Bohemios
Zarzuela en un acto
Música del Mtro. Amadeo Vives
LibretistasGuillermo Perrín y Miguel de Palacios
En la versión de Nando López
En el Teatro de la Zarzuelaentre el 20 de febrero y el 1 de marzo de 2026
Con la participación de la
Tráiler
ÍNDICE
1. Artífices de la puesta en escena
2. Reparto
3. Argumento y libreto
4. La obra
5. Los autores: compositor y libretistas
6. Propuesta escénica
7. En el aula
8. En los ensayos
9. En los medios
10. Rueda de prensa (17/II/2026)
11. Libreto
ARTÍFICES DE LA PUESTA EN ESCENA
Julio César Picos: Dirección musical
Nicola Beller Carbone: Dirección de escena
Nando López: Versión del texto
Carmen Castañón: Escenografía
Pier Paolo Álvaro: Vestuario
Pedro Chamizo: Iluminación y videoescena
Isabel Vázquez Torres: Coreografía
Equipo artístico y técnico
Orquesta
Elenco
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La obra:
- Bohemios es una zarzuela en un acto y tres cuadros.
- Fue estrenada en el Teatro de la Zarzuela el 24 de marzo de 1904.
- Fue le primer gran éxito de Amadeo Vives en Madrid.
- Amadeo Vives dedicó la obra a su colega, Gerónimo Giménez (1852-1923).
- La obra fue un gran éxito debido, en parte, a la escenografía de Amalio Fernández (1859-1928).
- Tras su éxito en Madrid, la obra se estrenó en Barcelona con un éxito todavía mayor.
La música:
Aunque, por su duración, Bohemios podría pertenecer a la categoría de 'género chico', sus características la acercan más a la opereta centroeuropea que a ese género costumbrista:
- Exige grandes cualidades vocales a las y los solistas.
- La orquesta se usa de forma expresiva.
- El coro tiene un gran protagonismo.
- La temática nada tiene que ver con el carácter jocoso y popular de los sainetes.
Números musicales
Procedencia de la imagen: BNE Digital
LOS NUEVOS BOHEMIOS
Nicola Beller Carbone, Directora de escena
Esta versión de Bohemios narra una historia de rebelión, identidad y autenticidad juvenil a través de dos planos narrativos superpuestos, conectados por la música de Amadeo Vives.
El primer espacio, denominado SET, representa el rodaje de una película sobre una pareja bohemia. Los actores adoptan una expresividad cercana al videoclip: un espejo de perfección vacía, narcisismo y puro entretenimimento. Pantallas superiores proyectan en tiempo real lo que captan las cámaras, creando un juego de reflejos que remite directamente a la estética de las redes.
En contraste radical, el espacio NOW muestra la realidad cruda del barrio. Allí se sitúa Sisterland, un local autogestionado liderado por la drag queen Luz de Bohemia, que funciona como trinchera y refugio para los jóvenes. Su estética urbana —superficies desgastadas, materiales reciclados, huellas de violencia y mensajes WhatsApp, pancartas, vídeos proyectados-, integra el activismo juvenil directamente en la escenografía.
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Autores del libreto
Amadeo Vives
Compositor
Miguel de Palacios
De las partes cantadas
De las partes habladas
Guillermo Perrín
Nando López
Amadeo Vives
(1871-1932)
Fue un destacado compositor y empresario teatral nacido en Collbató, Barcelona. Superó una poliomielitis infantil que le causó una discapacidad permanente en su pierna y mano derechas. En Barcelona, fue cofundador del Orfeó Català (en 1891). Tras mudarse a Madrid, triunfó con el estreno de Don Lucas del Cigarral, en 1899. Es una figura fundamental de la zarzuela, autor de éxitos como Bohemios (24 de marzo de 1904) o Maruxa (1914). Su obra maestra, Doña Francisquita (1923), es considerada por muchas personas como la cumbre del género lírico español. Además de componer cerca de 150 obras, fue catedrático de composición en el Conservatorio de Madrid, director de orquesta, escritor, conferenciante y tertuliano. Como empresario, creó su propia compañía de lírica (con la que actuó en Argentina, Uruguay, Chile, Perú y Cuba), participó en el 'Trus Teatral' y asumió la gestión del teatro de la Zarzuela, hasta junio de 1909. Fue, además, Presidente de la Sección de Música del Atenero de Madrid (1921) y el último presidente de la Sociedad de Autores Españoles (1931). Falleció en Madrid en 1932, consolidado como el líder musical de su generación.
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Argumento y libreto
Original de Perrín y Palacios
Versión de Nando López
BNE Digital
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En los ensayos
Gemma Escribano
En los medios
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EN EL AULA
Para debatir
La bohemia
Referencias
¿Género chico?
Coro de Bohemios
La gentrificación
Recortes de prensa
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¿Ópera o zarzuela?
Figurines de Pier Paolo Alvaro para Bohemios
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Rueda de prensa (17/02/2026)
Gemma Escribano
Julio César Picos
Dirección y adaptación musical
Director de orquesta y pianista nacido en Gijón. Comenzó su aventura musical en los conservatorios de Gijón y Oviedo. Para desarrollar su talento musical, se trasladó al Centro de Perfeccionamiento del Palau de Les Arts en Valencia, donde aprendió de grandes maestros internacionales (siendo fundamental su trabajo en dirección y concertación con el Maestro José Miguel Pérez-Sierra). Su carrera profesional arrancó en 2001, como pianista repetidor en el Teatro Campoamor de Oviedo. Allí, y antes de dar el salto a la dirección, acumuló la experiencia de haber participado en más de 150 producciones.
Foto de Emilio López © @emilioescena
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Nicola Beller Carbone
Dirección de escena
Nacida en Alemania y criada en España, ha dado el paso hacia la dirección de escénica tras una exitosa carrera como cantante. Se caracteriza por un perfil artístico especialmente versátil: su experiencia como bailarina, instrumentista y actriz enriquece profundamente su manera de abordar la interpretación y la construcción de personajes operísticos. Desde el inicio de su carrera se hizo patente su afinidad con el repertorio del siglo XX, con títulos como Salomé, Wozzeck, Lady Macbeth de Mtsensk o Mahagonny. Siguiendo de forma coherente su impulso creativo, en 2024 decidió orientar su trayectoria hacia la dirección de escena.
Foto de Juan Martín ©
+ propuesta escénica
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Nando López
Libretista
Novelista, dramaturgo y doctor en Filología Hispánica.
Con La edad de la ira, un long-seller finalista del Premio Nadal y convertido en serie televisiva de éxito internacional, inició una sólida trayectoria narrativa con novelas como Los elegidos, Presente imperfecto, El sonido de los cuerpos o Hasta nunca, Peter Pan.
Galardonado en 2023 con el Premio Arcoíris del Ministerio de Igualdad, el Premio Triángulo Cultura 2022 y el Premio Gran Angular 2020 por La versión de Eric, es también un reconocido autor de libros juveniles, como Teníamos 15 años, Las durmientes, Cuál es lucha, Nadie nos oye, El río de las primeras veces o las trilogías Algo más que sexo y La leyenda del Cíclope.
Foto de Dani Piedrabuena ©
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Camen Castañón
Escenografía
Doctora en Bellas Artes, se especializa en escenografía con una tesis desarrollada en el Teatro de Ópera de Roma, becada por la Real Academia de España. En 1992 empieza su relación con el Teatro Campoamor de Oviedo, firmando varias producciones como Elektra, Ballo in Maschera, Marina o La Verbena de la Paloma.
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propuesta escenográfica
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Pier Paolo Álvaro
Diseño de vestuario
Es un destacado figurinista, diseñador de vestuario y director de arte, miembro de la AAPEE y de OISTAT España. En 2023, ganó el Premio Max al Mejor Diseño de Vestuario por As oito da tarde, cando morren as nais del Centro Dramático Gallego, obra por la que obtuvo una nominación a los premios María Casares. Fue nominado a los Premios Talía por su trabajo TWIST-Circo Price y recibió junto al equipo artístico de Je Suis Narcisiste, el Premio Alicia 2019, así como la nominación a los Opera Awards 2020.
Foto de Javier Mantrana ©
figurines
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Pedro Chamizo
Diseño de iluminación y videoescena
Nacido en Mérida en 1983, Pedro Chamizo es director de escena, vídeo creador y diseñador de iluminación. Formado en la University of Kent at Canterbury, desarrolla un lenguaje propio donde dramaturgia, luz e imagen se integran como un único territorio poético.
Su trayectoria destaca por un sello visual inconfundible y una forma de trabajar donde la escena, la música y la tecnología dialogan con naturalidad. Su capacidad emprendedora fue reconocida con el Premio Ceres.
Foto de Alex Labrumbe ©
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Isabel Vázquez Torres
Coreografía
Directora, coreógrafa, intérprete y pedagoga sevillana con una intensa trayectoria profesional vinculada a la Danza y al Teatro. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla. Formada en Ballet Clásico y Danza Contemporánea en el Centro Andaluz de Danza, y en The Place-London Contemporary Dance School. Emprendedora de proyectos educativos y escénicos como el Centro de Artes Escénicas de Sevilla y Excéntrica Producciones.
Foto de Marina Testino ©
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Reparto
(por orden alfabético)
Tony Iniesta
Lucía Beltrán
Pablo Martínez Gil
Júlia Cervera Marsó
Francisco Cruz
Mario Millán
Enrique Monteoliva
Marta Esteban Ferrera
Eduardo Pomares
Alonso Gabarrús
Catalina Geyer
Laura Pulido Patiño
Iria Goti
Yulietta Quevedo
Foto de Cristovão ©
Nacho Zorrilla
Belén Herrero
Nuestra orquesta
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Nuestra orquesta
Componentes de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE)
Marcos Villalobos (flauta)
Joan López de Soria (violín I, concertino)
Laura Carles (oboe)
María Asensi (violín I)
José Muñoz (clarinete)
Jesús Perogil (violín I)
Alejandro Morillo (fagot)
Iván García (violín II)
Sofía Moya (violín II)
Patricio Medina (trompa)
Manuel Monterrubio (percusión)
Laura Torroba (viola)
Agathe Bagland (arpa)
Iñigo Peces (violonchelo)
Inés Rodríbuez (contrabajo)
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Equipo artístico y técnico
Coach vocal: Antonio FauróAsistente de dirección de escena: Carlos RoóAyudante de vestuario: Mónica Teijeiro Maestros repetidores: Lilliam Castillo, Carlos Calvo Utilería y asistente de escenografía: Cristina Martín Quintero Ambientación y atrezo de vestuario: Pier Paolo Álvaro y Roger Portal Asistente videoproyección: Paola Travieso (Alumna en prácticas de la UAM) Asistente al asistente de dirección: Pepe Davó (Alumno en prácticas de la ESAD Murcia)
Foto de Noah Shaye ©
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Números musicales
Preludio (instrumental)
Nº 1. Terceto de Cossette, Roberto y Víctor. Mudos testigos de mis amores
Nº 2. Escena de Cossette. La niña de ojos azules
Nº 3. Escena y coro de bohemios. La noche misteriosa envuelta en nieve está
Nº 4. Cuarteto de Cossette, Juana, Cecilia y Roberto. ¡Qué alegre es el cielo!
Nº 5. Intermedio (instrumental)
Nº 6. Concertante. Ven linda Cossette
Arreglos para el aula del 'coro de bohemios'
Foto de Noah Shaye ©
Versiones
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Versiones
Teatro lírico español (RTVE), 1 de julio de 1972
Teatro Calderón (Madrid), Temporada 1995
Teatro Carrión (Valladolid), Temporada 1987
Teatro Lírico Andaluz, Temporada 2020
Compañía Sevillana de Zarzuela, Temporada 23/24
Bohemios, 1939
Foto de Noah Shaye ©
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Coro de bohemios
Arreglo para placas deGuillaume Biette
Arreglo para voces de Alfonso Elorriaga
Texto
Versiones:
En la Biblioteca Nacional Digital
números musicales
Salvo indicado, todas las imágenes proceden de Wikipedia
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Propuesta escenográfica de Carmen Castañón
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Carmen Castañón
Figurines de Pier Paolo Álvaro
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Las máscaras
Pier paolo álvaro
En proceso
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¿Lo sabías?
Bohemios se estrenó como zarzuela (altenando partes habladas y cantadas) en el Teatro de la Zarzuela el 24 de marzo de 1904; más adelante, el compositor Conrado del Campo (1878-1953), convirtió la zarzuela de Vives en una ópera -es decir, puso música a los números hablados de la obra- para poder estrenarla en el Teatro Real (fue el 26 de febrero de 1920). Este no es un caso aislado en la historia de nuestra lírica. Son varias las obras que tienen una doble versión, según tengan, o no, partes habladas: Marina, de Emilio Arrieta, se estrenó como zarzuela en el Teatro del Circo de Madrid, en 1855 y, posteriormente, como ópera, en el Teatro Real, en 1871. Las golondrinas, de José María Usandizaga, se estrenó como zarzuela en el Teatro Circo Price de Madrid en febrero de 1914. El hermano del compositor, Ramón Usandizaga, se encargaría de convertirla en una ópera para ser estrenada en el Teatro del Liceo en 1929.
'El liberal' (27/02/1920) p. 3
Adiós a la bohemia es una ópera chica en un acto, compuesta por Pablo Sorozábal, sobre un libreto de Pío Baroja. Se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid el 21 de noviembre de 1933.
https://teatroteca.teatro.es/info/adios-a-la-bohemia-00012215
Imagen procedente de la Teatroteca del INAEM
Las máscaras
Durante la representación, en la parte posterior del escenario, colgadas del cicloram, se pueden ver unas máscaras inspiradas en la estética de Basquiat. Durante la gran manifestación del Coro de Bohemios, liderada por Luz de Bohemia, los jóvenes descuelgan sus máscaras y se las colocan, reafirmando su identidad colectiva y simbólica
¿Lo sabías?
Las máscaras de Basquiat son una parte integral de su obra, reflejando su identidad y su lucha por la reivindicación cultural. Sus obras no solo son una expresión artística, sino también una herramienta de denuncia y resistencia, donde cada trazo y figura tiene un significado profundo que invita a los espectadores a descifrar una narrativa oculta.
https://basquiatart.org/el-significado-de-sus-principales-obras/
Como bailarina ha trabajado para numerosas compañías del panorama nacional, entre ellas 10&10Danza y L’Anónima Imperial. Ha trabajado en producciones dirigidas por coreógrafos de la talla de Ramón Oller, Emio Greco, Jordi Cortés, Rober Tannion y Nigel Charnock. Sus espectáculos como creadora, Archipiélago de los Desastres, La Maldición de los Hombres Malboro, Hora de Cierre, Laika, Yo cocino y él friega los platos avalados por la crítica, han sido galardonados con numerosos premios: Escenarios de Sevilla, premios Lorca, premios Pad, Finalista en dos categorías a los premios Max 2023, Maximino 2008, Premio del público del Teatro Rojas de Toledo 2024, Premio Meridiana 2020 por su contribución a la Igualdad. Completan su recorrido artístico puestas en escena, dramaturgias, coreografías y movimiento escénico para compañías de teatro y danza: Huesos de madera, Averno y Afines de Marcat Dance, Silencio de Compañía La Gaula/Mariano Bernal, Toro de Cia. Ángeles Rusó, Cuando todo empuja de Cia. Gabriel Aragú, La violación de Lucrecia y El público de Compañía de Teatro Clásico de Sevilla, El síndrome del Copiloto de Avanti Teatro, Rancho Porlier de Lavi e bel; colaboraciones con otros artistas y piezas cortas para el Centro Andaluz de Danza, donde desarrolló su faceta como docente desde el año 2009 al 2020. Actualmente se encuentra girando su último espectáculo Zambra de la buena salvaje, solo con el que ha vuelto a la escena como intérprete.
Como vídeo creador colabora de forma habitual con Paco Azorín, Miguel del Arco, Davide Livermore o Emilio Sagi, con trabajos en óperas como Yerma, Medea, La Traviata, Samson et Dalila, María Moliner (A. Parera Fons), Don Giovanni, Otello, La voix humaine, Salomé, Fuenteovejuna (J. Muñiz), Luisa Fernanda, la zarzuela Marina, dirigida por Bárbara Lluch, y la ópera Carmen, dirigida por Emilio Sagi.
La crítica ha destacado su mirada dramatúrgica, su sensibilidad estética y su capacidad para generar universos escénicos propios:
“De la obra del vídeo artista Pedro CHamizo se ha dicho que más que un fotógrafo o un artista visual es un preservador de historias.”
París (hacia 1840) Roberto Randel es un compositor que está escribiendo la partitura de una ópera. Víctor, su amigo poeta y libretista, le ayuda con el texto. Sin mucha esperanza de ver algún día la obra estrenada, ambos comparten una buhardilla y pasan apuros económicos. Al lado de ellos vive Cosette, una joven que, orientada por su padre Marcelo –un antiguo tenor-, está preparándose para ser cantante. Sus frecuentes ensayos interrumpen y molestan a Roberto. Cuando Cosette tiene una audición importante para la Ópera-Comique, canta un fragmento de la ópera de Roberto. La voz de Cosette impresiona en la audición, el empresario Girard anuncia que se estrenará la ópera, y surge el amor entre los dos jóvenes protagonistas de la historia.
La bohème (en español, La bohemia) es una ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, quienes simplificaron y aunaron los diferentes episodios de la novela por entregas Escenas de la vida bohemia, de Henri Murger, publicada a lo largo de cinco años (1845-1849) en el periódico El Corsario.
El estreno tuvo lugar en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896, fue dirigido por Arturo Toscanini. El estreno en España fue el 10 de abril de 1898 en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. El estreno en Madrid tuvo lugar en el Teatro del Príncipe Alfonso el 16 de abril de 1898
Guillermo Perrín Vico (1857-1923) fue un influyente dramaturgo y libretista malagueño que, aunque terminó la carrera de Derecho, nunca llegó a ejercer como abogado para seguir su pasión por el teatro, influenciado por su tío, el famoso actor Antonio Vico. Es recordado principalmente por formar junto a Miguel de Palacios el inseparable dúo de los "hermanos siameses del género chico", convirtiéndose en figuras esenciales del teatro lírico español. En esta pareja creativa, Perrín era el encargado de dar vida a los personajes a través de un sentido del humor vibrante y una gran agilidad en los diálogos. A lo largo de su carrera, puso letra a los éxitos de los mejores compositores de su tiempo, destacando obras maestras como Bohemios y El barbero de Sevilla. Su capacidad para mezclar lo cómico con lo dramático lo consolidó como un autor fundamental tanto por la calidad como por la enorme cantidad de zarzuelas y operetas que dejó como legado.
Escenas de la vida bohemia es una obra literaria de Henry Murger publicada en 1851 que ha tenido numerosas adaptaciones en el teatro, la ópera y el cine. Es un documento fundamental para conocer la vida bohemia en París en el siglo XIX.Murger distingue tres tipos de artistas bohemios: 1) Los ignorados: son artistas pobres, condenados al anonimato, para quienes el arte es más una fe que una profesión. Muchas veces, el mundo admira su arte tras su muerte. 2) Los amateurs: artistas que eligen libremente la pobreza, aunque podrían vivir una vida 'honorable'. Para Murger representan una 'falsa bohemia' 3) La verdadera bohemia: integrada por artistas para quienes la pobreza solo es una fase pasajera. Son ambiciosos y saben cómo resolver los problemas de la vida cotidiana. Son los héroes de su libro.
Plantilla orquestal original:
- Flautín y Flauta II
- Flauta I
- Oboe
- 2 Clarinetes
- Fagot
- 2 Trompas
- 2 Trompetas
- 3 Trombones
- Percusión (timbales, caja, triángulo, pandero, bombo, plato)
- Arpa
- Cuerda
Nuestra plantilla orquestal:
- Flauta
- Oboe
- Clarinete
- Fagot
- Trompa
- Percusión
- Arpa
- Cuerda
Rent es un musical rock con libreto, música y letras de Jonathan Larson, basado en la ópera La bohème de Giacomo Puccini, Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Su trama central gira en torno a un grupo de jóvenes bohemios que luchan por salir adelante en el Alphabet City neoyorquino de principios de los 90, bajo la constante amenaza del VIH/sida.
Así recogieron algunos periódicos el estreno de Bohemios en el Teatro de la Zarzuela
La correspondencia de España 25/III/1904
«Con el título de Bohemios han compuesto los señores Perrín y Palacios una obrita que más parece pretexto para que el maestro Vives hiciese gala de sus talentos de compostor.La partitura de Bohemios logró entusiasmar al público desde los primeros momentos y los aplausos que conquistaban los números de música y el buen sabor de boca de dejaban en la concurrencia, hacían a esta transigir benévolamente con la languidez de algunas de las escenas del libro. (...) No es la música que el maestro Vives ha escrito para el libro de Bohemios la que estamos acostumbrados a oír en los teatros de género chico. El público lo comprendió así desde los primeros momentos.»
La democracia 25/III/1904
«Con decir que Los bohemios es una fusilamiento mal heco de la famosa ópera La bohemia podría dar por terminada mic crítica. (...) La música es evidentemente muy superior al libro, aunque en verdad no es esta partitura de las que glorifican al autor. El coro del segundo cuadro, que es el número más saliente de la obra, está hecho de modo magistral, y con justicia mereció los honores de la repetición y la aparición en escena del maestro Vives».
El globo 25/III/1904
«(...) En cuanto a la música, muy superior al libro, tiene mucha fuerza, valentía y originalidad.El público premió la labor del maestro con grandes aplausos, haciendo que se repitieran varios números de la partitura y que se presentara el Sr. Vives en escena diferentes veces durante la representación».
El universo 25/III/1904
«Bohemios es una zarzuela entretenida, bien pensada y hábilmente hecha, aderezada, además, con mucho acierto, con unos cuantos bonitos números de música, en lo que el maestro Vives ha demostrado una vez más que es un excelente compositor».
Tal vez quieras seguir investigando en la Hemeroteca Digital | Biblioteca Nacional de España
BOHEMIOS En pos de la alegría, corramos sin cesar, llevando en nuestras almas amor y libertad.
¡Viva! VICTOR Se acercan mis amigos, no quiero que me vean, porque esta noche
Víctor no está
de humor de fiesta. BOHEMIOS Viva, viva, viva. Corramos los bohemios de ardiente corazón, corramos a la fiesta sagrada del amor. BOHEMIOS
En la luz del sol que enciende los colores en la flor, tembloroso y palpitante
está el beso del amor.
Libre el pájaro en la selva libertad cantando va,
y al correr al mar el río va cantando libertad, va cantando libertad. ¡Libertad!
¡Libertad! LUZ DE BOHEMIA Así en lo profundo del alma bohemia, se enciende entre besos la loca pasión, y siempre dichosos la vida cruzamos y libres cantamos las glorias de amor. TODES
Así en lo profundo del alma bohemia,
se enciende entre besos la loca pasión,
y siempre dichosos la vida cruzamos
y libres cantamos
las glorias de amor
LUZ DE BOHEMIA y TODES
En pos de la alegría corramos sin cesar,
llevando en nuestras almas
amor y libertad. ¡Viva la bohemia!
¡Viva, viva!
Coro de bohemios, en la versión de Nando López
Tras leer el libreto o disfrutar de la representación podemos plantear algunos debates intesantes:
- ¿Debemos renunciar a nuestros valores para alcanzar el 'éxito'?
- ¿A qué renunciarías para llegar a alcanzar tus sueños?
- ¿Crees que la lucha colectiva puede llevar a cambios sociales y culturales?
- Busca en la obra ejemplos de solidaridad, empatía, escucha activa, creatividad, respecto por la diferencia...
- Las Redes sociales, ¿pueden servir como canal de denuncia?
- Reflexiona sobre la relación que tienen algunos de los personajes (Cossette, Roberto) con sus padres.
«Bohemian Rhapsody» es una canción y sencillo de la banda británica de rock Queen. Fue escrita por Freddie Mercury para el álbum de 1975 titulado A Night at the Opera. «Bohemian Rhapsody» presenta una estructura inusual, más similar a una rapsodia clásica que a la música popular.
Gentrificación (DRAE)
Proceso de renovación de una zona urbana, generalmente popular o deteriorada, que implica el desplazamiento de su población original por parte de otra de un mayor poder adquisitivo.
¿Lo sabías?
La actividad cultural y la vida bohemia pueden impulsar el proceso de gentrificación de los barrios populares. Así es como ocurre:
- Inicialmente, los artistas y bohemios se instalan en barrios populares atraídos por los precios bajos y el atractivo cultural existente
- La presencia de estos grupos y su actividad cultural incrementan la popularidad del área, lo que suele atraer también al turismo
- Esta nueva visibilidad y "estatus" cultural del barrio desencadenan la gentrificación, atrayendo a clases sociales con mayor poder adquisitivo
- La demanda de estos nuevos grupos provoca un aumento en los alquileres, lo que termina por desplazar a los residentes originales que ya no pueden costear la vivienda en su propio barrio
Leer:
https://carabanchel.net/de-carabanchel-time-out-y-la-gentrificacion/
Luces de bohemia es una obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán. Publicada en una primera versión por entregas semanales entre el 31 de julio y el 23 de octubre de 1920 en el semanario España. En 1924 se edita la versión definitiva, revisada y reeditada con tres escenas más. No se estrenaría en España hasta 1970.Está considerada como una de las obras más importantes del autor, con ella Valle-Inclán inaugura un nuevo género teatral, el «esperpento», y sería el primero de los cuatro textos que el propio autor consideraría de ese género.
«¿Quiénes serían la bohemia del siglo XXI? Esa es la pregunta de la que hemos partido en esta versión protagonizada por un grupo de jóvenes que creen que el arte, en cualquiera de sus formas, debería transformarnos y hacer del mundo un lugar algo más habitable. Y justo ahora, cuando nos amenazan tantos discursos de odio y viejos fantasmas que creíamos vencidos, esa bohemia beligerante y reivindicativa se nos antoja muy necesaria. Nuestros personajes no se conforman con cantarle al amor romántico, sino que enarbolan con orgullo la bandera del amor como unión, como solidaridad y como trinchera: el amor como un espacio colectivo que, reflejado simbólicamente en nuestro Sisterland, nos invita a luchar por una sociedad más justa. Por todo ello, la igualdad y la diversidad, defendidas desde el feminismo y el colectivo LGTBIQ+, son los ejes de esta propuesta con la que queremos promover el diálogo entre el público –especialmente, en el más joven– y alentar a que piensen en cómo construirían un futuro en el que nadie se quede fuera. Un futuro donde, como el vibrante coro de esta zarzuela, podamos cantar al amor que, al unirnos, nos hace más humanos. Y, ojalá, mejores.»
Nando López
La Bohème es una película muda estadounidense, dirigida por King Vidor, estrenada en 1926.
Más información
'Género chico' es la expresion que utilizamos para referirnos a cualquier obra teatral breve, en un solo acto, que, a partir de 1880 incorpora música, y que suele caracterizarse por ser un espectáculo de entretenimiento, sin mayores pretensiones artísticas. Habitualmente, las obras presentaban ambientes y temas populares, con un enredo mínimo, lenguaje coloquial y un final feliz. La verbena de la Paloma (un sainete lírico) o La Gran Vía (una revista de actualidad) son ejemplos de este tipo de obras. Bohemios es una obra corta, aproximadamente una hora, pero en ella, Vives deja atrás las chulerías madrileñas, harto explotadas, y se orienta más hacia la revista y la opereta. Es, además, una obra con una dimensión más amplia que muchas de sus contemporáneas: tanto por el requermiento técnico de las y los solistas, como por la dimensión de la orquesta y la importante intervención del coro.
Coro de bohemios
La bohème es una ópera italiana en cuatro actos, con música y libreto de Ruggero Leoncavallo, basada en Scènes de la vie de bohème de Henri Murger. La ópera se estrenó en el Teatro la Fenice de Venecia el 6 de mayo de 1897. Leoncavallo escribió su ópera La bohème al mismo tiempo que la ópera homónima de Giacomo Puccini, basada en la misma historia. Leoncavallo más tarde revisó la obra, titulándola Mimi Pinson, pero no logró más éxito. La versión de Puccini se ha convertido en una obra estándar del repertorio operístico, mientras que la ópera de Leoncavallo se representa raramente.
Miguel de Palacios (1863-1920) fue un destacado dramaturgo asturiano que, aunque estudió medicina, se convirtió en una de las figuras más importantes del teatro lírico en España. Es especialmente recordado por su exitosa colaboración con Guillermo Perrín; ambos eran conocidos como los "hermanos siameses del género chico" debido a su inseparable y prolífica carrera juntos.
Palacios destacaba por su gran dominio de los recursos dramáticos y su capacidad para mezclar el drama con un sentido del humor constante. A lo largo de su trayectoria, participó en la creación de más de 140 obras, trabajando con los compositores más famosos de la época en géneros como la zarzuela y la opereta. Al margen de Bohemios, su éxito más legendario, que sigue siendo popular en la actualidad, fue la opereta La corte de faraón, estrenada en 1910.
Desde 1997 trabaja como escenógrafa con varios directores en España y en el extranjero, con obras destacadas como Zaide (Teatro Rosalía de Castro, A Coruña), La Bohème (Plodviv, Bulgaria), 24 horas mintiendo (Teatro de la Zarzuela), Fidelio (Ópera de Kosice, Eslovaquia); Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux y La Traviata (Las Palmas de Gran Canaria), Las bodas de Fígaro (Meriland Lyrics Opera, Washington), Elektra (Ópera de Erfurt, Alemania), Carmen (Quincena Musical de San Sebastián) y Anna Bolena (Ópera de Oviedo) y, en esta temporada, Maria Stuarda (ABAO, Bilbao y Teatro Campoamor). Ha colaborado en diversas coproducciones del Teatro de la Zarzuela y la Fundación Juan March: Le Cinesi, El pájaro de dos colores, El Caballero Avaro y Domitila. Este es su segundo proyecto junto a Nicola Beller, tras Domitila en la Fundación Juan March, y también su segunda escenografía para el Proyecto Zarza, después de La Gran Vía.
La oportunidad llegó en septiembre de ese mismo año, de la mano de la Fundación March y el Teatro de la Zarzuela, cuando dirigió la ópera Domitila de João Guilherme Ripper. Fundadora de LIBERAinCANTO, una masterclass itinerante para cantantes, en los últimos años combina su carrera artística con una intensa labor pedagógica, impartiendo cursos a nivel internacional en instituciones como el Opernstudio de la Bayerische Staatsopoer de Múnich, la Theaterakademie August Everding, la Opera Academy de la Ópera Nacional de Varsovia, la Fundación Internacional Alfredo Kraus, entre otras. Entre sus futuros proyectos como directora de escena destaca el díptico de La señora en su balcón (L. Sandi) / Cavalleria Rusticana (P. Mascagni) en el Palacio de Bellas ARtes de CDMX.
Madrid (hoy) En un barrio de la ciudad está rodándose una película. Roberto, Víctor y Cossette, luchan contra la precariedad laboral y el abuso de poder del productor Girard, quien acosa a Cossette y tiene vínculos con grupos de ultraderecha. El conflicto se intensifica cuando Sisterland, un centro cultural LGTBIQ+ y refugio del grupo, sufre ataques vandálicos instigados por el propio productor para especular con el edificio. Tras una manifestación reivindicativa y una performance de protesta durante el rodaje, Cossette denuncia públicamente a Girard por acoso en redes sociales. Finalmente, los artistas se rebelan, expulsan al productor y fundan Producciones Sisterland, una cooperativa autogestionada para terminar la película con libertad. La obra concluye con una unión colectiva que celebra la verdad artística por encima de las etiquetas sociales.
Sus obras teatrales, entre las que figuran títulos como Jasón y las Furias, #malditos16, Desengaños amorosos, Esta sí tenemos que bailarla, Cuando fuimos dos o De mutuo desacuerdo, se han estrenado y publicado en numerosos países. Asimismo, también ha publicado piezas dramáticas destinadas al público infantil y juvenil como La canción de los Sin Nombre, La foto de los diez mil me gusta, Por qué tiene que ser todo tan difícil, Nunca pasa nada o Peter y Wendy rumbo a Nunca Jamás.
Además, ha colaborado en tres ocasiones con el Proyecto Zarza del Teatro de la Zarzuela, en los montajes de Agua, azucarillos y aguardiente, Amores en zarza y Bohemios, y también ha abordado la creación audiovisual como guionista y productor ejecutivo en Red Flags, serie basada en una idea original suya.
bohemio, mia (https://dle.rae.es/bohemio)
- adj. Natural de Bohemia, región de la República Checa. U. t. c. s.
- adj. Perteneciente o relativo a Bohemia o a los bohemios.
- adj. gitano. Apl. a pers., u. t. c. s.
- adj. Dicho de un modo de vida: Que se aparta de las normas y convenciones sociales, como el atribuido a los artistas. U. t. c. s. f.
Su debut como director tuvo lugar en 2012 con la Oviedo Filarmonía. Desde entonces, su batuta ha recorrido los teatros más importantes del mundo, incluyendo los teatros de La Zarzuela y Real, en Madrid; el Massimo Bellini de Catania (donde debutó en ópera en 2019, con La Cenerentola), y otros en Bélgica, Luxemburgo, Polonia, Suiza…. Además de dirigir, es un talentoso pianista acompañante que ha ofrecido recitales por toda Europa.
A lo largo de su carrera, ha dirigido prestigiosas agrupaciones y solistas, dentro y fuera de España. Recientemente, ha destacado por su trabajo en obras de Stravinsky y Britten, así como en la dirección de El Barberillo de Lavapiés, de Barbieri, en Basilea (Suiza).
Graduado en Artes plásticas y Diseño de producto en el IDC de Caracas y en el IED Madrid, Alvaro se formó en Diseño e Ilustración en el FIT Nueva York, donde se interesó por el vestuario escénico. Ha trabajado en producciones en Caracas y Madrid, y junto a Roger Portal Cervera, ha codiseñado numerosos proyectos. Imparte clases actualmente en la ECAM y ha enseñado también en IADE e IED Madrid. Su trabajo abarca teatro, ópera y cine, destacando su sólida presencia en la escena artística española.
Bohemios
Teatro de la Zarzuel
Created on January 25, 2026
Materiales elaborados para complementar la asistencia a Bohemios, la propuesta del Proyecto Zarza para la Temporada 2025/2026 del Teatro de la Zarzuela.
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Bohemios
Zarzuela en un acto
Música del Mtro. Amadeo Vives
LibretistasGuillermo Perrín y Miguel de Palacios
En la versión de Nando López
En el Teatro de la Zarzuelaentre el 20 de febrero y el 1 de marzo de 2026
Con la participación de la
Tráiler
ÍNDICE
1. Artífices de la puesta en escena
2. Reparto
3. Argumento y libreto
4. La obra
5. Los autores: compositor y libretistas
6. Propuesta escénica
7. En el aula
8. En los ensayos
9. En los medios
10. Rueda de prensa (17/II/2026)
11. Libreto
ARTÍFICES DE LA PUESTA EN ESCENA
Julio César Picos: Dirección musical
Nicola Beller Carbone: Dirección de escena
Nando López: Versión del texto
Carmen Castañón: Escenografía
Pier Paolo Álvaro: Vestuario
Pedro Chamizo: Iluminación y videoescena
Isabel Vázquez Torres: Coreografía
Equipo artístico y técnico
Orquesta
Elenco
Pulsa sobre los nombres para completar la información
La obra:
La música:
Aunque, por su duración, Bohemios podría pertenecer a la categoría de 'género chico', sus características la acercan más a la opereta centroeuropea que a ese género costumbrista:
Números musicales
Procedencia de la imagen: BNE Digital
LOS NUEVOS BOHEMIOS
Nicola Beller Carbone, Directora de escena
Esta versión de Bohemios narra una historia de rebelión, identidad y autenticidad juvenil a través de dos planos narrativos superpuestos, conectados por la música de Amadeo Vives. El primer espacio, denominado SET, representa el rodaje de una película sobre una pareja bohemia. Los actores adoptan una expresividad cercana al videoclip: un espejo de perfección vacía, narcisismo y puro entretenimimento. Pantallas superiores proyectan en tiempo real lo que captan las cámaras, creando un juego de reflejos que remite directamente a la estética de las redes. En contraste radical, el espacio NOW muestra la realidad cruda del barrio. Allí se sitúa Sisterland, un local autogestionado liderado por la drag queen Luz de Bohemia, que funciona como trinchera y refugio para los jóvenes. Su estética urbana —superficies desgastadas, materiales reciclados, huellas de violencia y mensajes WhatsApp, pancartas, vídeos proyectados-, integra el activismo juvenil directamente en la escenografía.
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Autores del libreto
Amadeo Vives
Compositor
Miguel de Palacios
De las partes cantadas
De las partes habladas
Guillermo Perrín
Nando López
Amadeo Vives
(1871-1932)
Fue un destacado compositor y empresario teatral nacido en Collbató, Barcelona. Superó una poliomielitis infantil que le causó una discapacidad permanente en su pierna y mano derechas. En Barcelona, fue cofundador del Orfeó Català (en 1891). Tras mudarse a Madrid, triunfó con el estreno de Don Lucas del Cigarral, en 1899. Es una figura fundamental de la zarzuela, autor de éxitos como Bohemios (24 de marzo de 1904) o Maruxa (1914). Su obra maestra, Doña Francisquita (1923), es considerada por muchas personas como la cumbre del género lírico español. Además de componer cerca de 150 obras, fue catedrático de composición en el Conservatorio de Madrid, director de orquesta, escritor, conferenciante y tertuliano. Como empresario, creó su propia compañía de lírica (con la que actuó en Argentina, Uruguay, Chile, Perú y Cuba), participó en el 'Trus Teatral' y asumió la gestión del teatro de la Zarzuela, hasta junio de 1909. Fue, además, Presidente de la Sección de Música del Atenero de Madrid (1921) y el último presidente de la Sociedad de Autores Españoles (1931). Falleció en Madrid en 1932, consolidado como el líder musical de su generación.
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Argumento y libreto
Original de Perrín y Palacios
Versión de Nando López
BNE Digital
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En los ensayos
Gemma Escribano
En los medios
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EN EL AULA
Para debatir
La bohemia
Referencias
¿Género chico?
Coro de Bohemios
La gentrificación
Recortes de prensa
COMPARTE TU TRABAJO
¿Ópera o zarzuela?
Figurines de Pier Paolo Alvaro para Bohemios
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Rueda de prensa (17/02/2026)
Gemma Escribano
Julio César Picos
Dirección y adaptación musical
Director de orquesta y pianista nacido en Gijón. Comenzó su aventura musical en los conservatorios de Gijón y Oviedo. Para desarrollar su talento musical, se trasladó al Centro de Perfeccionamiento del Palau de Les Arts en Valencia, donde aprendió de grandes maestros internacionales (siendo fundamental su trabajo en dirección y concertación con el Maestro José Miguel Pérez-Sierra). Su carrera profesional arrancó en 2001, como pianista repetidor en el Teatro Campoamor de Oviedo. Allí, y antes de dar el salto a la dirección, acumuló la experiencia de haber participado en más de 150 producciones.
Foto de Emilio López © @emilioescena
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Nicola Beller Carbone
Dirección de escena
Nacida en Alemania y criada en España, ha dado el paso hacia la dirección de escénica tras una exitosa carrera como cantante. Se caracteriza por un perfil artístico especialmente versátil: su experiencia como bailarina, instrumentista y actriz enriquece profundamente su manera de abordar la interpretación y la construcción de personajes operísticos. Desde el inicio de su carrera se hizo patente su afinidad con el repertorio del siglo XX, con títulos como Salomé, Wozzeck, Lady Macbeth de Mtsensk o Mahagonny. Siguiendo de forma coherente su impulso creativo, en 2024 decidió orientar su trayectoria hacia la dirección de escena.
Foto de Juan Martín ©
+ propuesta escénica
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Nando López
Libretista
Novelista, dramaturgo y doctor en Filología Hispánica. Con La edad de la ira, un long-seller finalista del Premio Nadal y convertido en serie televisiva de éxito internacional, inició una sólida trayectoria narrativa con novelas como Los elegidos, Presente imperfecto, El sonido de los cuerpos o Hasta nunca, Peter Pan. Galardonado en 2023 con el Premio Arcoíris del Ministerio de Igualdad, el Premio Triángulo Cultura 2022 y el Premio Gran Angular 2020 por La versión de Eric, es también un reconocido autor de libros juveniles, como Teníamos 15 años, Las durmientes, Cuál es lucha, Nadie nos oye, El río de las primeras veces o las trilogías Algo más que sexo y La leyenda del Cíclope.
Foto de Dani Piedrabuena ©
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Camen Castañón
Escenografía
Doctora en Bellas Artes, se especializa en escenografía con una tesis desarrollada en el Teatro de Ópera de Roma, becada por la Real Academia de España. En 1992 empieza su relación con el Teatro Campoamor de Oviedo, firmando varias producciones como Elektra, Ballo in Maschera, Marina o La Verbena de la Paloma.
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propuesta escenográfica
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Pier Paolo Álvaro
Diseño de vestuario
Es un destacado figurinista, diseñador de vestuario y director de arte, miembro de la AAPEE y de OISTAT España. En 2023, ganó el Premio Max al Mejor Diseño de Vestuario por As oito da tarde, cando morren as nais del Centro Dramático Gallego, obra por la que obtuvo una nominación a los premios María Casares. Fue nominado a los Premios Talía por su trabajo TWIST-Circo Price y recibió junto al equipo artístico de Je Suis Narcisiste, el Premio Alicia 2019, así como la nominación a los Opera Awards 2020.
Foto de Javier Mantrana ©
figurines
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Pedro Chamizo
Diseño de iluminación y videoescena
Nacido en Mérida en 1983, Pedro Chamizo es director de escena, vídeo creador y diseñador de iluminación. Formado en la University of Kent at Canterbury, desarrolla un lenguaje propio donde dramaturgia, luz e imagen se integran como un único territorio poético. Su trayectoria destaca por un sello visual inconfundible y una forma de trabajar donde la escena, la música y la tecnología dialogan con naturalidad. Su capacidad emprendedora fue reconocida con el Premio Ceres.
Foto de Alex Labrumbe ©
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Isabel Vázquez Torres
Coreografía
Directora, coreógrafa, intérprete y pedagoga sevillana con una intensa trayectoria profesional vinculada a la Danza y al Teatro. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla. Formada en Ballet Clásico y Danza Contemporánea en el Centro Andaluz de Danza, y en The Place-London Contemporary Dance School. Emprendedora de proyectos educativos y escénicos como el Centro de Artes Escénicas de Sevilla y Excéntrica Producciones.
Foto de Marina Testino ©
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Reparto
(por orden alfabético)
Tony Iniesta
Lucía Beltrán
Pablo Martínez Gil
Júlia Cervera Marsó
Francisco Cruz
Mario Millán
Enrique Monteoliva
Marta Esteban Ferrera
Eduardo Pomares
Alonso Gabarrús
Catalina Geyer
Laura Pulido Patiño
Iria Goti
Yulietta Quevedo
Foto de Cristovão ©
Nacho Zorrilla
Belén Herrero
Nuestra orquesta
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Nuestra orquesta
Componentes de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE)
Marcos Villalobos (flauta)
Joan López de Soria (violín I, concertino)
Laura Carles (oboe)
María Asensi (violín I)
José Muñoz (clarinete)
Jesús Perogil (violín I)
Alejandro Morillo (fagot)
Iván García (violín II)
Sofía Moya (violín II)
Patricio Medina (trompa)
Manuel Monterrubio (percusión)
Laura Torroba (viola)
Agathe Bagland (arpa)
Iñigo Peces (violonchelo)
Inés Rodríbuez (contrabajo)
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Equipo artístico y técnico
Coach vocal: Antonio FauróAsistente de dirección de escena: Carlos RoóAyudante de vestuario: Mónica Teijeiro Maestros repetidores: Lilliam Castillo, Carlos Calvo Utilería y asistente de escenografía: Cristina Martín Quintero Ambientación y atrezo de vestuario: Pier Paolo Álvaro y Roger Portal Asistente videoproyección: Paola Travieso (Alumna en prácticas de la UAM) Asistente al asistente de dirección: Pepe Davó (Alumno en prácticas de la ESAD Murcia)
Foto de Noah Shaye ©
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Números musicales
Preludio (instrumental)
Nº 1. Terceto de Cossette, Roberto y Víctor. Mudos testigos de mis amores
Nº 2. Escena de Cossette. La niña de ojos azules
Nº 3. Escena y coro de bohemios. La noche misteriosa envuelta en nieve está
Nº 4. Cuarteto de Cossette, Juana, Cecilia y Roberto. ¡Qué alegre es el cielo!
Nº 5. Intermedio (instrumental)
Nº 6. Concertante. Ven linda Cossette
Arreglos para el aula del 'coro de bohemios'
Foto de Noah Shaye ©
Versiones
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Versiones
Teatro lírico español (RTVE), 1 de julio de 1972
Teatro Calderón (Madrid), Temporada 1995
Teatro Carrión (Valladolid), Temporada 1987
Teatro Lírico Andaluz, Temporada 2020
Compañía Sevillana de Zarzuela, Temporada 23/24
Bohemios, 1939
Foto de Noah Shaye ©
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Coro de bohemios
Arreglo para placas deGuillaume Biette
Arreglo para voces de Alfonso Elorriaga
Texto
Versiones:
En la Biblioteca Nacional Digital
números musicales
Salvo indicado, todas las imágenes proceden de Wikipedia
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Propuesta escenográfica de Carmen Castañón
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Carmen Castañón
Figurines de Pier Paolo Álvaro
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Las máscaras
Pier paolo álvaro
En proceso
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¿Lo sabías?
Bohemios se estrenó como zarzuela (altenando partes habladas y cantadas) en el Teatro de la Zarzuela el 24 de marzo de 1904; más adelante, el compositor Conrado del Campo (1878-1953), convirtió la zarzuela de Vives en una ópera -es decir, puso música a los números hablados de la obra- para poder estrenarla en el Teatro Real (fue el 26 de febrero de 1920). Este no es un caso aislado en la historia de nuestra lírica. Son varias las obras que tienen una doble versión, según tengan, o no, partes habladas: Marina, de Emilio Arrieta, se estrenó como zarzuela en el Teatro del Circo de Madrid, en 1855 y, posteriormente, como ópera, en el Teatro Real, en 1871. Las golondrinas, de José María Usandizaga, se estrenó como zarzuela en el Teatro Circo Price de Madrid en febrero de 1914. El hermano del compositor, Ramón Usandizaga, se encargaría de convertirla en una ópera para ser estrenada en el Teatro del Liceo en 1929.
'El liberal' (27/02/1920) p. 3
Adiós a la bohemia es una ópera chica en un acto, compuesta por Pablo Sorozábal, sobre un libreto de Pío Baroja. Se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid el 21 de noviembre de 1933.
https://teatroteca.teatro.es/info/adios-a-la-bohemia-00012215
Imagen procedente de la Teatroteca del INAEM
Las máscaras
Durante la representación, en la parte posterior del escenario, colgadas del cicloram, se pueden ver unas máscaras inspiradas en la estética de Basquiat. Durante la gran manifestación del Coro de Bohemios, liderada por Luz de Bohemia, los jóvenes descuelgan sus máscaras y se las colocan, reafirmando su identidad colectiva y simbólica
¿Lo sabías?
Las máscaras de Basquiat son una parte integral de su obra, reflejando su identidad y su lucha por la reivindicación cultural. Sus obras no solo son una expresión artística, sino también una herramienta de denuncia y resistencia, donde cada trazo y figura tiene un significado profundo que invita a los espectadores a descifrar una narrativa oculta.
https://basquiatart.org/el-significado-de-sus-principales-obras/
Como bailarina ha trabajado para numerosas compañías del panorama nacional, entre ellas 10&10Danza y L’Anónima Imperial. Ha trabajado en producciones dirigidas por coreógrafos de la talla de Ramón Oller, Emio Greco, Jordi Cortés, Rober Tannion y Nigel Charnock. Sus espectáculos como creadora, Archipiélago de los Desastres, La Maldición de los Hombres Malboro, Hora de Cierre, Laika, Yo cocino y él friega los platos avalados por la crítica, han sido galardonados con numerosos premios: Escenarios de Sevilla, premios Lorca, premios Pad, Finalista en dos categorías a los premios Max 2023, Maximino 2008, Premio del público del Teatro Rojas de Toledo 2024, Premio Meridiana 2020 por su contribución a la Igualdad. Completan su recorrido artístico puestas en escena, dramaturgias, coreografías y movimiento escénico para compañías de teatro y danza: Huesos de madera, Averno y Afines de Marcat Dance, Silencio de Compañía La Gaula/Mariano Bernal, Toro de Cia. Ángeles Rusó, Cuando todo empuja de Cia. Gabriel Aragú, La violación de Lucrecia y El público de Compañía de Teatro Clásico de Sevilla, El síndrome del Copiloto de Avanti Teatro, Rancho Porlier de Lavi e bel; colaboraciones con otros artistas y piezas cortas para el Centro Andaluz de Danza, donde desarrolló su faceta como docente desde el año 2009 al 2020. Actualmente se encuentra girando su último espectáculo Zambra de la buena salvaje, solo con el que ha vuelto a la escena como intérprete.
Como vídeo creador colabora de forma habitual con Paco Azorín, Miguel del Arco, Davide Livermore o Emilio Sagi, con trabajos en óperas como Yerma, Medea, La Traviata, Samson et Dalila, María Moliner (A. Parera Fons), Don Giovanni, Otello, La voix humaine, Salomé, Fuenteovejuna (J. Muñiz), Luisa Fernanda, la zarzuela Marina, dirigida por Bárbara Lluch, y la ópera Carmen, dirigida por Emilio Sagi. La crítica ha destacado su mirada dramatúrgica, su sensibilidad estética y su capacidad para generar universos escénicos propios:
“De la obra del vídeo artista Pedro CHamizo se ha dicho que más que un fotógrafo o un artista visual es un preservador de historias.”
París (hacia 1840) Roberto Randel es un compositor que está escribiendo la partitura de una ópera. Víctor, su amigo poeta y libretista, le ayuda con el texto. Sin mucha esperanza de ver algún día la obra estrenada, ambos comparten una buhardilla y pasan apuros económicos. Al lado de ellos vive Cosette, una joven que, orientada por su padre Marcelo –un antiguo tenor-, está preparándose para ser cantante. Sus frecuentes ensayos interrumpen y molestan a Roberto. Cuando Cosette tiene una audición importante para la Ópera-Comique, canta un fragmento de la ópera de Roberto. La voz de Cosette impresiona en la audición, el empresario Girard anuncia que se estrenará la ópera, y surge el amor entre los dos jóvenes protagonistas de la historia.
La bohème (en español, La bohemia) es una ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, quienes simplificaron y aunaron los diferentes episodios de la novela por entregas Escenas de la vida bohemia, de Henri Murger, publicada a lo largo de cinco años (1845-1849) en el periódico El Corsario.
El estreno tuvo lugar en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896, fue dirigido por Arturo Toscanini. El estreno en España fue el 10 de abril de 1898 en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. El estreno en Madrid tuvo lugar en el Teatro del Príncipe Alfonso el 16 de abril de 1898
Guillermo Perrín Vico (1857-1923) fue un influyente dramaturgo y libretista malagueño que, aunque terminó la carrera de Derecho, nunca llegó a ejercer como abogado para seguir su pasión por el teatro, influenciado por su tío, el famoso actor Antonio Vico. Es recordado principalmente por formar junto a Miguel de Palacios el inseparable dúo de los "hermanos siameses del género chico", convirtiéndose en figuras esenciales del teatro lírico español. En esta pareja creativa, Perrín era el encargado de dar vida a los personajes a través de un sentido del humor vibrante y una gran agilidad en los diálogos. A lo largo de su carrera, puso letra a los éxitos de los mejores compositores de su tiempo, destacando obras maestras como Bohemios y El barbero de Sevilla. Su capacidad para mezclar lo cómico con lo dramático lo consolidó como un autor fundamental tanto por la calidad como por la enorme cantidad de zarzuelas y operetas que dejó como legado.
Escenas de la vida bohemia es una obra literaria de Henry Murger publicada en 1851 que ha tenido numerosas adaptaciones en el teatro, la ópera y el cine. Es un documento fundamental para conocer la vida bohemia en París en el siglo XIX.Murger distingue tres tipos de artistas bohemios: 1) Los ignorados: son artistas pobres, condenados al anonimato, para quienes el arte es más una fe que una profesión. Muchas veces, el mundo admira su arte tras su muerte. 2) Los amateurs: artistas que eligen libremente la pobreza, aunque podrían vivir una vida 'honorable'. Para Murger representan una 'falsa bohemia' 3) La verdadera bohemia: integrada por artistas para quienes la pobreza solo es una fase pasajera. Son ambiciosos y saben cómo resolver los problemas de la vida cotidiana. Son los héroes de su libro.
Plantilla orquestal original:
Nuestra plantilla orquestal:
Rent es un musical rock con libreto, música y letras de Jonathan Larson, basado en la ópera La bohème de Giacomo Puccini, Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Su trama central gira en torno a un grupo de jóvenes bohemios que luchan por salir adelante en el Alphabet City neoyorquino de principios de los 90, bajo la constante amenaza del VIH/sida.
Así recogieron algunos periódicos el estreno de Bohemios en el Teatro de la Zarzuela
La correspondencia de España 25/III/1904
«Con el título de Bohemios han compuesto los señores Perrín y Palacios una obrita que más parece pretexto para que el maestro Vives hiciese gala de sus talentos de compostor.La partitura de Bohemios logró entusiasmar al público desde los primeros momentos y los aplausos que conquistaban los números de música y el buen sabor de boca de dejaban en la concurrencia, hacían a esta transigir benévolamente con la languidez de algunas de las escenas del libro. (...) No es la música que el maestro Vives ha escrito para el libro de Bohemios la que estamos acostumbrados a oír en los teatros de género chico. El público lo comprendió así desde los primeros momentos.»
La democracia 25/III/1904
«Con decir que Los bohemios es una fusilamiento mal heco de la famosa ópera La bohemia podría dar por terminada mic crítica. (...) La música es evidentemente muy superior al libro, aunque en verdad no es esta partitura de las que glorifican al autor. El coro del segundo cuadro, que es el número más saliente de la obra, está hecho de modo magistral, y con justicia mereció los honores de la repetición y la aparición en escena del maestro Vives».
El globo 25/III/1904
«(...) En cuanto a la música, muy superior al libro, tiene mucha fuerza, valentía y originalidad.El público premió la labor del maestro con grandes aplausos, haciendo que se repitieran varios números de la partitura y que se presentara el Sr. Vives en escena diferentes veces durante la representación».
El universo 25/III/1904
«Bohemios es una zarzuela entretenida, bien pensada y hábilmente hecha, aderezada, además, con mucho acierto, con unos cuantos bonitos números de música, en lo que el maestro Vives ha demostrado una vez más que es un excelente compositor».
Tal vez quieras seguir investigando en la Hemeroteca Digital | Biblioteca Nacional de España
BOHEMIOS En pos de la alegría, corramos sin cesar, llevando en nuestras almas amor y libertad. ¡Viva! VICTOR Se acercan mis amigos, no quiero que me vean, porque esta noche Víctor no está de humor de fiesta. BOHEMIOS Viva, viva, viva. Corramos los bohemios de ardiente corazón, corramos a la fiesta sagrada del amor. BOHEMIOS En la luz del sol que enciende los colores en la flor, tembloroso y palpitante está el beso del amor.
Libre el pájaro en la selva libertad cantando va, y al correr al mar el río va cantando libertad, va cantando libertad. ¡Libertad! ¡Libertad! LUZ DE BOHEMIA Así en lo profundo del alma bohemia, se enciende entre besos la loca pasión, y siempre dichosos la vida cruzamos y libres cantamos las glorias de amor. TODES Así en lo profundo del alma bohemia, se enciende entre besos la loca pasión,
y siempre dichosos la vida cruzamos y libres cantamos las glorias de amor LUZ DE BOHEMIA y TODES En pos de la alegría corramos sin cesar, llevando en nuestras almas amor y libertad. ¡Viva la bohemia! ¡Viva, viva!
Coro de bohemios, en la versión de Nando López
Tras leer el libreto o disfrutar de la representación podemos plantear algunos debates intesantes:
«Bohemian Rhapsody» es una canción y sencillo de la banda británica de rock Queen. Fue escrita por Freddie Mercury para el álbum de 1975 titulado A Night at the Opera. «Bohemian Rhapsody» presenta una estructura inusual, más similar a una rapsodia clásica que a la música popular.
Gentrificación (DRAE)
Proceso de renovación de una zona urbana, generalmente popular o deteriorada, que implica el desplazamiento de su población original por parte de otra de un mayor poder adquisitivo.
¿Lo sabías?
La actividad cultural y la vida bohemia pueden impulsar el proceso de gentrificación de los barrios populares. Así es como ocurre:
Leer:
https://carabanchel.net/de-carabanchel-time-out-y-la-gentrificacion/
Luces de bohemia es una obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán. Publicada en una primera versión por entregas semanales entre el 31 de julio y el 23 de octubre de 1920 en el semanario España. En 1924 se edita la versión definitiva, revisada y reeditada con tres escenas más. No se estrenaría en España hasta 1970.Está considerada como una de las obras más importantes del autor, con ella Valle-Inclán inaugura un nuevo género teatral, el «esperpento», y sería el primero de los cuatro textos que el propio autor consideraría de ese género.
«¿Quiénes serían la bohemia del siglo XXI? Esa es la pregunta de la que hemos partido en esta versión protagonizada por un grupo de jóvenes que creen que el arte, en cualquiera de sus formas, debería transformarnos y hacer del mundo un lugar algo más habitable. Y justo ahora, cuando nos amenazan tantos discursos de odio y viejos fantasmas que creíamos vencidos, esa bohemia beligerante y reivindicativa se nos antoja muy necesaria. Nuestros personajes no se conforman con cantarle al amor romántico, sino que enarbolan con orgullo la bandera del amor como unión, como solidaridad y como trinchera: el amor como un espacio colectivo que, reflejado simbólicamente en nuestro Sisterland, nos invita a luchar por una sociedad más justa. Por todo ello, la igualdad y la diversidad, defendidas desde el feminismo y el colectivo LGTBIQ+, son los ejes de esta propuesta con la que queremos promover el diálogo entre el público –especialmente, en el más joven– y alentar a que piensen en cómo construirían un futuro en el que nadie se quede fuera. Un futuro donde, como el vibrante coro de esta zarzuela, podamos cantar al amor que, al unirnos, nos hace más humanos. Y, ojalá, mejores.»
Nando López
La Bohème es una película muda estadounidense, dirigida por King Vidor, estrenada en 1926.
Más información
'Género chico' es la expresion que utilizamos para referirnos a cualquier obra teatral breve, en un solo acto, que, a partir de 1880 incorpora música, y que suele caracterizarse por ser un espectáculo de entretenimiento, sin mayores pretensiones artísticas. Habitualmente, las obras presentaban ambientes y temas populares, con un enredo mínimo, lenguaje coloquial y un final feliz. La verbena de la Paloma (un sainete lírico) o La Gran Vía (una revista de actualidad) son ejemplos de este tipo de obras. Bohemios es una obra corta, aproximadamente una hora, pero en ella, Vives deja atrás las chulerías madrileñas, harto explotadas, y se orienta más hacia la revista y la opereta. Es, además, una obra con una dimensión más amplia que muchas de sus contemporáneas: tanto por el requermiento técnico de las y los solistas, como por la dimensión de la orquesta y la importante intervención del coro.
Coro de bohemios
La bohème es una ópera italiana en cuatro actos, con música y libreto de Ruggero Leoncavallo, basada en Scènes de la vie de bohème de Henri Murger. La ópera se estrenó en el Teatro la Fenice de Venecia el 6 de mayo de 1897. Leoncavallo escribió su ópera La bohème al mismo tiempo que la ópera homónima de Giacomo Puccini, basada en la misma historia. Leoncavallo más tarde revisó la obra, titulándola Mimi Pinson, pero no logró más éxito. La versión de Puccini se ha convertido en una obra estándar del repertorio operístico, mientras que la ópera de Leoncavallo se representa raramente.
Miguel de Palacios (1863-1920) fue un destacado dramaturgo asturiano que, aunque estudió medicina, se convirtió en una de las figuras más importantes del teatro lírico en España. Es especialmente recordado por su exitosa colaboración con Guillermo Perrín; ambos eran conocidos como los "hermanos siameses del género chico" debido a su inseparable y prolífica carrera juntos. Palacios destacaba por su gran dominio de los recursos dramáticos y su capacidad para mezclar el drama con un sentido del humor constante. A lo largo de su trayectoria, participó en la creación de más de 140 obras, trabajando con los compositores más famosos de la época en géneros como la zarzuela y la opereta. Al margen de Bohemios, su éxito más legendario, que sigue siendo popular en la actualidad, fue la opereta La corte de faraón, estrenada en 1910.
Desde 1997 trabaja como escenógrafa con varios directores en España y en el extranjero, con obras destacadas como Zaide (Teatro Rosalía de Castro, A Coruña), La Bohème (Plodviv, Bulgaria), 24 horas mintiendo (Teatro de la Zarzuela), Fidelio (Ópera de Kosice, Eslovaquia); Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux y La Traviata (Las Palmas de Gran Canaria), Las bodas de Fígaro (Meriland Lyrics Opera, Washington), Elektra (Ópera de Erfurt, Alemania), Carmen (Quincena Musical de San Sebastián) y Anna Bolena (Ópera de Oviedo) y, en esta temporada, Maria Stuarda (ABAO, Bilbao y Teatro Campoamor). Ha colaborado en diversas coproducciones del Teatro de la Zarzuela y la Fundación Juan March: Le Cinesi, El pájaro de dos colores, El Caballero Avaro y Domitila. Este es su segundo proyecto junto a Nicola Beller, tras Domitila en la Fundación Juan March, y también su segunda escenografía para el Proyecto Zarza, después de La Gran Vía.
La oportunidad llegó en septiembre de ese mismo año, de la mano de la Fundación March y el Teatro de la Zarzuela, cuando dirigió la ópera Domitila de João Guilherme Ripper. Fundadora de LIBERAinCANTO, una masterclass itinerante para cantantes, en los últimos años combina su carrera artística con una intensa labor pedagógica, impartiendo cursos a nivel internacional en instituciones como el Opernstudio de la Bayerische Staatsopoer de Múnich, la Theaterakademie August Everding, la Opera Academy de la Ópera Nacional de Varsovia, la Fundación Internacional Alfredo Kraus, entre otras. Entre sus futuros proyectos como directora de escena destaca el díptico de La señora en su balcón (L. Sandi) / Cavalleria Rusticana (P. Mascagni) en el Palacio de Bellas ARtes de CDMX.
Madrid (hoy) En un barrio de la ciudad está rodándose una película. Roberto, Víctor y Cossette, luchan contra la precariedad laboral y el abuso de poder del productor Girard, quien acosa a Cossette y tiene vínculos con grupos de ultraderecha. El conflicto se intensifica cuando Sisterland, un centro cultural LGTBIQ+ y refugio del grupo, sufre ataques vandálicos instigados por el propio productor para especular con el edificio. Tras una manifestación reivindicativa y una performance de protesta durante el rodaje, Cossette denuncia públicamente a Girard por acoso en redes sociales. Finalmente, los artistas se rebelan, expulsan al productor y fundan Producciones Sisterland, una cooperativa autogestionada para terminar la película con libertad. La obra concluye con una unión colectiva que celebra la verdad artística por encima de las etiquetas sociales.
Sus obras teatrales, entre las que figuran títulos como Jasón y las Furias, #malditos16, Desengaños amorosos, Esta sí tenemos que bailarla, Cuando fuimos dos o De mutuo desacuerdo, se han estrenado y publicado en numerosos países. Asimismo, también ha publicado piezas dramáticas destinadas al público infantil y juvenil como La canción de los Sin Nombre, La foto de los diez mil me gusta, Por qué tiene que ser todo tan difícil, Nunca pasa nada o Peter y Wendy rumbo a Nunca Jamás. Además, ha colaborado en tres ocasiones con el Proyecto Zarza del Teatro de la Zarzuela, en los montajes de Agua, azucarillos y aguardiente, Amores en zarza y Bohemios, y también ha abordado la creación audiovisual como guionista y productor ejecutivo en Red Flags, serie basada en una idea original suya.
bohemio, mia (https://dle.rae.es/bohemio)
Su debut como director tuvo lugar en 2012 con la Oviedo Filarmonía. Desde entonces, su batuta ha recorrido los teatros más importantes del mundo, incluyendo los teatros de La Zarzuela y Real, en Madrid; el Massimo Bellini de Catania (donde debutó en ópera en 2019, con La Cenerentola), y otros en Bélgica, Luxemburgo, Polonia, Suiza…. Además de dirigir, es un talentoso pianista acompañante que ha ofrecido recitales por toda Europa. A lo largo de su carrera, ha dirigido prestigiosas agrupaciones y solistas, dentro y fuera de España. Recientemente, ha destacado por su trabajo en obras de Stravinsky y Britten, así como en la dirección de El Barberillo de Lavapiés, de Barbieri, en Basilea (Suiza).
Graduado en Artes plásticas y Diseño de producto en el IDC de Caracas y en el IED Madrid, Alvaro se formó en Diseño e Ilustración en el FIT Nueva York, donde se interesó por el vestuario escénico. Ha trabajado en producciones en Caracas y Madrid, y junto a Roger Portal Cervera, ha codiseñado numerosos proyectos. Imparte clases actualmente en la ECAM y ha enseñado también en IADE e IED Madrid. Su trabajo abarca teatro, ópera y cine, destacando su sólida presencia en la escena artística española.