Vera Duarte Pina: Voz Feminina da Lusofonia Pós-Colonial

Vera Duarte Pina: Voz Feminina da Lusofonia Pós-Colonial

2 de outubro de 1952

“Vera Duarte Pina:uma voz feminina de resistência na lusofonia pós‑colonial”

Vera Duarte Pina é uma das vozes mais influentes da literatura cabo-verdiana contemporânea e da lusofonia pós-colonial. A sua escrita, que brota do contexto das lutas de libertação e da consolidação do Estado no pós-independência, articula de forma única a experiência pessoal com a memória coletiva e a intervenção política. Como poeta, ficcionista e ensaísta, constrói um "eu" feminino profundamente consciente da história colonial, das desigualdades de género e da condição ultraperiférica das ilhas. Na sua poesia — em obras como Amanhã amadrugada, O arquipélago da paixão ou Urdindo palavras no silêncio dos dias — a autora transforma o lirismo numa ferramenta de resistência. A sua voz denuncia as violências patriarcais e o trauma da escravatura, mas celebra simultaneamente a "crioulidade" e a esperança de justiça através de imagens viscerais da terra e do corpo feminino. Em poemas como "Desejos" e "Morreu uma Combatente", a lírica de Vera Duarte assume-se como uma "arma social", onde a morte da guerrilheira ou a aspiração à liberdade se multiplicam em "manhãs de luz" e renovação nacional.

"A literatura e os direitos humanos caminham lado a lado na busca da dignidade plena."

“Vera Duarte Pina:uma voz feminina de resistência na lusofonia pós‑colonial”

Na prosa, o seu contributo é igualmente transformador. Romances como A Candidata, A Matriarca ou Vénus Crioula retiram a mulher cabo-verdiana do lugar passivo da musa tradicional para a colocar no centro do poder e da narrativa. Através destas obras, discute temas fraturantes como o racismo, a mestiçagem e a participação política, questionando as heranças coloniais que ainda persistem nas estruturas sociais.A crítica e os ensaístas reconhecem Vera Duarte como uma arquiteta de uma "poesia de resistência" e de uma "ética da dignidade". Ao dialogar com outras autoras fundamentais, como Orlanda Amarílis e Dina Salústio, Duarte consolidou um cânone pós-colonial onde a experiência feminina e insular é central. Hoje, a sua obra é um espelho necessário para compreender as dinâmicas de poder na África de língua portuguesa, reafirmando que a literatura é, acima de tudo, um ato de cidadania e de emancipação humana.

"A vida tem seus infortúnios, a morte seus benefícios."

Vera Duarte: voz feminina de Cabo Verde entre justiça e poesia

Vera Valentina Benrós de Melo Duarte Lobo de Pina nasceu a 2 de outubro de 1952 no Mindelo, ilha de São Vicente. Filha de António Domingos Duarte, comerciante estabelecido na ilha, cresceu na emblemática Rua da Luz, num ambiente cosmopolita onde a crioulidade e a fé se cruzavam. Na Igreja do Nazareno, ensaiava os seus primeiros passos na oratória recitando pequenos poemas, embora a timidez a levasse a esconder e a rasgar os seus escritos num guarda-fato.A sua infância foi marcada pela vizinhança da Pracinha da Igreja, onde brincava sob o olhar atento de Jorge Barbosa, figura cimeira da literatura cabo-verdiana que a visitava com frequência — uma influência silenciosa que viria a moldar a sua sensibilidade. Antes de partir para Lisboa aos 15 anos para estudar como interna, já era uma leitora voraz, encontrando nos clássicos de Eça de Queirós e Júlio Dinis os horizontes intelectuais que definiriam o seu percurso.

"Nem deuses loucos ou demónios / Humanos apenas. Humanos amantes".

Vera Duarte: voz feminina de Cabo Verde entre justiça e poesia

A sua trajetória académica consolidou-se em Portugal, onde se licenciou em Direito pela Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa (1973-1978). Mais tarde, frequentou o Centro de Estudos Judiciários (CEJ), preparando o regresso a uma Cabo Verde recém-independente. Ali, tornou-se a primeira mulher magistrada do país, atingindo o topo da carreira como Juíza Conselheira do Supremo Tribunal de Justiça. Para além dos tribunais, Vera Duarte afirmou-se como uma das maiores defensoras dos Direitos Humanos em África. Foi a primeira mulher a integrar a Comissão Africana dos Direitos Humanos e dos Povos e presidiu à Comissão Nacional para os Direitos Humanos e a Cidadania (CNDHC). O seu serviço público incluiu ainda o cargo de Ministra da Educação e Ensino Superior.

"Já não existe identidade única".

A carreira jurídica: a primeira magistrada de Cabo Verde

Vera Duarte iniciou a sua carreira jurídica num momento histórico de grandes transformações sociais e políticas. Depois de se licenciar em Direito pela Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa (1978) e de concluir a formação no Centro de Estudos Judiciários, regressou ao seu país natal, que acabava de conquistar a independência. Com apenas 25 anos, tornou‑se a primeira mulher magistrada cabo‑verdiana, abrindo um caminho pioneiro numa profissão até então exclusivamente masculina. Ao longo da sua carreira no sistema judicial, atingiu o topo da hierarquia como Juíza Conselheira do Supremo Tribunal de Justiça. Participou também no Conselho Superior da Magistratura e na Procuradoria‑Geral da República, contribuindo para consolidar a administração da justiça num Estado ainda jovem. O seu desempenho técnico e a sensibilidade social tornaram‑na uma referência de ética e de competência na magistratura cabo‑verdiana.

"Queria ser um poema lindo / cheirando a terra / com sabor a cana".

A carreira jurídica: a primeira magistrada de Cabo Verde

Paralelamente, Vera Duarte destacou‑se como uma das principais vozes africanas na defesa dos direitos humanos. Foi a primeira mulher de África a integrar a Comissão Africana dos Direitos Humanos e dos Povos, órgão da União Africana, e presidiu à Comissão Nacional para os Direitos Humanos e a Cidadania (CNDHC). O seu reconhecimento internacional culminou em 1995 com a atribuição do Prémio Norte-Sul pelo Conselho da Europa. Atuou ainda em organismos internacionais., promovendo políticas de igualdade de género, justiça social e educação para a cidadania. A sua passagem pelo Governo, como Ministra da Educação e do Ensino Superior, reforçou o perfil de mulher de causas públicas que alia o saber jurídico à vocação humanista. Entre tribunais, cargos públicos e escrita literária, Vera Duarte é símbolo da determinação feminina na construção de uma sociedade mais justa e democrática em Cabo Verde.

"A minha criação é Direitos Humanos envolto em poesia".

“Ativismo e Direitos Humanos: a Comissão Africana e o Prémio Norte‑Sul (1995)”

O ativismo de Vera Duarte em prol dos Direitos Humanos projetou Cabo Verde no plano africano e internacional, tendo como marcos a sua eleição para a Comissão Africana dos Direitos do Homem e dos Povos e a atribuição do Prémio Norte‑Sul do Conselho da Europa, em 1995. Vera Duarte foi a primeira mulher a ser eleita membro da Comissão Africana dos Direitos do Homem e dos Povos em 1993, o órgão regional da União Africana responsável por monitorizar e promover os direitos humanos no continente. Nesse âmbito, participou em missões, relatórios e debates cruciais sobre democracia, Estado de Direito e proteção de grupos vulneráveis. A sua atuação permitiu articular a experiência democrática cabo‑verdiana com lutas mais amplas em África, especialmente no que toca à emancipação feminina e à justiça social. Em 1995, a sua trajetória foi distinguida com o Prémio Norte‑Sul dos Direitos Humanos, atribuído pelo Centro Norte-Sul do Conselho da Europa. Tornou-se, assim, uma das primeiras personalidades africanas a receber este prestigiado galardão em Lisboa. O prémio destacou a sua atuação continuada em prol da cidadania e da igualdade de género, consolidando a sua imagem como uma "mulher de causas" que cruza com mestria a magistratura, a diplomacia e a literatura. Esta experiência internacional serviu de base para a sua liderança interna, nomeadamente como fundadora e presidente da Comissão Nacional para os Direitos Humanos e a Cidadania (CNDHC) de Cabo Verde, e como membro ativo da Associação Cabo-verdiana de Mulheres Juristas, onde continua a ser uma referência em 2025.

"Não há democracia verdadeira sem a participação efetiva e igualitária de todos os cidadãos, independentemente do género."

Funções Públicas: O Compromisso com a Governação e o Estado

Vera Duarte Pina, jurista e escritora, destacou-se nas funções públicas em Cabo Verde através de um percurso que aliou o rigor técnico à visão humanista. Formada em Direito pela Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa, a sua carreira na governação e no aconselhamento de Estado é um reflexo direto de décadas dedicadas à magistratura e aos Direitos Humanos.Vera Duarte exerceu o cargo de Ministra da Educação e Ensino Superior em governos do PAICV (após 2000), onde desempenhou um papel central na definição e implementação de políticas educacionais. Durante o seu mandato, focou-se na expansão e consolidação do ensino superior no arquipélago, acreditando que a educação é a ferramenta primordial para o desenvolvimento social e a autonomia dos cidadãos.

"Somos feitos de sal, sol e uma vontade imensa de romper o cerco das ondas."

Funções Públicas: O Compromisso com a Governação e o Estado

A sua experiência jurídica levou-a a servir como Conselheira do Presidente da República, prestando assessoria estratégica na chefia do Estado. Este papel foi antecedido e complementado por funções de máxima responsabilidade judicial, nomeadamente como Juíza Conselheira do Supremo Tribunal de Justiça e como a primeira Presidente da Comissão Nacional para os Direitos Humanos e a Cidadania (CNDHC). A sua influência estendeu-se a organizações de prestígio internacional, como a Comissão Africana dos Direitos do Homem e dos Povos e a Comissão Internacional de Juristas. Estas experiências integraram uma visão global nas suas funções públicas nacionais, tornando-a uma referência de ética e competência na administração pública.

"Reinventar o mar é reinventar a nossa própria esperança, entre a insularidade e o infinito."

Cabo Verde pós-1975: Mestiçagem, Insularidade e a Escrita de Vera Duarte

Após a independência em 1975, Cabo Verde construiu a sua identidade nacional em torno da mestiçagem e da identidade insular, conceitos herdados do período colonial, mas redefinidos no contexto pós-colonial. Vera Duarte Pina insere-se neste processo não apenas como testemunha, mas como uma das vozes mais críticas e reflexivas sobre a "caboverdianidade". No período inicial (1975-1991), marcado pelo regime de partido único, a unidade nacional foi enfatizada através da crioulidade. A mestiçagem era vista como uma fusão completa de culturas europeias e africanas, posicionando o país como uma "ponte atlântica" — uma identidade singular que não era totalmente África nem Europa. Vera Duarte, ao tornar-se a primeira magistrada do país neste período, personificou a urgência de construir instituições que refletissem essa nova síntese nacional. A insularidade reforçou esta identidade híbrida, onde as ilhas simbolizavam o isolamento geográfico mas também uma abertura histórica a influências externas, como a diáspora e, mais tarde, o turismo. A partir de 1991, com a democratização e a integração num modelo global, a mestiçagem enfrentou novos desafios, sendo por vezes mercantilizada no turismo "exótico". Vera Duarte explorou estas ambiguidades na sua literatura, abordando as tensões entre a sobrevalorização do estrangeiro e a necessidade de resgatar raízes africanas mais profundas. Tal como os intelectuais da revista Claridade nos anos 1930, Vera Duarte dialogou com modelos de mestiçagem (incluindo influências brasileiras), mas a sua obra destaca-se por uma sensibilidade contemporânea que contesta visões antinegroides. No seu romance A Matriarca (2017), ela mergulha na genealogia das ilhas para afirmar uma identidade fluida, marcada pela emigração e globalização, mas ancorada numa humanidade universal.

Vera Duarte e a Afirmação das Mulheres na Literatura Lusófona

Vera Duarte integra a geração de mulheres escritoras lusófonas africanas que emergiu de forma decisiva no século XX, especialmente após as independências. Este movimento rompeu com o cânone predominantemente masculino — como o dos claridosos — introduzindo vozes femininas que exploram as intersecções entre identidade, colonialismo, género e resistência. Se figuras como Noémia de Sousa (Moçambique) e Alda Lara (Angola) pavimentaram o caminho com poesia panafricanista e denúncias contra a opressão patriarcal, foi no pós-colonialismo que a escrita feminina se consolidou. Vera Duarte, a par de nomes como Lília Momplé, Paulina Chiziane e a sua compatriota Dina Salústio, revisitou memórias coloniais e papéis tradicionais, transformando a literatura numa ferramenta de afirmação política e social. Em Cabo Verde, Vera Duarte é um pilar de uma linhagem que inclui Orlanda Amarílis e Fátima Bettencourt, estendendo-se até vozes contemporâneas como Artemisa Ferreira e Carmelinda Gonçalves. Estas autoras diversificaram a prosa e a poesia insulares, abordando desde a vivência nas ilhas até aos desafios da globalização e da diáspora.

A Voz Feminina de Vera Duarte: Entre o Lirismo e o Compromisso Social

Vera Duarte estreou-se na literatura em 1993 com a poesia Amanhã Amadrugada, seguindo-se uma vasta produção que abrange poesia (O Arquipélago da Paixão, 2001, prémio Tchicaya U Tam’si; Preces e Súplicas ou os Cânticos da Desesperança, 2005; Urdindo Palavras no Silêncio dos Dias, 2022), romance (A Candidata, 2004, prémio Sonangol; A Matriarca – Uma Estória de Mestiçagens, 2017; Vénus Crioula, 2021), contos (Contos Crepusculares – Metamorfoses, 2020; José Mãos Limpas e Outros Contos, 2023), crónicas (A Palavra e os Dias, 2013), ensaios (Construindo a Utopia, 2007) e microcontos (Desassossegos & Acalantos, 2021). As obras exploram a resistência patriarcal e a emancipação feminina, injustiças sociais como racismo, violência contra mulheres, pedofilia e machismo, mestiçagem crioula, identidade insular cabo-verdiana, emigração, amor pelo continente africano e problemáticas juvenis, frequentemente com inserção de crioulo e realismo fantástico. Em romances como A Matriarca e Vénus Crioula, retrata hibridismo cultural e trajectórias femininas autónomas; nos contos, fabula metamorfoses sociais; na poesia, projeta lutas locais para dimensões planetárias, incluindo colonialismo e independência. Predomina na sua obra uma poesia de tom lírico e profundamente comprometida com as causas sociais, reunida em antologias como A Reinvenção do Mar (2018). A prosa ficcional manifesta-se em romances e contos curtos que expõem situações de subalternidade e desigualdade, enquanto a não ficção se revela em ensaios sobre direitos humanos, crónicas do quotidiano crioulo e roteiros afetivos sobre Cabo Verde. Esta multiplicidade de géneros reflete uma escrita feminina que humaniza o quotidiano patriarcal e insular, estabelecendo um diálogo constante entre as oralidades locais e as dinâmicas do mundo contemporâneo.

"A vida tem seus infortúnios, a morte também os tem"

Insónia Quero sair andar gritar chorar Não ouvir mais os cães a latirem na rua Nem acender uma vez mais o candeeiro (a madrugada não conseguiu consumir as forças que me consomem a mim) Quero sair do absurdo diálogo comigo Não estender mais as mãos para me masoquizar no vazio Quero dormir dormir profundamente Pois o amanhã será de luta E as forças não se podem eterizar pelo caminho.

Amanhã Amadrugada: Despertar Poético e Nacional em Vera Duarte

Amanhã Amadrugada (1993, Vega, Lisboa; reedição 2023, Rosa de Porcelana Editora), obra de estreia poética de Vera Duarte, reúne 60 poemas distribuídos por quatro cadernos em ordem cronológica decrescente – Caderno I (1985 ): reflete a consolidação da independência e o início das desilusões ou balanços da construção nacional, Caderno II (1980) e Caderno III (1975-1980): capturam a transição, o fervor revolucionário e as dificuldades imediatas do pós-independência e Caderno IV (1975): origens da luta anticolonial, com imagens de fome, mar e criança-nação - criando um percurso memorialístico invertido que parte do presente reflexivo para as raízes da independência cabo-verdiana. Esta estrutura simboliza o "amadrugada" do título, um despertar poético e nacional que humaniza a história oficial através da voz feminina, entrelaçando o individual e o colectivo num lirismo comprometido com a luta anticolonial, a fome, a seca e a esperança renovadora.

"Insónia", de Vera Duarte em Amanhã Amadrugada (1993), expressa o tormento de uma voz poética que anseia por escapar à angústia noturna – "Quero sair andar/ gritar chorar" –, rejeitando o diálogo interno absurdo e o vazio masoquista.A madrugada falha em consumir as forças devoradoras internas, enquanto sons opressivos como cães a ladrar e o candeeiro inútil agravam o desejo de sono profundo, pois "o amanhã será de luta" e as forças não se podem dissipar. O poema funde insónia individual com preparação colectiva para o combate, num verso livre que simboliza resistência mulherista e nacional cabo-verdiana.

Abandono Não quero mais tornar ao agreste abandono das praias onde em nocturna violência tua ausência me despedaçou Meu corpo fundiu-se nas grossas areias e ao amanhecer só meus lábios tinham o estranho sabor das algas Meu corpo estátua quente encrustado nas rochas negras foi invadido pelos bichos e sepultado no frio salgado das ondas Meu corpo de um só amor bebido pelas águas desapareceu líquido no mar

Amanhã Amadrugada: Despertar Poético e Nacional em Vera Duarte

Os temas centrais orbitam a nação em construção, personificada na "criança" como símbolo de futuro frágil mas resiliente, e na ausência de chuva como metáfora da redenção adiada perante misérias persistentes. Poemas como "Criança" evocam responsabilidade colectiva pela pátria nascente, enquanto "Insónia" projeta revolta instintiva – "Quero sair andar/ gritar/ chorar" –, conjugando mulherismo, nacionalidade e cosmopercepção contra patriarcado e colonialismo. O mar insular, abandono e imagens naturais fundem-se num verso livre ritmado pelo crioulo, celebrando a identidade crioula e o amor pela África. A escrita de Vera Duarte destaca-se pelo tom lírico e comprometido, utilizando metáforas telúricas e marítimas para denunciar opressões sociais e afirmar resistência mulherista, numa poética que dialoga com negritude e neorrealismo adaptados à insularidade cabo-verdiana. A reedição dos 30 anos reforça o seu papel fundador na voz poética feminina lusófona africana, consolidando uma obra que transforma o quotidiano precário em utopia colectiva e planetária.

"Abandono", de Vera Duarte em Amanhã Amadrugada (1993), retrata o tormento de uma voz feminina que recusa regressar às praias agrestes onde a ausência amorosa a despedaçou em "nocturna violência". O corpo funde-se às areias, ganha sabor de algas, transforma-se em estátua quente nas rochas negras, é invadido por bichos e sepultado nas ondas frias, dissolvendo-se finalmente no mar como "líquido" de um só amor. Num lirismo erótico e insular, o poema simboliza aniquilação passional e metamorfose natural, típica da poética cabo-verdiana de Duarte.

“Morreu uma combatente: luto, revolta e futuro na poesia de Vera Duarte”

MORREU UMA COMBATENTE Sol poente de domingo o dia a cambar e a peste a subir nos ares a encher a sufocar Na cidade ouve-se um grito - MORREU UMA COMBATENTE Morta jaz a meus pés a mulher indócil o corpo em espuma que me inebriou já não é! a luz fosforescente foi apagada por mãos cruéis Ah, tivera eu exércitos armados até aos dentes e lançar-me-ia touro furibundo sobre os seus algozes - desditosa sina de amar a luta Teus cabelos se espalham ensanguentados sobre teu fato de guerrilheira e jazes inerte Mas em ti a vida se futurou e em mil manhãs de luz ela se multiplicará in Amanhã Amadrugada (1993)

Este poema é um elegia à morte de uma combatente e, ao mesmo tempo, uma afirmação de que a sua luta continuará para além da morte.O cenário inicial — “Sol poente de domingo / o dia a cambar / e a peste a subir nos ares” — cria um ambiente de fim e sufoco, como se o mundo estivesse a escurecer com a notícia da morte. O grito “MORREU UMA COMBATENTE” irrompe na cidade e instala o tom de luto colectivo. A voz poética fala a partir de uma proximidade intensa com a morta: “Morta jaz a meus pés a mulher indócil / o corpo em espuma que me inebriou / já não é!”. Há amor, admiração e espanto por aquele corpo que antes fascinava e agora “já não é”, desfeito pela violência (“a luz fosforescente / foi apagada por mãos cruéis”). A estrofe “Ah, tivera eu exércitos / armados até aos dentes / e lançar-me-ia / touro furibundo / sobre os seus algozes” exprime uma revolta impotente: o eu lírico gostaria de retribuir a violência, mas não tem meios. Fala em “desditosa sina de amar a luta”, como se reconhecer que o compromisso revolucionário traz, inevitavelmente, dor e perda. Na imagem final, “Teus cabelos se espalham / ensanguentados / sobre teu fato de guerrilheira / e jazes inerte”, a combatente é vista ainda no seu uniforme de luta, o que reforça o carácter político da morte. Mas o poema recusa o desespero total: “Mas em ti a vida se futurou / e em mil manhãs de luz / ela se multiplicará”. A morte individual é transformada em semente de futuro, numa promessa de continuidade da luta e da esperança.

Ai se um dia… Ai se em outubro chovesse A terra molhasse O milho crescesse E a fome acabasse Ai se o milho crescesse A fome acabasse O homem sorrisse E a terra molhasse Ai se o homem sorrisse a terra molhasse a fome acabasse e a chuva caísse acordemos camaradas as chuvas de outubro não existem o que existe é o suor cansado dos homens que querem o que existe é a busca constante do pão que abundante virá homens, mulheres, crianças na pátria livre libertada plantando mil milharais serão a chuva caindo na nossa terra explorada. in Amanhã Amadrugada (1993)

“Ai se um dia… da esperança à luta no poema de Vera Duarte”

O poema "Ai se um dia…", de Vera Duarte, apresenta um movimento dialético que transita da esperança passiva para a consciência crítica e a ação coletiva. Integrado no contexto da afirmação nacional de Cabo Verde, o texto funciona como um manifesto que desconstrói o fatalismo histórico em favor da autodeterminação.Nas três primeiras estrofes, a voz poética utiliza a estrutura condicional "Ai se…", desenhando um cenário idealizado onde a solução para a miséria depende da benevolência da natureza: a chuva de outubro que traria o milho e o fim da fome. Esta repetição cria um ritmo de cantiga ou oração, simbolizando uma espera quase mística. A rutura ocorre com o apelo "acordemos camaradas". O poema abandona o sonho e assume um tom político e pedagógico. Ao afirmar que "as chuvas de outubro não existem", Vera Duarte quebra o mito da dependência climática. A realidade não é a água que cai do céu, mas o "suor cansado / dos homens que querem" e a busca ativa pela abundância através do esforço humano.

Ai se um dia… Ai se em outubro chovesse A terra molhasse O milho crescesse E a fome acabasse Ai se o milho crescesse A fome acabasse O homem sorrisse E a terra molhasse Ai se o homem sorrisse a terra molhasse a fome acabasse e a chuva caísse acordemos camaradas as chuvas de outubro não existem o que existe é o suor cansado dos homens que querem o que existe é a busca constante do pão que abundante virá homens, mulheres, crianças na pátria livre libertada plantando mil milharais serão a chuva caindo na nossa terra explorada. in Amanhã Amadrugada (1993)

“Ai se um dia… da esperança à luta no poema de Vera Duarte”

Na estrofe final, o sujeito coletivo — "homens, mulheres, crianças" — surge unido na "pátria livre libertada". O ato de plantar "mil milharais" deixa de ser um desejo e passa a ser um programa de ação para uma sociedade autónoma.A metáfora central encerra a obra com um poder transformador: o povo não espera mais pela chuva; o próprio povo torna‑se a “chuva caindo / na nossa terra explorada”. O suor substitui a água incerta, transformando o trabalho e a consciência política na força que fecunda a terra e vence a exploração. Em suma, Vera Duarte transforma um lamento lírico numa convocação ideológica. O poema ensina que a verdadeira libertação não é apenas política (o fim do colonialismo), mas também mental: a passagem da resignação perante a seca para a construção ativa de um futuro onde a sobrevivência é garantida pela solidariedade e pelo trabalho coletivo.

Canção “Ai se um dia” O texto é de Vera Duarte (Cabo Verde) e foi musicado e interpretado pela cantora luso‑brasileira Isabella Bretz, com o título “Ai se um dia”.

Desejos Queria ser um poema lindo cheirando a terra com sabor a cana Queria ver morrer assassinado um tempo de luto de homens indignos Queria desabrochar — flor rubra — do chão fecundado da terra ver raiar a aurora transp arente ser r´beira d´julion em tempo de são João nos anos de fartura d´espiga d´midje E ser riso flor fragrante em cânticos na manhã renovada in Amanhã Amadrugada (1993)

“Desejos de terra e liberdade na poesia de Vera Duarte”

Este poema enuncia um conjunto de desejos que vão da transformação pessoal à transformação histórica e coletiva, ligando terra, linguagem e liberdade. O sujeito poético declara: “Queria ser um poema lindo / cheirando a terra / com sabor a cana”. A metáfora mistura corpo, natureza e texto: ser poema é ser raiz, alimento e doçura, profundamente ligado ao chão. Essa ligação à terra não é apenas bucólica; antecipa a ideia de fecundidade e de pertença a um espaço concreto (rural, agrícola), onde a cana e a terra remetem para trabalho, vida e identidade. “Queria ver morrer assassinado / um tempo de luto / de homens indignos” introduz o desejo de fim de uma época marcada por injustiça e opressão. O uso de “assassinado” para o “tempo de luto” inverte a lógica habitual: em vez de pessoas assassinadas, é o próprio tempo de sofrimento que deve morrer. Os “homens indignos” sugerem figuras de poder opressoras, responsáveis por esse luto colectivo, deixando implícita uma crítica política e ética.

“Desejos de terra e liberdade na poesia de Vera Duarte”

Desejos Queria ser um poema lindo cheirando a terra com sabor a cana Queria ver morrer assassinado um tempo de luto de homens indignos Queria desabrochar — flor rubra — do chão fecundado da terra ver raiar a aurora transparente ser r´beira d´julion em tempo de são João nos anos de fartura d´espiga d´midje E ser riso flor fragrante em cânticos na manhã renovada in Amanhã Amadrugada (1993)

O eu poético deseja “desabrochar — flor rubra — / do chão fecundado da terra”, imagem que condensa renascimento, paixão e talvez sangue transformado em vida. A “aurora transparente” reforça a ideia de começo luminoso, depois do tempo sombrio. As referências em crioulo (“r´beira d´julion”, “anos de fartura d´espiga d´midje”) ancoram o poema numa memória cultural específica, associada à festa de São João, à colheita e à abundância. Esse código cultural dá corpo ao desejo de tempos de fartura e de celebração comunitária. O fecho em enumeração vertical — “E ser / riso / flor / fragrante / em cânticos na manhã renovada” — traduz o cumprimento dos desejos num futuro possível. O sujeito imagina-se como riso, flor e fragrância, inserido em cânticos de uma comunidade que desperta para uma “manhã renovada”. Assim, o poema constrói um arco que vai do desejo individual (“Queria ser um poema lindo”) à utopia colectiva de justiça, abundância e alegria, onde a terra e a cultura popular são o centro da regeneração.

O Arquipélago da Paixão: Travessia Poética da Paixão Mulherista em Vera Duarte

Da Impossibilidade do amor Que poderei eu fazer contra esta paixão tão insensata que lentamente me tira a vida sem dó me exaure as forças e sem pudor me rouba o riso Que poderei eu fazer contra este amor tão insidioso que inexorável me deixa só incontornável me rouba a alma insustentável me entrega à dor Quisera ser eu Pandora e despejar-te todo o meu mal fazer-te fraco e ser eu forte de coração pérfido e face bela para de amores por mim morreres Mas cansei-me de meus gemidos e de meus olhos consumidos pela mágoa deuses, ouvi a minha súplica arrebatai a minha alma para que despedaçada ela se liberte. in O Arquipélago da Paixão

O Arquipélago da Paixão (2001), segundo livro de poesia de Vera Duarte, galardoado com o prestigiado Prémio Tchicaya U Tam’si de Poesia Africana, aprofunda o lirismo iniciado na sua obra de estreia ao explorar a paixão como uma força dialética de dominação e libertação no contexto insular cabo-verdiano. Organizado em quatro cadernos – Caderno 1 (Da impossibilidade do amor): reúne 12 poemas em verso livre que exploram a dor e a fragmentação do eu; Caderno 2: composto por 10 poemas que transitam para a afirmação do desejo; Caderno 3 (Reflexões): apresenta 7 textos que consolidam o pensamento crítico da autora sobre a condição humana. e Caderno 4 (Navegações): encerra com 7 prosas poéticas onde a geografia das ilhas se funde com a cartografia do corpo. –, realiza uma travessia existencial do páthos trágico à poiesis autónoma, evoluindo da submissão feminina ("ai pobre de mim traída") para o Eros mulherista e voo além do horizonte.

Da Impossibilidade do Amor, do Caderno 1 em O Arquipélago da Paixão (2001), de Vera Duarte, expressa o tormento de uma paixão destrutiva que exaure forças e rouba o riso.A voz lírica clama impotência perante um amor "insidioso" e "insustentável", desejando inverter papéis como Pandora – despejar o mal no amante para que "de amores por mim morreres" –, mas exausta de gemidos e mágoa, suplica aos deuses a libertação pelo despedaçamento da alma. Este poema inaugural exemplifica a transição da submissão passiva para a revolta erótica mulherista, num verso livre que funde mitologia e sofrimento insular.

Navegações Como é possível que depois do nosso breve e fugaz encontro eu fale contigo horas a fio nos entardeceres, te encontre no fim de cada viagem, dance contigo até ao amanhecer e te acaricie com os olhos e mãos ausentes. Suponho que será pecado querer assim tanto e a pessoa amada estar longe. Não consigo saber contudo quem é o pecador. Um impulso maior irresistível, absolutamente vital levou-me para ti. Um pássaro vermelho e lindo voou de mim para ti. Sinto-me contudo insatisfeita. Quereria talvez que me tivesses procurado com a urgência e a premência que eu te quis. E enquanto eu penso só em ti – oh! contradição – não respondo ao teu chamado, o meu coração dita-me os versos que me salvariam. O tempo existe para ser perdido por isso não te fies nele e deixa-te enganar imperturbável pelos sabores e pelas rotas que te traçar o coração.

O Arquipélago da Paixão: Travessia Poética da Paixão Mulherista em Vera Duarte

A obra estabelece um diálogo profundo com a tradição cabo-verdiana, nomeadamente com os Claridosos (como Jorge Barbosa), mas subverte a "evasão" tradicional. Através de metáforas marítimas e telúricas, a autora humaniza figuras históricas — como no fundamental "O Poema Primordial" dedicado a Amílcar Cabral — e projeta a identidade insular para um voo libertário universal.

"Navegações", do Caderno 4 – Navegações em O Arquipélago da Paixão (2001), de Vera Duarte, celebra a paixão vital que transcende distâncias físicas. A voz lírica descreve encontros espirituais nos entardeceres, viagens e danças até amanhecer, questionando o pecado de amar tanto alguém ausente, com um "pássaro vermelho" simbolizando o impulso irresistível. Lamenta a falta de reciprocidade urgente, mas exorta a perder o tempo nas "rotas" do coração, afirmando contradições eróticas libertárias. Esta prosa poética final marca a consumação mulherista da obra, fundindo ausência e presença num eros insular imperturbável.

Prece Quarta Oiçam-me ó vós Que dominais o mundo Tenho fome Tenho sede Tenho frio Tenho ódio [...] Mas oiçam também O imenso abandono O sofrimento antigo e indizível O implacável calvário Que a cada minuto Século a século Acto a acto Se abate sobre mim (excerto)

Preces e Súplicas: Denúncia e Esperança na Poesia de Vera Duarte

"Preces e súplicas ou os cânticos da desesperança" (2005, Instituto Piaget) é uma obra onde Vera Duarte articula denúncia, memória histórica e utopia, transformando a palavra num lugar de resistência ética e política. Inscrita na coleção “Poética e Razão Imaginante”, a obra oferece ao leitor um manifesto humanista que, mesmo décadas após o seu lançamento, permanece dolorosamente atual em 2025 ao alertar para a degradação das condições de vida, as violações dos direitos humanos e a persistência da fome, da guerra e da corrupção, com foco particular no continente africano. A estrutura do livro desenha um arco emocional de libertação: inicia-se com as “súplicas” de tristeza e desespero, atravessa as “preces” carregadas de impotência, culpa e revolta silenciada, e culmina num “cântico final e redentor”

O poema "Oiçam-me ó vós / Que dominais o mundo" (incipit exato) integra Preces e súplicas ou os cânticos da desesperança (2005), na seção das Preces, de Vera Duarte. A voz poética clama fome, sede, frio e ódio aos poderosos globais, denunciando o "imenso abandono", "sofrimento antigo e indizível" e "implacável calvário" que persiste "século a século", em comunhão com os excluídos da globalização e violações dos direitos humanos. Esta prece exemplifica o crescendo de denúncia da obra, unindo cólera titânica à solidariedade com marginalizados africanos e vítimas de fome, guerra e desigualdade.

Preces e Súplicas: Denúncia e Esperança na Poesia de Vera Duarte

"Poema somente" Para René Depestre Em espera Nós seremos capazes de Eu, tu e todos os outros Escreva poemas Au vento que pasa Aos amores da rua 11 E aleluias a um jardim feminino Vamos sentar. Na roda dos poetas Mais o Arthur, a Sofia O Rosa, o nosso Corsino Tchicaya, Senghor e Césaire Vamos todos nos sentar. Numa insurreição de palavras Germinador e fertilizante De um tempo novo e redimido E faremos o exorcismo juntos. Como fazem O tempo passa Resgatando gloriosamente Empate À morte E todos os sacrilégios

Este movimento não é apenas literário, mas um exercício de "contrapoder" onde a voz poética mergulha na miséria humana para dela extrair a força da mudança. Ao evocar a ancestralidade e o tráfico negreiro, Duarte estabelece um diálogo intertextual direto com o “Navio Negreiro” de Castro Alves, atualizando o grito abolicionista para denunciar as novas escravidões da globalização neoliberal. A condição feminina emerge como um eixo central de transformação. A obra traça a trajetória da mulher que, inicialmente apresentada em cenários de degradação e prostituição, é convocada a um despertar coletivo — “Desperta-te mulher!”. Esta "mulher nova" é o símbolo da luta contra a miséria e a violência estrutural. Ao resgatar a figura de Pandora sob um viés positivo, Vera Duarte reafirma que a poesia é a “luta dos homens pela vida”. Assim, o livro encerra-se não no desespero, mas na afirmação da solidariedade e da criação poética como as únicas ferramentas capazes de reconstruir a esperança face às desgraças do tempo presente.

"Para René Depestre", cântico final de Preces e súplicas ou os cânticos da desesperança (2005), convoca poetas como Rimbaud, Sofia de Mello Breyner, Guimarães Rosa, Corsino Fortes, Tchicaya, Senghor e Césaire para uma "insurreição de palavras".

De Risos & Lágrimas: Poética Dual de Vera Duarte entre Alegria Crioula e Lamento Global

Acrobata da palavra Ao poeta Corsino Fortes in memoriam Na natural solitude da minha vida de errâncias Se esculpe a desesperante finitude do meu ser nascido volátil No vértice vertiginoso da vida Violenta, violentada, violada Inscreve-se minha mutante condição De acrobata da palavra E no sol poente Na lavra que lavro No vento que sopra No pão & fonema Deixarei fluir as palavras Que alimentam a fome Do mundo que em mim habita

De Risos & Lágrimas (2018), de Vera Duarte, publicado pela Pedro Cardoso Editora, marca o regresso da autora à poesia após Exercícios Poéticos (2010), surgindo como um tributo aos cabo-verdianos e brasileiros que acompanham o seu percurso. Organizado em quatro partes com 35 poemas plurilingues (português, crioulo, espanhol e francês), o livro abre com o "Leit motiv", que amplia o refrão da LIBERDADE. A obra mescla risos de alegrias quotidianas — amor familiar e memórias de infância — com lágrimas por sofrimentos globais, como as tragédias africanas e a luta pela emancipação feminina. Livro I: Das rotas do meu ser Explora a identidade em poemas como "Simplesmente sou!", "Acrobata da palavra" (homenagem a Corsino Fortes) e "História trágico-feminina", que evoca figuras como Antígona e a Rainha Ginga.

"Acrobata da palavra", de De Risos & Lágrimas, homenageia in memoriam o poeta cabo-verdiano Corsino Fortes, articulando errância vital com resistência poética. Na "natural solitude" da vida errante, esculpe-se a "desesperante finitude" do ser volátil; no "vértice vertiginoso da vida / Violenta, violentada, violada", inscreve-se a "mutante condição / De acrobata da palavra", culminando no sol poente com palavras que fluem na "lavra", vento, "pão & fonema" para alimentar a "fome / Do mundo que em mim habita". Evoca a acrobacia verbal de Fortes contra a finitude, transformando violência existencial em poiesis libertadora, ecoando "Pão e Fonema" e a poética crioula de transfiguração espacial, onde a palavra transcende limites insulares e alimenta o mundo interior habitado por lutas globais.

Leit motiv Tudo o que digo Já foi dito Por outras vozes Outras canções Mas quero dizê-lo – e digo – Para ampliar o refrão da L i b e r d a d e

De Risos & Lágrimas: Poética Dual de Vera Duarte entre Alegria Crioula e Lamento Global

Livro II: Das rotas do meu sangue Foca raízes e luta colectiva com "O poema primordial", "No coração da luta", "Sereno Canto", "Poema naif", dedicados a Amílcar Cabral e Zumbi, articulando herança crioula e resistência histórica. Livro III: Das rotas das lágrimas Densiifica o lamento em "Desencanto", "Zero horas do dia 26 de Maio de 2007 (notícias de guerra)", "Tumulto", "Os Justos", "Corpos", "Para sempre Mandela" e "Capitão Ambrósio", denunciando guerras, injustiças e corpos violados. Livro IV: Das rotas do encantamento Fecha em utopia com "Cize", "Divas", "De pés descalços" (Cesária Évora), "Ode ao Brasil", "Lins popular", "Inhotim dos deuses", "Vozes atlânticas", "Ode a Mindel" e três em crioulo como "Salvê txuva kónt d’ligria", erguendo a "morada poética" como refúgio contra a dureza exterior.

O poema reflete o leitmotiv da literatura africana lusófona: a voz individual que se soma ao coro coletivo, transformando o "já dito" em ato de resistência e perpetuação. A grafia esticada "L i b e r d a d e" visualiza a liberdade como espaço expandido, fraturado mas irredutível, típico da poética de Vera Duarte que entrelaça intimidade e luta pós-colonial. Vera Duarte usa esta peça para afirmar a urgência de repetir o que urge: liberdade não é originalidade vazia, mas amplificação solidária contra silêncios impostos.

O poema primordial A Amílcar Cabral No principio só havia flores despetaladas sóis ardentes reverberando em achadas secas e crianças nuas e famintas em bairros sujos e pobres então a tua voz feita das vozes de todas as vozes ecoou do meu Paul querido a Nova Sintra bela cruzando o céu das ilhas circulou por África pelas terras verdes da Guiné pelas terras secas do Sudão e fez-se ouvir na Europa fez-se ouvir nas Américas fez-se ouvir pelo mundo Do teu gesto singelo Do teu olhar solidário Do aperto caloroso da tua mão Brotou o sangue redentor Do poema primordial Com que contruímos o futuro E porque amo o teu gesto e a tua gesta ofereço-te nesta canção o som desta nação que não deixaste aprisionar no seu destino colonial

“O poema primordial: Amílcar Cabral como voz fundadora da nação”

O poema "O Poema Primordial" é uma homenagem intensa e afetiva a Amílcar Cabral, figura central da independência de Cabo Verde. Vera Duarte apresenta-o não apenas como um líder político, mas como a origem de um "poema" fundador que dá vida ao futuro e à própria nação. Na abertura, a voz poética descreve um mundo inicial de injustiça e paralisia: "flores despetaladas", "achadas secas" e crianças famintas em "bairros sujos e pobres". Este quadro de dureza estabelece o contraste necessário para a intervenção de Cabral, marcando o "antes" da luta. A transição ocorre com o surgimento da "tua voz / feita das vozes / de todas as vozes". Esta imagem é fundamental: mostra Cabral como a síntese do povo, alguém cuja palavra condensa as aspirações coletivas. A autora traça a geografia desta voz, que nasce nas ilhas (do Paul à Nova Sintra) e se expande numa dimensão global, atravessando África, Europa e as Américas, tornando a luta cabo-verdiana uma referência universal de dignidade.

O poema primordial A Amílcar Cabral No principio só havia flores despetaladas sóis ardentes reverberando em achadas secas e crianças nuas e famintas em bairros sujos e pobres então a tua voz feita das vozes de todas as vozes ecoou do meu Paul querido a Nova Sintra bela cruzando o céu das ilhas circulou por África pelas terras verdes da Guiné pelas terras secas do Sudão e fez-se ouvir na Europa fez-se ouvir nas Américas fez-se ouvir pelo mundo Do teu gesto singelo Do teu olhar solidário Do aperto caloroso da tua mão Brotou o sangue redentor Do poema primordial Com que contruímos o futuro E porque amo o teu gesto e a tua gesta ofereço-te nesta canção o som desta nação que não deixaste aprisionar no seu destino colonial

“O poema primordial: Amílcar Cabral como voz fundadora da nação”

Na segunda parte, o poema desloca-se do plano da voz para o do contacto humano: "Do teu gesto singelo / do teu olhar solidário / do aperto caloroso da tua mão". Vera Duarte constrói uma imagem de Cabral como um líder humanista e próximo.Desta proximidade brota o "sangue redentor / do poema primordial / com que construímos o futuro". Aqui, a autora sugere que a independência não é apenas um facto histórico, mas uma criação simbólica e ética — um texto fundacional escrito com sacrifício. O jogo de palavras entre "gesto" (o ato concreto de solidariedade) e "gesta" (a façanha épica) eleva a luta política ao estatuto de poesia em ação. A homenagem culmina na oferta do "som desta nação / que não deixaste aprisionar / no seu destino colonial". Ao reconhecer em Cabral o responsável por romper as amarras do colonialismo, o poema define a nação atual como um projeto de liberdade consciente. Para a autora, a herança de Cabral é o fôlego que permite ao povo transformar-se na "chuva" que fecunda a terra explorada.

A Reinvenção do Mar: Síntese Poética de Vera Duarte

A Reinvenção do Mar é uma antologia poética de Vera Duarte, publicada em 2018 pela Rosa de Porcelana Editora, celebrando os 25 anos da sua primeira obra e o seu 10.º livro.Vera Duarte selecionou pessoalmente poemas de cinco coletâneas anteriores: Amanhã a Madrugada (1993), Arquipélago da Paixão (2001), Preces e Súplicas ou Cânticos da Desesperança (2005), De Risos & Lágrimas (2018) e Exercícios Poéticos (2010), resultando num livro-síntese de 172 páginas que reinventa o mar como metáfora de identidade cabo-verdiana, mestiçagem e resistência. ​ O título evoca o arquipélago como espaço de reinvenção constante, entre paixão, desesperança e esperança ontológica. A obra consolida Vera Duarte como uma voz que transcende a insularidade física, transformando a condição de 'viver cercada de mar' num exercício de cosmopolitismo e humanismo universal.

“Para lá da ilha /só existe a poesia….Vou tecer meu sonho na vertigem da minha própria poesia”.

“Do silêncio à palavra: a pandemia em Urdindo Palavras no Silêncio dos Dias”

Urdindo Palavras no Silêncio dos Dias é uma coletânea de cerca de 100 poemas e textos em prosa poética de Vera Duarte, escritos entre junho de 2020 e julho de 2021, em pleno contexto da pandemia de Covid‑19. A obra é apresentada como “poemas de um tempo de pandemia” e transforma esse cenário traumático num espaço de reflexão íntima e coletiva sobre o medo, a perda, o silêncio e a necessidade de resistência ética e afetiva. O livro organiza‑se em quatro “estações” ou partes, que funcionam como etapas de um percurso de reflexão: uma primeira secção centra‑se nas questões étnico‑raciais e nas injustiças históricas; a segunda explora o amor nas suas várias formas; a terceira interroga a própria palavra poética e o acto de escrever; e a quarta recolhe memórias, vivências e figuras que constroem o eu e a comunidade. Essa estrutura dialoga simbolicamente com a ideia de uma via sacra laica, em que o sujeito poético atravessa sofrimento, consciência e esperança, numa espécie de peregrinação pelo tempo pandémico.

"Escrever é, para mim, um ato de resistência e de afirmação da minha identidade como mulher cabo-verdiana."

“Do silêncio à palavra: a pandemia em Urdindo Palavras no Silêncio dos Dias”

Ao longo do livro, a voz lírica articula lirismo e crítica social: surgem poemas sobre racismo, feminicídio, pedofilia, violência contra as mulheres, emigração clandestina e desigualdades globais, sempre em tensão com o desejo de justiça e dignidade. O mar, África, Cabo Verde e a crioulidade são imagens recorrentes, funcionando como lugares de pertença, de mistura e de utopia, que contrabalançam o isolamento e o medo próprios da pandemia.​ Linguisticamente, Vera Duarte entrelaça o português com o crioulo cabo‑verdiano e convoca referências da poesia e da música anticolonial, anticapitalista e antipatriarcal, o que dá à obra um tom simultaneamente íntimo e político. A “urdidura” de palavras, imagem que dá título ao livro, sugere um trabalho paciente de tecelagem de afetos e memórias, em que a poesia aparece como forma de transformar o silêncio dos dias em fala, de ressignificar a dor e de manter viva a utopia.

"O mar não nos separa, o mar une-nos ao mundo; é a nossa estrada e a nossa memória."

A rapariga do vestido azul O meu vestido azul ultramarino Feito de miosótis e flocos de neve Cobria a minha nudez De códigos amarrotados E desejos por saciar Em fogo me entreguei a ti Trémula ardente carente Num tempo devorado pela peste Em toda a minha nudez Vestida de azul ultramarino Em fratura exposta Na urgência do desejo Meu coração se rendeu desesperado À paixão da carne intumescida Que incendiou meus sonhos de ti Meu vestido azul ultramarino Bordado de miosótis e flocos de neve Que cobria minha nudez Não cabe mais em mim Neste destino implacável Que tu me decretaste Meu vestido azul ultramarino Em flocos de neve bordado Ficou abandonado Sujo e destroçado Num qualquer porão negreiro Junto a meus sonhos esfrangalhado in livro "Urdindo Palavras no Silêncio dos Dias"

“O vestido azul ultramarino: corpo feminino, desejo e violência histórica”

Este poema constrói uma forte metáfora entre o corpo feminino, o vestido azul ultramarino e a experiência de violência e objectificação num contexto marcado por ecos do tráfico negreiro.O vestido azul ultramarino, “feito de miosótis e flocos de neve”, surge como imagem de pureza, delicadeza e inocência, que “cobria a nudez” e os “desejos por saciar”. Ao repetir várias vezes o vestido, o poema vai mostrando a passagem da inocência para a exposição: da proteção inicial passa‑se à “fratura exposta” e à “urgência do desejo”, em que a voz poética confessa ter-se rendido à “paixão da carne intumescida”. O campo semântico da doença e da catástrofe (“tempo devorado pela peste”, “fratura exposta”, “destino implacável”) sugere que essa entrega não acontece num espaço de liberdade plena, mas num contexto de ameaça, vulnerabilidade e poder desigual. A paixão é vivida como incêndio (“incendiou meus sonhos de ti”), mas desemboca em destruição e abandono.

A rapariga do vestido azul O meu vestido azul ultramarino Feito de miosótis e flocos de neve Cobria a minha nudez De códigos amarrotados E desejos por saciar Em fogo me entreguei a ti Trémula ardente carente Num tempo devorado pela peste Em toda a minha nudez Vestida de azul ultramarino Em fratura exposta Na urgência do desejo Meu coração se rendeu desesperado À paixão da carne intumescida Que incendiou meus sonhos de ti Meu vestido azul ultramarino Bordado de miosótis e flocos de neve Que cobria minha nudez Não cabe mais em mim Neste destino implacável Que tu me decretaste Meu vestido azul ultramarino Em flocos de neve bordado Ficou abandonado Sujo e destroçado Num qualquer porão negreiro Junto a meus sonhos esfrangalhado in livro "Urdindo Palavras no Silêncio dos Dias"

“O vestido azul ultramarino: corpo feminino, desejo e violência histórica”

Na parte final, o vestido “não cabe mais em mim”, indicando uma ruptura identitária: depois da experiência de exploração, aquela antiga imagem de si já não faz sentido. A roupa bordada de flocos de neve, antes símbolo de delicadeza, aparece agora “abandonado / sujo e destroçado / num qualquer porão negreiro”.A referência explícita ao “porão negreiro” desloca a experiência individual da rapariga para a história longa da escravatura: o corpo feminino explorado hoje ecoa o corpo negro escravizado de ontem. Os “sonhos esfrangalhado[s]” junto do vestido rasgado mostram como o desejo e a confiança foram apropriados, usados e descartados, num gesto que lembra a lógica mercantil do navio negreiro.

Requiem No cabo do medo A vida nada vale Sequer o choro de uma criança Sequer a dor de um velho No cabo do medo Só fome e ganância Se cruzam nas ruas poeirentas E nos veios de gás e minérios Em que esquina do tempo Se perdeu a humanidade Em que praia de Mocímboa A morte se multiplicou? El shabab, daesh Estado islâmico, boku haram São as vestes da morte À solta em Cabo Delgado Em que esquina do tempo Se perdeu a humanidade Em que Palma em que Pemba A morte se multiplicou? Com o coração sangrando eu peço Com a voz agonizante eu suplico Um requiem para Cabo Delgado Um requiem para o cabo do medo in livro Urdindo Palavras no Silêncio dos Dias

“Requiem para o cabo do medo: poesia, guerra e desumanização em Cabo Delgado”

Este poema é um lamento e um grito de denúncia sobre a violência em Cabo Delgado, no norte de Moçambique, que a voz poética renomeia de “cabo do medo”. A abertura (“No cabo do medo / a vida nada vale”) instala um cenário de desumanização, onde nem o “choro de uma criança” nem “a dor de um velho” contam. O poema contrapõe a vida humana à “fome e ganância” que se cruzam nas “ruas poeirentas” e nos “veios de gás e minérios”, aludindo à exploração económica ligada aos recursos naturais. As perguntas “Em que esquina do tempo / se perdeu a humanidade” e “Em que praia de Mocímboa / a morte se multiplicou?” transformam a geografia — Mocímboa, Palma, Pemba — em lugares-símbolo da catástrofe humana, marcada por ataques armados, deslocações e massacres.

Requiem No cabo do medo A vida nada vale Sequer o choro de uma criança Sequer a dor de um velho No cabo do medo Só fome e ganância Se cruzam nas ruas poeirentas E nos veios de gás e minérios Em que esquina do tempo Se perdeu a humanidade Em que praia de Mocímboa A morte se multiplicou? El shabab, daesh Estado islâmico, boku haram São as vestes da morte À solta em Cabo Delgado Em que esquina do tempo Se perdeu a humanidade Em que Palma em que Pemba A morte se multiplicou? Com o coração sangrando eu peço Com a voz agonizante eu suplico Um requiem para Cabo Delgado Um requiem para o cabo do medo in livro Urdindo Palavras no Silêncio dos Dias

“Requiem para o cabo do medo: poesia, guerra e desumanização em Cabo Delgado”

Ao nomear “El Shabab, Daesh / Estado Islâmico, Boku Haram / São as vestes da morte / À solta em Cabo Delgado”, o poema associa explicitamente o terror jihadista à realidade local. As organizações são apresentadas como “vestes da morte”, não como expressão de fé, mas como máscaras de violência que se espalham pela região.A repetição da pergunta “Em que esquina do tempo / se perdeu a humanidade” reforça a ideia de colapso ético global: não é apenas um conflito distante, mas um sinal de falência da humanidade perante sofrimento extremo. Na parte final, a voz poética assume um tom de oração desesperada: “Com o coração sangrando eu peço / com a voz agonizante eu suplico / um requiem para Cabo Delgado / um requiem para o cabo do medo”. A palavra “requiem” evoca a missa pelos mortos, transformando o poema numa espécie de homenagem fúnebre às vítimas. Ao mesmo tempo, esse requiem funciona como chamamento à memória e à responsabilidade: ao pedir um canto fúnebre para Cabo Delgado, o poema exige que o mundo reconheça as vítimas e não naturalize a violência.

A Candidata: O Resgate das Vozes Femininas na Construção de Cabo Verde

A Candidata, romance de Vera Duarte publicado em 2004 e vencedor do Grande Prémio Sonangol de Literatura, reconta a luta pela independência de Cabo Verde através dos olhos de mulheres crioulas silenciadas pela história oficial. A protagonista, Marina, emerge como figura central numa rede de resistência feminina que organiza educação clandestina e ações subversivas contra o jugo colonial português, entrelaçando amor, sacrifício e ideais de liberdade num arquipélago marcado pela seca e pela opressão. A narrativa avança entre os anos 1960 e 1970, utilizando recursos como a escrita de cartas e diários, que funcionam como motores de uma comunicação marginal e cúmplice entre as personagens. Vera Duarte retrata não só a guerra anticolonial, mas também o "dia seguinte" — as tensões pós-independência onde as conquistas da democratização e dos direitos humanos se confrontam com hierarquias persistentes.

"A minha escrita é um canto de liberdade, um apelo à emancipação da mulher e à construção de um mundo mais justo."

A Candidata: O Resgate das Vozes Femininas na Construção de Cabo Verde

O romance destaca-se ao denunciar o desfasamento entre os ideais revolucionários e a realidade política posterior, onde, muitas vezes, as mulheres viram os seus contributos invisibilizados por machismos enraizados nas novas estruturas de poder. A obra explora ainda o contraste entre o meio urbano e o rural, utilizando a seca não apenas como cenário, mas como uma força opressora que espelha a resistência física e psicológica das protagonistas. Vera Duarte, com a sua experiência como juíza e ativista, dá voz a estas cabo-verdianas que teceram a nação com fios de coragem quotidiana. Ao transformar o romance num ato de justiça literária e de resgate memorial, a autora consolida A Candidata como uma obra essencial para compreender a transição da "vontade de independência" para a "construção da cidadania" plena em Cabo Verde.

"É preciso que as mulheres ocupem o seu lugar no mundo, não por concessão, mas por direito próprio."

A Matriarca: Mestiçagens e Memórias Crioulas em Vera Duarte

A Matriarca: Uma Estória de Mestiçagens é um romance de Vera Duarte, publicado em 2017, que revisita a origem dos povos crioulos a partir de uma perspetiva profundamente feminina e afrocentrada. A narrativa organiza‑se em torno de uma grande figura matriarcal, Ester, que simboliza a memória coletiva de gerações marcadas pela escravatura, pela colonização e pela construção de identidades mestiças no Atlântico. Crucial para a atmosfera da obra é a referência à melodia "Nôs Raça", de Manuel de Novas, que funciona como um leitmotiv musical, costurando as gerações e reforçando a ideia de uma identidade que se canta tanto quanto se vive. Ao longo do livro, cruzam‑se histórias de amor, dor e resistência, incluindo a relação de Ester com Peter, um jovem sueco, que evidencia o encontro entre o Norte europeu e o Sul africano num espaço de trocas, tensões e fascínios. Através destas relações, a autora explora as marcas do racismo, das hierarquias coloniais e da violência histórica, mas também a capacidade de reinvenção, de afeto e de agência das personagens negras e mestiças.

"A poesia é o último reduto da liberdade num mundo que se quer robotizado."

A Matriarca: Mestiçagens e Memórias Crioulas em Vera Duarte

A voz narrativa, muitas vezes polifónica, resgata memórias silenciadas e reconstrói a história da mestiçagem cabo‑verdiana não como acidente, mas como processo histórico e afetivo complexo, feito de imposição e desejo, de trauma e criação cultural. Vera Duarte apresenta a mestiçagem como um ato de resistência contra a pureza racial imposta pelo sistema colonial, transformando o que foi uma imposição histórica numa força identitária inabalável. A figura de Ester, enquanto matriarca, funciona como eixo de continuidade entre passado e futuro, guardando e transmitindo saberes, mitos de origem e experiências de mulheres africanas que foram, durante séculos, relegadas para as margens da história oficial. No conjunto, o romance afirma a mestiçagem como lugar de identidade e de memória, mas também de conflito, convidando o leitor a repensar o que significa ser crioulo num mundo atravessado por diásporas, colonialismos e lutas por reconhecimento. Ao inscrever-se nesta literatura atlântica e transnacional, a obra dialoga com outras vozes da diáspora que procuram curar as feridas da escravatura através da escrita. É uma obra que dialoga com a poesia de Vera Duarte, prolongando em prosa os seus temas centrais: mulheres, liberdade, mar, arquipélago e reconstrução da dignidade africana.

"A literatura tem o poder de humanizar as estatísticas e dar rosto às vítimas da injustiça."

Vénus Crioula: Mitos Reinventados e Vozes Femininas em Vera Duarte

A Vénus Crioula (2021) é um romance de Vera Duarte que reinterpreta o mito da Vénus de Botticelli como uma figura negra e crioula, emergindo das águas de Cabo Verde para desafiar as narrativas patriarcais e coloniais. A obra propõe uma verdadeira descolonização do olhar: enquanto a Vénus clássica é um objeto de contemplação passiva, a Vénus de Duarte — encarnada na jovem Tina (Catarina) — é um agente político e de resistência. A narrativa inicia-se com um naufrágio que lança Tina nas águas atlânticas, transformando-a numa Vénus rebelde. A sua trajetória, marcada pela migração e pela música, funciona como uma "morna narrativa": uma cadência de partida, saudade e superação que ecoa a voz de Cesária Évora. Através de Tina, entrelaçam-se vozes de mulheres como Inês, Luísa e Diana, formando um "arquipélago de afetos" e sororidade que denuncia a violência doméstica, o racismo e os silenciamentos históricos.

"A literatura é um meio de aprofundamento da cidadania, do sentimento de pertença".

Vénus Crioula: Mitos Reinventados e Vozes Femininas em Vera Duarte

A Vénus Crioula (2021) é um romance de Vera Duarte que reinterpreta o mito da Vénus de Botticelli como uma figura negra e crioula, emergindo das águas de Cabo Verde para desafiar as narrativas patriarcais e coloniais. A obra propõe uma verdadeira descolonização do olhar: enquanto a Vénus clássica é um objeto de contemplação passiva, a Vénus de Duarte — encarnada na jovem Tina (Catarina) — é um agente político e de resistência. A narrativa inicia-se com um naufrágio que lança Tina nas águas atlânticas, transformando-a numa Vénus rebelde. A sua trajetória, marcada pela migração e pela música, funciona como uma "morna narrativa": uma cadência de partida, saudade e superação que ecoa a voz de Cesária Évora. Através de Tina, entrelaçam-se vozes de mulheres como Inês, Luísa e Diana, formando um "arquipélago de afetos" e sororidade que denuncia a violência doméstica, o racismo e os silenciamentos históricos.

"A literatura é um meio de aprofundamento da cidadania, do sentimento de pertença".

Vénus Crioula: Mitos Reinventados e Vozes Femininas em Vera Duarte

Vera Duarte utiliza a antropofagia cultural para devorar os mitos ocidentais (sereias e divindades gregas) e devolvê-los reconstruídos pela oralidade africana. Nesta obra, o corpo da mulher negra deixa de ser um território de trauma para se tornar um território sagrado de liberdade. Na edição mais recente de 2025, a iconografia da obra reforça esta ligação espiritual ao fundir o mito de Vénus com a figura de Iemanjá, celebrando a beleza mestiça de cabelos frisados e alma marítima.Em suma, A Vénus Crioula é uma epopeia da dignidade que inverte papéis de género e celebra a agência feminina. Ao transformar o naufrágio em nascimento e a dor em canto, Vera Duarte oferece um contradiscurso poderoso que reafirma a identidade cabo-verdiana no centro do mundo contemporâneo.

"Em que esquina do tempo / Se perdeu a humanidade / Em que Palma em que Pemba / A morte se multiplicou?" (de "Requiem para Cabo Delgado")

Mãos Limpas: Ética e Redenção nos Contos de Vera Duarte

José Mãos Limpas e Outros Contos, publicado em 2023 pela Editorial Novembro, reúne nove narrativas de Vera Duarte que confrontam flagelos globais como a corrupção, o racismo, as guerras e as alterações climáticas. Através de uma linguagem que oscila entre o realismo social e a parábola moderna, a autora propõe lições de paz interior e transformação humana como resposta à crise de valores da contemporaneidade. O conto-título foca a figura de José, um arquétipo da integridade e uma figura quase messiânica que lava as "mãos sujas" da humanidade. Ele simboliza uma redenção ética necessária num mundo de cínicos, enquanto os restantes contos exploram a resiliência de mães, os dilemas morais cabo-verdianos e as vivências de emigrantes crioulos. Nestas histórias, Vera Duarte abraça a ecocrítica, ligando a sobrevivência das ilhas à preservação do planeta, e sugere que a "paz interior" é a base para uma nova ecologia do espírito. Desiludida com a eficácia das soluções meramente institucionais, a autora aposta na fábula e na empatia para "abreviar distâncias". O livro funciona como um manifesto de humanismo cosmopolita, unindo a lusofonia através de dores e esperanças partilhadas. A obra integra e expande o arco literário de Duarte sobre identidade, mulheres e justiça — da poesia marítima aos romances matriarcais —, encerrando com microcontos que ecoam a sua obra anterior, Desassossegos & Acalantos.

Metamorfoses Crepusculares: Transformações na Prosa de Vera Duarte

Contos Crepusculares – Metamorfoses é um livro de contos de Vera Duarte, publicado em 2020 pela Livraria Pedro Cardoso, que explora transformações humanas ao entardecer da vida através de narrativas breves e intensas. A obra inicia com um prefácio e organiza-se em metamorfoses sequenciais, retratando dilemas éticos, abusos de poder e redescobertas pessoais em contextos cabo-verdianos. O tom crepuscular evoca fins de ciclo, onde as personagens enfrentam sombras interiores – traição, predação, excessos – mas buscam a luz da lucidez final através da resiliência e do humor crioule. A experiência de Vera Duarte como juíza e ativista dos Direitos Humanos é o motor destes contos, conferindo um realismo cru às denúncias de hipocrisias sociais e violência doméstica. A autora usa o conto curto para dissecar as fraturas do sistema, com uma linguagem oral e poética que dialoga com a sua ficção anterior (A Matriarca ou José Mãos Limpas), ampliando vozes femininas e marginalizadas. Devido ao seu formato acessível e à sua função pedagógica, a obra é frequentemente utilizada em currículos escolares, agindo como um espelho da sociedade e um convite à reflexão das novas gerações sobre a ética e a justiça social.

Desassossegos Pandémicos: Microcontos de Vera Duarte

Desassossegos & Acalantos – Microcontos é uma coletânea de 55 micronarrativas de Vera Duarte, publicada em 2021 pela Katuka Edições, que captura as angústias e pavores da pandemia de Covid-19, entrelaçados com dilemas existenciais, racismo e solidão humana. A obra organiza-se numa dualidade constante: os "desassossegos" expõem o horror do isolamento e das injustiças sociais, enquanto os "acalantos" buscam refúgio na memória, na resiliência crioula e numa esperança frágil. Neste livro, a forma ultra-curta funciona como um relâmpago poético, iluminando de forma súbita e incisiva as vulnerabilidades da contemporaneidade. A escrita surge aqui como um antídoto contra a asfixia do confinamento, transformando o trauma coletivo num testemunho histórico-afetivo. Ao ser publicada por uma editora brasileira, a obra estabelece uma importante ponte transatlântica, unindo as vivências de Cabo Verde às da diáspora africana no Brasil, sob uma estética de urgência e solidariedade. Em diálogo com a sua ficção anterior, como Contos Crepusculares, Vera Duarte utiliza a minificção para amplificar o impacto emocional das suas denúncias sociais. O resultado é um mosaico de vozes que, mesmo na brevidade, consegue dissecar a complexidade da alma humana em tempos de crise global, reafirmando a literatura como um espaço vital de resistência e consolo em 2025.

Palavra e Dias: Crónicas da Identidade Crioula em Vera Duarte

A Palavra e os Dias é uma coletânea de crónicas de Vera Duarte, publicada em 2013 em Belo Horizonte (Brasil) pela Nandyala Editora, com organização de Christina Ramalho. A obra captura o quotidiano cabo-verdiano e brasileiro através de olhares íntimos e reflexivos, organizando-se em secções como "As ilhas, um país", "As mulheres", "Outras lutas" e "A casa". As crónicas evocam memórias da infância em São Vicente e a ancestralidade em Santo Antão e Santiago, entrelaçando vivências pessoais com questões prementes de direitos humanos e igualdade de género. Nesta obra, Vera Duarte transforma o "prosaico quotidiano" — historicamente visto como um espaço de confinamento feminino — num território de poder e reflexão política. Ao descrever a vida doméstica e as figuras das ilhas, a autora legitima a experiência das mulheres como parte central da história pública de Cabo Verde. Simultaneamente, o Brasil emerge como uma "segunda pátria" e um espelho identitário, onde a autora procura as raízes e as mestiçagens que validam a identidade crioula num contexto transatlântico. Este livro funciona como um importante laboratório estilístico, marcando a transição da "Vera Poeta" para a "Vera Romancista". A prosa coloquial e autobiográfica permite-lhe ensaiar a observação social detalhada que viria a definir a sua ficção posterior, como A Vénus Crioula. Reforçando o seu ativismo como jurista e ministra, Vera Duarte transforma a crónica numa ferramenta de cidadania, onde o otimismo e o humor crioule servem de resistência contra as sombras da seca e os desafios da modernidade.

Roteiro Sentimental: Ilhas e Identidades em Vera Duarte

Cabo Verde: Um Roteiro Sentimental – Viajando pelas Ilhas da Sodade, do Sol e da Morabeza é um guia de viagem afetivo coescrito por Vera Duarte e a sua sobrinha, Susana Duarte, publicado em 2019 pela Mudjer Edições. A obra transcende o conceito de guia convencional para traçar um percurso sensorial pelas dez ilhas habitadas do arquipélago, onde cada ilha é apresentada não apenas como um destino, mas como uma entidade literária e histórica viva. O livro organiza-se através de textos líricos de Vera Duarte, que resgatam lendas, figuras icónicas como Eugénio Tavares e B. Leza, e a essência da "morabeza". Estes relatos são complementados pelo olhar da diáspora de Susana Duarte (nascida no Brasil), transformando a obra num mapa de regresso a casa para os cabo-verdianos espalhados pelo mundo. Este esforço de "djunta-mon" familiar promove um turismo identitário e regenerativo, convidando o viajante a sentir a "sodade" de Santo Antão ou a força telúrica do vulcão do Fogo como partes de um património imaterial profundo. Ao integrar fotografias, mapas e dicas práticas com prosa poética, o roteiro funciona como uma exaltação da "caboverdianidade". Em 2025, esta obra é reconhecida como um pilar do ativismo literário de Vera Duarte, oferecendo o cenário real e sentimental onde habitam as figuras das suas outras obras, como as suas "Matriarcas" e "Vénus Crioulas", reafirmando a dignidade e a diversidade da pátria insular.

Construindo a Utopia: Direitos Humanos na Visão de Vera Duarte

Construindo a Utopia: Temas e Conferências sobre Direitos Humanos é uma coletânea fundamental de ensaios e intervenções de Vera Duarte, publicada em 2007 pela Tipografia Santos. A obra reúne reflexões profundas sobre a universalidade dos direitos humanos, tratando-os não como conceitos estáticos, mas como valores absolutos e uma aspiração utópica em constante construção. O livro organiza conferências sobre direitos das mulheres, o combate à discriminação racial e a justiça africana, posicionando os direitos humanos como uma ferramenta essencial contra as tiranias, a pobreza e a globalização excludente. Vera Duarte propõe uma "Globalização da Dignidade", argumentando, com a autoridade de quem foi juíza e Ministra, que a utopia se edifica através da educação, da emancipação feminina e de uma visão interseccional que harmoniza valores universais com as realidades pós-coloniais de África. Em 2025, esta obra é reconhecida como a bússola ética que fundamenta toda a bibliografia da autora. É o alicerce teórico que permite compreender a densidade política das suas personagens em romances como A Candidata ou o rigor ético dos seus contos em José Mãos Limpas. Ao transitar do ativismo jurídico para a literatura, Vera Duarte demonstra que a justiça e a redenção humana estão intrinsecamente ligadas, consolidando um pensamento onde a lei e a prosa poética se unem na defesa da solidariedade transnacional.

Wesley e a Morabeza Inclusiva: Um Conto Pedagógico de Vera Duarte

O Colégio do Wesley é um conto infantil de Vera Duarte publicado em 2022, que integra a coleção "Contos Inclusivos". A obra narra a integração de Wesley, uma criança com necessidades especiais, num colégio cabo-verdiano onde colegas e professores constroem laços de empatia e apoio mútuo. A história destaca aventuras quotidianas que transformam desafios em oportunidades de aprendizado coletivo, promovendo valores como a solidariedade e o respeito à diversidade através de uma linguagem simples, rimas e ilustrações coloridas acessíveis a crianças do 1.º ciclo. Vera Duarte, conhecida pelo ativismo em direitos humanos, usa o conto para combater preconceitos e fomentar a harmonia social desde cedo, propondo uma "morabeza ativa": a hospitalidade crioula traduzida na aceitação prática e na adaptação do sistema escolar à criança diferente. Em 2025, esta obra é vista como a extensão prática da sua utopia jurídica, uma ferramenta essencial para a reeducação na empatia no contexto pós-pandemia. O livro liga-se ao trabalho maior da autora sobre identidade lusófona e dignidade humana, provando que a construção de um mundo mais justo começa na sala de aula.

Vera Duarte: A Trilogia da Consagração Literária e Ética

Vera Duarte, jurista cabo-verdiana e figura central da literatura lusófona africana, foi distinguida com prémios literários que reconhecem a profundidade da sua obra poética, romanesca e ativista. Estes galardões, atribuídos entre 2001 e 2021, refletem a sua projeção internacional e o seu contributo fundamental para a cidadania lusófona e a identidade crioula. O Grande Prémio Sonangol de Literatura, conquistado em 2004 com o romance A Candidata, salienta a releitura feminina da luta pela independência de Cabo Verde. Ao premiar uma narrativa que denuncia silenciamentos históricos e machismos pós-coloniais, este galardão angolano validou a coragem de Duarte em utilizar a ficção como uma extensão da justiça, transformando a literatura numa ferramenta de intervenção ética e social.

"Em África, os direitos humanos devem harmonizar os valores universais com a nossa rica herança de solidariedade comunitária."

Vera Duarte: A Trilogia da Consagração Literária e Ética

Em 2001, Vera Duarte fez história ao tornar-se a primeira mulher a receber o Prix Tchicaya U Tam'si de Poésie Africaine. Atribuído em reconhecimento à obra Arquipélago da Paixão, este prémio continental elevou a poesia cabo-verdiana no panorama africano, homenageando um lirismo que funde direitos humanos, mar atlântico e mestiçagem. O galardão consagrou a sua capacidade de transformar angústias sociais em versos de esperança universal. Finalmente, o Prémio Literário Guerra Junqueiro – Lusofonia 2021, entregue na Praia no dia do seu 69.º aniversário, celebra o conjunto da sua obra. Este reconhecimento realça o ativismo literário da autora e o seu papel como ponte cultural entre Cabo Verde, Portugal e o mundo atlântico. Em 2025, este prémio é visto como a consagração de um percurso que promove a "morabeza" e a cidadania global. Estes prémios validam a versatilidade de Vera Duarte e ampliam o seu "refrão da liberdade", tornando-a um modelo pedagógico e literário essencial para os estudos sobre a dignidade feminina e a identidade africana contemporânea.

Vera Duarte: Voz Crioula da Lusofonia – Síntese de um Contributo Atlântico

Vera Duarte constitui uma das vozes mais influentes da cultura lusófona africana, fundindo ativismo jurídico, produção literária versátil e liderança institucional para ampliar a identidade crioula cabo-verdiana no espaço atlântico e CPLP. Nascida em 1952 em São Vicente, a sua obra – premiada com o Grande Prémio Sonangol (2004), Tchicaya U Tam'si (2001) e Guerra Junqueiro Lusofonia (2021) – reconstrói narrativas pós-coloniais centradas em mulheres, mar, mestiçagem e direitos humanos, promovendo pontes entre Cabo Verde, Portugal, Brasil e África. Como ex-presidente da Academia Cabo-Verdiana de Letras e membro de academias como a de Ciências de Lisboa, Duarte impulsiona a inovação literária nacional, fomentando jovens autores e debates sobre morabeza, sodade e cidadania, enquanto obras como A Reinvenção do Mar (2018) e A Vénus Crioula (2021) antropofagizam mitos europeus em prosa e poesia crioulas. A sua projeção internacional – palestras na UERJ, UNEB e Freixo Festival – eleva Cabo Verde como polo lusófono, com traduções e teses académicas que analisam o seu "refrão da liberdade" em contextos de diáspora e feminismo africano.

"A utopia não é o impossível; é aquilo que ainda não alcançámos, mas pelo qual temos o dever ético de lutar."

Vera Duarte: Voz Crioula da Lusofonia – Síntese de um Contributo Atlântico

No ativismo, transitou de Ministra da Educação e juíza para ensaios como Construindo a Utopia (2007), defendendo direitos universais contra desigualdades, ecoando em contos éticos (José Mãos Limpas, 2023) e infantis inclusivos (O Colégio do Wesley, 2022). Guias como Cabo Verde: Um Roteiro Sentimental (2019) e crónicas (A Palavra e os Dias, 2013) promovem turismo cultural e memória viva, consolidando-a como "militante armada de letras" que enriquece a lusofonia com resiliência insular e solidariedade transatlântica.

"Os direitos humanos não são uma concessão do Estado, mas um atributo intrínseco da dignidade de cada pessoa."

“Mar de Letras com Vera Duarte”

"Se as relações culturais fossem a base das relações entre seres humanos, teríamos outro mundo"