Literatura de Grecia
Corina de Tanagra (520 -Siglo V a.C..)
Safo de Lesbos (c. 630-570 a.C.)
Aristófanes (445 .-385 a.C.)
Cayo Julio César (100 -44 a. C.)
Sófocles (496 -406 a.C.)
Teócrito (310 -260 a.C.)
Marco Tulio Cicerón (106-43 a.C.)
Lucio Anneo Séneca (4 a.C.-65 d.C.)
Sulpicia la Menor(81-96 d.C.)
Homero (c. Siglo VIII a.C.)
Época imperial
Edad oscura
Época clásica
Época republicana
Época helenística
Época arcaica
Literatura de Roma
Literatura medieval
MILAGROS DE NUESTRA SEÑORA1252
florencia pinar1740-1530
EL CONDE LUCANOR S.XIV
ALFONSO X EL SABIO1221-1284
MESTER DE JUGLARÍAS.XII-XIII
LAS JARCHAS ARÁBIGO-ANDALUZAS
GONZALO DE BERCEO1196-1264
MESTER DE CLERECÍAS.XIII
LEONOR LOPEZ DE CORDOBA1362-1430
DON JUAN MANUEL1282-1384
LIBRO DE BUEN AMOR1330-1343
TERESA DE CARTAGENA1420-1478
Cantigas de amigo siglo XII
EL MÍO CIDS.XII
La mujer en la literatura
Poesía escrita
Poesía oral
Prosa castellana medieval
Literatura siglo XV
-Enrique de Villena (1394-1434) Autor de: Los doce trabajos de Hércules
Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana-(1398-1458) Poeta cortesano
Teresa de Cartagena-(1420-1478) Autora de la Arboleda de los enfermos
1440: Invencón de la imprenta atribuida al alemán Gutenberg
Siervo libre de amor (1439)- escrita por Juan Rodríguez del Padrón
Amadís de Gaula-1508. Versión de Garci Rodríguez de Montalvo
El Corbacho (1438)- Alfonso Martínez de Toledo, Arcipreste de Talavera
Juan de Mena (1411-1456)- Poeta cortesano
Cárcel de amor (1492)- Novela sentimental de la prosa de ficción
Alonso del Campo (1453-1499)
Jorge Manrique (h.1440-1479)
Florencia Pinar (1470- 1530)
La celestina (1499)
Juan del Encina (1469-1529).
El cancionero popular
Teatro profano
El Romancero viejo
Teatro religioso
Amor cortés
Danzas de la muerte
Prosa de ficción
Lírica tradicional
Prosa didáctica
Poesía cortesana
Teatro del siglo
Cantigas de amigo siglo XII
Las Cantigas de amigo son poemas líricos de la literatura gallego-portuguesa del siglo XII.Se escriben desde la voz femenina, expresando amor, nostalgia o espera por su amigo o amante. Utilizan un verso sencillo, repetitivo y con estribillos, cercano a la tradición oral. Se conservan en manuscritos medievales y reflejan la música y poesía popular de la época. Son un ejemplo destacado de la literatura lírica medieval peninsular.
ALFONSO X EL SABIO 1221-1284
Alfonso X el Sabio fue rey de Castilla y León entre 1221 y 1284, y un gran promotor de la cultura.Impulsó la traducción de obras científicas, jurídicas y literarias al castellano, fortaleciendo la lengua vernacular. Su obra literaria más conocida es la “Estoria de España”, historia de los reyes de la península. También promovió las Cantigas de Santa María, colección de poemas y canciones religiosas en gallego-portugués. Fomentó la creación de libros de astronomía, derecho y filosofía, destacando por su visión educativa. Su corte reunió a eruditos y escritores de distintas culturas, creando un centro de saber medieval. Alfonso X contribuyó a consolidar el castellano como lengua de cultura y literatura en la Edad Media
LAS JARCHAS ARÁBIGO-ANDALUZAS
Las jarchas son breves poemas en mozárabe que cierran los muwashshah árabes o hebreos.Su temática es amorosa, expresada desde la voz femenina. Se escriben en lenguaje sencillo y cercano al habla cotidiana. Son la primera manifestación de poesía en lengua romance en la península ibérica.
Danzas de la muerte
Es posible, por ejemplo, que pudiera ser dramatizada la anónima Danza general de la muerte, de finales del siglo XIV o principios del XV. Forman parte de un grupo de largos poemas o danzas de la muerte, abundantes en la literatura europea de finales de la Edad Media, en una época en la que la obsesión por la muerte tuvo su reflejo en la literatura y el arte. En las danzas la muerte invita a un siniestro baile a todos los nacidos, desde los más poderosos al campesino más humilde. Se insiste en el poder igualatorio de la muerte, lo que implica una abierta sátira social.
El amor cortés
Surge en el S. XII con gran influencia en Europa. Tiene como creadores los trovadores y en sus poseías consideran a la mujer como un ser superior al que se le rinde culto. A este tipo de amor se le llamará amor cortés. El poeta se declara siervo de la amada a la que llama mi señor y aparece caracterizada muy bella y honesta. Solo se le podía llamar señor a una mujer noble y casada por lo que en el poema aparece como el enamorado sufre varias etapas en donde busca ganar el galardón (prenda de la amada en signo de compromiso o finalmente el acto sexual). La amada lo rechaza y el enamorado sufre dolor. Se presenta como una enfermedad psicosomática que afectaba tanto a la mente como al cuerpo.
Aristófanes
Aristófanes (c. 445-385 a.C.) fue el máximo representante de la Comedia Antigua ateniense, célebre por sus sátiras políticas y sociales durante la Guerra del Peloponeso. Conservó 11 obras íntegras, como Lisístrata y Las nubes, destacando por su ingenio, crítica a demagogos y defensa de valores tradicionales.
Homero (c. Siglo VIII a.C.)
Bien aunque su propia existencia aún se debate, sí es ciento que se le conoce por la redacción de dos de los libros más importantes de la literatura universal: La Ilíada y la odisea-características: disminuye la población respecto a la época micénica para en la segunda mitad de esta recuperarse, se abandona la escritura lineal micénica, se disminuyen las formas constructivas micénicas y se desarrolla la metalurgia del hierro, comienzan migraciones internas y se incluye el alfabeto griego en la segunda mitad de la época oscura…
Amadís de Gaula-1508. Versión de Garci Rodríguez de Montalvo
Amadís de Gaula (1508) es una novela de caballerías cuya versión definitiva fue realizada por Garci Rodríguez de Montalvo, quien revisó y reorganizó un texto medieval anterior y fijó el modelo del caballero ideal del Renacimiento.
https://liretatura.wordpress.com/poesia-medieval-oral/
https://iesbahiadealmeria.com/images/documentos/DLengua/poesiamedieval.pdf
https://www.publicaciones.uva.es/index.php/eduva/catalog/book/2273
https://www2.feandalucia.ccoo.es/docu/p5sd10037.pdf
Corina
Corina (en griego Κόριννα) fue una poeta lírica griega del siglo V a. C. de Tanagra, en Beocia, de quien se pensó en la Antigüedad que era contemporánea del poeta Píndaro, y en consecuencia de la segunda mitad del siglo VI a. C. Pero la peculiaridad del dialecto beocio de Corina y la falta de referencias tempranas a ella han llevado a sugerir que viviera en el 200 a. C. La cuestión está aún sin resolver. Corina es conocida por sus odas, aunque no se conserva ninguna completa. Se dice que compitió con Píndaro en concursos de odas para acontecimientos atléticos, y ganó siete veces.
-Prosa didáctica
-Prosa de ficción
-Lírica tradicional
-Teatro del siglo
Alfonso Martínez de Toledo, arcipreste de Talavera
Autor de El corbacho (1438), cuyo subtítulo, Reprobación del amor mundano, indica su carácter didáctico. La obra se divide en cuatro partes. La primera, la más extensa, se dedica a la reprobación del "loco amor". La segunda parte es la más interesante desde el punto de vista literario: se trata de un texto misógino en el que pasa revista a los defectos y vicios de las mujeres. En esta parte destaca la espléndida utilización del habla popular de la época, puesta en boca de las mujeres a las que critica. La tercera parte, dedicada a los varones, se caracteriza por una crítica más suave y un estudio de los temperamentos de los hombres y sus disposiciones para el amor. La cuarta parte es una disquisición teológica a favor del libre albedrío. A partir de 1498 se añade un prólogo donde el autor cuenta cómo en sueños se vio atacado por un batallón de mujeres que le reprochaban su misoginia y lo agredían brutalmente. Por esta razón, se retracta de sus palabras y pide perdón a todas y aconseja que su libro se tire al fuego.
El Romancero viejo
Origen de los romances:
·Tienen como origen a finales de la Edad Media con la descomposición de los grandes poemas épicos (sus versos pares tienen rima en cambio los impares no y tienen forma octosílaba)·Gracias a la existencia de numerosos romances de temas líricos y noveloscos algunos críticos han pensado que el romance nació como un género originalmente independiente de los cantares de gesta. ·Por otra parte, el no ser clara la distinción entre romances líricos y narrativos -y haya muchos- lo consideran parte de la lírica tradicional. ·Sin importar el origen el romance puede ser definido como un género épico-lírico.
Como género literario:
Se denomina Romancero viejo al conjunto de romances que se cantaban a fianles de la Edad Media. Se conservan escritos desde el S. XV y sobre todo del S. XVI. Recopilados bien en cancioneros como en colecciones de romances llamados romances impresos en plieges sueltos. Es un género de origen oral y popular a finales de la Edad Media sometido a las determinaciones de los textos escritos, ya que fue recopilado para ser leido por un público burgués e incluso cortesano en los albores del Renacimiento cuando se revalorizó cultamente lo popular
Características estructurales, formales y temáticas
-Sóflocles
Juan del Encina
Juan del Encina marca el teatro de final del siglo XV (teatro profano) gracias a su gran valor teatral, caracterizado como músico, poeta, actor y autor dramático. Desarrolló su valor teatral en Alba de Tormes, al servicio de los duques de Alba, en cuya corte se representaron sus creaciones. Lo más significativo de su teatro es -a diferencia de los aristocráticos pastores, a imitación de Virgilio- la utilización de personajes campesinos que hablan en lenguaje rústico y chistoso. Coincidiendo con el cambio del siglo, Encina marcha a vivir a Roma. De entre sus obras de esta época merecen destacar la Églola de Fileno, Zambordo y Cardonio, la Églola de Plácido y Victoriano y la Églola de Cristino y Febea.
Jorge Manrique
La poesía amorosa de Jorge Manrique mantiene rasgos de la lírica cortesana tradicional, pero es más sencilla y menos artificiosa. Se inspira en experiencias personales y utiliza metáforas tomadas del mundo jurídico y militar. Incorpora innovaciones de influencia petrarquista y renacentista, como el uso de antítesis y paradojas. Su poesía se caracteriza por la concisión, el abandono del estilo recargado y el empleo del conceptismo y la repetición, contribuyendo así a una renovación poética de larga influencia.
-Coplas a la muerte de su padre
Teatro profano
A finales del siglo XV ya aparecen muestras de teatro profano, en ellas es notable el refinamiento de los gustos de la nobleza, que comienzan a dar acogida en los palacios a las representaciones dramáticas.
LEONOR LOPEZ DE CORDOBA 1362-1430
Leonor López de Córdoba fue una noble y escritora española que vivió entre 1362 y 1430.Es conocida por ser una de las primeras mujeres en escribir en castellano con obra conservada. Su texto más importante es “Memorias”, escrito desde la prisión donde estuvo encarcelada. En él narra su vida, desgracias familiares y experiencias en la corte de Enrique III. La obra combina testimonio personal, relato histórico y reflexión moral. Su estilo es directo y emotivo, mostrando la voz de una mujer frente a la adversidad. Leonor López de Córdoba es un ejemplo temprano de la literatura femenina en la Edad Media española.
Sulpicia la Menor (81-96 d.C.)
Sulpicia la Menor fue una poeta romana del siglo I d. C., perteneciente a la aristocracia romana. Es conocida por ser una de las pocas mujeres de la antigüedad cuya poesía ha llegado hasta nosotros. Sus versos forman parte de la literatura elegíaca latina, centrada en el amor y los sentimientos personales. Los poemas de Sulpicia destacan por su tono íntimo y directo, en los que expresa su amor, sus deseos y sus preocupaciones amorosas con gran sinceridad, rompiendo con el estilo más formal y masculino de otros poetas elegíacos de la época. Su obra, aunque breve, es un ejemplo importante de la voz femenina en la literatura romana
Contexto histórico-social de grecoroma
Ideas y cultura en grecoroma
- Destaca por el desarrollo de la democracia, el antropocentrismo, la búsqueda de la belleza y la razón, influyendo en derecho, literatura e ingeniería.
vEl contexto social-histórico grecorromano (siglos VI a.C. - IV d.C.) fusionó la cultura clásica griega (polis, arte, filosofía) con el poder estructural romano (derecho, ejército, administración). Fue una sociedad patriarcal, jerarquizada y esclavista, centrada en el Mediterráneo, donde la ciudadanía masculina poseía derechos políticos, mientras mujeres, extranjeros y esclavos carecían de ellos.
Contexto histórico-social de la Edad Media
La literatura medieval europea (aprox. siglos V-XV) se desarrolló en un contexto de feudalismo, teocentrismo y una rígida sociedad estamental (nobleza, clero, campesinos). Dominada por la Iglesia Católica, la producción escrita era escasa, destacando la transmisión oral de juglares y la literatura de valores cristianos, heroicos (cantares de gesta) y amorosos
EL CONDE LUCANOR S.XIV
El Conde Lucanor es una obra escrita por Don Juan Manuel en el siglo XIV.Está compuesta por cincuenta y un cuentos en prosa, dirigidos a instruir sobre la moral y la vida práctica. Cada cuento se presenta con un diálogo entre el Conde Lucanor y su consejero Patronio. Al final de cada relato, se incluye una moraleja o enseñanza clara para el lector. Los cuentos reflejan valores, normas sociales y situaciones políticas de la Castilla medieval. El lenguaje es claro, didáctico y cercano, combinando tradición oral y erudición culta. La obra es un ejemplo fundamental de la prosa narrativa medieval española.
Lucio Anneo Séneca (4 a.C.-65 d.C.)
Lucio Anneo Séneca fue un filósofo, dramaturgo y político romano, representante destacado del estoicismo. Nacido en Córdoba, España, desarrolló gran parte de su vida en Roma, donde fue tutor y consejero del emperador Nerón. Sus obras filosóficas, como Cartas a Lucilio (Epistulae Morales ad Lucilium), De la brevedad de la vida (De Brevitate Vitae) y De la ira (De Ira), reflexionan sobre la virtud, la ética y el control de las pasiones. Además, escribió tragedias de influencia literaria notable. Séneca combinó pensamiento moral y estilo literario, y su obra influyó profundamente en la filosofía y la literatura de la Edad Media y el Renacimiento.
LIBRO DE BUEN AMOR 1330-1343
El Libro de Buen Amor es una obra escrita por Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, entre 1330 y 1343.Pertenece a la literatura medieval española y combina prosa y verso con gran riqueza lingüística. Su temática mezcla el amor, la religión, la sátira y la vida cotidiana, alternando lo moral y lo humorístico. Se centra en las aventuras amorosas del protagonista, ofreciendo consejos y reflexiones sobre el amor. El autor utiliza un lenguaje popular, ingenioso y lleno de refranes, cercano al público medieval. La obra refleja la sociedad castellana de la época, sus costumbres, tradiciones y valores .Es considerada una de las obras más importantes de la literatura medieval en castellano
Florencia Pinar 1740-1530
Florencia Pinar fue una poetisa española del siglo XV, perteneciente a la lírica castellana medieval tardía.Es conocida por sus poemas de temática amorosa y cortesana, dirigidos a expresar sentimientos femeninos. Su obra refleja la influencia de los cancioneros castellanos, con versos breves y sencillos. Se conservan pocos textos, pero muestran su voz directa y elegante en un contexto dominado por autores masculinos. Sus poemas tratan temas como el amor, el desengaño y la reflexión sobre las relaciones humanas. Florencia Pinar contribuyó a dar presencia femenina en la poesía medieval castellana. Es considerada una de las poetisas más representativas del siglo XV en España.
Teatro religioso
Se conocen diversas manifestaciones dramáticas desde mediados del siglo XV. Estas obras, llamadas autos, se representaban en carros o escenarios móviles durante la festividad del Corpus y constituyen el antecedente de los autos sacramentales. Conservamos algunos dramas religiosos, como dos obras de los ciclos de Navidad y de la Pasión de Gómez Manrique, o un Auto de la Pasión atribuido a Alonso del Campo.
Marco Tulio Cicerón (106-43 a.C.)
Marco Tulio Cicerón fue un político, orador, filósofo y escritor romano, considerado el mayor representante de la prosa latina clásica. Destacó especialmente por su dominio de la oratoria y su defensa de la República romana en un periodo de crisis política. Sus discursos, tratados filosóficos y obras retóricas fijaron el modelo del latín elegante y equilibrado. Entre sus obras más importantes destacan los discursos políticos y judiciales (Catilinarias, Filípicas), así como tratados como De oratore, De re publica y De officiis. La obra de Cicerón influyó decisivamente en la cultura occidental y en el humanismo del Renacimiento, que lo tomó como modelo de estilo y pensamiento.
Teócrito (310 a. C. – 260 a. C.)
fue un poeta griego del periodo helenístico, nacido probablemente en Siracusa . Es considerado el creador de la poesía bucólica o pastoril, un tipo de poesía que idealiza la vida en el campo y presenta diálogos entre pastores en un paisaje natural y armonioso. Su obra más importante son los Idilios, poemas en los que combina temas amorosos, cotidianos y mitológicos con un lenguaje sencillo y musical. La poesía de Teócrito influyó profundamente en la literatura posterior, especialmente en poetas latinos como Virgilio y, más tarde, en la tradición pastoril del Renacimiento europeo.
El cancionero popular
Su forma más popular era la de los villancicos (canción propia de villanos). Estaban llenos de ideas y emociones finamentente estilizado y expresado. Se supone que las utilizaban como manifestaciones artísticas de las capas inferiores de una sociedad rural y tradicional (con una diferencia notoria de las clases dominantes). Su carácter era esencialmente simbólico ya que utilizaban conceptos vitalistas del mundo que incitan al disfruto amoroso. Contiene una serie de procedimientos expresivos comunes
Sóflocles
La frase "Solamente es duradero lo que con virtud se consigue", atribuida a Sófocles, una de las voces más poderosas del teatro clásico de la antigua Grecia, encierra una lección atemporal para comprender el éxito, la ética y el liderazgo. Nacido en el año 496 a.C. en Colono (Antigua Atenas), Sófocles fue testigo de uno de los periodos más convulsos y brillantes de la historia griega. Con obras como Antígona, Edipo Rey y Filoctetes, exploró con maestría el drama humano; pero, más allá del desenlace tragico de sus personajes, lo que siempre aparece en sus textos es una tensión fundamental; la de la lucha entre lo correcto y lo conveniente, entre la virtud y la razón táctica.
Alonso del Campo
Alfonso del Campo fue un reconocido autor del siglo XV propio del teatro religioso, autor de un Auto de la Pasión. Su nacimiento ocurre alrededor de 1453 y fallece en Toledo, el 29 de diciembre de 1499. Fue capellán del coro de la catedral de Toledo y encargado de las representaciones teatrales del Corpus Christi. La fiesta y procesión del Corpus iban adquiriendo más importancia de año en año. Hay datos de algunos responsables de la celebración desde que, en 1450, fue el arcipreste de Talavera el encargado de preparar los festejos. Como se ha dicho, Alonso del Campo asumió esa función desde 1481 compartiéndola con otro capellán y, a partir de 1483, de forma exclusiva. Se representaron treinta y tres autos. Los temas procedían principalmente del Nuevo Testamento, sobre todo los Evangelios, algunos del Antiguo Testamento y otros de los evangelios apócrifos, tradiciones e incluso leyendas.En su función de receptor de las cuentas de la capilla de San Blas (1485-1487), Alonso del Campo cobraba las rentas de las casas que eran propiedad de la capilla y alquilaba sus tiendas, anotando los pagos que hacían los arrendadores. Llevaba cuidadosamente éstos en un pequeño libro, que tenía en la parte superior de cada página las casas o tiendas que se arrendaban y el pago que el arrendador hacía en cada tercio. Al morir Alonso del Campo, este libro estaba en su casa y figuró en la relación de sus bienes que se hizo tras su muerte. En los espacios y páginas del libro que habían quedado en blanco se encuentra el texto del Auto de la Pasión. Además se encontraron unos versos sobre los Santos Padres y el guion del Auto del Emperador o de San Silvestre. Parece evidente que las escenas de la Pasión se escribieron para ser representadas, puesto que se indica el movimiento de los personajes, aunque no haya constancia de que se llevara a efecto la escenificación.
DON JUAN MANUEL1282-1384
Don Juan Manuel fue un escritor y noble castellano, sobrino de Alfonso X, que vivió entre 1282 y 1384.Es considerado uno de los principales autores de la prosa medieval española. Su obra más conocida es “El Conde Lucanor”, colección de cuentos con enseñanzas morales. Cada relato combina prosa y diálogo, y termina con una moraleja práctica o consejo para el lector. Sus textos reflejan la sociedad, la política y la ética de la Castilla medieval. Utilizó un lenguaje claro y didáctico, con influencia de la tradición oral y de la literatura árabe y europea. Don Juan Manuel consolidó la prosa narrativa culta en castellano y marcó un modelo para escritores posteriores.
Cárcel de amor
Se trata de una novela epistolar en la que se traza la imagen del amante perfecto, constante hasta la muerte. La novela comienza con la alegoría de la «cárcel de amor». El autor aparece como un personaje de la obra que, de regreso de la guerra, entra en un paisaje dantesco y se encuentra con un joven encadenado, llamado Leriano, que es llevado a la prisión del Amor por un monstruo, el Deseo. El autor sigue al Deseo y al joven al castillo, donde Leriano le confiesa que está enamorado de la bella princesa Laureola y le ruega que actúe como intermediario de sus amores. El autor se pone en contacto con Laureola y consigue convencerla de que reciba las cartas de Leriano y las conteste. Con la ayuda de personajes alegóricos como la Esperanza, la Satisfacción, la Tranquilidad, la Alegría, etc. libera a Leriano y lo conduce ante Laureola, quien lo recibe con agrado. Los amantes encuentran graves obstáculos: Persio, el hombre elegido por el padre de Laureola como su prometido, pone en entredicho la reputación de Laureola y Leriano desafía y vence al joven, demostrando su total inocencia. Laureola, preocupada por su honor, rechaza definitivamente a Leriano quien se deja morir de hambre y melancolía, tras haber bebido en una copa las cartas de su dama rotas en pedazos.
GONZALO DE BERCEO 1196-1264
Gonzalo de Berceo fue un poeta español nacido en La Rioja y el primer autor conocido en lengua castellana.Vivió entre 1196 y 1264 y escribió principalmente en verso, usando la lengua romance de su época. Su obra está ligada a la literatura religiosa, especialmente dedicada a la Virgen María y los santos. Entre sus textos más importantes destacan “Milagros de Nuestra Señora” y “Vida de San Millán”. Berceo combinó un lenguaje sencillo y popular con recursos poéticos como la rima y la repetición. Su poesía buscaba educar y transmitir valores cristianos a un público amplio. Es considerado el principal exponente del mester de clerecía, tradición literaria culta de la Edad Media.
Invención de la imprenta
En el plano cultural tienen gran trascendencia la invención de la imprenta de caracteres móviles, atribuida al alemán Gutenberg, en 1440. La nueva técnica se extendió con rapidez por toda Europa. Todos los libros impresos durante el siglo XV, por su particular valor y rareza, reciben el nombre especial de incunables. Al descubrimiento de la imprenta no fue ajena la difusión del papel, originario de China y cuyafabricación llegó a Europa a través de los árabes. Imprenta y papel supusieron el abaratamiento delos libros y su difusión en numerosos ejemplares, lo que permitió que llegaran a un público muchomás amplio. Esto incrementó el número de lectores de la época lo que provocó el invento de las lentes para gafas.
MILAGROS DE NUESTRA SEÑORA 1252
Milagros de Nuestra Señora es una obra escrita por Gonzalo de Berceo en 1252.Pertenece al Mester de Clerecía y está escrita en verso regular (cuaderna vía) con rima consonante. La obra reúne 25 relatos de milagros realizados por la Virgen María para ayudar a los fieles. Su finalidad es enseñar valores cristianos como la fe, la devoción y la obediencia a Dios. El lenguaje es claro, popular y didáctico, accesible para el público medieval. Berceo combina elementos narrativos y poéticos, usando la repetición y la rima para hacer los relatos memorables. Es considerada la obra más importante de la literatura religiosa medieval española.
EL MÍO CIDS.XII
El Mio Cid es un poema épico español del siglo XII, considerado la obra cumbre del Mester de Juglaría.Narra las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, llamado el Cid, un caballero castellano ejemplar por su valor y lealtad. La historia comienza con su destierro por orden del rey Alfonso VI, acusado injustamente, y sigue con sus victorias militares contra moros y cristianos. El poema refleja la recuperación del honor del Cid, su estrategia política y militar, y la unión familiar al casar a sus hijas con los Infantes de Carrión. Está escrito en verso irregular, con rima asonante y repetición, pensado para ser recitado por los juglares ante el público. La obra mezcla realismo histórico y elementos legendarios, mostrando valores como el honor, la fidelidad, la valentía y la justicia. El Mio Cid es fundamental para entender la literatura medieval española y la formación de la épica hispánica.
Juan de Mena
Fue secretario del rey Juan II y es un buen ejemplo de humanista puro, dedicado en exclusiva al cultivo de las letras. De orígenes modestos, llegó a viajar a Roma, donde estuvo en contacto con el humanismo. La complicación, la oscuridad, el artificio, el lenguaje latinizante y la abundante erudición son las características de sus obras, entre las que destaca el Laberinto de Fortuna o las trescientas, extenso poema alegórico compuesto de estrofas de arte mayor.
Enrique de Villena
Fue un autor que marcó la prosa didáctica -cuyo objetivo primordial es enseñar, transmitir conocimientos o moralizar al lector, más allá del simple entretenimiento-, con múltiples obras en las que destaca Los doce trabajos de Hércules (1417), escrita originalmente en catalán y traducida al castellano por él mismo. Esta obra trata de ser un inteto de novela alegórico-mitológica, en donde los trabajos de Hércules son presentados como símbolo del triunfo de la virtud sobre el vicio.
Juan Rodríguez del Padrón
Escritor y traductor en lengua castellana. De familia hidalga, fue criado en la corte de Juan II de Castilla, lo que le valió el sobrenombre «de la Cámara». Estuvo al servicio del cardenal Juan de Cervantes, con quien viajó a Italia y al concilio de Basilea. En 1434 fue desterrado de la corte por sus escándalos amorosos, con lo que se forjó una leyenda de poeta enamorado que le acompañó el resto de su vida, fomentada por su novela de ficción sentimental Siervo libre de amor (ca. 1440) y por sus composiciones recogidas en numerosos cancioneros poéticos del siglo XV.
Siervo libre de amor
Es la primera novela sentimental española. Está escrita en primera persona y en ella el autor realizaun análisis psicológico alegórico de sus amores, incluyendo varios poemas. Está más cerca de las alegorías amorosas en versos tan frecuentes en Francia en esta época que de la novela. La obra desarrolla todos los tópicos del amor cortes; en realidad, es más bien un tratado sobre el tema. En ella se mezclan elementos variados, salpicados, además, de poemas acordes con el tema. Lo menos logrado es, sin duda, el estilo: se abusa de la erudición, de la alegoría y del artificio.
Cayo Julio César (100 a. C.- 44 a. C.)
Julio César (100–44 a. C.) fue un político, militar y escritor romano, una de las figuras más importantes de la historia de Roma. Destacó por sus conquistas militares, especialmente la guerra de las Galias, y por su papel en el final de la República romana. Además de su actividad política y militar, escribió obras en prosa de gran valor histórico y literario, como Comentarios sobre la guerra de las Galias (De bello Gallico) y Comentarios sobre la guerra civil (De bello civili), caracterizadas por un estilo claro, preciso y sobrio. Su figura influyó tanto en la historia como en la literatura latina.
Enrique de Villena
Fue un autor que marcó la prosa didáctica -cuyo objetivo primordial es enseñar, transmitir conocimientos o moralizar al lector, más allá del simple entretenimiento-, con múltiples obras en las que destaca Los doce trabajos de Hércules (1417), escrita originalmente en catalán y traducida al castellano por él mismo. Esta obra trata de ser un inteto de novela alegórico-mitológica, en donde los trabajos de Hércules son presentados como símbolo del triunfo de la virtud sobre el vicio.
Teresa de Cartagena
No hay muchos datos de la biografía de Teresa de Cartagena, tan solo sabemos con certeza que quedó sorda en su juventud lo que determinó su obra y su vida. Su obra Arboleda de los enfermos forma parte del género de las «consolaciones». Teresa de Cartagena definió esta obra como un tratado de consuelo espiritual cuyo objetivo era ayudar y acompañar, mediante la escritura, a aquellas personas enfermas que, como ella, ya no pueden ser tratadas por la ciencia. En este sentido la autora ofrece una propuesta de saneamiento espiritual que encuentra en la imagen de la arboleda, como espacio curativo, su manifestación. La Arboleda de los enfermos provocó en su época un gran escándalo. No podían creer que una mujer sorda hubiera podido escribir una obra de tal calidad literaria. Teresa respondió a sus detractores con otra obra, la Admiración de las obras de Dios, considerada el primer alegato feminista escrito en castellano, obligando a creerla. Cartagena defiende la capacidad intelectual de la mujer para escribir, leer y pensar igual que los hombres aludiendo siempre la omnipotencia de Dios como base.
La Celestina
La Celestina, obra atribuida a Fernando de Rojas, se publica inicialmente en 1499 como Comedia de Calisto y Melibea y alcanza su forma definitiva en 1502 con el título de Tragicomedia de Calisto y Melibea. Es una obra dialogada de gran extensión cuyo género es discutido entre el teatro y la novela dialogada. Su enorme éxito la convirtió en una de las obras clave del final de la Edad Media.La trama narra el amor apasionado de Calisto y Melibea, mediado por la alcahueta Celestina. La codicia de esta y la traición de los criados provocan una cadena de muertes que culmina con el suicidio de Melibea y el lamento final de su padre, Pleberio, reflejo del desengaño ante el mundo.Los personajes se dividen entre nobles y clases populares, pero todos están retratados con gran profundidad psicológica. Destaca Celestina, figura central de la obra, astuta, manipuladora y dominada por la codicia, que encarna el motor del conflicto. La obra muestra un mundo de contradicciones donde no hay solidaridad ni valores estables y donde todo intento de realización personal acaba en fracaso.El espacio es urbano y simbólicamente cerrado, y la acción se desarrolla en un tiempo muy concentrado. El lenguaje combina lo culto y lo popular, con gran riqueza de registros, abundancia de refranes y una técnica dialogada de gran perfección.Temáticamente, la obra gira en torno al amor entendido como pasión destructiva, el dinero como motor de las acciones humanas y la muerte como destino inevitable. Refleja una visión profundamente pesimista de la sociedad de finales del siglo XV, marcada por el individualismo, la codicia y la crisis de valores. La Celestina cierra brillantemente la literatura medieval castellana y muestra el conflicto entre los valores tradicionales y los nuevos, sin ofrecer una alternativa esperanzadora.
Íñigo Lopez de Mendoza, marqués de Santillana
Conocido como uno de los aristócratas más poderosos de su tiempo es un representante típico de la nobleza influida por el humanismo prerrenacentista. Reunió una rica biblioteca y compuso una abundante obra literaria. Utilizó su estado en la nobleza para adquirir mayor influencia social y política, lo que explicaría el uso del castellano en un momento de consolidación naciolista. En su producción literaria destacan poemas alegóricos como el Infierno de los enamorados, la Comedia de Ponza o los Sonetos fechos al itálico modo, intento fallido de adaptar al castellano el endecasílabo italiano y también poemas de inspiración popular, como sus famosas serranillas.
Ideas y cultura en el S. XV
Contexto histórico-social del S. XV
- 1440: Invención de la imprenta atribuida al alemán Gutenberg.
- Con la llegada de los libros aumentaron sus lectores lo que provocó la incención de las lentes para gafas.
- Se desarrolla y expande el humanismo en Italia. El hombre se vuelve el centro de todas las preocupaciones y es el cultivo de las letras y de las bellas artes.
- Se escribe en latín y en lenguas vernáculas.
- Se desarrolla el antropocentismo observando al hombre como digno de estudio e interés. Aparecen nuevos valores burgueses ligados al antropocentismo.
El poder regía en los reyes y había una crisis entre las sociedades estamentales. Hubo una mejora en la comunicación y los medios de transporte.
Florencia Pinar
Florencia Pinar fue una escritora castellana de la segunda mitad del siglo XV. Como suele ser habitual en estos casos, conocemos muy poco sobre su lugar y fecha de nacimiento. Fue dama de la corte de Isabel I de Castilla y la primera mujer que participó en justas poéticas, además de una de las pocas poetas incluidas en el Cancionero General. Los títulos de dama o señora que recibe la autora en los Cancioneros denotan que pertenecía a una clase social alta y en sus obras se percibe que recibió una educación esmerada. Solo se han conservado seis canciones de Florencia Pinar: ¡Ay! que hay quien más no vive; Destas aves su nación; El amor ha tales mañas; Hago de lo flaco, fuerte; Cuidado nuevo venido; Tanto más creçe el querer. También es obra suya una glosa al mote Mi dicha lo desconcierta.Florencia Pinar destacaba por su habilidad con el lenguaje figurado y con el conceptismo, mostrando la doble naturaleza del amor, que es causa de placer y de dolor. Es también evidente su uso característico de alusiones sexuales indirectas, como se puede apreciar en su poema Destas aves su nación, que aparece en los Cancioneros con la rúbrica Otra canción de la misma señora a unas perdices que le enviaron vivas, donde la perdiz simboliza la promiscuidad femenina, puesto que la perdiz es un ave que se queda fácilmente preñada. Este uso juguetón del simbolismo es una de las características de la poesía de Florencia Pinar.
MESTER DE CLERECÍAS.XIII
El Mester de Clerecía fue una corriente literaria del siglo XIII en España, cultivada por clérigos y escritores cultos.Se caracteriza por estar escrita en verso regular, generalmente cuaderna vía, con rima consonante y métrica fija. Su temática era religiosa, didáctica o moral, destinada a enseñar y formar al público. Buscaba educar y transmitir valores cristianos, a diferencia del Mester de Juglaría, más popular y oral. Entre sus autores destaca Gonzalo de Berceo, con obras como Milagros de Nuestra Señora y Vida de San Millán. El estilo era culto y cuidado, combinando claridad con riqueza literaria. El Mester de Clerecía sentó las bases de la literatura castellana culta de la Edad Media.
MESTER DE JUGLARÍAS.XII-XIII
El Mester de Juglaría fue la literatura oral de los juglares en los siglos XII y XIII.Recitaban o cantaban poemas épicos, canciones y relatos ante el público. Se centraba en hazañas heroicas, leyendas y hechos históricos, con estilo sencillo y repetitivo. Su función era entretener, informar y transmitir valores como el honor y la lealtad. El ejemplo más famoso es El Cantar de Mio Cid, la obra épica más importante de la época.
Safo de Lesbos
Safo, también conocida como Safo de Lesbos, fue una poeta griega de la época arcaica. Más tarde los comentaristas griegos la incluyeron en la lista de los «nueve poetas líricos». Platón la definió como la décima musa.Su nombre dio origen al término safismo, palabra que engloba lesbianismo, pansexualidad, bisexualidad femenina y en general a cualquier mujer que sienta atracción sexual y/o romántica hacia otra mujer. El poema más conocido de Safo se llama Me parece semejante (φαίνεταί μοι). Es uno de los poemas más famosos de Safo, que describe su amor por una mujer joven. El Fragmento 31 ha sido objeto de numerosas traducciones y adaptaciones desde la Antigüedad hasta nuestros días.
TERESA DE CARTAGENA 1420-1478
Teresa de Cartagena fue una escritora y religiosa española, nacida alrededor de 1420 y fallecida en 1478.Es considerada una de las primeras mujeres en escribir en castellano con obra conocida. Su principal obra es “Arboleda de los enfermos”, escrita tras quedar ciega, en la que reflexiona sobre la condición humana. También escribió “Admiraçión operum Dey”, defensa de las mujeres y de su derecho a la educación y a la escritura. Sus textos combinan experiencia personal, espiritualidad y reflexión moral, con un lenguaje culto y claro. Teresa de Cartagena rompió barreras al expresar la voz femenina en un contexto religioso y literario dominado por hombres. Su obra es un hito de la literatura femenina medieval española y un ejemplo de pensamiento cristiano humanista.
Literatura de Grecia
Gemma
Created on January 12, 2026
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Literatura de Grecia
Corina de Tanagra (520 -Siglo V a.C..)
Safo de Lesbos (c. 630-570 a.C.)
Aristófanes (445 .-385 a.C.)
Cayo Julio César (100 -44 a. C.)
Sófocles (496 -406 a.C.)
Teócrito (310 -260 a.C.)
Marco Tulio Cicerón (106-43 a.C.)
Lucio Anneo Séneca (4 a.C.-65 d.C.)
Sulpicia la Menor(81-96 d.C.)
Homero (c. Siglo VIII a.C.)
Época imperial
Edad oscura
Época clásica
Época republicana
Época helenística
Época arcaica
Literatura de Roma
Literatura medieval
MILAGROS DE NUESTRA SEÑORA1252
florencia pinar1740-1530
EL CONDE LUCANOR S.XIV
ALFONSO X EL SABIO1221-1284
MESTER DE JUGLARÍAS.XII-XIII
LAS JARCHAS ARÁBIGO-ANDALUZAS
GONZALO DE BERCEO1196-1264
MESTER DE CLERECÍAS.XIII
LEONOR LOPEZ DE CORDOBA1362-1430
DON JUAN MANUEL1282-1384
LIBRO DE BUEN AMOR1330-1343
TERESA DE CARTAGENA1420-1478
Cantigas de amigo siglo XII
EL MÍO CIDS.XII
La mujer en la literatura
Poesía escrita
Poesía oral
Prosa castellana medieval
Literatura siglo XV
-Enrique de Villena (1394-1434) Autor de: Los doce trabajos de Hércules
Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana-(1398-1458) Poeta cortesano
Teresa de Cartagena-(1420-1478) Autora de la Arboleda de los enfermos
1440: Invencón de la imprenta atribuida al alemán Gutenberg
Siervo libre de amor (1439)- escrita por Juan Rodríguez del Padrón
Amadís de Gaula-1508. Versión de Garci Rodríguez de Montalvo
El Corbacho (1438)- Alfonso Martínez de Toledo, Arcipreste de Talavera
Juan de Mena (1411-1456)- Poeta cortesano
Cárcel de amor (1492)- Novela sentimental de la prosa de ficción
Alonso del Campo (1453-1499)
Jorge Manrique (h.1440-1479)
Florencia Pinar (1470- 1530)
La celestina (1499)
Juan del Encina (1469-1529).
El cancionero popular
Teatro profano
El Romancero viejo
Teatro religioso
Amor cortés
Danzas de la muerte
Prosa de ficción
Lírica tradicional
Prosa didáctica
Poesía cortesana
Teatro del siglo
Cantigas de amigo siglo XII
Las Cantigas de amigo son poemas líricos de la literatura gallego-portuguesa del siglo XII.Se escriben desde la voz femenina, expresando amor, nostalgia o espera por su amigo o amante. Utilizan un verso sencillo, repetitivo y con estribillos, cercano a la tradición oral. Se conservan en manuscritos medievales y reflejan la música y poesía popular de la época. Son un ejemplo destacado de la literatura lírica medieval peninsular.
ALFONSO X EL SABIO 1221-1284
Alfonso X el Sabio fue rey de Castilla y León entre 1221 y 1284, y un gran promotor de la cultura.Impulsó la traducción de obras científicas, jurídicas y literarias al castellano, fortaleciendo la lengua vernacular. Su obra literaria más conocida es la “Estoria de España”, historia de los reyes de la península. También promovió las Cantigas de Santa María, colección de poemas y canciones religiosas en gallego-portugués. Fomentó la creación de libros de astronomía, derecho y filosofía, destacando por su visión educativa. Su corte reunió a eruditos y escritores de distintas culturas, creando un centro de saber medieval. Alfonso X contribuyó a consolidar el castellano como lengua de cultura y literatura en la Edad Media
LAS JARCHAS ARÁBIGO-ANDALUZAS
Las jarchas son breves poemas en mozárabe que cierran los muwashshah árabes o hebreos.Su temática es amorosa, expresada desde la voz femenina. Se escriben en lenguaje sencillo y cercano al habla cotidiana. Son la primera manifestación de poesía en lengua romance en la península ibérica.
Danzas de la muerte
Es posible, por ejemplo, que pudiera ser dramatizada la anónima Danza general de la muerte, de finales del siglo XIV o principios del XV. Forman parte de un grupo de largos poemas o danzas de la muerte, abundantes en la literatura europea de finales de la Edad Media, en una época en la que la obsesión por la muerte tuvo su reflejo en la literatura y el arte. En las danzas la muerte invita a un siniestro baile a todos los nacidos, desde los más poderosos al campesino más humilde. Se insiste en el poder igualatorio de la muerte, lo que implica una abierta sátira social.
El amor cortés
Surge en el S. XII con gran influencia en Europa. Tiene como creadores los trovadores y en sus poseías consideran a la mujer como un ser superior al que se le rinde culto. A este tipo de amor se le llamará amor cortés. El poeta se declara siervo de la amada a la que llama mi señor y aparece caracterizada muy bella y honesta. Solo se le podía llamar señor a una mujer noble y casada por lo que en el poema aparece como el enamorado sufre varias etapas en donde busca ganar el galardón (prenda de la amada en signo de compromiso o finalmente el acto sexual). La amada lo rechaza y el enamorado sufre dolor. Se presenta como una enfermedad psicosomática que afectaba tanto a la mente como al cuerpo.
Aristófanes
Aristófanes (c. 445-385 a.C.) fue el máximo representante de la Comedia Antigua ateniense, célebre por sus sátiras políticas y sociales durante la Guerra del Peloponeso. Conservó 11 obras íntegras, como Lisístrata y Las nubes, destacando por su ingenio, crítica a demagogos y defensa de valores tradicionales.
Homero (c. Siglo VIII a.C.)
Bien aunque su propia existencia aún se debate, sí es ciento que se le conoce por la redacción de dos de los libros más importantes de la literatura universal: La Ilíada y la odisea-características: disminuye la población respecto a la época micénica para en la segunda mitad de esta recuperarse, se abandona la escritura lineal micénica, se disminuyen las formas constructivas micénicas y se desarrolla la metalurgia del hierro, comienzan migraciones internas y se incluye el alfabeto griego en la segunda mitad de la época oscura…
Amadís de Gaula-1508. Versión de Garci Rodríguez de Montalvo
Amadís de Gaula (1508) es una novela de caballerías cuya versión definitiva fue realizada por Garci Rodríguez de Montalvo, quien revisó y reorganizó un texto medieval anterior y fijó el modelo del caballero ideal del Renacimiento.
https://liretatura.wordpress.com/poesia-medieval-oral/
https://iesbahiadealmeria.com/images/documentos/DLengua/poesiamedieval.pdf
https://www.publicaciones.uva.es/index.php/eduva/catalog/book/2273
https://www2.feandalucia.ccoo.es/docu/p5sd10037.pdf
Corina
Corina (en griego Κόριννα) fue una poeta lírica griega del siglo V a. C. de Tanagra, en Beocia, de quien se pensó en la Antigüedad que era contemporánea del poeta Píndaro, y en consecuencia de la segunda mitad del siglo VI a. C. Pero la peculiaridad del dialecto beocio de Corina y la falta de referencias tempranas a ella han llevado a sugerir que viviera en el 200 a. C. La cuestión está aún sin resolver. Corina es conocida por sus odas, aunque no se conserva ninguna completa. Se dice que compitió con Píndaro en concursos de odas para acontecimientos atléticos, y ganó siete veces.
-Prosa didáctica
-Prosa de ficción
-Lírica tradicional
-Teatro del siglo
Alfonso Martínez de Toledo, arcipreste de Talavera
Autor de El corbacho (1438), cuyo subtítulo, Reprobación del amor mundano, indica su carácter didáctico. La obra se divide en cuatro partes. La primera, la más extensa, se dedica a la reprobación del "loco amor". La segunda parte es la más interesante desde el punto de vista literario: se trata de un texto misógino en el que pasa revista a los defectos y vicios de las mujeres. En esta parte destaca la espléndida utilización del habla popular de la época, puesta en boca de las mujeres a las que critica. La tercera parte, dedicada a los varones, se caracteriza por una crítica más suave y un estudio de los temperamentos de los hombres y sus disposiciones para el amor. La cuarta parte es una disquisición teológica a favor del libre albedrío. A partir de 1498 se añade un prólogo donde el autor cuenta cómo en sueños se vio atacado por un batallón de mujeres que le reprochaban su misoginia y lo agredían brutalmente. Por esta razón, se retracta de sus palabras y pide perdón a todas y aconseja que su libro se tire al fuego.
El Romancero viejo
Origen de los romances:
·Tienen como origen a finales de la Edad Media con la descomposición de los grandes poemas épicos (sus versos pares tienen rima en cambio los impares no y tienen forma octosílaba)·Gracias a la existencia de numerosos romances de temas líricos y noveloscos algunos críticos han pensado que el romance nació como un género originalmente independiente de los cantares de gesta. ·Por otra parte, el no ser clara la distinción entre romances líricos y narrativos -y haya muchos- lo consideran parte de la lírica tradicional. ·Sin importar el origen el romance puede ser definido como un género épico-lírico.
Como género literario:
Se denomina Romancero viejo al conjunto de romances que se cantaban a fianles de la Edad Media. Se conservan escritos desde el S. XV y sobre todo del S. XVI. Recopilados bien en cancioneros como en colecciones de romances llamados romances impresos en plieges sueltos. Es un género de origen oral y popular a finales de la Edad Media sometido a las determinaciones de los textos escritos, ya que fue recopilado para ser leido por un público burgués e incluso cortesano en los albores del Renacimiento cuando se revalorizó cultamente lo popular
Características estructurales, formales y temáticas
-Sóflocles
Juan del Encina
Juan del Encina marca el teatro de final del siglo XV (teatro profano) gracias a su gran valor teatral, caracterizado como músico, poeta, actor y autor dramático. Desarrolló su valor teatral en Alba de Tormes, al servicio de los duques de Alba, en cuya corte se representaron sus creaciones. Lo más significativo de su teatro es -a diferencia de los aristocráticos pastores, a imitación de Virgilio- la utilización de personajes campesinos que hablan en lenguaje rústico y chistoso. Coincidiendo con el cambio del siglo, Encina marcha a vivir a Roma. De entre sus obras de esta época merecen destacar la Églola de Fileno, Zambordo y Cardonio, la Églola de Plácido y Victoriano y la Églola de Cristino y Febea.
Jorge Manrique
La poesía amorosa de Jorge Manrique mantiene rasgos de la lírica cortesana tradicional, pero es más sencilla y menos artificiosa. Se inspira en experiencias personales y utiliza metáforas tomadas del mundo jurídico y militar. Incorpora innovaciones de influencia petrarquista y renacentista, como el uso de antítesis y paradojas. Su poesía se caracteriza por la concisión, el abandono del estilo recargado y el empleo del conceptismo y la repetición, contribuyendo así a una renovación poética de larga influencia.
-Coplas a la muerte de su padre
Teatro profano
A finales del siglo XV ya aparecen muestras de teatro profano, en ellas es notable el refinamiento de los gustos de la nobleza, que comienzan a dar acogida en los palacios a las representaciones dramáticas.
LEONOR LOPEZ DE CORDOBA 1362-1430
Leonor López de Córdoba fue una noble y escritora española que vivió entre 1362 y 1430.Es conocida por ser una de las primeras mujeres en escribir en castellano con obra conservada. Su texto más importante es “Memorias”, escrito desde la prisión donde estuvo encarcelada. En él narra su vida, desgracias familiares y experiencias en la corte de Enrique III. La obra combina testimonio personal, relato histórico y reflexión moral. Su estilo es directo y emotivo, mostrando la voz de una mujer frente a la adversidad. Leonor López de Córdoba es un ejemplo temprano de la literatura femenina en la Edad Media española.
Sulpicia la Menor (81-96 d.C.)
Sulpicia la Menor fue una poeta romana del siglo I d. C., perteneciente a la aristocracia romana. Es conocida por ser una de las pocas mujeres de la antigüedad cuya poesía ha llegado hasta nosotros. Sus versos forman parte de la literatura elegíaca latina, centrada en el amor y los sentimientos personales. Los poemas de Sulpicia destacan por su tono íntimo y directo, en los que expresa su amor, sus deseos y sus preocupaciones amorosas con gran sinceridad, rompiendo con el estilo más formal y masculino de otros poetas elegíacos de la época. Su obra, aunque breve, es un ejemplo importante de la voz femenina en la literatura romana
Contexto histórico-social de grecoroma
Ideas y cultura en grecoroma
vEl contexto social-histórico grecorromano (siglos VI a.C. - IV d.C.) fusionó la cultura clásica griega (polis, arte, filosofía) con el poder estructural romano (derecho, ejército, administración). Fue una sociedad patriarcal, jerarquizada y esclavista, centrada en el Mediterráneo, donde la ciudadanía masculina poseía derechos políticos, mientras mujeres, extranjeros y esclavos carecían de ellos.
Contexto histórico-social de la Edad Media
La literatura medieval europea (aprox. siglos V-XV) se desarrolló en un contexto de feudalismo, teocentrismo y una rígida sociedad estamental (nobleza, clero, campesinos). Dominada por la Iglesia Católica, la producción escrita era escasa, destacando la transmisión oral de juglares y la literatura de valores cristianos, heroicos (cantares de gesta) y amorosos
EL CONDE LUCANOR S.XIV
El Conde Lucanor es una obra escrita por Don Juan Manuel en el siglo XIV.Está compuesta por cincuenta y un cuentos en prosa, dirigidos a instruir sobre la moral y la vida práctica. Cada cuento se presenta con un diálogo entre el Conde Lucanor y su consejero Patronio. Al final de cada relato, se incluye una moraleja o enseñanza clara para el lector. Los cuentos reflejan valores, normas sociales y situaciones políticas de la Castilla medieval. El lenguaje es claro, didáctico y cercano, combinando tradición oral y erudición culta. La obra es un ejemplo fundamental de la prosa narrativa medieval española.
Lucio Anneo Séneca (4 a.C.-65 d.C.)
Lucio Anneo Séneca fue un filósofo, dramaturgo y político romano, representante destacado del estoicismo. Nacido en Córdoba, España, desarrolló gran parte de su vida en Roma, donde fue tutor y consejero del emperador Nerón. Sus obras filosóficas, como Cartas a Lucilio (Epistulae Morales ad Lucilium), De la brevedad de la vida (De Brevitate Vitae) y De la ira (De Ira), reflexionan sobre la virtud, la ética y el control de las pasiones. Además, escribió tragedias de influencia literaria notable. Séneca combinó pensamiento moral y estilo literario, y su obra influyó profundamente en la filosofía y la literatura de la Edad Media y el Renacimiento.
LIBRO DE BUEN AMOR 1330-1343
El Libro de Buen Amor es una obra escrita por Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, entre 1330 y 1343.Pertenece a la literatura medieval española y combina prosa y verso con gran riqueza lingüística. Su temática mezcla el amor, la religión, la sátira y la vida cotidiana, alternando lo moral y lo humorístico. Se centra en las aventuras amorosas del protagonista, ofreciendo consejos y reflexiones sobre el amor. El autor utiliza un lenguaje popular, ingenioso y lleno de refranes, cercano al público medieval. La obra refleja la sociedad castellana de la época, sus costumbres, tradiciones y valores .Es considerada una de las obras más importantes de la literatura medieval en castellano
Florencia Pinar 1740-1530
Florencia Pinar fue una poetisa española del siglo XV, perteneciente a la lírica castellana medieval tardía.Es conocida por sus poemas de temática amorosa y cortesana, dirigidos a expresar sentimientos femeninos. Su obra refleja la influencia de los cancioneros castellanos, con versos breves y sencillos. Se conservan pocos textos, pero muestran su voz directa y elegante en un contexto dominado por autores masculinos. Sus poemas tratan temas como el amor, el desengaño y la reflexión sobre las relaciones humanas. Florencia Pinar contribuyó a dar presencia femenina en la poesía medieval castellana. Es considerada una de las poetisas más representativas del siglo XV en España.
Teatro religioso
Se conocen diversas manifestaciones dramáticas desde mediados del siglo XV. Estas obras, llamadas autos, se representaban en carros o escenarios móviles durante la festividad del Corpus y constituyen el antecedente de los autos sacramentales. Conservamos algunos dramas religiosos, como dos obras de los ciclos de Navidad y de la Pasión de Gómez Manrique, o un Auto de la Pasión atribuido a Alonso del Campo.
Marco Tulio Cicerón (106-43 a.C.)
Marco Tulio Cicerón fue un político, orador, filósofo y escritor romano, considerado el mayor representante de la prosa latina clásica. Destacó especialmente por su dominio de la oratoria y su defensa de la República romana en un periodo de crisis política. Sus discursos, tratados filosóficos y obras retóricas fijaron el modelo del latín elegante y equilibrado. Entre sus obras más importantes destacan los discursos políticos y judiciales (Catilinarias, Filípicas), así como tratados como De oratore, De re publica y De officiis. La obra de Cicerón influyó decisivamente en la cultura occidental y en el humanismo del Renacimiento, que lo tomó como modelo de estilo y pensamiento.
Teócrito (310 a. C. – 260 a. C.)
fue un poeta griego del periodo helenístico, nacido probablemente en Siracusa . Es considerado el creador de la poesía bucólica o pastoril, un tipo de poesía que idealiza la vida en el campo y presenta diálogos entre pastores en un paisaje natural y armonioso. Su obra más importante son los Idilios, poemas en los que combina temas amorosos, cotidianos y mitológicos con un lenguaje sencillo y musical. La poesía de Teócrito influyó profundamente en la literatura posterior, especialmente en poetas latinos como Virgilio y, más tarde, en la tradición pastoril del Renacimiento europeo.
El cancionero popular
Su forma más popular era la de los villancicos (canción propia de villanos). Estaban llenos de ideas y emociones finamentente estilizado y expresado. Se supone que las utilizaban como manifestaciones artísticas de las capas inferiores de una sociedad rural y tradicional (con una diferencia notoria de las clases dominantes). Su carácter era esencialmente simbólico ya que utilizaban conceptos vitalistas del mundo que incitan al disfruto amoroso. Contiene una serie de procedimientos expresivos comunes
Sóflocles
La frase "Solamente es duradero lo que con virtud se consigue", atribuida a Sófocles, una de las voces más poderosas del teatro clásico de la antigua Grecia, encierra una lección atemporal para comprender el éxito, la ética y el liderazgo. Nacido en el año 496 a.C. en Colono (Antigua Atenas), Sófocles fue testigo de uno de los periodos más convulsos y brillantes de la historia griega. Con obras como Antígona, Edipo Rey y Filoctetes, exploró con maestría el drama humano; pero, más allá del desenlace tragico de sus personajes, lo que siempre aparece en sus textos es una tensión fundamental; la de la lucha entre lo correcto y lo conveniente, entre la virtud y la razón táctica.
Alonso del Campo
Alfonso del Campo fue un reconocido autor del siglo XV propio del teatro religioso, autor de un Auto de la Pasión. Su nacimiento ocurre alrededor de 1453 y fallece en Toledo, el 29 de diciembre de 1499. Fue capellán del coro de la catedral de Toledo y encargado de las representaciones teatrales del Corpus Christi. La fiesta y procesión del Corpus iban adquiriendo más importancia de año en año. Hay datos de algunos responsables de la celebración desde que, en 1450, fue el arcipreste de Talavera el encargado de preparar los festejos. Como se ha dicho, Alonso del Campo asumió esa función desde 1481 compartiéndola con otro capellán y, a partir de 1483, de forma exclusiva. Se representaron treinta y tres autos. Los temas procedían principalmente del Nuevo Testamento, sobre todo los Evangelios, algunos del Antiguo Testamento y otros de los evangelios apócrifos, tradiciones e incluso leyendas.En su función de receptor de las cuentas de la capilla de San Blas (1485-1487), Alonso del Campo cobraba las rentas de las casas que eran propiedad de la capilla y alquilaba sus tiendas, anotando los pagos que hacían los arrendadores. Llevaba cuidadosamente éstos en un pequeño libro, que tenía en la parte superior de cada página las casas o tiendas que se arrendaban y el pago que el arrendador hacía en cada tercio. Al morir Alonso del Campo, este libro estaba en su casa y figuró en la relación de sus bienes que se hizo tras su muerte. En los espacios y páginas del libro que habían quedado en blanco se encuentra el texto del Auto de la Pasión. Además se encontraron unos versos sobre los Santos Padres y el guion del Auto del Emperador o de San Silvestre. Parece evidente que las escenas de la Pasión se escribieron para ser representadas, puesto que se indica el movimiento de los personajes, aunque no haya constancia de que se llevara a efecto la escenificación.
DON JUAN MANUEL1282-1384
Don Juan Manuel fue un escritor y noble castellano, sobrino de Alfonso X, que vivió entre 1282 y 1384.Es considerado uno de los principales autores de la prosa medieval española. Su obra más conocida es “El Conde Lucanor”, colección de cuentos con enseñanzas morales. Cada relato combina prosa y diálogo, y termina con una moraleja práctica o consejo para el lector. Sus textos reflejan la sociedad, la política y la ética de la Castilla medieval. Utilizó un lenguaje claro y didáctico, con influencia de la tradición oral y de la literatura árabe y europea. Don Juan Manuel consolidó la prosa narrativa culta en castellano y marcó un modelo para escritores posteriores.
Cárcel de amor
Se trata de una novela epistolar en la que se traza la imagen del amante perfecto, constante hasta la muerte. La novela comienza con la alegoría de la «cárcel de amor». El autor aparece como un personaje de la obra que, de regreso de la guerra, entra en un paisaje dantesco y se encuentra con un joven encadenado, llamado Leriano, que es llevado a la prisión del Amor por un monstruo, el Deseo. El autor sigue al Deseo y al joven al castillo, donde Leriano le confiesa que está enamorado de la bella princesa Laureola y le ruega que actúe como intermediario de sus amores. El autor se pone en contacto con Laureola y consigue convencerla de que reciba las cartas de Leriano y las conteste. Con la ayuda de personajes alegóricos como la Esperanza, la Satisfacción, la Tranquilidad, la Alegría, etc. libera a Leriano y lo conduce ante Laureola, quien lo recibe con agrado. Los amantes encuentran graves obstáculos: Persio, el hombre elegido por el padre de Laureola como su prometido, pone en entredicho la reputación de Laureola y Leriano desafía y vence al joven, demostrando su total inocencia. Laureola, preocupada por su honor, rechaza definitivamente a Leriano quien se deja morir de hambre y melancolía, tras haber bebido en una copa las cartas de su dama rotas en pedazos.
GONZALO DE BERCEO 1196-1264
Gonzalo de Berceo fue un poeta español nacido en La Rioja y el primer autor conocido en lengua castellana.Vivió entre 1196 y 1264 y escribió principalmente en verso, usando la lengua romance de su época. Su obra está ligada a la literatura religiosa, especialmente dedicada a la Virgen María y los santos. Entre sus textos más importantes destacan “Milagros de Nuestra Señora” y “Vida de San Millán”. Berceo combinó un lenguaje sencillo y popular con recursos poéticos como la rima y la repetición. Su poesía buscaba educar y transmitir valores cristianos a un público amplio. Es considerado el principal exponente del mester de clerecía, tradición literaria culta de la Edad Media.
Invención de la imprenta
En el plano cultural tienen gran trascendencia la invención de la imprenta de caracteres móviles, atribuida al alemán Gutenberg, en 1440. La nueva técnica se extendió con rapidez por toda Europa. Todos los libros impresos durante el siglo XV, por su particular valor y rareza, reciben el nombre especial de incunables. Al descubrimiento de la imprenta no fue ajena la difusión del papel, originario de China y cuyafabricación llegó a Europa a través de los árabes. Imprenta y papel supusieron el abaratamiento delos libros y su difusión en numerosos ejemplares, lo que permitió que llegaran a un público muchomás amplio. Esto incrementó el número de lectores de la época lo que provocó el invento de las lentes para gafas.
MILAGROS DE NUESTRA SEÑORA 1252
Milagros de Nuestra Señora es una obra escrita por Gonzalo de Berceo en 1252.Pertenece al Mester de Clerecía y está escrita en verso regular (cuaderna vía) con rima consonante. La obra reúne 25 relatos de milagros realizados por la Virgen María para ayudar a los fieles. Su finalidad es enseñar valores cristianos como la fe, la devoción y la obediencia a Dios. El lenguaje es claro, popular y didáctico, accesible para el público medieval. Berceo combina elementos narrativos y poéticos, usando la repetición y la rima para hacer los relatos memorables. Es considerada la obra más importante de la literatura religiosa medieval española.
EL MÍO CIDS.XII
El Mio Cid es un poema épico español del siglo XII, considerado la obra cumbre del Mester de Juglaría.Narra las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, llamado el Cid, un caballero castellano ejemplar por su valor y lealtad. La historia comienza con su destierro por orden del rey Alfonso VI, acusado injustamente, y sigue con sus victorias militares contra moros y cristianos. El poema refleja la recuperación del honor del Cid, su estrategia política y militar, y la unión familiar al casar a sus hijas con los Infantes de Carrión. Está escrito en verso irregular, con rima asonante y repetición, pensado para ser recitado por los juglares ante el público. La obra mezcla realismo histórico y elementos legendarios, mostrando valores como el honor, la fidelidad, la valentía y la justicia. El Mio Cid es fundamental para entender la literatura medieval española y la formación de la épica hispánica.
Juan de Mena
Fue secretario del rey Juan II y es un buen ejemplo de humanista puro, dedicado en exclusiva al cultivo de las letras. De orígenes modestos, llegó a viajar a Roma, donde estuvo en contacto con el humanismo. La complicación, la oscuridad, el artificio, el lenguaje latinizante y la abundante erudición son las características de sus obras, entre las que destaca el Laberinto de Fortuna o las trescientas, extenso poema alegórico compuesto de estrofas de arte mayor.
Enrique de Villena
Fue un autor que marcó la prosa didáctica -cuyo objetivo primordial es enseñar, transmitir conocimientos o moralizar al lector, más allá del simple entretenimiento-, con múltiples obras en las que destaca Los doce trabajos de Hércules (1417), escrita originalmente en catalán y traducida al castellano por él mismo. Esta obra trata de ser un inteto de novela alegórico-mitológica, en donde los trabajos de Hércules son presentados como símbolo del triunfo de la virtud sobre el vicio.
Juan Rodríguez del Padrón
Escritor y traductor en lengua castellana. De familia hidalga, fue criado en la corte de Juan II de Castilla, lo que le valió el sobrenombre «de la Cámara». Estuvo al servicio del cardenal Juan de Cervantes, con quien viajó a Italia y al concilio de Basilea. En 1434 fue desterrado de la corte por sus escándalos amorosos, con lo que se forjó una leyenda de poeta enamorado que le acompañó el resto de su vida, fomentada por su novela de ficción sentimental Siervo libre de amor (ca. 1440) y por sus composiciones recogidas en numerosos cancioneros poéticos del siglo XV.
Siervo libre de amor
Es la primera novela sentimental española. Está escrita en primera persona y en ella el autor realizaun análisis psicológico alegórico de sus amores, incluyendo varios poemas. Está más cerca de las alegorías amorosas en versos tan frecuentes en Francia en esta época que de la novela. La obra desarrolla todos los tópicos del amor cortes; en realidad, es más bien un tratado sobre el tema. En ella se mezclan elementos variados, salpicados, además, de poemas acordes con el tema. Lo menos logrado es, sin duda, el estilo: se abusa de la erudición, de la alegoría y del artificio.
Cayo Julio César (100 a. C.- 44 a. C.)
Julio César (100–44 a. C.) fue un político, militar y escritor romano, una de las figuras más importantes de la historia de Roma. Destacó por sus conquistas militares, especialmente la guerra de las Galias, y por su papel en el final de la República romana. Además de su actividad política y militar, escribió obras en prosa de gran valor histórico y literario, como Comentarios sobre la guerra de las Galias (De bello Gallico) y Comentarios sobre la guerra civil (De bello civili), caracterizadas por un estilo claro, preciso y sobrio. Su figura influyó tanto en la historia como en la literatura latina.
Enrique de Villena
Fue un autor que marcó la prosa didáctica -cuyo objetivo primordial es enseñar, transmitir conocimientos o moralizar al lector, más allá del simple entretenimiento-, con múltiples obras en las que destaca Los doce trabajos de Hércules (1417), escrita originalmente en catalán y traducida al castellano por él mismo. Esta obra trata de ser un inteto de novela alegórico-mitológica, en donde los trabajos de Hércules son presentados como símbolo del triunfo de la virtud sobre el vicio.
Teresa de Cartagena
No hay muchos datos de la biografía de Teresa de Cartagena, tan solo sabemos con certeza que quedó sorda en su juventud lo que determinó su obra y su vida. Su obra Arboleda de los enfermos forma parte del género de las «consolaciones». Teresa de Cartagena definió esta obra como un tratado de consuelo espiritual cuyo objetivo era ayudar y acompañar, mediante la escritura, a aquellas personas enfermas que, como ella, ya no pueden ser tratadas por la ciencia. En este sentido la autora ofrece una propuesta de saneamiento espiritual que encuentra en la imagen de la arboleda, como espacio curativo, su manifestación. La Arboleda de los enfermos provocó en su época un gran escándalo. No podían creer que una mujer sorda hubiera podido escribir una obra de tal calidad literaria. Teresa respondió a sus detractores con otra obra, la Admiración de las obras de Dios, considerada el primer alegato feminista escrito en castellano, obligando a creerla. Cartagena defiende la capacidad intelectual de la mujer para escribir, leer y pensar igual que los hombres aludiendo siempre la omnipotencia de Dios como base.
La Celestina
La Celestina, obra atribuida a Fernando de Rojas, se publica inicialmente en 1499 como Comedia de Calisto y Melibea y alcanza su forma definitiva en 1502 con el título de Tragicomedia de Calisto y Melibea. Es una obra dialogada de gran extensión cuyo género es discutido entre el teatro y la novela dialogada. Su enorme éxito la convirtió en una de las obras clave del final de la Edad Media.La trama narra el amor apasionado de Calisto y Melibea, mediado por la alcahueta Celestina. La codicia de esta y la traición de los criados provocan una cadena de muertes que culmina con el suicidio de Melibea y el lamento final de su padre, Pleberio, reflejo del desengaño ante el mundo.Los personajes se dividen entre nobles y clases populares, pero todos están retratados con gran profundidad psicológica. Destaca Celestina, figura central de la obra, astuta, manipuladora y dominada por la codicia, que encarna el motor del conflicto. La obra muestra un mundo de contradicciones donde no hay solidaridad ni valores estables y donde todo intento de realización personal acaba en fracaso.El espacio es urbano y simbólicamente cerrado, y la acción se desarrolla en un tiempo muy concentrado. El lenguaje combina lo culto y lo popular, con gran riqueza de registros, abundancia de refranes y una técnica dialogada de gran perfección.Temáticamente, la obra gira en torno al amor entendido como pasión destructiva, el dinero como motor de las acciones humanas y la muerte como destino inevitable. Refleja una visión profundamente pesimista de la sociedad de finales del siglo XV, marcada por el individualismo, la codicia y la crisis de valores. La Celestina cierra brillantemente la literatura medieval castellana y muestra el conflicto entre los valores tradicionales y los nuevos, sin ofrecer una alternativa esperanzadora.
Íñigo Lopez de Mendoza, marqués de Santillana
Conocido como uno de los aristócratas más poderosos de su tiempo es un representante típico de la nobleza influida por el humanismo prerrenacentista. Reunió una rica biblioteca y compuso una abundante obra literaria. Utilizó su estado en la nobleza para adquirir mayor influencia social y política, lo que explicaría el uso del castellano en un momento de consolidación naciolista. En su producción literaria destacan poemas alegóricos como el Infierno de los enamorados, la Comedia de Ponza o los Sonetos fechos al itálico modo, intento fallido de adaptar al castellano el endecasílabo italiano y también poemas de inspiración popular, como sus famosas serranillas.
Ideas y cultura en el S. XV
Contexto histórico-social del S. XV
El poder regía en los reyes y había una crisis entre las sociedades estamentales. Hubo una mejora en la comunicación y los medios de transporte.
Florencia Pinar
Florencia Pinar fue una escritora castellana de la segunda mitad del siglo XV. Como suele ser habitual en estos casos, conocemos muy poco sobre su lugar y fecha de nacimiento. Fue dama de la corte de Isabel I de Castilla y la primera mujer que participó en justas poéticas, además de una de las pocas poetas incluidas en el Cancionero General. Los títulos de dama o señora que recibe la autora en los Cancioneros denotan que pertenecía a una clase social alta y en sus obras se percibe que recibió una educación esmerada. Solo se han conservado seis canciones de Florencia Pinar: ¡Ay! que hay quien más no vive; Destas aves su nación; El amor ha tales mañas; Hago de lo flaco, fuerte; Cuidado nuevo venido; Tanto más creçe el querer. También es obra suya una glosa al mote Mi dicha lo desconcierta.Florencia Pinar destacaba por su habilidad con el lenguaje figurado y con el conceptismo, mostrando la doble naturaleza del amor, que es causa de placer y de dolor. Es también evidente su uso característico de alusiones sexuales indirectas, como se puede apreciar en su poema Destas aves su nación, que aparece en los Cancioneros con la rúbrica Otra canción de la misma señora a unas perdices que le enviaron vivas, donde la perdiz simboliza la promiscuidad femenina, puesto que la perdiz es un ave que se queda fácilmente preñada. Este uso juguetón del simbolismo es una de las características de la poesía de Florencia Pinar.
MESTER DE CLERECÍAS.XIII
El Mester de Clerecía fue una corriente literaria del siglo XIII en España, cultivada por clérigos y escritores cultos.Se caracteriza por estar escrita en verso regular, generalmente cuaderna vía, con rima consonante y métrica fija. Su temática era religiosa, didáctica o moral, destinada a enseñar y formar al público. Buscaba educar y transmitir valores cristianos, a diferencia del Mester de Juglaría, más popular y oral. Entre sus autores destaca Gonzalo de Berceo, con obras como Milagros de Nuestra Señora y Vida de San Millán. El estilo era culto y cuidado, combinando claridad con riqueza literaria. El Mester de Clerecía sentó las bases de la literatura castellana culta de la Edad Media.
MESTER DE JUGLARÍAS.XII-XIII
El Mester de Juglaría fue la literatura oral de los juglares en los siglos XII y XIII.Recitaban o cantaban poemas épicos, canciones y relatos ante el público. Se centraba en hazañas heroicas, leyendas y hechos históricos, con estilo sencillo y repetitivo. Su función era entretener, informar y transmitir valores como el honor y la lealtad. El ejemplo más famoso es El Cantar de Mio Cid, la obra épica más importante de la época.
Safo de Lesbos
Safo, también conocida como Safo de Lesbos, fue una poeta griega de la época arcaica. Más tarde los comentaristas griegos la incluyeron en la lista de los «nueve poetas líricos». Platón la definió como la décima musa.Su nombre dio origen al término safismo, palabra que engloba lesbianismo, pansexualidad, bisexualidad femenina y en general a cualquier mujer que sienta atracción sexual y/o romántica hacia otra mujer. El poema más conocido de Safo se llama Me parece semejante (φαίνεταί μοι). Es uno de los poemas más famosos de Safo, que describe su amor por una mujer joven. El Fragmento 31 ha sido objeto de numerosas traducciones y adaptaciones desde la Antigüedad hasta nuestros días.
TERESA DE CARTAGENA 1420-1478
Teresa de Cartagena fue una escritora y religiosa española, nacida alrededor de 1420 y fallecida en 1478.Es considerada una de las primeras mujeres en escribir en castellano con obra conocida. Su principal obra es “Arboleda de los enfermos”, escrita tras quedar ciega, en la que reflexiona sobre la condición humana. También escribió “Admiraçión operum Dey”, defensa de las mujeres y de su derecho a la educación y a la escritura. Sus textos combinan experiencia personal, espiritualidad y reflexión moral, con un lenguaje culto y claro. Teresa de Cartagena rompió barreras al expresar la voz femenina en un contexto religioso y literario dominado por hombres. Su obra es un hito de la literatura femenina medieval española y un ejemplo de pensamiento cristiano humanista.