projet de programme d'éducation musicale, de chant choral et d'histoire des arts
06/03/2026
Kenza BEN BELLA
Projet de programme
Le projet des nouveaux programmes d’Éducation musicale s’inscrit clairement dans la continuité de ceux actuellement en vigueur. Loin de rompre avec les existants ce projet vient éclaircir, préciser et renforcer les pratiques que les enseignants développent déjà au quotidien dans leurs classes.
"La progression annuelle est rythmée par cinq questionnements successifs donnant lieu à cinq séquences pédagogiques dont la durée équivaut au temps compris entre chaque période de vacances. Le questionnement musical – enquête exploratoire prenant appui sur une thématique plus générale – se déploie sur la base d’une co-construction à la fois des questions et des éléments de réponse apportés."
Projet de programme
La structure générale demeure familière, avec quatre grands domaines qui organisent les apprentissages. Cependant, on observe une évolution notable, le domaine « Échanger, partager, argumenter et débattre », qui figurait de manière distincte dans les programmes précédents, disparaît et se diffusent désormais au sein des autres domaines. Les quatre domaines qui structurent le projet sont donc : - Pratiquer la musique - Développer sa créativité - Écouter et comprendre les œuvres musicales - Construire une culture musicale et artistique
Projet de programme
"La pratique musicale, dans ses différentes déclinaisons et expressions, est présente à chaque séance. À l’échelle d’une année scolaire, elle occupe les trois quarts du temps d’enseignement, soit 27 heures par an. Les situations d’apprentissage accordent à la voix une place première, permettant à l’élève de découvrir et de mobiliser son corps pour s’exprimer. La culture artistique de l’élève, c’est-à-dire l’inscription de ses pratiques musicales dans l’histoire des arts comme dans l’ensemble de son parcours d’éducation artistique et culturelle, est abordée à chaque cours. Le volume horaire dédié à ce volet correspond à un quart du temps annuel, soit environ 9 heures."
Les projets de programme 3 grands axes
La place du corps
La créativité
Le carnet de bord
La place du corps
"Les situations
d’apprentissage accordent à la voix une place première, permettant à l’élève de découvrir et de mobiliser son corps
pour s’exprimer." "L’élève apprend également à accompagner et à enrichir un chant à l’aide de rythmes, d’accords et de mouvements." "Se mouvoir pour traduire une structure musicale." "Se mouvoir en musique pour traduire un style." "Inventer une mise en mouvement à partir de critères musicaux." "Souligner l’expressivité d’un chant par une mise en espace." "Souligner l’expressivité d’un chant par des gestes ou des éléments rythmiques."
Atelier : 20 min
La place du corps
À partir des projets de programmes, proposer une activité pédagogique à mener avec les élèves et prenant appui sur l’engagement du corps.
La créativité
"L’élève apprend également à accompagner et à enrichir un chant à l’aide de rythmes, d’accords et de mouvements. Pour cela, il mobilise les ressources corporelles, instrumentales et numériques à disposition dans la salle dédiée à la discipline. Lors des projets musicaux, l’élève apprend à exploiter, développer et agencer les éléments de ce réservoir de rythmes, d’accords et de mouvements, avec un degré d’autonomie chaque fois plus grand. Le processus d’apprentissage se fait de manière différenciée : tandis qu’un groupe d’élèves chante, un autre groupe apporte un
élément instrumental (rythmes, accords, mouvements) au moment approprié, pour soutenir le chant du groupe. En classe de troisième, les élèves sont en mesure de chanter et de jouer ensemble en petit groupe de manière autonome, associant voix, rythmes, accords ou mouvements."
La créativité
"Lors de chaque projet musical, l’élève est amené à développer sa créativité en fonction de la nature de la proposition musicale envisagée selon des objectifs gradués, allant de l’interprétation à la création originale. Dans cette démarche de projet, le processus engagé comprend différentes étapes devant tenir compte des contraintes et des ressources à disposition. L’élève développe des stratégies (se questionner, imaginer des solutions, mettre en œuvre, restituer, réfléchir aux étapes suivies) pour résoudre et dépasser les difficultés rencontrées. Il est aussi amené à évaluer sa production en portant un regard critique sur le processus comme sur la production finale. Lors de ce travail, l’élève explore, expérimente, transforme, se trompe, recommence, échange, prend appui sur les références et repères figurant dans son carnet de bord, s’ouvre à d’autres expressions artistiques, s’enregistre, fait converger ses idées avec celles des autres pour aboutir à une réalisation personnelle. La démarche exploratoire mise en œuvre, à la fois expérimentale, critique et partagée, contribue à améliorer le travail entrepris, mais aussi à développer des compétences liées à l’organisation d’un travail coopératif."
Le carnet de bord
"Afin de garder une trace de ses projets, l’élève consigne ses expériences dans un carnet de bord personnel. Ce carnet de bord tenu tout au long de sa scolarité au collège, qu’il soit au format numérique ou sur papier, permet d’y puiser son inspiration pour les projets menés en cours.Le carnet de bord permet à l’élève de prendre appui sur une trace écrite ou enregistrée témoignant des choix du groupe, au regard du questionnement initial. Les grandes étapes du projet musical y sont également consignées. Organisé de manière synthétique, ce carnet de bord est conservé chaque année, permettant à l’élève de réactiver sa mémoire tout au long de son cursus et d’y puiser son inspiration pour les projets collectifs menés. Les repères chronologiques et géographiques seront clairement précisés dans le carnet de bord par l’élève, ce qui lui permet d’associer au fur et à mesure des œuvres précises à une période ou à une aire géographique. L’usage d’une frise chronologique ou d’un planisphère en classe peut favoriser l’acquisition de ces repères."
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06/03/2026
Kenza BEN BELLA
Projet de programme
Le projet des nouveaux programmes d’Éducation musicale s’inscrit clairement dans la continuité de ceux actuellement en vigueur. Loin de rompre avec les existants ce projet vient éclaircir, préciser et renforcer les pratiques que les enseignants développent déjà au quotidien dans leurs classes. "La progression annuelle est rythmée par cinq questionnements successifs donnant lieu à cinq séquences pédagogiques dont la durée équivaut au temps compris entre chaque période de vacances. Le questionnement musical – enquête exploratoire prenant appui sur une thématique plus générale – se déploie sur la base d’une co-construction à la fois des questions et des éléments de réponse apportés."
Projet de programme
La structure générale demeure familière, avec quatre grands domaines qui organisent les apprentissages. Cependant, on observe une évolution notable, le domaine « Échanger, partager, argumenter et débattre », qui figurait de manière distincte dans les programmes précédents, disparaît et se diffusent désormais au sein des autres domaines. Les quatre domaines qui structurent le projet sont donc : - Pratiquer la musique - Développer sa créativité - Écouter et comprendre les œuvres musicales - Construire une culture musicale et artistique
Projet de programme
"La pratique musicale, dans ses différentes déclinaisons et expressions, est présente à chaque séance. À l’échelle d’une année scolaire, elle occupe les trois quarts du temps d’enseignement, soit 27 heures par an. Les situations d’apprentissage accordent à la voix une place première, permettant à l’élève de découvrir et de mobiliser son corps pour s’exprimer. La culture artistique de l’élève, c’est-à-dire l’inscription de ses pratiques musicales dans l’histoire des arts comme dans l’ensemble de son parcours d’éducation artistique et culturelle, est abordée à chaque cours. Le volume horaire dédié à ce volet correspond à un quart du temps annuel, soit environ 9 heures."
Les projets de programme 3 grands axes
La place du corps
La créativité
Le carnet de bord
La place du corps
"Les situations d’apprentissage accordent à la voix une place première, permettant à l’élève de découvrir et de mobiliser son corps pour s’exprimer." "L’élève apprend également à accompagner et à enrichir un chant à l’aide de rythmes, d’accords et de mouvements." "Se mouvoir pour traduire une structure musicale." "Se mouvoir en musique pour traduire un style." "Inventer une mise en mouvement à partir de critères musicaux." "Souligner l’expressivité d’un chant par une mise en espace." "Souligner l’expressivité d’un chant par des gestes ou des éléments rythmiques."
Atelier : 20 min
La place du corps
À partir des projets de programmes, proposer une activité pédagogique à mener avec les élèves et prenant appui sur l’engagement du corps.
La créativité
"L’élève apprend également à accompagner et à enrichir un chant à l’aide de rythmes, d’accords et de mouvements. Pour cela, il mobilise les ressources corporelles, instrumentales et numériques à disposition dans la salle dédiée à la discipline. Lors des projets musicaux, l’élève apprend à exploiter, développer et agencer les éléments de ce réservoir de rythmes, d’accords et de mouvements, avec un degré d’autonomie chaque fois plus grand. Le processus d’apprentissage se fait de manière différenciée : tandis qu’un groupe d’élèves chante, un autre groupe apporte un élément instrumental (rythmes, accords, mouvements) au moment approprié, pour soutenir le chant du groupe. En classe de troisième, les élèves sont en mesure de chanter et de jouer ensemble en petit groupe de manière autonome, associant voix, rythmes, accords ou mouvements."
La créativité
"Lors de chaque projet musical, l’élève est amené à développer sa créativité en fonction de la nature de la proposition musicale envisagée selon des objectifs gradués, allant de l’interprétation à la création originale. Dans cette démarche de projet, le processus engagé comprend différentes étapes devant tenir compte des contraintes et des ressources à disposition. L’élève développe des stratégies (se questionner, imaginer des solutions, mettre en œuvre, restituer, réfléchir aux étapes suivies) pour résoudre et dépasser les difficultés rencontrées. Il est aussi amené à évaluer sa production en portant un regard critique sur le processus comme sur la production finale. Lors de ce travail, l’élève explore, expérimente, transforme, se trompe, recommence, échange, prend appui sur les références et repères figurant dans son carnet de bord, s’ouvre à d’autres expressions artistiques, s’enregistre, fait converger ses idées avec celles des autres pour aboutir à une réalisation personnelle. La démarche exploratoire mise en œuvre, à la fois expérimentale, critique et partagée, contribue à améliorer le travail entrepris, mais aussi à développer des compétences liées à l’organisation d’un travail coopératif."
Le carnet de bord
"Afin de garder une trace de ses projets, l’élève consigne ses expériences dans un carnet de bord personnel. Ce carnet de bord tenu tout au long de sa scolarité au collège, qu’il soit au format numérique ou sur papier, permet d’y puiser son inspiration pour les projets menés en cours.Le carnet de bord permet à l’élève de prendre appui sur une trace écrite ou enregistrée témoignant des choix du groupe, au regard du questionnement initial. Les grandes étapes du projet musical y sont également consignées. Organisé de manière synthétique, ce carnet de bord est conservé chaque année, permettant à l’élève de réactiver sa mémoire tout au long de son cursus et d’y puiser son inspiration pour les projets collectifs menés. Les repères chronologiques et géographiques seront clairement précisés dans le carnet de bord par l’élève, ce qui lui permet d’associer au fur et à mesure des œuvres précises à une période ou à une aire géographique. L’usage d’une frise chronologique ou d’un planisphère en classe peut favoriser l’acquisition de ces repères."