Bohemios

Bohemios

Zarzuela en un acto

Música del Mtro. Amadeo Vives

LibretistasGuillermo Perrin y Miguel de Palacios

En la versión de Nando López

En el Teatro de la Zarzuelaentre el 20 de febrero y el 1 de marzo de 2026

Con la participación de la

ÍNDICE

1. Artífices de la puesta en escena

2. Reparto

3. Argumento y libreto

4. La obra

5. Los autores: compositor y libretistas

6. Propuesta escénica

7. En el aula

8. En los ensayos

9. En los medios

10. Rueda de prensa (17/II/2026)

11. Libreto

ARTÍFICES DE LA PUESTA EN ESCENA

Julio César Picos: Dirección musical

Nicola Beller Carbone: Dirección de escena

Nando López: Versión del texto

Carmen Castañón: Escenografía

Pier Paolo Álvaro: Vestuario

Pedro Chamizo: Iluminación y videoescena

Isabel Vázquez Torres: Coreografía

Equipo artístico y técnico

Orquesta

Elenco

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La obra:

• Bohemios es una zarzuela en un acto y tres cuadros.
• Fue estrenada en el Teatro de la Zarzuela el 24 de marzo de 1904.
• Fue le primer gran éxito de Amadeo Vives en Madrid.
• Amadeo Vives dedicó la obra a su colega, Gerónimo Giménez (1852-1923).
• La obra fue un gran éxito debido, en parte, a la escenografía de Amalio Fernández (1859-1928).
• Tras su éxito en Madrid, la obra se estrenó en Barcelona con un éxito todavía mayor.

La música:

Aunque, por su duración, Bohemios podría pertenecer a la categoría de 'género chico', sus características la acercan más a la opereta centroeuropea que a ese género costumbrista:

• Exige grandes cualidades vocales a las y los solistas.
• La orquesta se usa de forma expresiva.
• El coro tiene un gran protagonismo.
• La temática nada tiene que ver con el carácter jocoso y popular de los sainetes.

Números musicales

Procedencia de la imagen: BNE Digital

LOS NUEVOS BOHEMIOS

Nicola Beller Carbone, Directora de escena

Esta versión de Bohemios narra una historia de rebelión, identidad y autenticidad juvenil a través de dos planos narrativos superpuestos, conectados por la música de Amadeo Vives. El primer espacio, denominado SET, representa el rodaje de una película sobre una pareja bohemia. Los actores adoptan una expresividad cercana al videoclip: un espejo de perfección vacía, narcisismo y puro entretenimimento. Pantallas superiores proyectan en tiempo real lo que captan las cámaras, creando un juego de reflejos que remite directamente a la estética de las redes. En contraste radical, el espacio NOW muestra la realidad cruda del barrio. Allí se sitúa Sisterland, un local autogestionado liderado por la drag queen Luz de Bohemia, que funciona como trinchera y refugio para los jóvenes. Su estética urbana —superficies desgastadas, materiales reciclados, huellas de violencia y mensajes WhatsApp, pancartas, vídeos proyectados-, integra el activismo juvenil directamente en la escenografía.

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Autores del libreto

Amadeo Vives

Compositor

Miguel de Palacios

De las partes cantadas

De las partes habladas

Guillermo Perrín

Nando López

Amadeo Vives

(1871-1932)

Fue un destacado compositor y empresario teatral nacido en Collbató, Barcelona. Superó una poliomielitis infantil que le causó una discapacidad permanente en su pierna y mano derechas. En Barcelona, fue cofundador del Orfeó Català (en 1891). Tras mudarse a Madrid, triunfó con el estreno de Don Lucas del Cigarral, en 1899. Es una figura fundamental de la zarzuela, autor de éxitos como Bohemios (24 de marzo de 1904) o Maruxa (1914). Su obra maestra, Doña Francisquita (1923), es considerada por muchas personas como la cumbre del género lírico español. Además de componer cerca de 150 obras, fue catedrático de composición en el Conservatorio de Madrid, director de orquesta, escritor, conferenciante y tertuliano. Como empresario, creó su propia compañía de lírica (con la que actuó en Argentina, Uruguay, Chile, Perú y Cuba), participó en el 'Trus Teatral' y asumió la gestión del teatro de la Zarzuela, hasta junio de 1909. Fue, además, Presidente de la Sección de Música del Atenero de Madrid (1921) y el último presidente de la Sociedad de Autores Españoles (1931). Falleció en Madrid en 1932, consolidado como el líder musical de su generación.

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Argumento y libreto

Original de Perrin y Palacios

Versión de Nando López

BNE Digital

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En los ensayos

Gemma Escribano

Julio César Picos

Dirección y adaptación musical

Director de orquesta y pianista nacido en Gijón. Comenzó su aventura musical en los conservatorios de Gijón y Oviedo. Para desarrollar su talento musical, se trasladó al Centro de Perfeccionamiento del Palau de Les Arts en Valencia, donde aprendió de grandes maestros internacionales (siendo fundamental su trabajo en dirección y concertación con el Maestro José Miguel Pérez-Sierra). Su carrera profesional arrancó en 2001, como pianista repetidor en el Teatro Campoamor de Oviedo. Allí, y antes de dar el salto a la dirección, acumuló la experiencia de haber participado en más de 150 producciones.

Foto de Emilio López © @emilioescena

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Nicola Beller Carbone

Dirección de escena

Nacida en Alemania y criada en España, ha dado el paso hacia la dirección de escénica tras una exitosa carrera como cantante. Se caracteriza por un perfil artístico especialmente versátil: su experiencia como bailarina, instrumentista y actriz enriquece profundamente su manera de abordar la interpretación y la construcción de personajes operísticos. Desde el inicio de su carrera se hizo patente su afinidad con el repertorio del siglo XX, con títulos como Salomé, Wozzeck, Lady Macbeth de Mtsensk o Mahagonny. Siguiendo de forma coherente su impulso creativo, en 2024 decidió orientar su trayectoria hacia la dirección de escena.

Foto de Juan Martín ©

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Nando López

Libretista

Novelista, dramaturgo y doctor en Filología Hispánica. Con La edad de la ira, un long-seller finalista del Premio Nadal y convertido en serie televisiva de éxito internacional, inició una sólida trayectoria narrativa con novelas como Los elegidos, Presente imperfecto, El sonido de los cuerpos o Hasta nunca, Peter Pan. Galardonado en 2023 con el Premio Arcoíris del Ministerio de Igualdad, el Premio Triángulo Cultura 2022 y el Premio Gran Angular 2020 por La versión de Eric, es también un reconocido autor de libros juveniles, como Teníamos 15 años, Las durmientes, Cuál es lucha, Nadie nos oye, El río de las primeras veces o las trilogías Algo más que sexo y La leyenda del Cíclope.

Foto de Dani Piedrabuena ©

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Camen Castañón

Escenografía

Doctora en Bellas Artes, se especializa en escenografía con una tesis desarrollada en el Teatro de Ópera de Roma, becada por la Real Academia de España. En 1992 empieza su relación con el Teatro Campoamor de Oviedo, firmando varias producciones como Elektra, Ballo in Maschera, Marina o La Verbena de la Paloma.

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propuesta escenográfica

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Pier Paolo Álvaro

Diseño de vestuario

Es un destacado figurinista, diseñador de vestuario y director de arte, miembro de la AAPEE y de OISTAT España. En 2023, ganó el Premio Max al Mejor Diseño de Vestuario por As oito da tarde, cando morren as nais del Centro Dramático Gallego, obra por la que obtuvo una nominación a los premios María Casares. Fue nominado a los Premios Talía por su trabajo TWIST-Circo Price y recibió junto al equipo artístico de Je Suis Narcisiste, el Premio Alicia 2019, así como la nominación a los Opera Awards 2020.

Foto de Javier Mantrana ©

figurines

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Pedro Chamizo

Diseño de iluminación y videoescena

Nacido en Mérida en 1983, Pedro Chamizo es director de escena, vídeo creador y diseñador de iluminación. Formado en la University of Kent at Canterbury, desarrolla un lenguaje propio donde dramaturgia, luz e imagen se integran como un único territorio poético. Su trayectoria destaca por un sello visual inconfundible y una forma de trabajar donde la escena, la música y la tecnología dialogan con naturalidad. Su capacidad emprendedora fue reconocida con el Premio Ceres.

Foto de Alex Labrumbe ©

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Isabel Vázquez Torres

Coreografía

Directora, coreógrafa, intérprete y pedagoga sevillana con una intensa trayectoria profesional vinculada a la Danza y al Teatro. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla. Formada en Ballet Clásico y Danza Contemporánea en el Centro Andaluz de Danza, y en The Place-London Contemporary Dance School. Emprendedora de proyectos educativos y escénicos como el Centro de Artes Escénicas de Sevilla y Excéntrica Producciones.

Foto de Marina Testino ©

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Reparto

(por orden alfabético)

Tony Iniesta

Lucía Beltrán

Pablo Martínez Gil

Júlia Cervera Marsó

Francisco Cruz

Mario Millán

Enrique Monteoliva

Marta Esteban Ferrera

Eduardo Pomares

Alonso Gabarrús

Catalina Geyer

Laura Pulido Patiño

Iria Goti

Yulietta Quevedo

Foto de Cristovão ©

Nacho Zorrilla

Belén Herrero

Nuestra orquesta

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Nuestra orquesta

Componentes de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE)

Marcos Villalobos (flauta)

Joan López de Soria (violín I, concertino)

Laura Carles (oboe)

María Asensi (violín I)

José Muñoz (clarinete)

Jesús Perogil (violín I)

Alejandro Morillo (fagot)

Iván García (violín II)

Sofía Moya (violín II)

Patricio Medina (trompa)

Manuel Monterrubio (percusión)

Laura Torroba (viola)

Agathe Brigitte Françoise (arpa)

Iñigo Peces (violonchelo)

Inés Rodríbuez (contrabajo)

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Equipo artístico y técnico

Coach vocal: Antonio FauróAsistente de dirección de escena: Carlos RoóAyudante de vestuario: Mónica Teijeiro Maestros repetidores: Lilliam Castillo, Carlos Calvo Utilería y asistente de escenografía: Cristina Martín Quintero Ambientación y atrezo de vestuario: Pier Paolo Álvaro y Roger Portal Asistente videoproyección: Paola Travieso (Alumna en prácticas de la UAM) Asistente al asistente de dirección: Pepe Davó (Alumno en prácticas de la ESAD Murcia)

Foto de Noah Shaye ©

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Números musicales

Preludio (instrumental)

Nº 1. Terceto de Cossette, Roberto y Víctor. Mudos testigos de mis amores

Nº 2. Escena de Cossette. La niña de ojos azules

Nº 3. Escena y coro de bohemios. La noche misteriosa envuelta en nieve está

Nº 4. Cuarteto de Cossette, Juana, Cecilia y Roberto. ¡Qué alegre es el cielo!

Nº 5. Intermedio (instrumental)

Nº 6. Concertante. Ven linda Cossette

Foto de Noah Shaye ©

Versiones

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Versiones

Teatro lírico español (RTVE), 1 de julio de 1972

Teatro Calderón (Madrid), Temporada 1995

Teatro Carrión (Valladolid), Temporada 1987

Teatro Lírico Andaluz, Temporada 2020

Compañía Sevillana de Zarzuela, Temporada 23/24

Bohemios, 1939

Foto de Noah Shaye ©

Versiones

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Propuesta escenográfica de Carmen Castañón

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Carmen Castañón

Figurines de Pier Paolo Álvaro

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Pier paolo álvaro

En proceso

Plantilla orquestal original:

• Flautín y Flauta II
• Flauta I
• Oboe
• 2 Clarinetes
• Fagot
• 2 Trompas
• 2 Trompetas
• 3 Trombones
• Percusión (timbales, caja, triángulo, pandero, bombo, plato)
• Arpa
• Cuerda

Nuestra plantilla orquestal:

• Flauta
• Oboe
• Clarinete
• Fagot
• Trompa
• Percusión
• Arpa
• Cuerda

Como bailarina ha trabajado para numerosas compañías del panorama nacional, entre ellas 10&10Danza y L’Anónima Imperial. Ha trabajado en producciones dirigidas por coreógrafos de la talla de Ramón Oller, Emio Greco, Jordi Cortés, Rober Tannion y Nigel Charnock. Sus espectáculos como creadora, Archipiélago de los Desastres, La Maldición de los Hombres Malboro, Hora de Cierre, Laika, Yo cocino y él friega los platos avalados por la crítica, han sido galardonados con numerosos premios: Escenarios de Sevilla, premios Lorca, premios Pad, Finalista en dos categorías a los premios Max 2023, Maximino 2008, Premio del público del Teatro Rojas de Toledo 2024, Premio Meridiana 2020 por su contribución a la Igualdad. Completan su recorrido artístico puestas en escena, dramaturgias, coreografías y movimiento escénico para compañías de teatro y danza: Huesos de madera, Averno y Afines de Marcat Dance, Silencio de Compañía La Gaula/Mariano Bernal, Toro de Cia. Ángeles Rusó, Cuando todo empuja de Cia. Gabriel Aragú, La violación de Lucrecia y El público de Compañía de Teatro Clásico de Sevilla, El síndrome del Copiloto de Avanti Teatro, Rancho Porlier de Lavi e bel; colaboraciones con otros artistas y piezas cortas para el Centro Andaluz de Danza, donde desarrolló su faceta como docente desde el año 2009 al 2020. Actualmente se encuentra girando su último espectáculo Zambra de la buena salvaje, solo con el que ha vuelto a la escena como intérprete.

París (hacia 1840) Roberto Randel es un compositor que está escribiendo la partitura de una ópera. Víctor, su amigo poeta y libretista, le ayuda con el texto. Sin mucha esperanza de ver algún día la obra estrenada, ambos comparten una buhardilla y pasan apuros económicos. Al lado de ellos vive Cosette, una joven que, orientada por su padre Marcelo –un antiguo tenor-, está preparándose para ser cantante. Sus frecuentes ensayos interrumpen y molestan a Roberto. Cuando Cosette tiene una audición importante para la Ópera-Comique, canta un fragmento de la ópera de Roberto. La voz de Cosette impresiona en la audición, el empresario Girard anuncia que se estrenará la ópera, y surge el amor entre los dos jóvenes protagonistas de la historia.

Como vídeo creador colabora de forma habitual con Paco Azorín, Miguel del Arco, Davide Livermore o Emilio Sagi, con trabajos en óperas como Yerma, Medea, La Traviata, Samson et Dalila, María Moliner (A. Parera Fons), Don Giovanni, Otello, La voix humaine, Salomé, Fuenteovejuna (J. Muñiz), Luisa Fernanda, la zarzuela Marina, dirigida por Bárbara Lluch, y la ópera Carmen, dirigida por Emilio Sagi. La crítica ha destacado su mirada dramatúrgica, su sensibilidad estética y su capacidad para generar universos escénicos propios:

“De la obra del vídeo artista Pedro CHamizo se ha dicho que más que un fotógrafo o un artista visual es un preservador de historias.”

Plantilla orquestal original:

• Flautín y Flauta II
• Flauta I
• Oboe
• 2 Clarinetes
• Fagot
• 2 Trompas
• 2 Trompetas
• 3 Trombones
• Percusión (timbales, caja, triángulo, pandero, bombo, plato)
• Arpa
• Cuerda

Nuestra plantilla orquestal:

• Flauta
• Oboe
• Clarinete
• Fagot
• Trompa
• Percusión
• Arpa
• Cuerda

«¿Quiénes serían la bohemia del siglo XXI? Esa es la pregunta de la que hemos partido en esta versión protagonizada por un grupo de jóvenes que creen que el arte, en cualquiera de sus formas, debería transformarnos y hacer del mundo un lugar algo más habitable. Y justo ahora, cuando nos amenazan tantos discursos de odio y viejos fantasmas que creíamos vencidos, esa bohemia beligerante y reivindicativa se nos antoja muy necesaria. Nuestros personajes no se conforman con cantarle al amor romántico, sino que enarbolan con orgullo la bandera del amor como unión, como solidaridad y como trinchera: el amor como un espacio colectivo que, reflejado simbólicamente en nuestro Sisterland, nos invita a luchar por una sociedad más justa. Por todo ello, la igualdad y la diversidad, defendidas desde el feminismo y el colectivo LGTBIQ+, son los ejes de esta propuesta con la que queremos promover el diálogo entre el público –especialmente, en el más joven– y alentar a que piensen en cómo construirían un futuro en el que nadie se quede fuera. Un futuro donde, como el vibrante coro de esta zarzuela, podamos cantar al amor que, al unirnos, nos hace más humanos. Y, ojalá, mejores.»

Nando López

Desde 1997 trabaja como escenógrafa con varios directores en España y en el extranjero, con obras destacadas como Zaide (Teatro Rosalía de Castro, A Coruña), La Bohème (Plodviv, Bulgaria), 24 horas mintiendo (Teatro de la Zarzuela), Fidelio (Ópera de Kosice, Eslovaquia); Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux y La Traviata (Las Palmas de Gran Canaria), Las bodas de Fígaro (Meriland Lyrics Opera, Washington), Elektra (Ópera de Erfurt, Alemania), Carmen (Quincena Musical de San Sebastián) y Anna Bolena (Ópera de Oviedo) y, en esta temporada, Maria Stuarda (ABAO, Bilbao y Teatro Campoamor). Ha colaborado en diversas coproducciones del Teatro de la Zarzuela y la Fundación Juan March: Le Cinesi, El pájaro de dos colores, El Caballero Avaro y Domitila. Este es su segundo proyecto junto a Nicola Beller, tras Domitila en la Fundación Juan March, y también su segunda escenografía para el Proyecto Zarza, después de La Gran Vía.

La oportunidad llegó en septiembre de ese mismo año, de la mano de la Fundación March y el Teatro de la Zarzuela, cuando dirigió la ópera Domitila de João Guilherme Ripper. Fundadora de LIBERAinCANTO, una masterclass itinerante para cantantes, en los últimos años combina su carrera artística con una intensa labor pedagógica, impartiendo cursos a nivel internacional en instituciones como el Opernstudio de la Bayerische Staatsopoer de Múnich, la Theaterakademie August Everding, la Opera Academy de la Ópera Nacional de Varsovia, la Fundación Internacional Alfredo Kraus, entre otras. Entre sus futuros proyectos como directora de escena destaca el díptico de La señora en su balcón (L. Sandi) / Cavalleria Rusticana (P. Mascagni) en el Palacio de Bellas ARtes de CDMX.

Madrid (hoy) En un barrio de la ciudad está rodándose una película. Roberto, Víctor y Cossette, luchan contra la precariedad laboral y el abuso de poder del productor Girard, quien acosa a Cossette y tiene vínculos con grupos de ultraderecha. El conflicto se intensifica cuando Sisterland, un centro cultural LGTBIQ+ y refugio del grupo, sufre ataques vandálicos instigados por el propio productor para especular con el edificio. Tras una manifestación reivindicativa y una performance de protesta durante el rodaje, Cossette denuncia públicamente a Girard por acoso en redes sociales. Finalmente, los artistas se rebelan, expulsan al productor y fundan Producciones Sisterland, una cooperativa autogestionada para terminar la película con libertad. La obra concluye con una unión colectiva que celebra la verdad artística por encima de las etiquetas sociales.

Sus obras teatrales, entre las que figuran títulos como Jasón y las Furias, #malditos16, Desengaños amorosos, Esta sí tenemos que bailarla, Cuando fuimos dos o De mutuo desacuerdo, se han estrenado y publicado en numerosos países. Asimismo, también ha publicado piezas dramáticas destinadas al público infantil y juvenil como La canción de los Sin Nombre, La foto de los diez mil me gusta, Por qué tiene que ser todo tan difícil, Nunca pasa nada o Peter y Wendy rumbo a Nunca Jamás. Además, ha colaborado en tres ocasiones con el Proyecto Zarza del Teatro de la Zarzuela, en los montajes de Agua, azucarillos y aguardiente, Amores en zarza y Bohemios, y también ha abordado la creación audiovisual como guionista y productor ejecutivo en Red Flags, serie basada en una idea original suya.

Su debut como director tuvo lugar en 2012 con la Oviedo Filarmonía. Desde entonces, su batuta ha recorrido los teatros más importantes del mundo, incluyendo los teatros de La Zarzuela y Real, en Madrid; el Massimo Bellini de Catania (donde debutó en ópera en 2019, con La Cenerentola), y otros en Bélgica, Luxemburgo, Polonia, Suiza…. Además de dirigir, es un talentoso pianista acompañante que ha ofrecido recitales por toda Europa. A lo largo de su carrera, ha dirigido prestigiosas agrupaciones y solistas, dentro y fuera de España. Recientemente, ha destacado por su trabajo en obras de Stravinsky y Britten, así como en la dirección de El Barberillo de Lavapiés, de Barbieri, en Basilea (Suiza).

Graduado en Artes plásticas y Diseño de producto en el IDC de Caracas y en el IED Madrid, Alvaro se formó en Diseño e Ilustración en el FIT Nueva York, donde se interesó por el vestuario escénico. Ha trabajado en producciones en Caracas y Madrid, y junto a Roger Portal Cervera, ha codiseñado numerosos proyectos. Imparte clases actualmente en la ECAM y ha enseñado también en IADE e IED Madrid. Su trabajo abarca teatro, ópera y cine, destacando su sólida presencia en la escena artística española.