MARS
JEUDI 5
VENDREDI 6
MARDI 3
LUNDI 2
LUNDI 9
JEUDI 12
VENDREDI 13
MARDI 10
VENDREDI 20
MARDI 17
LUNDI 16
JEUDI 19
LUNDI 23
MARDI 31
LUNDI 30
JEUDI 26
MARDI 24
VENDREDI 27
L'astronome, Vermeer
Château de Versailles
Le prêteur et sa femme, Metsys
Le chant de l'alouette, Clément Janequin
La carte, Fra Mauro
La femme au miroir, Titien
La ronde de nuit, Rembrandt
Les folies d'Espagne, Jean Baptiste Lully
La partie d'échecs, Sofonisba Anguissola
Apollon et Daphné, Le Bernin
Les Ménines, Velasquez
Les Indes galantes, Forêts paisibles, Jean Philippe Rameau
Le massacre de la Saint Bathélémy, François Dubois
Fontaine de Trévi
La Madeleine à la veilleuse, Georges de la Tour
Les jeux d'enfants, Brueghel l'ancien
Louis XIV en costume de sacre, Hyacinthe Rigaud
Jardins du château de Versailles
Peinte en 1560 par le peintre flamand Pieter Brueghel, « Jeux d’enfants » est une huile sur bois de 116 x 161 centimètres. Pieter Brueghel aimait représenter la vie paysanne.200 enfants s’amusent en jouant à plus de 90 jeux différents : le cochon pendu, les osselets, le lancement de toupies, le concours de poirier, le saute-mouton, collin maillard… Un seul adulte est présent sur la scène : une femme jetant un seau d’eau sur deux enfants en train de se battre. Comme si la ville était livrée aux enfants, comme si les adultes n’existaient pas…
La Femme au miroir est une peinture à l'huile sur toile réalisée par le peintre italien le Titien vers 1515.Ce tableau de moyennes dimensions est un portrait en buste d'une jeune femme dans son intérieur alors qu'elle fait sa toilette. Elle est accompagnée par un homme qui tient deux miroirs pour qu'elle puisse voir le résultat de sa coiffure.
Titien y emploie notamment le motif du miroir convexe, d'origine flamande. Il fait preuve d'une haute technicité dans le rendu des couleurs mais aussi d'une maîtrise de l'art de la composition qui est ici harmonieuse et dynamique. Pour ces raisons, le tableau est tenu pour un chef-d'œuvre de la jeunesse de Titien.
Le massacre de la Saint-Barthélemy est une tuerie de masse ayant débuté le 24 août 1572, jour de la Saint-Barthélemy, et durant laquelle plusieurs milliers de protestants (huguenots) furent massacrés par des catholiques à Paris. Ce massacre se prolongea pendant plusieurs jours dans la capitale, puis s'étendit à plus d'une vingtaine d'autres villes de France durant les semaines suivantes, voire les mois suivants.
Les Ménines, terme désignant les demoiselles d'honneur et la beauté, est le portrait le plus célèbre de Diego Vélasquez, peint en 1656. Ce tableau représente des personnages dans une très grande pièce du palais du roi Philippe IV. La jeune infante Marguerite-Thérèse est au centre du groupe, entourée de demoiselles d'honneur, d'un chaperon, d'un garde du corps, d'une naine, d'un enfant italien et d'un chien.
Derrière eux, sur la gauche, Vélasquez se représente lui-même en train de peindre, regardant au-delà la peinture, comme s'il regardait directement l'observateur de la toile. Un miroir à l'arrière plan réfléchit les images du roi Philippe IV et de la reine Marie-Anne, parents de l'infante, en train d'être peints par Vélasquez . Par le jeu de miroir, le roi et la reine semblent être placés hors de la peinture, à l'endroit même où un observateur se placerait pour voir celle-ci.
La Folia (en portugais) également appelée Follia (en italien) ou communément Folies d'Espagne, est une danse apparue au XVe siècle au Portugal dont le thème a servi pour des variations à plus de 150 compositeurs notamment Lully.
Lully est compositeur et violoniste français d’origine italienne de la période baroque actif en France sous le règne de Louis XIV. Naturalisé français en 1661, il est nommé, la même année, surintendant de la musique du roi et l'année suivante maître de musique de la famille royale.
La Ronde de nuit est un portrait de groupe achevé par Rembrandt en 1642.Il représente une garde municipale volontaire destinée à protéger la ville contre les attaques, sortant en armes d'un bâtiment. Ce tableau a été peint l'année de la mort de Saskia, la première épouse de Rembrandt, et s'est assombri en raison d'un apprêt au bitume (pigments qui donnent des teintes brunes très foncées), d'où le nom de La Ronde de nuit donné à cette époque, qui peut apparaître comme un contresens, ce portrait collectif représentant une scène de jour.
Clément Janequin est un compositeur français, connu pour les nombreuses chansons polyphoniques qu’il a composées.C’est clairement dans le domaine de la chanson que l’œuvre de Janequin est le plus important. Il est surtout publié à Paris, entre 1528 et 1578. Il a eu une spécialité, celle des grandes chansons descriptives, également teintées d'humour ou de poésie. Ces œuvres introduisent de longs passages en onomatopées, chantées au milieu d'autres paroles; elles sont publiées en 1527 et 1537 et lui donnèrent une célébrité rapide et internationale. On peut considérer Janequin comme le premier musicien bruitiste, qui tenta de retranscrire dans ses compositions ce qu'il entendait.
L'Astronome est un tableau de Johannes Vermeer peint vers 1668 et conservé au musée du Louvre.Dans le coin d'une pièce percée d'une fenêtre double (celle de gauche étant coupée par le cadre du tableau), qui représente le cabinet de travail d'un astronome, un homme aux cheveux longs attachés derrière les oreilles, en ample robe de chambre bleue de soie dite « japonaise », se détourne un instant du livre ouvert devant lui et se lève de sa chaise pour consulter un globe céleste, qu'il fait tourner du bout des doigts en tendant vers lui sa main droite ouverte. Sa main gauche reste appuyée sur le rebord de la table, recouverte d'une lourde draperie bleue aux motifs jaunes, rouges et verts, essentiellement végétaux.
La carte de Fra Mauro de Fra Mauro est une carte réalisée sur un parchemin durant les années 1450 par Fra Mauro, un moine italien. La carte a été insérée dans un cadre en bois. La carte est circulaire, d'un diamètre de presque 2 m. Elle se lit à l'envers, le sud étant représenté en haut à cette époque.
Le Prêteur et sa Femme est un tableau du peintre flamand Quentin Metsys réalisé en 1514.
Cette huile sur panneau, conservée au musée du Louvre, à Paris, paraît au premier abord être une scène de genre. Elle se révèle en fait une représentation moralisatrice de la profession du prêteur d'argent voulant inciter les banquiers à une modération dans la pratique de leurs affaires.
Le portrait de Louis XIV en costume de sacre a été réalisé en 1701 par le peintre français Hyacinthe Rigaud afin de répondre à une commande du monarque qui souhaitait contenter le désir de son petit-fils, Philippe V, le roi d’Espagne. Louis XIV en commanda un et le fit accrocher à Versailles. Par son éclat et sa qualité, ce portrait s'est imposé comme le « portrait officiel » de Louis XIV.
La Madeleine à la veilleuse est une peinture à l'huile sur toile du peintre français Georges de La Tour réalisée vers 1642-1644. Deux versions de cette peinture existent, une conservée au musée du Louvre à Paris, et l'autre, antérieure, au musée d'Art du comté de Los Angeles.La Madeleine à la veilleuse représente sainte Marie Madeleine, comme plusieurs autres peintures de l'artiste. Elle est représentée de façon austère, en méditation dans le pénombre de sa cellule, pieds nus, vêtue humblement d'une chemise et d'une bure, la main droite posée sur la tête de mort qu'elle tient sur ses genoux : désormais entièrement tournée vers la vie contemplative. Elle est éclairée à la lueur de la lampe à huile dont elle fixe la flamme.
Apollon et Daphné est un groupe statuaire en marbre réalisé en 1622 par Le Bernin, artiste du baroque, pour l'une des nombreuses commandes du cardinal Borghese, afin de décorer sa villa, œuvre qui s'y trouve toujours. Considéré comme l’une des merveilles artistiques de l’époque baroque, il est conservé à la Galerie Borghèse à Rome, avec plusieurs autres exemples des premières œuvres les plus importantes de l'artiste. La sculpture représente le point culminant de l'histoire d'Apollon et Daphné, dans laquelle la nymphe Daphné échappe aux avances d'Apollon en se transformant en laurier.
Le château de Versailles est un palais (ou château) français construit par Louis XIV à Versailles. Il fut la résidence du roi, de la Cour et du gouvernement royal de 1682 à octobre 1789. De nombreux souverains européens ont fait construire au cours du XVIIIe siècle des imitations du château dans leurs capitales.La construction du futur Château commence en 1661. Les travaux, très coûteux, ont duré jusqu'en 1710. Les architectes furent Le Vau et Mansart qui avaient été les constructeurs de Vaux-le-Vicomte. La décoration a été dirigée par Le Brun. Les architectes vont bouleverser la nature pour y installer le palais. La petite colline où s'élevait le château de Louis XIII va être agrandie en y amenant de la terre. Les marécages vont être drainés pour fournir les étendues nécessaires aux jardins. Pour creuser le Grand canal (1 650 mètres de long pour le grand bras et 1070 pour le petit bras), on va éventrer une colline. Pour fournir l'eau nécessaire aux centaines de fontaines, on va construire un immense réseau d'alimentation avec canalisations et aqueducs parcourant toute la région.
Les Indes galantes est le premier en date des six opéra-ballets de Jean-Philippe Rameau, créé en 1735. Il est composé d'un prologue et de quatre entrées. Cette œuvre est généralement considérée comme la plus représentative et le chef-d'œuvre du genre de l'opéra-ballet. C'est aussi celle qui aujourd'hui est la plus représentée parmi les œuvres lyriques de Rameau.Rameau est considéré comme l'un des plus grands musiciens français et comme le premier théoricien de l'harmonie classique.
Le parc du château de Versailles est un ensemble de jardins à la française, de bassins et de bosquets qui bordent le château de Versailles à l'ouest. Il a été dessiné par le jardinier-architecte André Le Nôtre, avec la collaboration étroite du roi Louis XIV. Le roi a rédigé un guide pour la visite des jardins.
Le parc est organisé autour du thème du Soleil, emblème du roi.
La fontaine de Trevi est la plus grande et une des plus célèbres fontaines de Rome. Réalisée entre 1732 et 1762, elle est située dans le rione de Trevi, sur la Piazza di Trevi, et est adossée au palazzo Poli.Ce monument a été conçu à la demande du pape Clément XII qui organise en 1730 un concours pour célébrer, avec une fontaine, l'aqueduc de l'Aqua Virgo construit en 19 av. J.-C. Une fontaine plus modeste marquait en effet l'arrivée de cet aqueduc mais le pape souhaitait un ouvrage monumental.
Sofonisba Anguissola est la fille aînée d'Amilacre Anguissola et de Bianca Ponzoni. Ce couple a eu 7 enfants : 1 garçon et 6 filles qui ont reçu une éducation similaire. Les 6 filles sont devenues peintres mais Sofonisba est la plus connue. Spécialisée dans les portraits, elle arrive en 1559 à la cour d'Espagne de Philippe II et devient la dame d'honneur de la reine Elisabeth de France. Professeure de la reine et peintre officielle de la cour jusqu'en 1573, elle peint de nombreux portraits.Sur La partie d'échecs, la peintre a représenté ses jeunes soeurs en train de jouer aux échecs. Il s'agit ici d'une peinture de genre, c'est à dire que l'artiste a peint un moment de la vie quotidienne, dénué de connotation historique ou religieuse.
Rituels classe mars 2026
Alison Cardeilhac
Created on January 3, 2026
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MARS
JEUDI 5
VENDREDI 6
MARDI 3
LUNDI 2
LUNDI 9
JEUDI 12
VENDREDI 13
MARDI 10
VENDREDI 20
MARDI 17
LUNDI 16
JEUDI 19
LUNDI 23
MARDI 31
LUNDI 30
JEUDI 26
MARDI 24
VENDREDI 27
L'astronome, Vermeer
Château de Versailles
Le prêteur et sa femme, Metsys
Le chant de l'alouette, Clément Janequin
La carte, Fra Mauro
La femme au miroir, Titien
La ronde de nuit, Rembrandt
Les folies d'Espagne, Jean Baptiste Lully
La partie d'échecs, Sofonisba Anguissola
Apollon et Daphné, Le Bernin
Les Ménines, Velasquez
Les Indes galantes, Forêts paisibles, Jean Philippe Rameau
Le massacre de la Saint Bathélémy, François Dubois
Fontaine de Trévi
La Madeleine à la veilleuse, Georges de la Tour
Les jeux d'enfants, Brueghel l'ancien
Louis XIV en costume de sacre, Hyacinthe Rigaud
Jardins du château de Versailles
Peinte en 1560 par le peintre flamand Pieter Brueghel, « Jeux d’enfants » est une huile sur bois de 116 x 161 centimètres. Pieter Brueghel aimait représenter la vie paysanne.200 enfants s’amusent en jouant à plus de 90 jeux différents : le cochon pendu, les osselets, le lancement de toupies, le concours de poirier, le saute-mouton, collin maillard… Un seul adulte est présent sur la scène : une femme jetant un seau d’eau sur deux enfants en train de se battre. Comme si la ville était livrée aux enfants, comme si les adultes n’existaient pas…
La Femme au miroir est une peinture à l'huile sur toile réalisée par le peintre italien le Titien vers 1515.Ce tableau de moyennes dimensions est un portrait en buste d'une jeune femme dans son intérieur alors qu'elle fait sa toilette. Elle est accompagnée par un homme qui tient deux miroirs pour qu'elle puisse voir le résultat de sa coiffure. Titien y emploie notamment le motif du miroir convexe, d'origine flamande. Il fait preuve d'une haute technicité dans le rendu des couleurs mais aussi d'une maîtrise de l'art de la composition qui est ici harmonieuse et dynamique. Pour ces raisons, le tableau est tenu pour un chef-d'œuvre de la jeunesse de Titien.
Le massacre de la Saint-Barthélemy est une tuerie de masse ayant débuté le 24 août 1572, jour de la Saint-Barthélemy, et durant laquelle plusieurs milliers de protestants (huguenots) furent massacrés par des catholiques à Paris. Ce massacre se prolongea pendant plusieurs jours dans la capitale, puis s'étendit à plus d'une vingtaine d'autres villes de France durant les semaines suivantes, voire les mois suivants.
Les Ménines, terme désignant les demoiselles d'honneur et la beauté, est le portrait le plus célèbre de Diego Vélasquez, peint en 1656. Ce tableau représente des personnages dans une très grande pièce du palais du roi Philippe IV. La jeune infante Marguerite-Thérèse est au centre du groupe, entourée de demoiselles d'honneur, d'un chaperon, d'un garde du corps, d'une naine, d'un enfant italien et d'un chien. Derrière eux, sur la gauche, Vélasquez se représente lui-même en train de peindre, regardant au-delà la peinture, comme s'il regardait directement l'observateur de la toile. Un miroir à l'arrière plan réfléchit les images du roi Philippe IV et de la reine Marie-Anne, parents de l'infante, en train d'être peints par Vélasquez . Par le jeu de miroir, le roi et la reine semblent être placés hors de la peinture, à l'endroit même où un observateur se placerait pour voir celle-ci.
La Folia (en portugais) également appelée Follia (en italien) ou communément Folies d'Espagne, est une danse apparue au XVe siècle au Portugal dont le thème a servi pour des variations à plus de 150 compositeurs notamment Lully. Lully est compositeur et violoniste français d’origine italienne de la période baroque actif en France sous le règne de Louis XIV. Naturalisé français en 1661, il est nommé, la même année, surintendant de la musique du roi et l'année suivante maître de musique de la famille royale.
La Ronde de nuit est un portrait de groupe achevé par Rembrandt en 1642.Il représente une garde municipale volontaire destinée à protéger la ville contre les attaques, sortant en armes d'un bâtiment. Ce tableau a été peint l'année de la mort de Saskia, la première épouse de Rembrandt, et s'est assombri en raison d'un apprêt au bitume (pigments qui donnent des teintes brunes très foncées), d'où le nom de La Ronde de nuit donné à cette époque, qui peut apparaître comme un contresens, ce portrait collectif représentant une scène de jour.
Clément Janequin est un compositeur français, connu pour les nombreuses chansons polyphoniques qu’il a composées.C’est clairement dans le domaine de la chanson que l’œuvre de Janequin est le plus important. Il est surtout publié à Paris, entre 1528 et 1578. Il a eu une spécialité, celle des grandes chansons descriptives, également teintées d'humour ou de poésie. Ces œuvres introduisent de longs passages en onomatopées, chantées au milieu d'autres paroles; elles sont publiées en 1527 et 1537 et lui donnèrent une célébrité rapide et internationale. On peut considérer Janequin comme le premier musicien bruitiste, qui tenta de retranscrire dans ses compositions ce qu'il entendait.
L'Astronome est un tableau de Johannes Vermeer peint vers 1668 et conservé au musée du Louvre.Dans le coin d'une pièce percée d'une fenêtre double (celle de gauche étant coupée par le cadre du tableau), qui représente le cabinet de travail d'un astronome, un homme aux cheveux longs attachés derrière les oreilles, en ample robe de chambre bleue de soie dite « japonaise », se détourne un instant du livre ouvert devant lui et se lève de sa chaise pour consulter un globe céleste, qu'il fait tourner du bout des doigts en tendant vers lui sa main droite ouverte. Sa main gauche reste appuyée sur le rebord de la table, recouverte d'une lourde draperie bleue aux motifs jaunes, rouges et verts, essentiellement végétaux.
La carte de Fra Mauro de Fra Mauro est une carte réalisée sur un parchemin durant les années 1450 par Fra Mauro, un moine italien. La carte a été insérée dans un cadre en bois. La carte est circulaire, d'un diamètre de presque 2 m. Elle se lit à l'envers, le sud étant représenté en haut à cette époque.
Le Prêteur et sa Femme est un tableau du peintre flamand Quentin Metsys réalisé en 1514. Cette huile sur panneau, conservée au musée du Louvre, à Paris, paraît au premier abord être une scène de genre. Elle se révèle en fait une représentation moralisatrice de la profession du prêteur d'argent voulant inciter les banquiers à une modération dans la pratique de leurs affaires.
Le portrait de Louis XIV en costume de sacre a été réalisé en 1701 par le peintre français Hyacinthe Rigaud afin de répondre à une commande du monarque qui souhaitait contenter le désir de son petit-fils, Philippe V, le roi d’Espagne. Louis XIV en commanda un et le fit accrocher à Versailles. Par son éclat et sa qualité, ce portrait s'est imposé comme le « portrait officiel » de Louis XIV.
La Madeleine à la veilleuse est une peinture à l'huile sur toile du peintre français Georges de La Tour réalisée vers 1642-1644. Deux versions de cette peinture existent, une conservée au musée du Louvre à Paris, et l'autre, antérieure, au musée d'Art du comté de Los Angeles.La Madeleine à la veilleuse représente sainte Marie Madeleine, comme plusieurs autres peintures de l'artiste. Elle est représentée de façon austère, en méditation dans le pénombre de sa cellule, pieds nus, vêtue humblement d'une chemise et d'une bure, la main droite posée sur la tête de mort qu'elle tient sur ses genoux : désormais entièrement tournée vers la vie contemplative. Elle est éclairée à la lueur de la lampe à huile dont elle fixe la flamme.
Apollon et Daphné est un groupe statuaire en marbre réalisé en 1622 par Le Bernin, artiste du baroque, pour l'une des nombreuses commandes du cardinal Borghese, afin de décorer sa villa, œuvre qui s'y trouve toujours. Considéré comme l’une des merveilles artistiques de l’époque baroque, il est conservé à la Galerie Borghèse à Rome, avec plusieurs autres exemples des premières œuvres les plus importantes de l'artiste. La sculpture représente le point culminant de l'histoire d'Apollon et Daphné, dans laquelle la nymphe Daphné échappe aux avances d'Apollon en se transformant en laurier.
Le château de Versailles est un palais (ou château) français construit par Louis XIV à Versailles. Il fut la résidence du roi, de la Cour et du gouvernement royal de 1682 à octobre 1789. De nombreux souverains européens ont fait construire au cours du XVIIIe siècle des imitations du château dans leurs capitales.La construction du futur Château commence en 1661. Les travaux, très coûteux, ont duré jusqu'en 1710. Les architectes furent Le Vau et Mansart qui avaient été les constructeurs de Vaux-le-Vicomte. La décoration a été dirigée par Le Brun. Les architectes vont bouleverser la nature pour y installer le palais. La petite colline où s'élevait le château de Louis XIII va être agrandie en y amenant de la terre. Les marécages vont être drainés pour fournir les étendues nécessaires aux jardins. Pour creuser le Grand canal (1 650 mètres de long pour le grand bras et 1070 pour le petit bras), on va éventrer une colline. Pour fournir l'eau nécessaire aux centaines de fontaines, on va construire un immense réseau d'alimentation avec canalisations et aqueducs parcourant toute la région.
Les Indes galantes est le premier en date des six opéra-ballets de Jean-Philippe Rameau, créé en 1735. Il est composé d'un prologue et de quatre entrées. Cette œuvre est généralement considérée comme la plus représentative et le chef-d'œuvre du genre de l'opéra-ballet. C'est aussi celle qui aujourd'hui est la plus représentée parmi les œuvres lyriques de Rameau.Rameau est considéré comme l'un des plus grands musiciens français et comme le premier théoricien de l'harmonie classique.
Le parc du château de Versailles est un ensemble de jardins à la française, de bassins et de bosquets qui bordent le château de Versailles à l'ouest. Il a été dessiné par le jardinier-architecte André Le Nôtre, avec la collaboration étroite du roi Louis XIV. Le roi a rédigé un guide pour la visite des jardins. Le parc est organisé autour du thème du Soleil, emblème du roi.
La fontaine de Trevi est la plus grande et une des plus célèbres fontaines de Rome. Réalisée entre 1732 et 1762, elle est située dans le rione de Trevi, sur la Piazza di Trevi, et est adossée au palazzo Poli.Ce monument a été conçu à la demande du pape Clément XII qui organise en 1730 un concours pour célébrer, avec une fontaine, l'aqueduc de l'Aqua Virgo construit en 19 av. J.-C. Une fontaine plus modeste marquait en effet l'arrivée de cet aqueduc mais le pape souhaitait un ouvrage monumental.
Sofonisba Anguissola est la fille aînée d'Amilacre Anguissola et de Bianca Ponzoni. Ce couple a eu 7 enfants : 1 garçon et 6 filles qui ont reçu une éducation similaire. Les 6 filles sont devenues peintres mais Sofonisba est la plus connue. Spécialisée dans les portraits, elle arrive en 1559 à la cour d'Espagne de Philippe II et devient la dame d'honneur de la reine Elisabeth de France. Professeure de la reine et peintre officielle de la cour jusqu'en 1573, elle peint de nombreux portraits.Sur La partie d'échecs, la peintre a représenté ses jeunes soeurs en train de jouer aux échecs. Il s'agit ici d'une peinture de genre, c'est à dire que l'artiste a peint un moment de la vie quotidienne, dénué de connotation historique ou religieuse.