Activite projective
INTRODUCTION
PANNEau d'inspiration
Le 19 janvier 2026 ERGP17E121 ERGP17E139
confection du masque
Conclusion
Après un long moment, le seul thème qui m'inspirait était les fleurs, c'est pourquoi j'en ai choisi plusieurs, seules ou en bouquet. Les fleurs sont depuis récemment une nouvelle passion, j'aime qu'elles aient chacunes leurs significations, leurs couleurs, mais aussi, de façon plus superficielle, j'aime leur esthétisme. C'est la raison pour laquelle je me suis dirigées vers les fleurs.
Je ne me sentais pas à l’aise dans cette activité dans laquelle il n’y avait pas de réelles consignes, mis à part parler de nous. J’ai mis beaucoup de temps à savoir ce que je voulais représenter, avec une certaine pression, celle de la peur du regard des autres. Je regardais passivement mes camarades en espérant trouver une idée.
Voyant beaucoup de monde partant sur du collage, je me suis laissée porter vers ceci également. J’ai regardé passivement les magasines à disposition, ne sachant pas quoi choisir. Un stress est apparu en moi en voyant les personnes autour de moi trouver ce qu’elles voulaient. J’ai donc découpé plusieurs choses différentes, sans vraiment savoir si j’allais les garder ou non.
Une fois plusieurs bouquets de fleurs trouvés, je les ai disposés un peu partout sur la feuille. N’en ayant pas beaucoup, j’ai décidé de découper la feuille en arrondissant les angles afin de diminuer l’espace vide mais aussi car je trouvais que cela rendait le travail moins strict. Enfin, n’étant toujours pas satisfaite de ce que j’avais fait, j’ai dessiné au feutre plusieurs petites étoiles de couleurs différentes.
Les magasines prenaient un espace considérable sur notre table, c’est alors tout naturellement que nous nous sommes dirigées vers cette technique. Nous les avons alors feuilletés par curiosité, c’est ainsi que nous avons débuté notre travail de recherche et de découpage. Nous sommes parties du même sentiment, toutefois l’exercice s’est avéré plus compliqué pour l’une car l’autre a su se dévoiler plus facilement.
Illumination
Période de préparation
Production
Période d'incubation
Je me suis sentie un peu débordée et dépassée par le manque de consignes précises et par la multitude de moyens proposés pour réaliser le panneau d’inspiration. Cette liberté, m’a d’abord mise en difficulté. En voyant les nombreux journaux et magazines disposés sur la table, j’ai commencé à en feuilleter quelques-uns sans objectif précis, simplement pour m’imprégner des images proposées.
A un moment précis du processus, en feuilletant un magazine, j’ai été interpellée par la phrase « fille lumière » qui a immédiatement fait sens pour moi. A ce moment-là, j’ai su dans quelle direction partir. Cette phrase a servi de base à ma création et m’a permis de lier tous mes choix.
Les images, les couleurs et les mots que je voyais me faisaient échos. J’ai commencé à réfléchir à ce qui me représentait : mes passions, ce que j’aime faire, mes émotions et ma couleur préférée… Même si je n’avais aucune idée claire, des liens se créaient mentalement entre les éléments.
Enfin, j’ai pu passer à la mise en forme concrète de mon idée. J’ai commencé à repérer, identifier, découper puis assembler toutes mes images et illustrations a travers lesquelles je me reconnaissais. Petit à petit, l’ensemble des découpages prenait forme sur ma feuille, ainsi, reflétant ma personnalité.
confection du masque
J’étais très enthousiaste à l’idée de créer le masque en plâtre. Ma curiosité a été éveillée sur le fait de savoir comment procéder, quelle technique adopter, par où commencer… J'ai été très consciencieuse sur la confection du masque de ma camarade, par peur de mal faire et que cela ne lui plaise pas. Tout au long de la création, je l’ai beaucoup questionnée sur ses ressentis afin de m'assurer que mon travail ne la gênait pas dans son bien-être. Ensuite, j’étais craintive à l’idée de devenir cobaye, mais ma camarade a su me mettre en confiance. Elle m’a expliquée chaque étape de la réalisation ce qui a renforcé ma confiance et m’a finalement permis de me détendre et de prendre plaisir.
J’ai beaucoup aimé expérimenter une nouvelle activité comme la confection de masque. J’étais beaucoup plus détendue qu’auparavant, cela ne me demandait pas une grande créativité. Lorsque ma camarade me faisait le masque, je ne me sentais pas mal, bien que j’ai eu, par moment, quelques difficultés pour respirer. Toutefois, lors de la confection de son masque un léger stress est apparu, voulant bien faire les choses. Cependant cela ne m’a pas empêchée d’apprécier l’activité.
Potentiel therapeutique
La décoration du masque en plâtre est une activité qui a du sens en ergothérapie car elle permet d’observer le patient dans son engagement et son expression.
Le support neutre peut parfois être source d’hésitation et d’appréhension voire même d’angoisse. L’ergothérapeute peut observer comment il arrive à dépasser ce vide : prend-il rapidement des initiatives ou a-t-il besoin de temps ? Une fois cette étape franchie, l’ergothérapeute peut alors porter son attention sur la réalisation de l’activité elle-même. La décoration du masque demande de la motricité fine afin de faire des gestes précis, maitrisés et coordonnés. En temps qu’ergothérapeute il semble important d’observer le créateur afin d’analyser la précision, la fluidité, la force, ou au contraire l’hésitation des gestes.
En ergothérapie, la création peut devenir un moyen d’expression émotionnelle. Il est important d’analyser les expressions faciales du patient, de le questionner sur ses ressentis afin qu’il puisse verbaliser ce qu’il ressent et que nous puissions comprendre sa démarche. Ses pensées peuvent être diverses et variées. Le patient peut choisir de représenter, à travers le masque, une image de lui-même liée à son passé, à son présent ou à son futur. Suivant la temporalité choisie, ses pensées seront différentes. - S’il se réfère au passé, il peut être alors amené à se replonger dans ses souvenirs qu’ils soient douloureux ou non. - Afin de mieux s’ancrer dans le présent, il peut aussi décider de faire un travail d’introspection. - Enfin, s’il se projette dans le futur, il s'agira alors d’un travail de projection et d’anticipation. Ce qui prouve également que le patinet ne voit pas sa situationa ctuelle comme une fatalité. En tant que thérapeute, il est important d’échanger avec le patient afin de comprendre le sens de ses intentions qu’il souhaite donner à son masque. Ce travail constitue finalement une forme d’autoportrait.
Le masque, étant l’empreinte même de notre visage, le patient peut donner une représentation plus personnelle de sa création. Il y est plus facile de projeter ses émotions et ses pensées, plutôt que de faire quelque chose de plus générique. Ainsi, la forme finale du masque permet d’analyser l’organisation des dessins et du vide. Suivant la disposition de ses illustrations, cela projette la conscientisation de son corps.
Durant le mois de décembre 2025, nous avons participé à plusieurs TD afin de découvrir le but des activités projectives. Ce sont des activités porteuses de sens, à travers lesquelles l'artiste exprime son intériorité. De ce fait, nous allons vous faire part de nos impressions. Pour faciliter la compréhension, nous avons choisi d’utiliser deux dessins afin de distinguer nos différents travaux, et l’évolution de nos ressentis.
Finalement, une activité projective permet à l’ergothérapeute d’accéder, grâce a une activité ludique, aux émotions, aux pensées et même à l’identité du patient. Cette activité met en avant les capacités motrices, cognitives et sensitives. Elle permet également de faciliter la communication entre le thérapeute et le patient afin de comprendre ses besoins pour permettre un meilleur accompagnement thérapeutique.
Activite projective
Marie
Created on January 8, 2026
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Activite projective
INTRODUCTION
PANNEau d'inspiration
Le 19 janvier 2026 ERGP17E121 ERGP17E139
confection du masque
Conclusion
Après un long moment, le seul thème qui m'inspirait était les fleurs, c'est pourquoi j'en ai choisi plusieurs, seules ou en bouquet. Les fleurs sont depuis récemment une nouvelle passion, j'aime qu'elles aient chacunes leurs significations, leurs couleurs, mais aussi, de façon plus superficielle, j'aime leur esthétisme. C'est la raison pour laquelle je me suis dirigées vers les fleurs.
Je ne me sentais pas à l’aise dans cette activité dans laquelle il n’y avait pas de réelles consignes, mis à part parler de nous. J’ai mis beaucoup de temps à savoir ce que je voulais représenter, avec une certaine pression, celle de la peur du regard des autres. Je regardais passivement mes camarades en espérant trouver une idée.
Voyant beaucoup de monde partant sur du collage, je me suis laissée porter vers ceci également. J’ai regardé passivement les magasines à disposition, ne sachant pas quoi choisir. Un stress est apparu en moi en voyant les personnes autour de moi trouver ce qu’elles voulaient. J’ai donc découpé plusieurs choses différentes, sans vraiment savoir si j’allais les garder ou non.
Une fois plusieurs bouquets de fleurs trouvés, je les ai disposés un peu partout sur la feuille. N’en ayant pas beaucoup, j’ai décidé de découper la feuille en arrondissant les angles afin de diminuer l’espace vide mais aussi car je trouvais que cela rendait le travail moins strict. Enfin, n’étant toujours pas satisfaite de ce que j’avais fait, j’ai dessiné au feutre plusieurs petites étoiles de couleurs différentes.
Les magasines prenaient un espace considérable sur notre table, c’est alors tout naturellement que nous nous sommes dirigées vers cette technique. Nous les avons alors feuilletés par curiosité, c’est ainsi que nous avons débuté notre travail de recherche et de découpage. Nous sommes parties du même sentiment, toutefois l’exercice s’est avéré plus compliqué pour l’une car l’autre a su se dévoiler plus facilement.
Illumination
Période de préparation
Production
Période d'incubation
Je me suis sentie un peu débordée et dépassée par le manque de consignes précises et par la multitude de moyens proposés pour réaliser le panneau d’inspiration. Cette liberté, m’a d’abord mise en difficulté. En voyant les nombreux journaux et magazines disposés sur la table, j’ai commencé à en feuilleter quelques-uns sans objectif précis, simplement pour m’imprégner des images proposées.
A un moment précis du processus, en feuilletant un magazine, j’ai été interpellée par la phrase « fille lumière » qui a immédiatement fait sens pour moi. A ce moment-là, j’ai su dans quelle direction partir. Cette phrase a servi de base à ma création et m’a permis de lier tous mes choix.
Les images, les couleurs et les mots que je voyais me faisaient échos. J’ai commencé à réfléchir à ce qui me représentait : mes passions, ce que j’aime faire, mes émotions et ma couleur préférée… Même si je n’avais aucune idée claire, des liens se créaient mentalement entre les éléments.
Enfin, j’ai pu passer à la mise en forme concrète de mon idée. J’ai commencé à repérer, identifier, découper puis assembler toutes mes images et illustrations a travers lesquelles je me reconnaissais. Petit à petit, l’ensemble des découpages prenait forme sur ma feuille, ainsi, reflétant ma personnalité.
confection du masque
J’étais très enthousiaste à l’idée de créer le masque en plâtre. Ma curiosité a été éveillée sur le fait de savoir comment procéder, quelle technique adopter, par où commencer… J'ai été très consciencieuse sur la confection du masque de ma camarade, par peur de mal faire et que cela ne lui plaise pas. Tout au long de la création, je l’ai beaucoup questionnée sur ses ressentis afin de m'assurer que mon travail ne la gênait pas dans son bien-être. Ensuite, j’étais craintive à l’idée de devenir cobaye, mais ma camarade a su me mettre en confiance. Elle m’a expliquée chaque étape de la réalisation ce qui a renforcé ma confiance et m’a finalement permis de me détendre et de prendre plaisir.
J’ai beaucoup aimé expérimenter une nouvelle activité comme la confection de masque. J’étais beaucoup plus détendue qu’auparavant, cela ne me demandait pas une grande créativité. Lorsque ma camarade me faisait le masque, je ne me sentais pas mal, bien que j’ai eu, par moment, quelques difficultés pour respirer. Toutefois, lors de la confection de son masque un léger stress est apparu, voulant bien faire les choses. Cependant cela ne m’a pas empêchée d’apprécier l’activité.
Potentiel therapeutique
La décoration du masque en plâtre est une activité qui a du sens en ergothérapie car elle permet d’observer le patient dans son engagement et son expression.
Le support neutre peut parfois être source d’hésitation et d’appréhension voire même d’angoisse. L’ergothérapeute peut observer comment il arrive à dépasser ce vide : prend-il rapidement des initiatives ou a-t-il besoin de temps ? Une fois cette étape franchie, l’ergothérapeute peut alors porter son attention sur la réalisation de l’activité elle-même. La décoration du masque demande de la motricité fine afin de faire des gestes précis, maitrisés et coordonnés. En temps qu’ergothérapeute il semble important d’observer le créateur afin d’analyser la précision, la fluidité, la force, ou au contraire l’hésitation des gestes.
En ergothérapie, la création peut devenir un moyen d’expression émotionnelle. Il est important d’analyser les expressions faciales du patient, de le questionner sur ses ressentis afin qu’il puisse verbaliser ce qu’il ressent et que nous puissions comprendre sa démarche. Ses pensées peuvent être diverses et variées. Le patient peut choisir de représenter, à travers le masque, une image de lui-même liée à son passé, à son présent ou à son futur. Suivant la temporalité choisie, ses pensées seront différentes. - S’il se réfère au passé, il peut être alors amené à se replonger dans ses souvenirs qu’ils soient douloureux ou non. - Afin de mieux s’ancrer dans le présent, il peut aussi décider de faire un travail d’introspection. - Enfin, s’il se projette dans le futur, il s'agira alors d’un travail de projection et d’anticipation. Ce qui prouve également que le patinet ne voit pas sa situationa ctuelle comme une fatalité. En tant que thérapeute, il est important d’échanger avec le patient afin de comprendre le sens de ses intentions qu’il souhaite donner à son masque. Ce travail constitue finalement une forme d’autoportrait.
Le masque, étant l’empreinte même de notre visage, le patient peut donner une représentation plus personnelle de sa création. Il y est plus facile de projeter ses émotions et ses pensées, plutôt que de faire quelque chose de plus générique. Ainsi, la forme finale du masque permet d’analyser l’organisation des dessins et du vide. Suivant la disposition de ses illustrations, cela projette la conscientisation de son corps.
Durant le mois de décembre 2025, nous avons participé à plusieurs TD afin de découvrir le but des activités projectives. Ce sont des activités porteuses de sens, à travers lesquelles l'artiste exprime son intériorité. De ce fait, nous allons vous faire part de nos impressions. Pour faciliter la compréhension, nous avons choisi d’utiliser deux dessins afin de distinguer nos différents travaux, et l’évolution de nos ressentis.
Finalement, une activité projective permet à l’ergothérapeute d’accéder, grâce a une activité ludique, aux émotions, aux pensées et même à l’identité du patient. Cette activité met en avant les capacités motrices, cognitives et sensitives. Elle permet également de faciliter la communication entre le thérapeute et le patient afin de comprendre ses besoins pour permettre un meilleur accompagnement thérapeutique.