Картинная филармония
Картинная филармония
НАЗВАНИЕ: «Послы» (англ. The Ambassadors) АВТОР РАБОТЫ: Ганс Гольбейн Младший МАТЕРИАЛ: дубовая доска, масло РАЗМЕР: 207 × 209 см. ДАТА СОЗДАНИЯ: 1533 г. МЕСТОНАХОЖДЕНИЕ: Национальная галерея в Лондоне
НАЗВАНИЕ: «Пляшущая трастеверинка» АВТОР РАБОТЫ: Пётр Михайлович Шамшин МАТЕРИАЛ: холст, масло РАЗМЕР: 76 × 68 см. ДАТА СОЗДАНИЯ: 1840 г. МЕСТОНАХОЖДЕНИЕ: Государственная Третьяковская галерея, Москва
НАЗВАНИЕ: «Сазандар» АВТОР РАБОТЫ: М.В. Ле-Дантю МАТЕРИАЛ: холст, масло РАЗМЕР: 113 × 65 см. ДАТА СОЗДАНИЯ: 1913 г. МЕСТОНАХОЖДЕНИЕ: Русский музей, Санкт-Петербург
Музыкальные инструменты давно вдохновляют художников. На картинах они часто выходят на первый план и становятся настоящими героями - со своим характером, настроением и историей. Такие детали не просто украшают полотно: они создают атмосферу, намекают на скрытые смыслы и словно включают воображаемую музыку в голове зрителя. Смотришь - и почти слышишь звук. «Картинная филармония» приглашает в мир живой, «звучащей» живописи.
Здесь можно:
- узнать больше о художнике (кнопка«О художнике»);
- разобраться, что именно хотел сказать автор картины (кнопка «О картине»);
- открыть для себя историю музыкального инструмента на полотне (кнопка «О музыкальном инструменте»);
- увидеть и услышать, как этот инструмент звучит сегодня (видеоконтент);
- найти связь с классической русской литературой (цитаты);
- попробовать себя в роли арт-фотографа и выполнить творческие задания.
Это путешествие на стыке искусства и музыки подойдёт всем, кто любит смотреть, слушать и думать чуть шире привычных рамок.
О музыкальном инструменте
Тамбурин — это древнейший ударный музыкальный инструмент, символизирующий радость, праздник и энергию. Представляет собой круглый деревянный обод, с одной стороны обтянутый кожей или пластиковым материалом, снабжённый металлическими тарелочками или бубенцами по краям. Его часто украшали ленточками. Когда музыкант ударяет рукой или палочкой по поверхности инструмента, возникает звонкий и ритмичный звук, придающий особую динамику музыкальному исполнению.
Происхождение тамбурина восходит к глубокой древности. Первые прототипы обнаружены археологами на территории древнего Египта, Греции и Рима. Во времена античности этот инструмент использовался в религиозных церемониях, театральных представлениях и торжественных шествиях. Позднее тамбурин распространился по всей Европе, став неотъемлемой частью народных праздников и танцевальных мероприятий.
Особенно популярен тамбурин в странах Средиземноморья, Франции, Италии и Испании. В итальянской культуре существует традиция использования тамбурина в свадебных ритуалах и карнавалах, где он служит символом счастья и благополучия. Французская культура тоже богата примерами применения тамбурина, особенно в провинции Прованс, где ежегодно проходят фестивали с участием множества исполнителей на этом инструменте.Помимо традиционного звучания, тамбурин активно используется современными музыкантами в рок-, поп- и джаз-музыке. Звук тамбурина придает особый оттенок и интенсивность выступлениям, делая музыку живой и насыщенной энергией.Играть на тамбурине несложно, однако требуется определенное умение и чувства ритма. Музыкант должен владеть разными техниками удара и движения руки, чтобы добиться нужного звука и эффекта.
О художнике
Пётр Михайлович Шамшин (1811-1895)
Представитель русской художественной школы XIX века, чьё творчество связано с пейзажной живописью и жанровой тематикой. Шамшин происходил из купеческой семьи, вырос в культурной среде провинциального города Пензы. Там же начал проявлять интерес к искусству и посещать уроки рисования. Позже переехал в Москву, обучался живописи в Императорской Академии художеств в Петербурге.Наиболее яркие черты стиля Шамшина проявляются в его пейзажах. Картины демонстрируют мастерство передачи света и воздуха, умение уловить нюансы освещения и передать особое состояние природы. В отличие от романтического направления, преобладавшего тогда в европейской живописи, Шамшин предпочитал реалистический подход, подчёркивая простоту и искренность русских природных ландшафтов.Значительную роль в творчестве художника играют жанровые сценки, отображающие повседневную жизнь крестьянства и городской среды. Такие работы выполнялись под влиянием традиций передвижников, стремившихся показать реальную действительность без прикрас.
Цитата из русской классикисо словом «Сазандар»:
«В горной теснине приютился духан… В нем бойко торгует старый Аршак… У Аршака дочь красавица Като… У Като черные очи и доброе сердце. Ей жаль бедного сазандара, попавшегося на дороге. Она приводит его в духан и дает ему есть. Сазандар благодарит Като и желает ей доброго жениха. А гости в духане смотрят на Като и говорят: „Это добрая девушка. Взять ее к себе в дом — значит получить благо, потому что доброе сердце жены — величайшее богатство в доме Грузии“…»
Чарская Л. А., «Княжна Джаваха», 1903
О картине:
Символ воскресения: в правом верхнем углу картины художник поместил распятие, частично прикрыв его изумрудно-зелёной драпировкой. Лютня с порванной струной. Лютня – традиционный символ гармонии. Порванная струна – символ обострения разногласий между католиками и протестантами, угрожавшего жестокой войной между ними. Возле лютни – сборник духовных гимнов, переведенных с латыни на немецкий Мартином Лютером. Основная тема картины: никакое материальное богатство, сила или образование не могут предотвратить смерть и неизбежное.
Это двойной портрет, на котором изображены французский посол в Лондоне Жан де Дентевиль и французский посланник в Венеции, епископ Жорж де Сельва.
Некоторые особенности картины:
Символическое послание: картина несёт мотив бренности земного существования («Memento mori» — с латинского «Помни о смерти»). Детали, отражающие интересы послов: множество измерительных инструментов, книги, музыкальные инструменты. Искажённый череп: на полу перед послами лежит череп, который можно рассмотреть только под определённым углом (приём называется анаморфоз).
О художнике
Михаил Васильевич Ле-Дантю (1891-1917)
Михаил Васильевич Ле-Дантю, вариант Ледантю(1891-1917) — вошел в историю русской художественной культуры начала XX века как талантливый живописец, кубофутурист, один из ведущих теоретиков и практиков литературно-художественного авангарда, первооткрыватель картин Нико Пиросмани и первый их собиратель.Творчество Пиросмани определенным образом сказалось на живописи самого Ле-Дантю, отныне стремившегося к обобщенно-плоскостному стилю и созданию орнаментальных композиций. Его произведения указывают на воздействие самых различных источников, среди которых провинциальная вывеска (в том числе вывески тифлисских духанов, которые Ле Дантю собирал), лубок, древнерусская иконопись, — и с другой стороны, живопись Сезанна, чьи картины, как писал Ле Дантю, «всегда будут школой живописцев». Вместе с тем особый динамизм, свойственный его композициям, оказал значительное воздействие на формирование стилистики русского футуризма.Осенью 1915 года была устроена первая и единственная прижизненная выставка произведений Ле-Дантю. Той же осенью он был мобилизован на военную службу, и, после нескольких месяцев обучения во Владимирском военном училище Ле-Дантю отправили на фронт Первой мировой войны.25 августа 1917 г. прапорщик 612-го пехотного Чердынского полка Михаил Ле-Дантю трагически погиб при крушении поезда.
Цитата из русской классикисо словом «ТАМБУРИН»:
«Издали, как удары огромного тамбурина, доносятся глухие вздохи моря. Играют бабочки над цветами, — Пепе поднял голову и следит за ними, щурясь от солнца, улыбаясь немножко завистливой и грустной, но всё-таки доброй улыбкой старшего на земле»
Максим Горький, «Сказки об Италии», 1913.
О музыкальном инструменте
Лютня — старинный струнный инструмент эпохи Возрождения и Барокко, обладающий особым шармом и загадочностью.История лютни начинается ещё в Древнем Египте и Персии, через арабские завоевания Испании она попала в Европу. Изначально её называли аль'уд («древко»), а позднее европейцы трансформировали название в «лютню».
Внешне лютня напоминает половинку груши с длинной шейкой и круглым резонатором, покрытым перламутром или костяной инкрустацией. У неё много струн, часто объединённых в пары (корусы). Обычно число струн варьируется от пяти до тринадцати пар. Благодаря этому лютня звучит мягко, нежно и слегка приглушенно, создавая ощущение интимности и таинственности.
Звучание лютни завораживало композиторов и музыкантов той эпохи. Она использовалась для сопровождения вокала, исполнения сольных произведений и даже ансамблей. Среди знаменитых мастеров игры на лютне были Джон Доуленд, Франческо да Милано и Сильвиус Леопольд Вайс. Их произведения стали классикой репертуара лютнистов и вдохновляли поколения музыкантов.
Сегодня лютня переживает ренессанс благодаря интересу к исторической музыке и аутентичным исполнениям. Многие музыканты изучают искусство игры на лютне, восстанавливают старинные манускрипты и записывают новые альбомы. Инструмент вновь занял своё достойное место среди поклонников классической музыки. Так что, если вам захочется погрузиться в атмосферу эпохи Ренессанса и насладиться мелодиями прошлого, обязательно послушайте музыку для лютни. Возможно, вы откроете для себя новый мир звуков и эмоций.
О картине:
Некоторые особенности картины:
«Сазандар» — масляная картина Михаила Ле-Дантю, исполненная в стиле неопримитивизма в 1913 году. На полотне изображён один из трех музыкантов народного ансамбля инструменталистов, выступающих вместе с певцом (В Закавказье, а также в Иране и других странах Востока, народный инструментальный ансамбль музыкантов-профессионалов «сазандари» всегда пользовался большой популярностью). Сазандар в составе ансамбля играет на следующих инструментах: тар, кеманча и даф.
Работа принадлежит к грузинскому циклу Ле-Дантю, который был навеян впечатлениями от поездки в Тифлис в 1912 году. В картине соединились грузинские впечатления и образ, увиденный на картине Нико Пиросмани. Изображённая фигура музыканта, играющего на кеманче, монументальна и декоративна: фронтально развёрнутая, плоскостная, с орнаментальным ритмом линий, она словно предназначена для стены.
О художнике
Ганс Гольбейн (младший) (1497-1543)
Одна из ключевых фигур искусства Северного Возрождения, знаменитый немецкий художник и гравёр XVI века. Его творчество олицетворяло переход от средневекового понимания мира к гуманизму и реалистическому изображению человеческой природы. До сих пор его произведения восхищают зрителей своей глубиной и мастерством исполнения.Картины художника отличаются тонкой наблюдательностью, глубокими психологическими портретами и удивительной точностью деталей. Одна из самых известных работ Гольбейна — цикл портретов членов королевской семьи Англии, особенно Генриха VIII и Анны Клевской. Эти портреты показывают не только внешность персонажей, но и раскрывают их характеры, настроения и внутренние переживания.Однако настоящим шедевром является картина «Послы» (1533 г.). Кроме живописи, Гольбейн прославился своими книжными иллюстрациями и работами по оформлению архитектурных сооружений. Например, он создал великолепные витражи для базельского собора Святого Мартина.
Светотень, композиция и цветовая гамма создают впечатление живого присутствия зрителя на празднике. Особое внимание уделено деталям интерьера: кирпичные стены, керамическая посуда, музыкальные инструменты и костюмы окружающих людей. Всё это погружает зрителя в атмосферу итальянской деревни середины XIX века.Интересно отметить, что тема народных танцев была популярна среди европейских художников второй половины XIX века. Подобные сюжеты позволяли выразить любовь к народному искусству, подчеркнуть культурное разнообразие Европы и уважение к обычаям разных народов.Картина стала одной из наиболее узнаваемых работ Шамшина, демонстрируя его способность создавать жизнерадостные и душевные произведения, близкие сердцу простого народа. Эта картина привлекает зрителей не только высоким уровнем мастерства, но и атмосферой веселья, свободы и любви к жизни, которыми пропитана каждая деталь холста.
О картине:
«Пляшущая трастеверинка» (1866 год) - яркое воплощение итальянских впечатлений художника, отразивших его увлечение народной культурой и традициями Италии.
Некоторые особенности картины:
Сюжет картины довольно прост, но исполнен с большим вкусом и мастерством. Центральная фигура - молодая девушка из римского района Трастевере, известного своей самобытностью и колоритностью. Девушка, под аккомпанемент тамбурина, танцует энергичный народный танец, выражая радость и свободу движений. Её яркий наряд, украшенный вышивкой и лентами, подчеркивает праздничное настроение сцены. Шамшин виртуозно передал движение тела танцовщицы, ловко подчеркнув пластику и грациозность танца.
О музыкальном инструменте
Кеманча — струнный смычковый инструмент с шарообразным долбленым корпусом из орехового дерева. В течение 10-15 лет он подвергается просушке, после чего стенка стесывается до толщины 5 мм. На открытую часть корпуса натягивается рыбья кожа.
Дугообразная подставка (хэрэк) из орехового дерева устанавливается наискось по отношению к струнам таким образом, что звучащие части струн различаются по длине. Такое ее расположение позволяет получить более сильное и яркое звучание, как в высоком, так и низком регистрах (вообще, звук инструмента напоминает человеческий голос). Шейка без ладов сужается книзу, проходит сквозь корпус, в нижнюю ее часть ввинчивается штырь-ножка. Играют на кеманче сидя, держа вертикально на коленях или поставив перед собой, смычком, имеющим прямую или слегка вогнутую трость из кизила, к которой свободно прикреплена прядь конского волоса. Техника игры на кеманче необычна, — смычок не переводят с одной струны на другую, как при игре на скрипке, а поворачивают сам инструмент к плоскости движения смычка той или иной струной.
Инструмент обладает широким диапазоном выразительности: от нежных лирических мелодий до эмоциональных и страстных импровизаций.Интересно отметить, что традиция игры на кеманче передавалась из поколения в поколение устно, музыканты бережно сохраняли традиционные мелодии и техники исполнения. Сегодня этот инструмент является частью культурного наследия многих стран и часто звучит на сценах концертных залов, фестивалей народной музыки и этнических мероприятий.
Цитата из русской классикисо словом «лютня»:
«И кто бы смел изобразить в словах,Чтό дышит жизнью в красках Гвидо-Рени?Гляжу на дивный холст: душа в очах,И мысль одна в душе, — и на колениГотов упасть, и непонятный страх,Как струны лютни, потрясает жилы;И слышишь близость чудной тайной силы,Которой в мире верует лишь тот,Кто как в гробу в душе своей живёт,Кто терпит все упреки, все печали,Чтоб гением глупцы его назвали».
Лермонтов М. Ю., «Сашка», 1836
Картинная филармония
unbi74
Created on December 15, 2025
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Essential Business Proposal
View
Project Roadmap Timeline
View
Step-by-Step Timeline: How to Develop an Idea
View
Artificial Intelligence History Timeline
View
Momentum: Onboarding Escape Game
View
Momentum: Manager Guide
View
Wizardry Letter
Explore all templates
Transcript
Картинная филармония
Картинная филармония
НАЗВАНИЕ: «Послы» (англ. The Ambassadors) АВТОР РАБОТЫ: Ганс Гольбейн Младший МАТЕРИАЛ: дубовая доска, масло РАЗМЕР: 207 × 209 см. ДАТА СОЗДАНИЯ: 1533 г. МЕСТОНАХОЖДЕНИЕ: Национальная галерея в Лондоне
НАЗВАНИЕ: «Пляшущая трастеверинка» АВТОР РАБОТЫ: Пётр Михайлович Шамшин МАТЕРИАЛ: холст, масло РАЗМЕР: 76 × 68 см. ДАТА СОЗДАНИЯ: 1840 г. МЕСТОНАХОЖДЕНИЕ: Государственная Третьяковская галерея, Москва
НАЗВАНИЕ: «Сазандар» АВТОР РАБОТЫ: М.В. Ле-Дантю МАТЕРИАЛ: холст, масло РАЗМЕР: 113 × 65 см. ДАТА СОЗДАНИЯ: 1913 г. МЕСТОНАХОЖДЕНИЕ: Русский музей, Санкт-Петербург
Музыкальные инструменты давно вдохновляют художников. На картинах они часто выходят на первый план и становятся настоящими героями - со своим характером, настроением и историей. Такие детали не просто украшают полотно: они создают атмосферу, намекают на скрытые смыслы и словно включают воображаемую музыку в голове зрителя. Смотришь - и почти слышишь звук. «Картинная филармония» приглашает в мир живой, «звучащей» живописи.
Здесь можно:
Это путешествие на стыке искусства и музыки подойдёт всем, кто любит смотреть, слушать и думать чуть шире привычных рамок.
О музыкальном инструменте
Тамбурин — это древнейший ударный музыкальный инструмент, символизирующий радость, праздник и энергию. Представляет собой круглый деревянный обод, с одной стороны обтянутый кожей или пластиковым материалом, снабжённый металлическими тарелочками или бубенцами по краям. Его часто украшали ленточками. Когда музыкант ударяет рукой или палочкой по поверхности инструмента, возникает звонкий и ритмичный звук, придающий особую динамику музыкальному исполнению.
Происхождение тамбурина восходит к глубокой древности. Первые прототипы обнаружены археологами на территории древнего Египта, Греции и Рима. Во времена античности этот инструмент использовался в религиозных церемониях, театральных представлениях и торжественных шествиях. Позднее тамбурин распространился по всей Европе, став неотъемлемой частью народных праздников и танцевальных мероприятий.
Особенно популярен тамбурин в странах Средиземноморья, Франции, Италии и Испании. В итальянской культуре существует традиция использования тамбурина в свадебных ритуалах и карнавалах, где он служит символом счастья и благополучия. Французская культура тоже богата примерами применения тамбурина, особенно в провинции Прованс, где ежегодно проходят фестивали с участием множества исполнителей на этом инструменте.Помимо традиционного звучания, тамбурин активно используется современными музыкантами в рок-, поп- и джаз-музыке. Звук тамбурина придает особый оттенок и интенсивность выступлениям, делая музыку живой и насыщенной энергией.Играть на тамбурине несложно, однако требуется определенное умение и чувства ритма. Музыкант должен владеть разными техниками удара и движения руки, чтобы добиться нужного звука и эффекта.
О художнике
Пётр Михайлович Шамшин (1811-1895)
Представитель русской художественной школы XIX века, чьё творчество связано с пейзажной живописью и жанровой тематикой. Шамшин происходил из купеческой семьи, вырос в культурной среде провинциального города Пензы. Там же начал проявлять интерес к искусству и посещать уроки рисования. Позже переехал в Москву, обучался живописи в Императорской Академии художеств в Петербурге.Наиболее яркие черты стиля Шамшина проявляются в его пейзажах. Картины демонстрируют мастерство передачи света и воздуха, умение уловить нюансы освещения и передать особое состояние природы. В отличие от романтического направления, преобладавшего тогда в европейской живописи, Шамшин предпочитал реалистический подход, подчёркивая простоту и искренность русских природных ландшафтов.Значительную роль в творчестве художника играют жанровые сценки, отображающие повседневную жизнь крестьянства и городской среды. Такие работы выполнялись под влиянием традиций передвижников, стремившихся показать реальную действительность без прикрас.
Цитата из русской классикисо словом «Сазандар»:
«В горной теснине приютился духан… В нем бойко торгует старый Аршак… У Аршака дочь красавица Като… У Като черные очи и доброе сердце. Ей жаль бедного сазандара, попавшегося на дороге. Она приводит его в духан и дает ему есть. Сазандар благодарит Като и желает ей доброго жениха. А гости в духане смотрят на Като и говорят: „Это добрая девушка. Взять ее к себе в дом — значит получить благо, потому что доброе сердце жены — величайшее богатство в доме Грузии“…»
Чарская Л. А., «Княжна Джаваха», 1903
О картине:
Символ воскресения: в правом верхнем углу картины художник поместил распятие, частично прикрыв его изумрудно-зелёной драпировкой. Лютня с порванной струной. Лютня – традиционный символ гармонии. Порванная струна – символ обострения разногласий между католиками и протестантами, угрожавшего жестокой войной между ними. Возле лютни – сборник духовных гимнов, переведенных с латыни на немецкий Мартином Лютером. Основная тема картины: никакое материальное богатство, сила или образование не могут предотвратить смерть и неизбежное.
Это двойной портрет, на котором изображены французский посол в Лондоне Жан де Дентевиль и французский посланник в Венеции, епископ Жорж де Сельва.
Некоторые особенности картины:
Символическое послание: картина несёт мотив бренности земного существования («Memento mori» — с латинского «Помни о смерти»). Детали, отражающие интересы послов: множество измерительных инструментов, книги, музыкальные инструменты. Искажённый череп: на полу перед послами лежит череп, который можно рассмотреть только под определённым углом (приём называется анаморфоз).
О художнике
Михаил Васильевич Ле-Дантю (1891-1917)
Михаил Васильевич Ле-Дантю, вариант Ледантю(1891-1917) — вошел в историю русской художественной культуры начала XX века как талантливый живописец, кубофутурист, один из ведущих теоретиков и практиков литературно-художественного авангарда, первооткрыватель картин Нико Пиросмани и первый их собиратель.Творчество Пиросмани определенным образом сказалось на живописи самого Ле-Дантю, отныне стремившегося к обобщенно-плоскостному стилю и созданию орнаментальных композиций. Его произведения указывают на воздействие самых различных источников, среди которых провинциальная вывеска (в том числе вывески тифлисских духанов, которые Ле Дантю собирал), лубок, древнерусская иконопись, — и с другой стороны, живопись Сезанна, чьи картины, как писал Ле Дантю, «всегда будут школой живописцев». Вместе с тем особый динамизм, свойственный его композициям, оказал значительное воздействие на формирование стилистики русского футуризма.Осенью 1915 года была устроена первая и единственная прижизненная выставка произведений Ле-Дантю. Той же осенью он был мобилизован на военную службу, и, после нескольких месяцев обучения во Владимирском военном училище Ле-Дантю отправили на фронт Первой мировой войны.25 августа 1917 г. прапорщик 612-го пехотного Чердынского полка Михаил Ле-Дантю трагически погиб при крушении поезда.
Цитата из русской классикисо словом «ТАМБУРИН»:
«Издали, как удары огромного тамбурина, доносятся глухие вздохи моря. Играют бабочки над цветами, — Пепе поднял голову и следит за ними, щурясь от солнца, улыбаясь немножко завистливой и грустной, но всё-таки доброй улыбкой старшего на земле»
Максим Горький, «Сказки об Италии», 1913.
О музыкальном инструменте
Лютня — старинный струнный инструмент эпохи Возрождения и Барокко, обладающий особым шармом и загадочностью.История лютни начинается ещё в Древнем Египте и Персии, через арабские завоевания Испании она попала в Европу. Изначально её называли аль'уд («древко»), а позднее европейцы трансформировали название в «лютню».
Внешне лютня напоминает половинку груши с длинной шейкой и круглым резонатором, покрытым перламутром или костяной инкрустацией. У неё много струн, часто объединённых в пары (корусы). Обычно число струн варьируется от пяти до тринадцати пар. Благодаря этому лютня звучит мягко, нежно и слегка приглушенно, создавая ощущение интимности и таинственности.
Звучание лютни завораживало композиторов и музыкантов той эпохи. Она использовалась для сопровождения вокала, исполнения сольных произведений и даже ансамблей. Среди знаменитых мастеров игры на лютне были Джон Доуленд, Франческо да Милано и Сильвиус Леопольд Вайс. Их произведения стали классикой репертуара лютнистов и вдохновляли поколения музыкантов.
Сегодня лютня переживает ренессанс благодаря интересу к исторической музыке и аутентичным исполнениям. Многие музыканты изучают искусство игры на лютне, восстанавливают старинные манускрипты и записывают новые альбомы. Инструмент вновь занял своё достойное место среди поклонников классической музыки. Так что, если вам захочется погрузиться в атмосферу эпохи Ренессанса и насладиться мелодиями прошлого, обязательно послушайте музыку для лютни. Возможно, вы откроете для себя новый мир звуков и эмоций.
О картине:
Некоторые особенности картины:
«Сазандар» — масляная картина Михаила Ле-Дантю, исполненная в стиле неопримитивизма в 1913 году. На полотне изображён один из трех музыкантов народного ансамбля инструменталистов, выступающих вместе с певцом (В Закавказье, а также в Иране и других странах Востока, народный инструментальный ансамбль музыкантов-профессионалов «сазандари» всегда пользовался большой популярностью). Сазандар в составе ансамбля играет на следующих инструментах: тар, кеманча и даф.
Работа принадлежит к грузинскому циклу Ле-Дантю, который был навеян впечатлениями от поездки в Тифлис в 1912 году. В картине соединились грузинские впечатления и образ, увиденный на картине Нико Пиросмани. Изображённая фигура музыканта, играющего на кеманче, монументальна и декоративна: фронтально развёрнутая, плоскостная, с орнаментальным ритмом линий, она словно предназначена для стены.
О художнике
Ганс Гольбейн (младший) (1497-1543)
Одна из ключевых фигур искусства Северного Возрождения, знаменитый немецкий художник и гравёр XVI века. Его творчество олицетворяло переход от средневекового понимания мира к гуманизму и реалистическому изображению человеческой природы. До сих пор его произведения восхищают зрителей своей глубиной и мастерством исполнения.Картины художника отличаются тонкой наблюдательностью, глубокими психологическими портретами и удивительной точностью деталей. Одна из самых известных работ Гольбейна — цикл портретов членов королевской семьи Англии, особенно Генриха VIII и Анны Клевской. Эти портреты показывают не только внешность персонажей, но и раскрывают их характеры, настроения и внутренние переживания.Однако настоящим шедевром является картина «Послы» (1533 г.). Кроме живописи, Гольбейн прославился своими книжными иллюстрациями и работами по оформлению архитектурных сооружений. Например, он создал великолепные витражи для базельского собора Святого Мартина.
Светотень, композиция и цветовая гамма создают впечатление живого присутствия зрителя на празднике. Особое внимание уделено деталям интерьера: кирпичные стены, керамическая посуда, музыкальные инструменты и костюмы окружающих людей. Всё это погружает зрителя в атмосферу итальянской деревни середины XIX века.Интересно отметить, что тема народных танцев была популярна среди европейских художников второй половины XIX века. Подобные сюжеты позволяли выразить любовь к народному искусству, подчеркнуть культурное разнообразие Европы и уважение к обычаям разных народов.Картина стала одной из наиболее узнаваемых работ Шамшина, демонстрируя его способность создавать жизнерадостные и душевные произведения, близкие сердцу простого народа. Эта картина привлекает зрителей не только высоким уровнем мастерства, но и атмосферой веселья, свободы и любви к жизни, которыми пропитана каждая деталь холста.
О картине:
«Пляшущая трастеверинка» (1866 год) - яркое воплощение итальянских впечатлений художника, отразивших его увлечение народной культурой и традициями Италии.
Некоторые особенности картины:
Сюжет картины довольно прост, но исполнен с большим вкусом и мастерством. Центральная фигура - молодая девушка из римского района Трастевере, известного своей самобытностью и колоритностью. Девушка, под аккомпанемент тамбурина, танцует энергичный народный танец, выражая радость и свободу движений. Её яркий наряд, украшенный вышивкой и лентами, подчеркивает праздничное настроение сцены. Шамшин виртуозно передал движение тела танцовщицы, ловко подчеркнув пластику и грациозность танца.
О музыкальном инструменте
Кеманча — струнный смычковый инструмент с шарообразным долбленым корпусом из орехового дерева. В течение 10-15 лет он подвергается просушке, после чего стенка стесывается до толщины 5 мм. На открытую часть корпуса натягивается рыбья кожа.
Дугообразная подставка (хэрэк) из орехового дерева устанавливается наискось по отношению к струнам таким образом, что звучащие части струн различаются по длине. Такое ее расположение позволяет получить более сильное и яркое звучание, как в высоком, так и низком регистрах (вообще, звук инструмента напоминает человеческий голос). Шейка без ладов сужается книзу, проходит сквозь корпус, в нижнюю ее часть ввинчивается штырь-ножка. Играют на кеманче сидя, держа вертикально на коленях или поставив перед собой, смычком, имеющим прямую или слегка вогнутую трость из кизила, к которой свободно прикреплена прядь конского волоса. Техника игры на кеманче необычна, — смычок не переводят с одной струны на другую, как при игре на скрипке, а поворачивают сам инструмент к плоскости движения смычка той или иной струной.
Инструмент обладает широким диапазоном выразительности: от нежных лирических мелодий до эмоциональных и страстных импровизаций.Интересно отметить, что традиция игры на кеманче передавалась из поколения в поколение устно, музыканты бережно сохраняли традиционные мелодии и техники исполнения. Сегодня этот инструмент является частью культурного наследия многих стран и часто звучит на сценах концертных залов, фестивалей народной музыки и этнических мероприятий.
Цитата из русской классикисо словом «лютня»:
«И кто бы смел изобразить в словах,Чтό дышит жизнью в красках Гвидо-Рени?Гляжу на дивный холст: душа в очах,И мысль одна в душе, — и на колениГотов упасть, и непонятный страх,Как струны лютни, потрясает жилы;И слышишь близость чудной тайной силы,Которой в мире верует лишь тот,Кто как в гробу в душе своей живёт,Кто терпит все упреки, все печали,Чтоб гением глупцы его назвали».
Лермонтов М. Ю., «Сашка», 1836