Corrientes Artísticas y la Comunicación Visual
historia del arte y el diseño
Romanticismo 1790-1880
Neoclásico 1750-1820
Barroco. 1600 - 1750
Renacimiento s. XV - XVI
Edad media s. V - XV
El arte en la Edad Media europe se define principalmente por el Arte Sacro, se desarrollaron movimientos como el Bizantino, el Románico y el Gótico. Arte en función de la Iglesia cristiana y la espiritualidad.
El Renacimiento fue el periodo que separa la Edad Media de la Edad Moderna en Europa. Una enorme cantidad de avances científicos, filosóficos y artísticos fueron desarrollados en esta época.
El Barroco fue un periodo caracterizado por el dramatismo e intensidad emocional que los artistas empezaron a aplicar en sus composiciones visuales.
Los romanticistas buscaban lo contrario a los neoclásicos. La emoción era lo principal, la visión subjetiva del artista era el núcleo de la pintura romanticista.
Los neoclasicistas volteaban de regreso a la época greco-romana clásica, la pintura histórica y mitológica se convirtieron en el tema más común entre ellos.
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Corrientes Artísticas y la Comunicación Visual
historia del arte y el diseño
Bibliografía
Pop Art 1955-1980
Suprematismo 1913-1922
Art Nouveau 1890-1905
También llamado Modernismo, el Art nouveau fue un movimiento que se desarrolló en Francia. Es un estilo ornamental, retomando elementos órganicos y dándoles un giro estético.
Movimiento fundado por Kazimir Malevich. El Suprematismo optó por la representación no descriptiva a través de las figuras geométricas y colores básicos.
Movimiento originario en Europa, el Pop Art encuentra su inspiración en la sociedad moderna, en el consumismo y en los medios de comunicación masivos del momento.
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El Arte Pop
es aquel que retrata el consumismo de la sociedad moderna. Para esto, retoma elementos de la cultura popular, de los medios de comunicación y de productos del día a día y les otorga un nuevo significado al atrubuirle elementos artísticos. Entre colores y empaques, el arte encuentra inspiración en los trabajos de diseñadores y sus trabajos para desarrollar un arte que manifiesta descontento con el excesivo consumismo.
Este movimiento
buscó celebrar el talento artístico tradicional en respuesta a la gran maquinación de la Revolución Industrial. El Art nouveau buscaba crear nuevas visiones estéticas en el día a día. En el diseño gráfico, los diseñadores tomaron influencia del ukiyo-e japonés, con bordes gruesos y figuras coloridas protagonizando los carteles. Las tipografías se volvían parte de la imagen, eran dibujadas como parte de la obra en lugar de ser añadidas posteriormente.
Durante el Barroco
artistas como Caravaggio, Bernini y Rubens optaron por un realismo aún más dramatico que aquel desarrollado por los Renacentistas. Las temáticas cristianas y mitológicas continuaron siendo relevantes, pero la intensidad emocional que los pintores añadieron a sus obras le daba un nuevo nivel de realismo a las temáticas más espirituales. Movimientos como el Tenebrismo tuvieron su apogeo en esta época.
Durante el Renacimiento
ocurrieron grandes desarrollos en las ramas de las Artes, se empieza a desarrollar la pintura realista, se inventa el escorzo, los estudios anatómicos permiten la reproducción más fiel de la figura humana en las obras pictóricas. En la imprenta, se optimizan todavía más los procesos de impresión, las italics empiezan a ser utilizadas y Aldo Manucio el Viejo inventa los libros de bolsillo, utilizando placas tipográficas de tamaño más reducido.
Art, R. (2021, enero 7). What is art Nouveau? Rise Art. https://www.riseart.com/guide/2417/what-is-art-nouveauArts, G. (s/f). Arte medieval. Google Arts & Culture. Recuperado el 7 de noviembre de 2025, de https://artsandculture.google.com/usergallery/agKyz2Ca8wvsLgBritannica Editors. (2025). printing press. En Encyclopedia Britannica.Gombrich, E. (1950). Historia del Arte.Meggs, & B., P. (2025). graphic design. En Encyclopedia Britannica.Meggs, P. B. (2015). Historia del Diseño Gráfico.Movimientos. (s/f). HA! Recuperado el 8 de noviembre de 2025, de https://historia-arte.com/movimientosRueko Studio. (2024, agosto 5). Influences on design: Baroque. Rueko Studio. https://ruekostudio.com/influences-on-design-baroque/
El movimiento Neoclásico
recuperaba los ideales de las épocas clásicas. En la obra pictórica, la mancha y el color se volvieron secundarios ante el dibujo y la forma. Buscaban capturar la idealización del pasado y la naturaleza a través la perfección técnica. Nace la pintura academica, en la que la maestría técnica reemplaza la expresión personal. La belleza se encuentra en lo racional, no en los sentidos.
El Suprematista
rechaza el ornamento, en su lugar propone que la supremacía de la emoción, con las formas más simples y elementales como su mayor expresión. Este estilo visual inspiró a una generación de diseñadores gráficos a experimentar con minimalismo, composiciones asimetricas, con elementos geométricos básicos y con espacios en blanco como parte de la composición.
Durante el medievo,
hubieron varios avances en relación a la comunicación visual. El Arte Sacro se definió por ser el método más efectivo para hacer llegas las enseñanzas biblicas en tiempos donde la mayor parte de la población era analfabeta. La xilografía y el grabado serían las precursoras para distribuir copias de imagenes y textos hasta invención de la imprenta en 1439.
Los romanticistas
dieron la espalda al Neoclasicismo. Elevan el subjetivismo por encima de la realidad; buscan representar el mundo de manera emocional, explosiva e imaginativa. La naturaleza se transforma en protagonista del arte romanticista, exploran la expresión personal a través de ello. Ignoran la perfección del dibujo neoclásica, y optan por la mancha la pintura, la espontaneidad del trazo del pincel. Los romanticistas representan lo sublime del mundo y a la humanidad como parte de él.
historia del arte y el diseño
Alexis Bas
Created on November 7, 2025
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Corrientes Artísticas y la Comunicación Visual
historia del arte y el diseño
Romanticismo 1790-1880
Neoclásico 1750-1820
Barroco. 1600 - 1750
Renacimiento s. XV - XVI
Edad media s. V - XV
El arte en la Edad Media europe se define principalmente por el Arte Sacro, se desarrollaron movimientos como el Bizantino, el Románico y el Gótico. Arte en función de la Iglesia cristiana y la espiritualidad.
El Renacimiento fue el periodo que separa la Edad Media de la Edad Moderna en Europa. Una enorme cantidad de avances científicos, filosóficos y artísticos fueron desarrollados en esta época.
El Barroco fue un periodo caracterizado por el dramatismo e intensidad emocional que los artistas empezaron a aplicar en sus composiciones visuales.
Los romanticistas buscaban lo contrario a los neoclásicos. La emoción era lo principal, la visión subjetiva del artista era el núcleo de la pintura romanticista.
Los neoclasicistas volteaban de regreso a la época greco-romana clásica, la pintura histórica y mitológica se convirtieron en el tema más común entre ellos.
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Corrientes Artísticas y la Comunicación Visual
historia del arte y el diseño
Bibliografía
Pop Art 1955-1980
Suprematismo 1913-1922
Art Nouveau 1890-1905
También llamado Modernismo, el Art nouveau fue un movimiento que se desarrolló en Francia. Es un estilo ornamental, retomando elementos órganicos y dándoles un giro estético.
Movimiento fundado por Kazimir Malevich. El Suprematismo optó por la representación no descriptiva a través de las figuras geométricas y colores básicos.
Movimiento originario en Europa, el Pop Art encuentra su inspiración en la sociedad moderna, en el consumismo y en los medios de comunicación masivos del momento.
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El Arte Pop
es aquel que retrata el consumismo de la sociedad moderna. Para esto, retoma elementos de la cultura popular, de los medios de comunicación y de productos del día a día y les otorga un nuevo significado al atrubuirle elementos artísticos. Entre colores y empaques, el arte encuentra inspiración en los trabajos de diseñadores y sus trabajos para desarrollar un arte que manifiesta descontento con el excesivo consumismo.
Este movimiento
buscó celebrar el talento artístico tradicional en respuesta a la gran maquinación de la Revolución Industrial. El Art nouveau buscaba crear nuevas visiones estéticas en el día a día. En el diseño gráfico, los diseñadores tomaron influencia del ukiyo-e japonés, con bordes gruesos y figuras coloridas protagonizando los carteles. Las tipografías se volvían parte de la imagen, eran dibujadas como parte de la obra en lugar de ser añadidas posteriormente.
Durante el Barroco
artistas como Caravaggio, Bernini y Rubens optaron por un realismo aún más dramatico que aquel desarrollado por los Renacentistas. Las temáticas cristianas y mitológicas continuaron siendo relevantes, pero la intensidad emocional que los pintores añadieron a sus obras le daba un nuevo nivel de realismo a las temáticas más espirituales. Movimientos como el Tenebrismo tuvieron su apogeo en esta época.
Durante el Renacimiento
ocurrieron grandes desarrollos en las ramas de las Artes, se empieza a desarrollar la pintura realista, se inventa el escorzo, los estudios anatómicos permiten la reproducción más fiel de la figura humana en las obras pictóricas. En la imprenta, se optimizan todavía más los procesos de impresión, las italics empiezan a ser utilizadas y Aldo Manucio el Viejo inventa los libros de bolsillo, utilizando placas tipográficas de tamaño más reducido.
Art, R. (2021, enero 7). What is art Nouveau? Rise Art. https://www.riseart.com/guide/2417/what-is-art-nouveauArts, G. (s/f). Arte medieval. Google Arts & Culture. Recuperado el 7 de noviembre de 2025, de https://artsandculture.google.com/usergallery/agKyz2Ca8wvsLgBritannica Editors. (2025). printing press. En Encyclopedia Britannica.Gombrich, E. (1950). Historia del Arte.Meggs, & B., P. (2025). graphic design. En Encyclopedia Britannica.Meggs, P. B. (2015). Historia del Diseño Gráfico.Movimientos. (s/f). HA! Recuperado el 8 de noviembre de 2025, de https://historia-arte.com/movimientosRueko Studio. (2024, agosto 5). Influences on design: Baroque. Rueko Studio. https://ruekostudio.com/influences-on-design-baroque/
El movimiento Neoclásico
recuperaba los ideales de las épocas clásicas. En la obra pictórica, la mancha y el color se volvieron secundarios ante el dibujo y la forma. Buscaban capturar la idealización del pasado y la naturaleza a través la perfección técnica. Nace la pintura academica, en la que la maestría técnica reemplaza la expresión personal. La belleza se encuentra en lo racional, no en los sentidos.
El Suprematista
rechaza el ornamento, en su lugar propone que la supremacía de la emoción, con las formas más simples y elementales como su mayor expresión. Este estilo visual inspiró a una generación de diseñadores gráficos a experimentar con minimalismo, composiciones asimetricas, con elementos geométricos básicos y con espacios en blanco como parte de la composición.
Durante el medievo,
hubieron varios avances en relación a la comunicación visual. El Arte Sacro se definió por ser el método más efectivo para hacer llegas las enseñanzas biblicas en tiempos donde la mayor parte de la población era analfabeta. La xilografía y el grabado serían las precursoras para distribuir copias de imagenes y textos hasta invención de la imprenta en 1439.
Los romanticistas
dieron la espalda al Neoclasicismo. Elevan el subjetivismo por encima de la realidad; buscan representar el mundo de manera emocional, explosiva e imaginativa. La naturaleza se transforma en protagonista del arte romanticista, exploran la expresión personal a través de ello. Ignoran la perfección del dibujo neoclásica, y optan por la mancha la pintura, la espontaneidad del trazo del pincel. Los romanticistas representan lo sublime del mundo y a la humanidad como parte de él.