El fútbol
Las Meninas
¿Cómo la pintura logra contarnos una historia?
El baile
Los famosxs
Hoja del estudiante
Ayuda-Aide
X Profa Cabañas
Datos culturales
El fútbol
El baile
Los famosxs
Fútbol en la playa
El fútbol
Club atlético de Chicago
Bailarines de Tango
Pasos de baile
El baile de los 41 maricones
El baile
El baile de Tehuantepec
Sueño de una tarde en la alameda
Saturno
Famosxs
Autorretrato en la frontera
La Madonna
The Bar crawl
Sitúa los artistas en los mapas
¡Gracias!
Profa Cabañas
Estilo vibrante, cercano al arte naíf y lleno de referencias a la identidad cultural de Uruguay y América Latina. Aquí, Vilaró representa una escena cotidiana pero significativa: un partido de fútbol informal jugado en la playa, una imagen muy familiar para los uruguayos.
El fútbol en Uruguay no es solo un deporte; es un símbolo nacional y un elemento esencial de la vida social. Al situar la escena en la playa, Vilaró fusiona dos espacios muy queridos por los uruguayos: el deporte y el contacto con el río o el mar. Su uso de formas curvas, colores cálidos y figuras humanas esquemáticas transmite movimiento, energía y una sensación de comunidad. La obra capta la alegría del juego libre, lejos de los estadios y las reglas formales, mostrando el fútbol como un lenguaje universal y espontáneo.
Vilaró, además de pintor, fue escultor, muralista y creador de Casapueblo, su obra arquitectónica más conocida. Su arte siempre buscó celebrar la vida, la luz, el mestizaje cultural y las tradiciones populares, y esta obra no es la excepción.
Fútbol en la playa. 2013. Carlos Páez VILARÓ (urug)
Club Atlético Chicago. 1937. Antonio BERNI (arg)
Pintada durante su etapa de realismo social. En ella, Berni retrató con gran fuerza expresiva la vida popular y el ambiente de los sectores trabajadores de Buenos Aires. A través de una escena cotidiana vinculada al fútbol —pasión profundamente arraigada en la cultura argentina—, el artista capta la energía colectiva, la identidad barrial y la tensión social del momento. La pintura refleja el compromiso de Berni con las problemáticas sociales de su país, y su estilo combina influencias del muralismo mexicano con una mirada crítica hacia la desigualdad.
Bailarines de Tango. 2001. Fernando BOTERO (col)
Botero representa una escena típica del mundo del tango con su estilo inconfundible de volúmenes exagerados. La pareja de bailarines, con sus cuerpos redondeados y expresiones serenas, transmite una mezcla de sensualidad, elegancia y humor. A través de esta imagen, Botero rinde homenaje a una tradición cultural del Río de la Plata, al tiempo que invita a reflexionar sobre la belleza, el movimiento y la identidad latinoamericana desde una mirada original y personal.
Pasos de baile. 1932. Remedios VAROS (esp-mex)
Obra temprana de Remedios Varo, donde ya se perciben elementos que más tarde definirían su estilo surrealista. En esta pintura, la artista mezcla lo onírico con lo simbólico, representando el acto de bailar como una experiencia casi mágica o ritual. A través de figuras estilizadas y un ambiente misterioso, Varo sugiere que el movimiento del cuerpo puede ser una forma de liberación, de conexión con lo espiritual o de evasión de la realidad. La obra refleja también su interés por la psicología, la fantasía y el papel de la mujer en un mundo en transformación.
El baile de los 41 maricones. 1901. Guadalupe José POSADA (mex)
estilo satírico característico de José Guadalupe Posada, representa un episodio escandaloso de la historia mexicana: una redada policial en una fiesta privada de hombres, algunos vestidos de mujer. A través de grabados burlescos, Posada denuncia la hipocresía social y pone en evidencia los prejuicios de la época hacia la homosexualidad. Aunque cargada de humor negro, la obra refleja una crítica profunda a la moral oficial, y se ha convertido con el tiempo en un símbolo de la memoria LGBTQ+ en México.
Baile de Tehuantepec. 1928. Diego RIVERA (mex)
Celebra la riqueza cultural del México indígena, representando una danza tradicional del Istmo de Tehuantepec. La obra destaca por sus colores vivos, la fuerza del movimiento y la dignidad de los personajes, todos vestidos con trajes típicos. Rivera exalta la identidad popular y las raíces prehispánicas, en línea con su compromiso con el arte nacionalista y social tras la Revolución Mexicana.
Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central. 1947. Diego RIVERA (mex)
Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos. 1939. Frida KALHO (mex
The Bar Brawl 2. 2023. De la serie Corrido. Karla DÍAZ (EEU-mex)
La Madonna de Port Lligat . 1949. Salvador DALÍ (esp)
Saturno devorando a su hijo. 1823. Goya (esp)
Obras_3eme
Valeria HERNANDEZ VI
Created on January 22, 2026
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Transcript
El fútbol
Las Meninas
¿Cómo la pintura logra contarnos una historia?
El baile
Los famosxs
Hoja del estudiante
Ayuda-Aide
X Profa Cabañas
Datos culturales
El fútbol
El baile
Los famosxs
Fútbol en la playa
El fútbol
Club atlético de Chicago
Bailarines de Tango
Pasos de baile
El baile de los 41 maricones
El baile
El baile de Tehuantepec
Sueño de una tarde en la alameda
Saturno
Famosxs
Autorretrato en la frontera
La Madonna
The Bar crawl
Sitúa los artistas en los mapas
¡Gracias!
Profa Cabañas
Estilo vibrante, cercano al arte naíf y lleno de referencias a la identidad cultural de Uruguay y América Latina. Aquí, Vilaró representa una escena cotidiana pero significativa: un partido de fútbol informal jugado en la playa, una imagen muy familiar para los uruguayos. El fútbol en Uruguay no es solo un deporte; es un símbolo nacional y un elemento esencial de la vida social. Al situar la escena en la playa, Vilaró fusiona dos espacios muy queridos por los uruguayos: el deporte y el contacto con el río o el mar. Su uso de formas curvas, colores cálidos y figuras humanas esquemáticas transmite movimiento, energía y una sensación de comunidad. La obra capta la alegría del juego libre, lejos de los estadios y las reglas formales, mostrando el fútbol como un lenguaje universal y espontáneo. Vilaró, además de pintor, fue escultor, muralista y creador de Casapueblo, su obra arquitectónica más conocida. Su arte siempre buscó celebrar la vida, la luz, el mestizaje cultural y las tradiciones populares, y esta obra no es la excepción.
Fútbol en la playa. 2013. Carlos Páez VILARÓ (urug)
Club Atlético Chicago. 1937. Antonio BERNI (arg)
Pintada durante su etapa de realismo social. En ella, Berni retrató con gran fuerza expresiva la vida popular y el ambiente de los sectores trabajadores de Buenos Aires. A través de una escena cotidiana vinculada al fútbol —pasión profundamente arraigada en la cultura argentina—, el artista capta la energía colectiva, la identidad barrial y la tensión social del momento. La pintura refleja el compromiso de Berni con las problemáticas sociales de su país, y su estilo combina influencias del muralismo mexicano con una mirada crítica hacia la desigualdad.
Bailarines de Tango. 2001. Fernando BOTERO (col)
Botero representa una escena típica del mundo del tango con su estilo inconfundible de volúmenes exagerados. La pareja de bailarines, con sus cuerpos redondeados y expresiones serenas, transmite una mezcla de sensualidad, elegancia y humor. A través de esta imagen, Botero rinde homenaje a una tradición cultural del Río de la Plata, al tiempo que invita a reflexionar sobre la belleza, el movimiento y la identidad latinoamericana desde una mirada original y personal.
Pasos de baile. 1932. Remedios VAROS (esp-mex)
Obra temprana de Remedios Varo, donde ya se perciben elementos que más tarde definirían su estilo surrealista. En esta pintura, la artista mezcla lo onírico con lo simbólico, representando el acto de bailar como una experiencia casi mágica o ritual. A través de figuras estilizadas y un ambiente misterioso, Varo sugiere que el movimiento del cuerpo puede ser una forma de liberación, de conexión con lo espiritual o de evasión de la realidad. La obra refleja también su interés por la psicología, la fantasía y el papel de la mujer en un mundo en transformación.
El baile de los 41 maricones. 1901. Guadalupe José POSADA (mex)
estilo satírico característico de José Guadalupe Posada, representa un episodio escandaloso de la historia mexicana: una redada policial en una fiesta privada de hombres, algunos vestidos de mujer. A través de grabados burlescos, Posada denuncia la hipocresía social y pone en evidencia los prejuicios de la época hacia la homosexualidad. Aunque cargada de humor negro, la obra refleja una crítica profunda a la moral oficial, y se ha convertido con el tiempo en un símbolo de la memoria LGBTQ+ en México.
Baile de Tehuantepec. 1928. Diego RIVERA (mex)
Celebra la riqueza cultural del México indígena, representando una danza tradicional del Istmo de Tehuantepec. La obra destaca por sus colores vivos, la fuerza del movimiento y la dignidad de los personajes, todos vestidos con trajes típicos. Rivera exalta la identidad popular y las raíces prehispánicas, en línea con su compromiso con el arte nacionalista y social tras la Revolución Mexicana.
Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central. 1947. Diego RIVERA (mex)
Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos. 1939. Frida KALHO (mex
The Bar Brawl 2. 2023. De la serie Corrido. Karla DÍAZ (EEU-mex)
La Madonna de Port Lligat . 1949. Salvador DALÍ (esp)
Saturno devorando a su hijo. 1823. Goya (esp)