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HISTORIA DEL ARTE DIGITAL

Esthela Rodríguez Velázquez

Created on November 8, 2025

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HISTORIA DEL ARTE DIGITAL

2025

2020

2010

2000

1990

Info

¿Sabías que Genially te permite compartir tu creación directamente, sin necesidad de descargas? Listo para que tu público pueda visualizarlo en cualquier dispositivo.

No nos gusta aburrir. No queremos ser muy repetitivos. Comunicar como siempre aburre y no engancha. Nosotros creamos lo que al cerebro le gusta consumir porque le estimula.

Captamos mejor el contenido visual. El contenido visual está asociado a mecanismos cognitivos, por eso asociamos el contenido visual con emociones.

Nuestro cerebro está preparado, desde un punto de vista biológico, para procesar contenidos visuales. Casi el 50% de nuestro cerebro está involucrado en el procesamiento de estímulos visuales.

El contenido visual es un lenguaje transversal, universal, como la música. Somos capaces de entender imágenes de hace millones de años, incluso de otras culturas.

+info

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Inicio de la era digital

Plantea una pregunta dramática; es el ingrediente esencial para mantener la atención del público.

Inmersión, redes sociales, nuevos formatos

El arte digital en el 2025

Plantea una pregunta dramática; es el ingrediente esencial para mantener la atención del público.

Captamos mejor el contenido visual. El contenido visual está asociado a mecanismos cognitivos y psicológicos.

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2020

2000

2025

2010

1990

IA, blockchain, metaverso, descentralización

¿Sabías que Genially te permite compartir tu creación directamente, sin necesidad de descargas?

El contenido visual es un lenguaje universal, como la música. Somos capaces de entender imágenes de hace millones de años.

Consolidación y expansión

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Puedes hacer un esquema para sintetizar el contenido y utilizar palabras que se graben a fuego en el cerebro de tu audiencia.

Abajo el contenido aburrido en tu presentación: hazlo entretenido

Si vas a presentar en directo, te recomendamos que entrenes tu voz y ensayes:¡la mejor improvisación siempre es la más trabajada!

Demuestra entusiasmo, esboza una sonrisa y mantén el contacto visual con tu audiencia: 'The eyes, chico. They never lie'. Déjalos boquiabiertos.

Inserta un vídeo genial para tu presentación

Y usa este espacio para describirlo. El contenido multimedia es esencial en una presentación, para dejar a todo el mundo con la boca abierta. Además, así sintetizarás el contenido y entretendrás a tu audiencia.

Inserta un gran video para tu presentación

Y utiliza este espacio para describirlo. El contenido multimedia es esencial en una presentación para dejar a todos sin palabras. Además, de esta manera sintetizarás el contenido y entretendrás a tu audiencia.

Anima tu contenidoy llévalo al siguiente nivel

La animación confiere un valor añadido a nuestros contenidos al ayudarnos a captar la atención, a jerarquizar las ideas y a hacer que nuestro público recuerde el contenido.

El acompañamiento visual Consigue convencer a un 67% de la audiencia

Síntesis y organización

Seres narrativos

Seres visuales

Contamos miles y miles de historias. ⅔ de nuestras conversaciones son historias.

Somos capaces de entender imágenes de hace millones de años, incluso de otras culturas.

Seres digitales

Seres sociales

Evitamos formar parte de la saturación de contenido en el mundo digital.

Necesitamos interactuar unos con otros. Aprendemos de forma colaborativa.

Aquí puedes poner un título destacado.

¿Necesitas más razones para crear contenido dinámico? Bueno: el 90% de la información que asimilamos nos llega a través de la vista, y retenemos un 42% más de información cuando el contenido se mueve. Lo que lees: la interactividad y la animación pueden convertir el contenido más aburrido en algo divertido. En Genially, utilizamos IA (Interactividad Asombrosa) en todos nuestros diseños, para que puedas mejorar con interactividad y convertir tu contenido en algo que aporte valor y genere interés. El contenido visual es un lenguaje transversal y universal, como la música. Somos capaces de entender imágenes de hace millones de años, incluso de otras culturas.

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Puedes hacer un esquema para sintetizar el contenido y utilizar palabras que se graben a fuego en el cerebro de tu audiencia.

Abajo el contenido aburrido en tu presentación: hazlo entretenido

Si vas a presentar en directo, te recomendamos que entrenes tu voz y ensayes:¡la mejor improvisación siempre es la más trabajada!

Demuestra entusiasmo, esboza una sonrisa y mantén el contacto visual con tu audiencia: 'The eyes, chico. They never lie'. Déjalos boquiabiertos.

INICIO DE LA ERA DIGITAL
  • Auge de los ordenadores personales.
  • Software de edición de imágenes, como Adobe Potoshop.
  • Aparecen los primero espacios de exhibición en línea como Web Museum
  • Surgen movimientos como el Art Futura
  • Exploración de lo digital como medio
  • Experimentación, creación de infraestructura.

CONSOLIDACIÓN Y EXPANSIÓN

  • A medida que la web se extiende, la banda ancha mejora, las plataformas online se multiplican, los artistas digitales amplían su presencia y conectividad global.
  • Las instalaciones interactivas, los multimedia, el vídeo, la realidad aumentada o virtual comienzan a aparecer como lenguajes artísticos más comunes en el ámbito digital.
  • Asimismo, se empieza a cuestionar la relación entre arte tradicional y arte digital, el papel de la tecnología como medio, y la forma en que la audiencia interactúa con las obras.
  • También se establecen instituciones específicas para el arte digital: por ejemplo Austin Museum of Digital Art (Texas, EE.UU.) fundado en 1997, un poco antes de 2000, pero emblemático como "primer museo dedicado exclusivamente al arte digital".

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INMERSIÓN, REDES SOCIALES, NUEVOS FORMATOS
  • Con la aparición de plataformas sociales y el crecimiento de internet móvil, los artistas digitales tienen canales globales de difusión más accesibles.
  • Tecnologías como la realidad virtual (VR), realidad aumentada (AR), instalación inmersiva, mapping digital, etc., emergen con fuerza en el mundo del arte.
  • El mercado del arte digital empieza a observar crecimientos importantes: cifras recientes indican que entre 2018-2021, el arte digital creció ~46.6 % según ciertos estudios

IA, blockchain, metaverso, descentralización

  • El arte generado o asistido por inteligencia artificial (IA)
  • La tokenización de obras digitales mediante Ethereum, los NFT (“non-fungible tokens”), que permiten escasez, propiedad digital, mercado específico.
  • La integración de arte digital en el metaverso, entornos virtuales, mundos inmersivos compartidos.
EL ARTE DIGITAL EN EL 2025
  • Se evidencia un cambio en los modos de exhibición y de mercado: galerías digitales, plataformas de venta online, nuevos públicos, nuevos riesgos (especulación, derechos de autor, medioambiente)
  • La investigación académica reciente está analizando marcos como “plant-centric metaverse”, donde arte digital no solo representa humanos sino también entidades no humanas y ecosistemas en el entorno digital.