TECNOLOGÍA EN EL SÉPTIMO ARTE
ALEJANDRO CALZADO 1ºBACH ARTES B
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índice
1. Primeras películas con efectos especiales (stop motion) 2. La era de la Innovación (1970s - 1990s) 3. La era de la Innovación (1970s - 1990s) 4. La era de la Innovación (1970s - 1990s) 5. La era de la Innovación (1970s - 1990s) 6. Historia del CGI 7. Era moderna 8. Era moderna 9. Era moderna 10.Era moderna
STOP MOTION
Implica la creación de animación fotograma a fotograma, dando vida a objetos inanimados mediante una serie de imágenes fijas. Cada fotograma se captura individualmente, moviendo ligeramente los objetos o personajes entre cada toma para crear la ilusión de movimiento cuando se reproducen en secuencia.
Se creó a finales del siglo XIX, aproximadamente en 1896, cuando Georges Méliès la descubrió por accidente para efectos especiales, y fue consolidada con el cortometraje The Humpty Dumpty Circus (1898) de Albert Smith y Jay Stuart Blackton; aunque se usó esporádicamente, se popularizó en los años 20 y 30 con clásicos como King Kong (1933).
La era de la Innovación (1970s-1990s)
Lo que hacía únicos a los efectos prácticos de los 70s y los 80s era su textura, peso y realismo. Los monstruos no solo se veían reales, sino que también parecían ocupar el mismo espacio que los actores, interactuando directamente con ellos. Esta tangibilidad no solo intensificaba la experiencia del público, sino que también exigía una destreza única por parte de los creadores, quienes trabajaban con materiales como látex, silicona y sistemas hidráulicos.
La era de la Innovación (1970s-1990s)
La era de la Innovación (1970s-1990s)
La era de la Innovación (1970s-1990s)
El maquillaje y la innovación en la creature effects permitió que los actores se trasformaran por completo en personajes fantásticos e imaginarios consiguiendo el máximo realismo. El maquillador profesional y creador de efectos especiales Rick Baker introdujo en la película AMERICAN WEREWOLF IN lONDON,técnicas nunca antes vistas, incluyendo un sistema de prótesis animatrónicas y un proceso para mostrar la metamorfosis dolorosa y el crecimiento del pelo en la piel del actor, rompiendo con las transformaciones estáticas anteriores.
La era de la Innovación (1970s-1990s)
Durante esta década, la industria del cine experimentó una revolución en la creación de mundos fantásticos, gracias a la maestría de creadores como Jim Henson, que introdujo un nivel de realismo y complejidad nunca antes visto. Técnicas como la animatrónica y una stop motion mejorada crearon una etapa en el que el cine relucia por sus continuas innovaciones.
La era de la Innovación (1970s-1990s)
La revolución de los efectos especiales llegaría con Jurassic Park que trairía a la industria CGI y Animatrónica Híbridas: En lugar de depender solo de una técnica, combinaron marionetas mecánicas (animatrónicos) para primeros planos y detalles con CGI para tomas de cuerpo entero y movimiento complejo, logrando un realismo sin precedentes.
Terminator 2: Judgment Day revolucionó los efectos especiales con la integración pionera de CGI (Imágenes Generadas por Computadora) para personajes como el T-1000 (con su cuerpo de metal líquido), combinando esta tecnología con efectos prácticos y animatrónicos muy avanzados para la época, como las cabezas mecánicas y la captura de movimiento rudimentaria.
Historia del CGI
La historia del CGI (Imágenes Generadas por Computadora) nació como un tipo de experimento en los años 50 y 60, con hitos como las animaciones de John Whitney para Vértigo (1958) y el cortometraje A Computer Animated Hand (1972), la primera pieza 3D totalmente generada por computadora por Ed Catmull y Fred Parke. Su intervención en el cine despegó en los 70 con Westworld (1973) y Futureworld (1976), y se consolidó con Tron (1982) y Star Wars (1977), sentando las bases para los efectos visuales modernos que hoy son esenciales en la industria.
Era moderna
A medida que avanzábamos hacia el final del siglo XX, la animación por computadora comenzó a tomar un papel central en la creación de efectos especiales. Esta tecnología permitió a los cineastas crear entornos y personajes completamente digitales, que eran imposibles de lograr con técnicas tradicionales. Por otro lado, se empezó a usar la captura de movimiento, otra técnica digital que ha revolucionado los efectos especiales en el cine moderno. A través de esta tecnología, los papeles de los actores se pueden traducir en personajes digitales detallados y expresivos, como se vio en películas como Avatar y El Señor de los Anillos.
FIN
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bibliografía
tps://www.cinemascomics.com/como-han-cambiado-los-efectos-especiales-en-el-cine-moderno/
TECNOLOGÍA EN EL SÉPTIMO ARTE
Alejandro Calzado Sedano
Created on December 16, 2025
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TECNOLOGÍA EN EL SÉPTIMO ARTE
ALEJANDRO CALZADO 1ºBACH ARTES B
start
índice
1. Primeras películas con efectos especiales (stop motion) 2. La era de la Innovación (1970s - 1990s) 3. La era de la Innovación (1970s - 1990s) 4. La era de la Innovación (1970s - 1990s) 5. La era de la Innovación (1970s - 1990s) 6. Historia del CGI 7. Era moderna 8. Era moderna 9. Era moderna 10.Era moderna
STOP MOTION
Implica la creación de animación fotograma a fotograma, dando vida a objetos inanimados mediante una serie de imágenes fijas. Cada fotograma se captura individualmente, moviendo ligeramente los objetos o personajes entre cada toma para crear la ilusión de movimiento cuando se reproducen en secuencia.
Se creó a finales del siglo XIX, aproximadamente en 1896, cuando Georges Méliès la descubrió por accidente para efectos especiales, y fue consolidada con el cortometraje The Humpty Dumpty Circus (1898) de Albert Smith y Jay Stuart Blackton; aunque se usó esporádicamente, se popularizó en los años 20 y 30 con clásicos como King Kong (1933).
La era de la Innovación (1970s-1990s)
Lo que hacía únicos a los efectos prácticos de los 70s y los 80s era su textura, peso y realismo. Los monstruos no solo se veían reales, sino que también parecían ocupar el mismo espacio que los actores, interactuando directamente con ellos. Esta tangibilidad no solo intensificaba la experiencia del público, sino que también exigía una destreza única por parte de los creadores, quienes trabajaban con materiales como látex, silicona y sistemas hidráulicos.
La era de la Innovación (1970s-1990s)
La era de la Innovación (1970s-1990s)
La era de la Innovación (1970s-1990s)
El maquillaje y la innovación en la creature effects permitió que los actores se trasformaran por completo en personajes fantásticos e imaginarios consiguiendo el máximo realismo. El maquillador profesional y creador de efectos especiales Rick Baker introdujo en la película AMERICAN WEREWOLF IN lONDON,técnicas nunca antes vistas, incluyendo un sistema de prótesis animatrónicas y un proceso para mostrar la metamorfosis dolorosa y el crecimiento del pelo en la piel del actor, rompiendo con las transformaciones estáticas anteriores.
La era de la Innovación (1970s-1990s)
Durante esta década, la industria del cine experimentó una revolución en la creación de mundos fantásticos, gracias a la maestría de creadores como Jim Henson, que introdujo un nivel de realismo y complejidad nunca antes visto. Técnicas como la animatrónica y una stop motion mejorada crearon una etapa en el que el cine relucia por sus continuas innovaciones.
La era de la Innovación (1970s-1990s)
La revolución de los efectos especiales llegaría con Jurassic Park que trairía a la industria CGI y Animatrónica Híbridas: En lugar de depender solo de una técnica, combinaron marionetas mecánicas (animatrónicos) para primeros planos y detalles con CGI para tomas de cuerpo entero y movimiento complejo, logrando un realismo sin precedentes.
Terminator 2: Judgment Day revolucionó los efectos especiales con la integración pionera de CGI (Imágenes Generadas por Computadora) para personajes como el T-1000 (con su cuerpo de metal líquido), combinando esta tecnología con efectos prácticos y animatrónicos muy avanzados para la época, como las cabezas mecánicas y la captura de movimiento rudimentaria.
Historia del CGI
La historia del CGI (Imágenes Generadas por Computadora) nació como un tipo de experimento en los años 50 y 60, con hitos como las animaciones de John Whitney para Vértigo (1958) y el cortometraje A Computer Animated Hand (1972), la primera pieza 3D totalmente generada por computadora por Ed Catmull y Fred Parke. Su intervención en el cine despegó en los 70 con Westworld (1973) y Futureworld (1976), y se consolidó con Tron (1982) y Star Wars (1977), sentando las bases para los efectos visuales modernos que hoy son esenciales en la industria.
Era moderna
A medida que avanzábamos hacia el final del siglo XX, la animación por computadora comenzó a tomar un papel central en la creación de efectos especiales. Esta tecnología permitió a los cineastas crear entornos y personajes completamente digitales, que eran imposibles de lograr con técnicas tradicionales. Por otro lado, se empezó a usar la captura de movimiento, otra técnica digital que ha revolucionado los efectos especiales en el cine moderno. A través de esta tecnología, los papeles de los actores se pueden traducir en personajes digitales detallados y expresivos, como se vio en películas como Avatar y El Señor de los Anillos.
FIN
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bibliografía
tps://www.cinemascomics.com/como-han-cambiado-los-efectos-especiales-en-el-cine-moderno/