hop et de sa traduction sur scène afin de montrer à la fois comment le spectacle garde une trace des origines du mouvement tout en inventant une forme destinée à la scène. Ils réfléchiront ensuite à un titre et chercheront une photographie d'illustration.
Programme scolaire (55 minutes)
Iels incarnent la vitalité des danses hip hop et de club. Après avoir fait déferler krump, new style et break en 2024, la Maison de la danse dévoile deux créations qui témoignent de la diversité des esthétiques hip hop et clubbing. Le groupe Sons of Wind dissèque le rebond, musical et dansé. Danseurs, danseuses et beatmakers, adeptes du hip hop freestyle, expérimentent les diverses manières dont ce geste traverse les corps. Un retour réjouissant aux origines des rassemblements hip hop. Présentation et échauffement du public : Yann Lumi Joseph-Auguste : chorégrapheBounce • Création 2024 • 9 interprètes Chorégraphie Yann Lumi Joseph-Auguste | Écriture collective — interprétation et musique Joakim Twizzy Chardonnens, Dereck Prudent, Nathan Nathy Kinsiona, Anaël Lypso Régent, Kristina Krissy Kunn, Mickaël Kara Saint-Felix, Amiel Mampouya, Junior Steve Phaonce Cadet, Kassy Bondoko | Création lumière Xavier Lescat | Création sonore Lucie BéguinCrédit photographique In Da Box Durée totale du programme : 55 minutes
Le corps empêché
On proposera aux élèves de partir d'une contrainte physique forte, et d'un corps partiellement empêché - selon la genèse de la pièce de Mounia Nassangar. Comment danser avec un corps contraint? Les élèves choisiront d'abord une partie du corps et une contrainte physique ( par exemple un ou deux bras collés au buste ; une jambe immobile ou raide...) et pourront improviser, ou composer, en solo et/ou en groupe.
STUCK
Mounia Nassangar
Les épreuves lourdes ou plus légères, joyeuses ou fatales que l'on traverse, composent notre vie. Je ne veux pas parler de ces étapes comme une fatalité mais plutôt comme des étapes très lourdes à surmonter. Je ne parle pas que de ma propre expérience. [...]J'ai fait le choix de la résilience. Et c’est ainsi que j’ai décidé de composer STUCK, en ne parlant pas forcément de la santé mentale directement mais en explorant les états par lesquels je suis passée, comment aujourd’hui je les regarde et comment ils cohabitent. Mounia Nassangar (extrait du dossier artistique de la compagnie).
Eprouver le rebond
On proposera aux élèves de trouver différentes manières de rebondir. ce peut être dans tout le corps, comme si celui-ci possédait un ressort ; mais aussi de manière isolée, dans une partie du corps, à décider ensemble. On peut aussi utiliser une balle ( de tennis par exemple) et proposer aux danseurs de reproduire comme ils le souhaitent les mouvements qu'elle effectue, de manière globale ou isolée ( dans une seule partie du corps par exemple).
Les origines de la danse hip hop
La danse hip hop n'est qu'un des piliers de la culture hip hop qui s'exprime également par la musique ( le rap, le djaying), et l'art graphique ( graf et tag). Né dans le Bronx, dans un contexte de crise économique et de violence extrême, le hip hop constitue une réponse à la misère, un exutoire et une forme de résilience. Cette minute du spectateur éclaire de manière synthétique les origines du mouvement. Ce documentaire de Numeridanse évoque les origines et le développement de la danse hip hop en France.
STUCK - Bounce - Dossier pédagogique
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Programme scolaire - Jeudi 12 mars 14h30
Programme tout public en soirée
© Timothée Lejolivet
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Bounce
STUCK
© Timothée Lejolivet
Avant le spectacle
Pistes pédagogiques
Quelles sont les origines de la danse hip hop ? Comment passe-t-elle de la rue à la scène ?
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Les titres
Danse et valeurs
Réfléchir à la pratique
Les origines de la danse hip hop
Evolution et styles
Après le spectacle
Ressources
Pistes pédagogiques
Pour aller plus loin
La scénographie
Un retour par la pratique
Un retour par l'écriture
© Timothée Lejolivet
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Pour aller plus loin
Rencontrer l'équipe artistique
• Pour les enseignant·e·s, éducateur·trice·s, animateur·trice·s : L’équipe de la Maison de la danse accompagne les groupes dans leur découverte du spectacle : des ateliers de pratique peuvent être proposés, n’hésitez pas à contacter le service des publics. • Pour toutes et tous : la représentation en journée, dite scolaire, est suivie d’un bord de scène avec l’équipe artistique.
© Sjoerd Derine
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Sitographie
D'autres lieux
Sur eduscol : un dossier complet sur le hip hop.
Hip hop games, Pôle en scènes, Bron. Pour célébrer les 30 ans de Käfig, l’incontournable Hip Hop Games se met aux couleurs de la compagnie pour une compétition unique rassemblant des artistes de haut-vol... Dimanche 29 mars 2026.
Sur Lumni : de brèves vidéos éclairant les origines du mouvement. Sur le site de l'INA : un parcours sur le mouvement hip hop.
Un dossier pédagogique complet de l'académie de Rennes, qui comprend nombre de définitions et un questionnaire à destination des élèves.
Battle de Vaux international au Centre Charlie Chaplin. Pour les dix ans de l'événement, ce battle rassemble des danseurs virtuoses, venus du monde entier... Samedi 11 avril 2026.
Un padlet conçu par Mélanie Maisonnat, professeure relais au Théâtre de la Machinerie de Vénissieux pour une formation.
Sur Numeridanse : Cinq publications sur le hip hop
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Ressources complémentaires
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Pour aller plus loin
Mounia Nassangar :
Bibliographie sélective
Une vidéo où Mounia Nassangar présente sa pièce. Un article de Konbini évoquant le parcours de la chorégraphe. Un article du site Moovance qui présente la pièce par le biais du waaking. Un article du magazine du CN D sur le waaking.
- le hip-hop, de la rue à la scène de Felicia McCarren, issu de la Nouvelle histoire de la danse de Laura Cappelle, edition du Seuil 2020. Cet article récent revient sur les origines du mouvement en les mettant en perspectives dans leur évolution contemporaine. - Danseurs du défi : rencontre avec le Hip-Hop. Claudine Moïse, Philippe Mourrat MOÏSE, Montpellier : Indigène, cop. 1999. Cette petite histoire de la danse hip-hop s'attache à quelques personnalités de danseurs parmi les pionniers du mouvement... - La danse Hip-Hop, Marie-Christine Vernay. Gallimard jeunesse, cop. 1998. Ce livre adapté au jeune public évoque la naissance et les valeurs du mouvement hip-hop ; il comprend un CD.
Sons of wind :
Un article du journal La Terrasse sur la pièce. Un extrait d'émission définissant le hip hop new style.
Contacts
Séverine Allorent
Manon Rodot
Marion Coutel
Attachée aux relations avec les publics jeunesse et - 30 ansm.rodot@maisondeladanse.com
Coordinatrice du développement des publics jeunesse et - 30 ansm.coutel@maisondeladanse.com
Professeure relais auprès de la Maison de la danseseverine.allorent@ac-lyon.fr
Danse et collectif
On proposera aux élèves de réfléchir à ce que peut apporter le collectif à la danse : en quoi peut-il être moteur dans la création? Comment chacun peut se nourrir de l'énergie du groupe? Dans quelle mesure chaque danseur, avec sa mobilité, son parcours, son univers, peut-il enrichir une pièce? On rappellera que les origines du hip hop, lié à la rue, à la nécessité de la solidarité pour ne pas sombrer, innerve encore la danse...
Les choix du chorégraphe
On pourra lister, avec les élèves, tout ce qu'ils ont retenu pour la scénographie de chacune des deux pièces qu'ils ont vues : le choix des costumes, le nombre de danseurs, les éléments de décor, les lumières, les musiques... et tenter de les interpréter et de les mettre en lien avec les intentions des chorégraphes et les titres des oeuvres.
Programme tout public, en soirée (durée 1h30)
Iels incarnent la vitalité des danses hip hop et de club. Après avoir fait déferler krump, new style et break en 2024, la Maison de la danse dévoile deux créations qui témoignent de la diversité des esthétiques hip hop et clubbing. L’experte du waacking — style né dans les clubs LGBT+ de la communauté noire et afro-latino de Los Angeles — Mounia Nassangar fait exploser l’expressivité de cette danse aux moulinets de bras véloces. Dans une ambiance cinématographique et en quintette, une réflexion introspective se déploie. Le groupe Sons of Wind dissèque le rebond, musical et dansé, dans Bounce. Danseurs, danseuses et beatmakers, adeptes du hip hop freestyle, expérimentent les diverses manières dont ce geste traverse les corps. Un retour réjouissant aux origines des rassemblements hip hop. STUCK • Création 2024 • 5 interprètes Chorégraphie Mounia Nassangar | Interprétation Suzanne Degennaro, Serena Freira, Oumrata Konan, Nicole Kufeld, Carla Parcianello | Beatmakeuse Maclarnaque | Scénographie, lumières Xavier Lescat | Costume, stylisme Lydie Tarragon, Mounia Nassangar | Création sonore Lucie BéguinBounce • Création 2024 • 9 interprètes Chorégraphie Yann Lumi Joseph-Auguste | Écriture collective — interprétation et musique Joakim Twizzy Chardonnens, Dereck Prudent, Nathan Nathy Kinsiona, Anaël Lypso Régent, Kristina Krissy Kunn, Mickaël Kara Saint-Felix, Amiel Mampouya, Junior Steve Phaonce Cadet, Kassy Bondoko | Création lumière Xavier Lescat | Création sonore Lucie BéguinCrédit photographique In Da Box
Evolution et styles
Le hip hop a beaucoup évolué depuis une cinquantaine d'années, du breakdance à la house en passant par le krump : ce que l'on rassemble aujourd'hui dans la désignation des danses urbaines recoupe un grand nombre de styles, souvent métissés, fidèles en cela aux origines du genre. Ce programme nous permet d'en explorer deux : Bounce déploie la liberté du freestyle. S.T.U.C.K. décline la vélocité du waaking, style né à Los Angeles dans les clubs LGBT+ de la communauté noire et afro-latino. Pour en savoir plus : -un article de la Villette qui revient des origines du hip hop et montre son évolution. -un article du CN D qui définit les différents styles. -ce jeu créé par la chorégraphe Anne N'Guyen permet de découvrir la richesse du genre.
Les valeurs du hip hop
Plus qu'une danse, le hip hop est une culture et porte des valeurs. Né dans le quartier défavorisé du Bronx, à New-York, le hip hop constitue une réponse à la violence des rues et au sentiment d'abandon qui règne face à l'incurie des pouvoirs publics. Il s'agit en effet d'opposer aux rivalités des gangs une danse où les battles sont une sublimation de la violence - où chacun se dépasse porté par l'énergie du groupe. Afrika Bambaataa, pionnier du mouvement hip hop, fonde la Zulu nation qui « n'est pas un gang, c'est une organisation d'individus à la recherche de succès, de paix, de savoir, de sagesse, de compréhension et de bonne conduite dans la vie » ; on lui prête ce slogan : « Peace, love, unity and having fun » Pour en savoir plus : un dossier complet sur le site de l'INA
Bounce, Ce titre signifie "rebond" en anglais. On pourra demander aux élèves d'émettre des hypothèses sur le choix de l'anglais - qui renvoie aux origines américaines de la danse hip hop dans les années 70 - et d'exprimer ce qu'évoque pour eux cette idée. Le rebond est à relier au mouvement en général ; et peut signifier la manière dont on se ressaisit après un moment difficile, dont les choses repartent ou ricochent après un arrêt, un coup dur... et STUCK... Mounia Nassangar explore également la façon dont la danse permet de rebondir : Dans sa première pièce en tant que chorégraphe, l’icône internationale du wacking Mounia Nassangar explore la capacité de la danse à prendre le relais d’une parole défaillante, quand les mots restent coincés (stuck, en anglais). Cette recherche fait directement écho à l’histoire du wacking, danse d’urgence et d’expression née d’une oppression, dont les cinq interprètes au plateau donnent chacune leur propre version, fortes de corps et d’histoires différentes. Elles dévoilent alors cette culture sous un angle subjectif et sensible. (extrait du dossier de la compagnie)
Bounce
Sons of wind
L'essai chorégraphique Bounce regroupe dix danseurs de S.O.W. Avec Bounce, Sons of Winds affirment leur lien fort au hip hop freestyle, et reviennent sur la manière dont le rebond inspire et nourrit le corps. Qu'en est-il des origines de ce que nous voyons de nos jours partout à la télévision et dans les clips musicaux? Au fil des années, les danses hip hop se sont développées et ont enrichi la danse de diverses manières. En effet, peu à peu ces danses que l'on pourrait définir comme "sociales" ont été propulsées au-devant de la scène - avènement des réseaux sociaux aidant. Cette forte visibilité s'est accompagnée d'une réflexion et d'une prise de conscience de la part des artistes concernés. Ce projet est ainsi né de l'envie de partager ce que les membres de Sons of Wind défendent au quotidien : ce va-et-vient permanent entre la musique et le mouvement où l'énergie, le bounce, le rock, le roll et le groove découlent du lien profond et unique que chaque danseur.se entretient avec la musique, en battle comme en club. Ainsi, en plus d'en être le principal moteur, le corps sonore guide entièrement l'élaboration de ce projet. La présence singulière de la musique est mise en avant en toute sincérité. Ici, Sons of Winds produira donc en majeure partie les morceaux présents dans la performance. Extrait du dossier artistique de la compagnie
Ecrire un article de journal
A l'issue de la représentation, on proposera aux élèves de rédiger un article à la manière d'un journaliste. Ils s'inspireront de leurs impressions de spectateur, mais aussi de la scénographie, de la danse, de leurs recherches sur le hip hop et de sa traduction sur scène afin de montrer à la fois comment le spectacle garde une trace des origines du mouvement tout en inventant une forme destinée à la scène. Ils réfléchiront ensuite à un titre et chercheront une photographie d'illustration.
Programme scolaire (55 minutes)
Iels incarnent la vitalité des danses hip hop et de club. Après avoir fait déferler krump, new style et break en 2024, la Maison de la danse dévoile deux créations qui témoignent de la diversité des esthétiques hip hop et clubbing. Le groupe Sons of Wind dissèque le rebond, musical et dansé. Danseurs, danseuses et beatmakers, adeptes du hip hop freestyle, expérimentent les diverses manières dont ce geste traverse les corps. Un retour réjouissant aux origines des rassemblements hip hop. Présentation et échauffement du public : Yann Lumi Joseph-Auguste : chorégrapheBounce • Création 2024 • 9 interprètes Chorégraphie Yann Lumi Joseph-Auguste | Écriture collective — interprétation et musique Joakim Twizzy Chardonnens, Dereck Prudent, Nathan Nathy Kinsiona, Anaël Lypso Régent, Kristina Krissy Kunn, Mickaël Kara Saint-Felix, Amiel Mampouya, Junior Steve Phaonce Cadet, Kassy Bondoko | Création lumière Xavier Lescat | Création sonore Lucie BéguinCrédit photographique In Da Box Durée totale du programme : 55 minutes
Le corps empêché
On proposera aux élèves de partir d'une contrainte physique forte, et d'un corps partiellement empêché - selon la genèse de la pièce de Mounia Nassangar. Comment danser avec un corps contraint? Les élèves choisiront d'abord une partie du corps et une contrainte physique ( par exemple un ou deux bras collés au buste ; une jambe immobile ou raide...) et pourront improviser, ou composer, en solo et/ou en groupe.
STUCK
Mounia Nassangar
Les épreuves lourdes ou plus légères, joyeuses ou fatales que l'on traverse, composent notre vie. Je ne veux pas parler de ces étapes comme une fatalité mais plutôt comme des étapes très lourdes à surmonter. Je ne parle pas que de ma propre expérience. [...]J'ai fait le choix de la résilience. Et c’est ainsi que j’ai décidé de composer STUCK, en ne parlant pas forcément de la santé mentale directement mais en explorant les états par lesquels je suis passée, comment aujourd’hui je les regarde et comment ils cohabitent. Mounia Nassangar (extrait du dossier artistique de la compagnie).
Eprouver le rebond
On proposera aux élèves de trouver différentes manières de rebondir. ce peut être dans tout le corps, comme si celui-ci possédait un ressort ; mais aussi de manière isolée, dans une partie du corps, à décider ensemble. On peut aussi utiliser une balle ( de tennis par exemple) et proposer aux danseurs de reproduire comme ils le souhaitent les mouvements qu'elle effectue, de manière globale ou isolée ( dans une seule partie du corps par exemple).
Les origines de la danse hip hop
La danse hip hop n'est qu'un des piliers de la culture hip hop qui s'exprime également par la musique ( le rap, le djaying), et l'art graphique ( graf et tag). Né dans le Bronx, dans un contexte de crise économique et de violence extrême, le hip hop constitue une réponse à la misère, un exutoire et une forme de résilience. Cette minute du spectateur éclaire de manière synthétique les origines du mouvement. Ce documentaire de Numeridanse évoque les origines et le développement de la danse hip hop en France.