Danse Presentation
Le Temps : La vitesse (lent/rapide), le rythme, la durée. L'Énergie : Le dosage de la force, le flux (libéré ou retenu), la qualité (saccadé, fluide). L'Espace : Les directions, les niveaux (haut/moyen/bas), les trajectoires. La Relation : Le rapport aux autres (miroir, contact) ou aux objets à la musique
2. L'État de Scène : La Présence
L'état de scène ne se limite pas à connaître ses pas. C'est ce qui rend le danseur "vibrant" pour le public. La Présence : C'est l'engagement total du corps. Le danseur est "ici et maintenant". Il ne se rhabille pas, ne rigole pas, il ne se recoiffe pas Le Regard : Il n'est pas vide ; il habite l'espace ou s'adresse au spectateur. L'Intention : Chaque geste a un sens ou une émotion qui le porte. L'Écoute : Être attentif à ses propres sensations et à celles de ses partenaires.
L'Espace Lointain (L'Espace Scénique) C'est le terrain de jeu global. Définition : C'est l'espace que l'on parcourt en se déplaçant. À quoi ça sert ? À créer des trajectoires (lignes droites, courbes, diagonales) et à utiliser les différents points de la scène (le lointain, le centre, le jardin ou la cour).
L'Espace Proche (La Kinésphère) C'est comme une bulle invisible qui entoure le danseur. Définition : C'est tout l'espace que je peux atteindre avec mes membres (bras, jambes) sans déplacer mes pieds (mes appuis). À quoi ça sert ? À travailler les directions (devant, derrière, haut, bas) et l'amplitude du mouvement sans voyager dans la salle.
Danse Presentation
nina morchikh
Created on January 15, 2026
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Danse Presentation
Le Temps : La vitesse (lent/rapide), le rythme, la durée. L'Énergie : Le dosage de la force, le flux (libéré ou retenu), la qualité (saccadé, fluide). L'Espace : Les directions, les niveaux (haut/moyen/bas), les trajectoires. La Relation : Le rapport aux autres (miroir, contact) ou aux objets à la musique
2. L'État de Scène : La Présence
L'état de scène ne se limite pas à connaître ses pas. C'est ce qui rend le danseur "vibrant" pour le public. La Présence : C'est l'engagement total du corps. Le danseur est "ici et maintenant". Il ne se rhabille pas, ne rigole pas, il ne se recoiffe pas Le Regard : Il n'est pas vide ; il habite l'espace ou s'adresse au spectateur. L'Intention : Chaque geste a un sens ou une émotion qui le porte. L'Écoute : Être attentif à ses propres sensations et à celles de ses partenaires.
L'Espace Lointain (L'Espace Scénique) C'est le terrain de jeu global. Définition : C'est l'espace que l'on parcourt en se déplaçant. À quoi ça sert ? À créer des trajectoires (lignes droites, courbes, diagonales) et à utiliser les différents points de la scène (le lointain, le centre, le jardin ou la cour).
L'Espace Proche (La Kinésphère) C'est comme une bulle invisible qui entoure le danseur. Définition : C'est tout l'espace que je peux atteindre avec mes membres (bras, jambes) sans déplacer mes pieds (mes appuis). À quoi ça sert ? À travailler les directions (devant, derrière, haut, bas) et l'amplitude du mouvement sans voyager dans la salle.