Sommaire
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Après le spectacle
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Démarches artistiques
Spectacle
Le site de la compagnie
Midi Minuit
Présentation
© Olivier Houeix
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© Olivier Houeix
Avant le spectacle
Pistes pédagogiques
Quelles affinités entretiennent musique et danse? Comment la danse explore-t-elle le temps?
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Pratiquer
Le titre
Les univers musicaux
Réfléchir à la pratique
La danse
La scénographie
Après le spectacle
Ressources
Pistes pédagogiques
Pour aller plus loin
La scénographie
Un retour par la pratique
Un retour par l'écriture
© Olivier Houeix
Après le spectacle
Ressources
Pistes pédagogiques
Pour aller plus loin
Rencontrer l'équipe artistique
• Pour les enseignant·e·s, éducateur·trice·s, animateur·trice·s : L’équipe de la Maison de la danse accompagne les groupes dans leur découverte du spectacle : des ateliers de pratique peuvent être proposés, n’hésitez pas à contacter le service des publics. Un atelier de préparation est prévu le 27 janvier de 18h à 20h, sur inscription. • Pour toutes et tous : les représentations en journée, dites scolaires, sont suivies d’un bord de scène avec l’équipe artistique. Pour les représentations en soirée, le bord de scène aura lieu le mercredi 28 janvier.
© Olivier Houeix
Après le spectacle
Ressources complémentaires
Pistes pédagogiques
Pour aller plus loin
Sitographie
D'autres lieux
D'autres spectacles
Contre-nature, Rachid Ouramdane. Cette pièce, d'une esthétique contemporaine, évoque le motif du deuil, des êtres disparus trop tôt...Du 25 au 28 février 2026
Une mallette pédagogique interactive conçue par la compagnie, qui permet de comprendre son fonctionnement. Un autre dossier conçu pour l'Opéra de Saint-Etienne par Emilie Gérin
A l'Opéra de Lyon, un autre exemple d'esthétique classique : Avant la Tempête, Lucinda Childs David Dawson William Forsythe Du 21 au 25 avril 2026
Sur Numeridanse : - Un portrait du chorégraphe - Un ensemble de ressources éclairant l'univers du chorégraphe - Une conférence dansée enregistrée au CN D qui éclaire son univers artistique - Un entretien de 16 minutes où le chorégraphe évoque son lien à la musique. - Sur la vie de la compagnie un petit documentaire qui nous en montre les coulisses - Pour en savoir plus sur la danse néoclassique
Le pas du monde , cie XY . Le collectif XY s'inspire du thème du temps à travers des paysages mouvants. Du 21 au 28 mars 2026
Contacts
Séverine Allorent
Manon Rodot
Marion Coutel
Attachée aux relations avec les publics jeunesse et - 30 ansm.rodot@maisondeladanse.com
Coordinatrice du développement des publics jeunesse et - 30 ansm.coutel@maisondeladanse.com
Professeure relais auprès de la Maison de la danseseverine.allorent@ac-lyon.fr
Chorégraphier le temps
On pourra proposer aux élèves de chercher comment peut se traduire le temps, la temporalité, par le mouvement. Ils pourront d'abord explorer individuellement des qualités de mouvement variées (saccadé, fluide, lourd, léger...), différentes vitesses ( du plus lent au plus rapide) et mobiliser différentes parties du corps avant de faire le choix qui leur semble le plus judicieux. Chacun transmettra aux autres son mouvement le plus précisément possible afin de créer une phrase dansée. On peut ensuite répartir les rôles : la danse exige des interprètes mais aussi une écriture, un chorégraphe : celui-ci fera des propositions au groupe ( de dix à quinze) : il décidera des orientations des danseurs, pourra mobiliser des procédés d'écriture ( répétitions, danse à l'unisson ou avec des contrepoints, des décalages, des variations de vitesse...) Une autre personne peut être chargée des choix musicaux et une autre des costumes : ces choix peuvent être rédigés écrits, et comporter une justification en lien avec la pièce. Cette note d'intention doit être la plus précise possible. On pourra, en guise d'inspiration, regarder quelques images de la pièce.
Les choix du chorégraphe
On pourra lister, avec les élèves, tout ce qu'ils ont retenu pour la scénographie de chacune des deux pièces qu'ils ont vues : le choix des costumes, le nombre de danseurs, les éléments de décor, les lumières, les musiques... et les mettre en lien avec les intentions du chorégraphe et les titres des oeuvres.
La scénographie
On demandera aux élèves d'imaginer quelle scénographie ils imaginent pour une pièce dansée évoquant la thématique du temps : Quelles lumières peuvent être utilisées? Quels costumes? Quels éléments de décor? Comment peut être utilisé l'espace? En quoi tous ces choix peuvent-ils être en harmonie avec le titre, le motif du temps?
Midi minuit
Ce titre renvoie à la question du temps et à son caractère symbolique : on pourra demander aux élèves à quels moments de la vie on peut associer ces deux temps de la journée... La pièce Minuit et demi emprunte à l'univers poétique d'auteurs comme Victor Hugo, Théodore de Banville, Henri Cazalis, ou Pierre Aguétant qui, chacun à leur époque, ont été inspirés par le thème de la mort ou d'être disparus trop tôt... Le Boléro constitue une pièce intemporelle, qui nous extrait du temps tout en convoquant une histoire de la danse, depuis sa création en 1928.
Programme présenté uniquement le mardi 3 février à 14h30 : Le Boléro Dans un espace clos et restreint, douze danseurs évoluent presque sans âme, soumis à la répétition obsédante du thème orchestral de Ravel. Au final libératoire de la musique, ils s’échappent, butant contre le silence, « enfermés dehors ». Composé à l’intention de la danseuse russe Ida Rubinstein, amie et mécène de Maurice Ravel, ce « ballet de caractère espagnol » fut créé par la troupe de Rubinstein à l’Opéra de Paris le 22 novembre 1928 dans une chorégraphie de Bronislava Nijinska. L’argument situait l’action dans une taverne andalouse, où dansant sur une table, une gitane provoquait l’ivresse sensuelle d’une assemblée masculine. Ce récit que réactualisera Maurice Béjart en 1961, je m’en suis éloigné pour m’attacher uniquement au motif musical que Maurice Ravel dépolit de façon obsédante jusqu’à l’apothéose finale. Le compositeur ne faisait pas mystère du caractère « musico-sexuel » de cette graduation orchestrale et de sa conclusion. A cette analogie érotique, j’ai préféré celle de la liberté conquise pas à pas sur l’enfermement, en relevant le défi de confiner les interprètes dans un espace clos et restreint. Une limite contenue dans l’unicité et la répétition mécanique du thème musical que Ravel fait exploser dans un final intense avant le silence où les danseurs se retrouvent « enfermés dehors ». Minuit et demi Sur la Danse Macabre, « tube » de la musique classique où l’on « entend claquer les os des danseurs », des mélodies inédites pour orchestre de Camille Saint-Saëns, Minuit et demi emprunte aux rêveries et cadences poétiques de Pierre Aguétant, Théodore de Banville, Henri Cazalis et Victor Hugo. Le cœur mystérieux est plus difficile à traduire, car si danser c’est lancer vers l’avenir son espoir obstiné, le temps présent meurt trop jeune, et l’on ne dit jamais tout ce que l’on voudrait dire « dans l’onde de la vie ». Thierry Malandain ( site de la compagnie)
Garder une trace à l'image du spectacle
On proposera aux élèves d'écrire un texte poétique dont le titre sera celui de la pièce, Midi Minuit : ils devront tenter de mobiliser à la fois des images du spectacle, des éléments de la scénographie et de l'esthétique - mais aussi leurs impressions de spectateur ; et le motif du temps qui passe. Il peut être intéressant de nourrir ce temps de créativité par la lecture de textes dont les procédés peuvent inspirer l'écriture poétique comme : Des poèmes de Victor Hugo De Banville De Cazalis
L'univers musical
La danse de Thierry Malandain entretient des affinités avec la musique. Il revisite, dans ce programme, deux grands classiques auxquels il rend aussi hommage : la Danse macabre de Saint-Saëns et le Boléro de Ravel. Pour ce dernier, véritable "tube" de la musique classique, on pourra proposer aux élèves cette petite histoire rapide et éclairante :
Midi MinuitVersion scolaire
Fidèle de la Maison et maître du néo-classique, Thierry Malandain s’est imposé dans le monde de la danse grâce à des grands ensembles qui puisent dans l’héritage du ballet et de l’académisme classique. À la tête du Malandain Ballet Biarritz depuis 1998, il dévoile un programme qui revient sur sa carrière de directeur. Midi-Minuit traverse les œuvres de trois compositeurs français. Tour à tour sur le Concerto pour deux pianos en ré mineur de Francis Poulenc, Les Mélodies de Camille Saint-Saëns et Le Boléro chef d’œuvre de Maurice Ravel, la compagnie se révèle joyeuse, mystérieuse et passionnée. Un voyage virevoltant dans le temps. Minuit et demi, ou le cœur mystérieux • Création 2025 • 22 interprètes Chorégraphie Thierry Malandain | Musique Camille Saint-Saëns | Décor et costumes Jorge Gallardo | Lumières François Menou
Boléro • Création 2001 • 22 interprètes Chorégraphie Thierry Malandain | Musique Maurice Ravel | Décor et costumes Jorge Gallardo | Lumières Jean-Claude Asquié Crédit photographique Olivier Houeix Malandain Ballet Biarritz •
Ce programme sera précédé d'une classe du Ballet (entraînement quotidien du·de la danseur·euse) et d'une introduction par le Maitre du Ballet.
A noter que pour la version tous publics de ce programme, le Malandain Ballet Biarritz propose une troisième pièce
Midi pile ou le concerto du soleil • Recréation 2025 • 22 interprètes Chorégraphie Thierry Malandain | Musique Francis Poulenc | Décor et costumes Jorge Gallardo | Lumières François Menou Midi-Minuit • Production Centre Chorégraphique National Malandain Ballet Biarritz de Nouvelle-Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques.
Retraverser les pièces
On demandera aux élèves de mobiliser le souvenir d'un mouvement, qu'ils peuvent tenter de refaire, de la manière la plus fidèle possible. On leur proposera ensuite de le faire évoluer, de le décliner, de le mettre au diapason du temps écoulé depuis la pièce - de se l'approprier, en somme. Ils devront après apprendre aux autres leurs deux mouvements ; et le groupe décidera de l'ordre, de l'enchaînement des mouvements pour composer une petite trace sensible de la pièce. Ils pourront reprendre une des musiques de la pièce ; ou en choisir une autre.
Danse et temporalité
Les deux pièces interrogent, chacune à sa manière, le temps. Minuit et demi évoque un crépuscule, une forme de déclin qui se traduit dans l'univers de la pièce, mais aussi dans les mouvements des danseurs. Le Boléro renvoie à une autre forme de temporalité, l'histoire de la danse, en se référant à la pièce de Maurice Béjart.
Midi-Minuit - Malandain Ballet de Biarritz - Dossier pédagogique
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Created on December 10, 2025
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Contre-nature, Rachid Ouramdane. Cette pièce, d'une esthétique contemporaine, évoque le motif du deuil, des êtres disparus trop tôt...Du 25 au 28 février 2026
Une mallette pédagogique interactive conçue par la compagnie, qui permet de comprendre son fonctionnement. Un autre dossier conçu pour l'Opéra de Saint-Etienne par Emilie Gérin
A l'Opéra de Lyon, un autre exemple d'esthétique classique : Avant la Tempête, Lucinda Childs David Dawson William Forsythe Du 21 au 25 avril 2026
Sur Numeridanse : - Un portrait du chorégraphe - Un ensemble de ressources éclairant l'univers du chorégraphe - Une conférence dansée enregistrée au CN D qui éclaire son univers artistique - Un entretien de 16 minutes où le chorégraphe évoque son lien à la musique. - Sur la vie de la compagnie un petit documentaire qui nous en montre les coulisses - Pour en savoir plus sur la danse néoclassique
Le pas du monde , cie XY . Le collectif XY s'inspire du thème du temps à travers des paysages mouvants. Du 21 au 28 mars 2026
Contacts
Séverine Allorent
Manon Rodot
Marion Coutel
Attachée aux relations avec les publics jeunesse et - 30 ansm.rodot@maisondeladanse.com
Coordinatrice du développement des publics jeunesse et - 30 ansm.coutel@maisondeladanse.com
Professeure relais auprès de la Maison de la danseseverine.allorent@ac-lyon.fr
Chorégraphier le temps
On pourra proposer aux élèves de chercher comment peut se traduire le temps, la temporalité, par le mouvement. Ils pourront d'abord explorer individuellement des qualités de mouvement variées (saccadé, fluide, lourd, léger...), différentes vitesses ( du plus lent au plus rapide) et mobiliser différentes parties du corps avant de faire le choix qui leur semble le plus judicieux. Chacun transmettra aux autres son mouvement le plus précisément possible afin de créer une phrase dansée. On peut ensuite répartir les rôles : la danse exige des interprètes mais aussi une écriture, un chorégraphe : celui-ci fera des propositions au groupe ( de dix à quinze) : il décidera des orientations des danseurs, pourra mobiliser des procédés d'écriture ( répétitions, danse à l'unisson ou avec des contrepoints, des décalages, des variations de vitesse...) Une autre personne peut être chargée des choix musicaux et une autre des costumes : ces choix peuvent être rédigés écrits, et comporter une justification en lien avec la pièce. Cette note d'intention doit être la plus précise possible. On pourra, en guise d'inspiration, regarder quelques images de la pièce.
Les choix du chorégraphe
On pourra lister, avec les élèves, tout ce qu'ils ont retenu pour la scénographie de chacune des deux pièces qu'ils ont vues : le choix des costumes, le nombre de danseurs, les éléments de décor, les lumières, les musiques... et les mettre en lien avec les intentions du chorégraphe et les titres des oeuvres.
La scénographie
On demandera aux élèves d'imaginer quelle scénographie ils imaginent pour une pièce dansée évoquant la thématique du temps : Quelles lumières peuvent être utilisées? Quels costumes? Quels éléments de décor? Comment peut être utilisé l'espace? En quoi tous ces choix peuvent-ils être en harmonie avec le titre, le motif du temps?
Midi minuit
Ce titre renvoie à la question du temps et à son caractère symbolique : on pourra demander aux élèves à quels moments de la vie on peut associer ces deux temps de la journée... La pièce Minuit et demi emprunte à l'univers poétique d'auteurs comme Victor Hugo, Théodore de Banville, Henri Cazalis, ou Pierre Aguétant qui, chacun à leur époque, ont été inspirés par le thème de la mort ou d'être disparus trop tôt... Le Boléro constitue une pièce intemporelle, qui nous extrait du temps tout en convoquant une histoire de la danse, depuis sa création en 1928.
Programme présenté uniquement le mardi 3 février à 14h30 : Le Boléro Dans un espace clos et restreint, douze danseurs évoluent presque sans âme, soumis à la répétition obsédante du thème orchestral de Ravel. Au final libératoire de la musique, ils s’échappent, butant contre le silence, « enfermés dehors ». Composé à l’intention de la danseuse russe Ida Rubinstein, amie et mécène de Maurice Ravel, ce « ballet de caractère espagnol » fut créé par la troupe de Rubinstein à l’Opéra de Paris le 22 novembre 1928 dans une chorégraphie de Bronislava Nijinska. L’argument situait l’action dans une taverne andalouse, où dansant sur une table, une gitane provoquait l’ivresse sensuelle d’une assemblée masculine. Ce récit que réactualisera Maurice Béjart en 1961, je m’en suis éloigné pour m’attacher uniquement au motif musical que Maurice Ravel dépolit de façon obsédante jusqu’à l’apothéose finale. Le compositeur ne faisait pas mystère du caractère « musico-sexuel » de cette graduation orchestrale et de sa conclusion. A cette analogie érotique, j’ai préféré celle de la liberté conquise pas à pas sur l’enfermement, en relevant le défi de confiner les interprètes dans un espace clos et restreint. Une limite contenue dans l’unicité et la répétition mécanique du thème musical que Ravel fait exploser dans un final intense avant le silence où les danseurs se retrouvent « enfermés dehors ». Minuit et demi Sur la Danse Macabre, « tube » de la musique classique où l’on « entend claquer les os des danseurs », des mélodies inédites pour orchestre de Camille Saint-Saëns, Minuit et demi emprunte aux rêveries et cadences poétiques de Pierre Aguétant, Théodore de Banville, Henri Cazalis et Victor Hugo. Le cœur mystérieux est plus difficile à traduire, car si danser c’est lancer vers l’avenir son espoir obstiné, le temps présent meurt trop jeune, et l’on ne dit jamais tout ce que l’on voudrait dire « dans l’onde de la vie ». Thierry Malandain ( site de la compagnie)
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On proposera aux élèves d'écrire un texte poétique dont le titre sera celui de la pièce, Midi Minuit : ils devront tenter de mobiliser à la fois des images du spectacle, des éléments de la scénographie et de l'esthétique - mais aussi leurs impressions de spectateur ; et le motif du temps qui passe. Il peut être intéressant de nourrir ce temps de créativité par la lecture de textes dont les procédés peuvent inspirer l'écriture poétique comme : Des poèmes de Victor Hugo De Banville De Cazalis
L'univers musical
La danse de Thierry Malandain entretient des affinités avec la musique. Il revisite, dans ce programme, deux grands classiques auxquels il rend aussi hommage : la Danse macabre de Saint-Saëns et le Boléro de Ravel. Pour ce dernier, véritable "tube" de la musique classique, on pourra proposer aux élèves cette petite histoire rapide et éclairante :
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Fidèle de la Maison et maître du néo-classique, Thierry Malandain s’est imposé dans le monde de la danse grâce à des grands ensembles qui puisent dans l’héritage du ballet et de l’académisme classique. À la tête du Malandain Ballet Biarritz depuis 1998, il dévoile un programme qui revient sur sa carrière de directeur. Midi-Minuit traverse les œuvres de trois compositeurs français. Tour à tour sur le Concerto pour deux pianos en ré mineur de Francis Poulenc, Les Mélodies de Camille Saint-Saëns et Le Boléro chef d’œuvre de Maurice Ravel, la compagnie se révèle joyeuse, mystérieuse et passionnée. Un voyage virevoltant dans le temps. Minuit et demi, ou le cœur mystérieux • Création 2025 • 22 interprètes Chorégraphie Thierry Malandain | Musique Camille Saint-Saëns | Décor et costumes Jorge Gallardo | Lumières François Menou Boléro • Création 2001 • 22 interprètes Chorégraphie Thierry Malandain | Musique Maurice Ravel | Décor et costumes Jorge Gallardo | Lumières Jean-Claude Asquié Crédit photographique Olivier Houeix Malandain Ballet Biarritz • Ce programme sera précédé d'une classe du Ballet (entraînement quotidien du·de la danseur·euse) et d'une introduction par le Maitre du Ballet. A noter que pour la version tous publics de ce programme, le Malandain Ballet Biarritz propose une troisième pièce Midi pile ou le concerto du soleil • Recréation 2025 • 22 interprètes Chorégraphie Thierry Malandain | Musique Francis Poulenc | Décor et costumes Jorge Gallardo | Lumières François Menou Midi-Minuit • Production Centre Chorégraphique National Malandain Ballet Biarritz de Nouvelle-Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques.
Retraverser les pièces
On demandera aux élèves de mobiliser le souvenir d'un mouvement, qu'ils peuvent tenter de refaire, de la manière la plus fidèle possible. On leur proposera ensuite de le faire évoluer, de le décliner, de le mettre au diapason du temps écoulé depuis la pièce - de se l'approprier, en somme. Ils devront après apprendre aux autres leurs deux mouvements ; et le groupe décidera de l'ordre, de l'enchaînement des mouvements pour composer une petite trace sensible de la pièce. Ils pourront reprendre une des musiques de la pièce ; ou en choisir une autre.
Danse et temporalité
Les deux pièces interrogent, chacune à sa manière, le temps. Minuit et demi évoque un crépuscule, une forme de déclin qui se traduit dans l'univers de la pièce, mais aussi dans les mouvements des danseurs. Le Boléro renvoie à une autre forme de temporalité, l'histoire de la danse, en se référant à la pièce de Maurice Béjart.