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La Bella y la Bestia

María del Carmen Heredia Corpas

Created on November 9, 2025

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Transcript

Captura de

Movimiento

La bella y la bestia

Live Action (2017)
EMPEZAR

Introducción

ÍNDICE

¿Qué es la captura de movimiento?
Uso en la película
La empresa
Tipo de tecnología utilizada
EFECTOS VISUALES
Innovaciones tecnológicas
Conclusión

¿Qué es la captura de movimiento?

La captura de movimiento, o “motion capture”, es una técnica que permite registrar los movimientos de un actor con sensores o cámaras especiales. Básicamente, el actor se pone un traje con puntos reflectantes o sensores, y las cámaras van siguiendo cada movimiento que hace. Esos datos se envían al ordenador, donde se aplican a un modelo digital en 3D, para que el personaje virtual se mueva igual que la persona real. Existen dos tipos principales: Por un lado, la captura corporal, que registra todo el movimiento físico. Por otro lado, la captura facial, que graba los gestos y las expresiones del rostro con un nivel de detalle muy alto. Gracias a esta técnica, los personajes digitales pueden mantener la interpretación emocional del actor, y no se sienten falsos o “de dibujo”.

Uso de la captura de movimiento en la película

En La Bella y la Bestia, el actor Dan Stevens fue quien dio vida a la Bestia, y su trabajo fue realmente complejo. Durante el rodaje, usó un traje gris lleno de sensores, además de unas botas de unos 25 centímetros de alto para igualar la altura real del personaje. Todas las cámaras del set captaban sus movimientos, y además llevaba un casco con cámaras que grababan de cerca su cara para registrar cada gesto.

Uso de la captura de movimiento en la película

Después de eso, los técnicos de efectos visuales tomaron esos datos y los aplicaron a un modelo digital de la Bestia. El resultado es una criatura completamente creada por ordenador, pero con los movimientos y las emociones reales del actor. Por eso, aunque el personaje no exista físicamente, se siente muy humano cuando lo vemos en pantalla.

lA EMPRESA

El trabajo de todos estos efectos estuvo a cargo de una empresa llamada MPC (Moving Picture Company). Es una compañía británica de efectos visuales fundada en 1970 en Londres, y hoy forma parte del grupo Technicolor Creative Studios. Es una de las empresas más importantes del mundo en este campo, con sedes en Londres, Los Ángeles, Montreal, Bangalore y París. MPC ha participado en muchas películas muy conocidas, como El Libro de la Selva (que ganó el Óscar a mejores efectos visuales), Blade Runner 2049, El Rey León de 2019, Godzilla vs. Kong y Top Gun: Maverick, entre muchas otras. Gracias a su experiencia, Disney confió en ellos para crear el personaje de la Bestia y dar ese toque de realismo que caracteriza a la película.

Tipo de tecnología utilizada

MPC utiliza una combinación de tecnologías muy avanzadas. Por un lado, la captura de movimiento óptica, que usa cámaras infrarrojas para seguir los puntos colocados en el traje del actor. Por otro, la captura facial de alta resolución, que registra todos los gestos del rostro mediante cámaras frontales. Además, usan programas profesionales como Autodesk Maya y RenderMan, junto con su propio software interno llamado Furtility, que sirve para crear texturas, piel, pelo y otros detalles que hacen que los personajes se vean tan reales. Después, todo se combina con CGI, o imágenes generadas por ordenador, para que el personaje se integre perfectamente en las escenas reales y con una iluminación natural.

efectos visuales

Los VFX se usaron para crear ambientes llenos de vida, como los salones del castillo, los paisajes nevados o los efectos de luz y magia que acompañan a los hechizos. Cada detalle (desde el reflejo de las velas hasta las partículas flotando en el aire) fue cuidadosamente animado para mantener el estilo elegante y romántico de la historia. Uno de los logros más destacados fue la animación de los objetos encantados. Personajes como Lumière, Din Don o la Señora Potts fueron completamente generados por ordenador, pero diseñados con materiales y texturas realistas: metal, porcelana, cristal… Todo debía verse creíble, pero al mismo tiempo conservar ese toque cálido y expresivo propio de los personajes del clásico animado. Los VFX también jugaron un papel importante en las escenas de transformación, como el momento final en el que el castillo se libera del hechizo. Ahí se combinan simulaciones de partículas, luces, humo y color para transmitir la sensación de magia y renacimiento sin usar efectos físicos.

innovaciones tecnológicas

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MPC comenzó en 1970 y con los años fue creciendo y ganando prestigio, hasta expandirse a ciudades mencionadas anteriormente. Hoy es considerada una de las compañías más importantes del mundo en el campo de los efectos visuales.
Hoy en día, MPC sigue apostando por la innovación. La compañía combina inteligencia artificial, simulación física avanzada y captura volumétrica para lograr efectos cada vez más realistas y naturales. Estas nuevas tecnologías le han permitido participar en películas revolucionarias como El Libro de la Selva, El Rey León y La Bella y la Bestia (2017).
A lo largo de su historia, MPC pasó de utilizar maquetas y efectos tradicionales a dominar tecnologías digitales como la captura de movimiento, el modelado 3D y el renderizado realista. Gracias a sus propias herramientas, como la nombrada anteriormente, Furtility, la empresa consiguió que los personajes digitales se vean mucho más naturales y expresivos.
cONCLUSIÓN

En resumen, La Bella y la Bestia (2017) no solo es una historia de amor clásica, sino también un ejemplo de cómo la tecnología puede mejorar el arte del cine. La captura de movimiento permitió unir lo mejor de dos mundos: la interpretación humana y la animación digital.

fIN

muchas gRACIAS!