Arte Mediterráneo

Arte Mediterráneo

Arte Egeo: Creta y Micenas

Arte Egeo: Creta y Micenas

Contexto histórico

• Se desarrolló en las islas del Mar Egeo (especialmente Creta) y en la Grecia continental (Micenas).
• Periodo: aprox. 3000 a.C. – 1200 a.C.
• Culturas marítimas y comerciales influenciadas por Egipto y el Cercano Oriente.

Arte cretense (minoico 3000–1400 a.C.)

El arte minoico floreció en la isla de Creta y se caracteriza por su dinamismo, naturalismo y amor por la naturaleza. Los minoicos desarrollaron una arquitectura palaciega compleja, con frescos que decoraban muros y columnas policromadas. Sus obras expresan movimiento, libertad y alegría, reflejo de una cultura marítima y pacífica. Características principales:

• Uso de colores vivos y líneas fluidas.
• Representación de figuras humanas en acción.
• Motivos naturales (delfines, lirios, toros).
• Arquitectura sin murallas, abierta y funcional.

Arte cretense (minoico)

Diosa de las serpientes (figura votiva).

Vasijas Kamares.

Fresco del Toreo del toro (Palacio de Cnossos).

Arte micénico (1600–1100 a.C.)

La civilización micénica, situada en la Grecia continental, era militarista y jerárquica. Su arte contrasta con el carácter pacífico minoico, mostrando fortificaciones, armas y tumbas monumentales.Características principales:

• Arquitectura ciclópea y funeraria.
• Escultura y orfebrería de carácter heroico.
• Influencias de Egipto y el Oriente Próximo.

Arte micénico

Tumbas de tholos (como la del Tesoro de Atreo).

Máscara de Agamenón (lámina de oro).

Puerta de los Leones (Micenas).

Arte de Grecia

Arte de Grecia

Contexto

Arquitectura

• Cuna de la civilización occidental.
• Períodos: Arcaico (700–480 a.C.), Clásico (480–323 a.C.), Helenístico (323–30 a.C.).
• Búsqueda del equilibrio, la proporción y la belleza ideal.

Los griegos establecieron los órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio), cada uno con proporciones y ornamentos propios. La arquitectura reflejaba la relación entre el hombre y la divinidad, y se orientaba a la búsqueda de la perfección visual.

Arquitectura Griega

Teatro de Epidauro, símbolo del equilibrio acústico y espacial.

Erecteion, con las Cariátides.

Partenón, Atenas – templo dedicado a Atenea.

Escultura Griega

Venus de Milo

• La escultura griega busca representar la belleza ideal del cuerpo humano.
• Desde las figuras rígidas arcaicas (kouroi y korai) hasta las formas dinámicas del período clásico y las composiciones expresivas del helenismo, la escultura evoluciona hacia el realismo anatómico y emocional.

Escultura Griega

Discóbolo, de Mirón.

Doríforo, de Policleto – canon de proporciones.

Kouros de Anavyssos, arcaico.

Escultura Griega

Laocoonte y sus hijos.

Cerámica Griega

• La cerámica griega fue tanto utilitaria como artística.
• Sus decoraciones narraban mitos y escenas cotidianas. Se distinguen los estilos de figuras negras (pintadas sobre fondo rojo) y figuras rojas (inverso), logrando gran detalle y expresividad.

Cerámica Griega

Crátera de Eufronio, “Muerte de Sarpedón”.

Ánfora de Exequias, Aquiles y Áyax.

Ánfora del Dipilón, época geométrica.

Pinturas de Polignoto de Tasos.

Pintura Griega

• Pocas obras originales sobrevivieron, pero se conoce por copias romanas y descripciones.
• La pintura griega desarrolló técnicas de volumen, luz y perspectiva, influyendo en Roma y el Renacimiento.

Pintura Griega

Frescos de Pella

Arte Etrusco

Arte Etrusco

Contexto

Arquitectura

• El arte etrusco fue puente entre Grecia y Roma.
• Destaca por su vitalidad, sentido decorativo y religiosidad, visible en sus tumbas y esculturas de terracota. Los etruscos crearon una arquitectura templaria con rasgos propios que luego influirían en la romana.

• Templos sobre podio, con escalinata frontal y esculturas en el techo.
• Usaron el arco antes que los romanos.

Arquitectura Etrusca

Tumbas de Tarquinia y Cerveteri.

Puerta Augusta, Perugia.

Templo de Portonaccio, Veyes.

Sarcófago de los esposos, Cerveteri.

Escultura Etrusca

• Las esculturas, generalmente de terracota, muestran expresividad y cercanía humana.
• El retrato se convierte en una forma de eternizar a los difuntos.

Escultura Etrusca

Urnas funerarias con retratos de Chiusi.

Apolo de Veyes.

Tumba de los Leopardos, Tarquinia.

Pintura Etrusca

• Los frescos funerarios muestran escenas de banquetes, danza y música, reflejo del gozo por la vida y el deseo de eternidad.

Pintura Etrusca

Tumba de la Caza y la Pesca.

Arte de Roma

Arte de Roma

Contexto

• Roma heredó el legado griego y etrusco.
• El arte romano celebra el poder del Estado y del emperador, combinando realismo y propaganda visual.
• Periodos: República (509–27 a.C.) y Imperio (27 a.C.–476 d.C.).

Coliseo o Anfiteatro Flavio, Roma.

Arquitectura Romana

• Los romanos dominaron el uso del arco, la bóveda y la cúpula, aplicándolos a templos, teatros, termas y obras de ingeniería.

Arquitectura Romana

Termas de Caracalla y Arco de Tito.

Acueducto de Segovia y Puente de Alcántara.

Panteón de Agripa, con cúpula de hormigón.

Busto de Julio César.

Escultura Romana

• Predomina el realismo retratista. Los bustos republicanos muestran la personalidad del individuo, mientras las estatuas imperiales combinan idealización y propaganda.

Escultura Romana

Estatua ecuestre de Marco Aurelio.

Columna de Trajano.

Augusto de Prima Porta.

Casa de los Misterios, Pompeya.

Pintura Romana

• Los frescos decoraban las casas romanas con ilusiones espaciales, paisajes y temas mitológicos.

Pintura Romana

Casa del Fauno, Pompeya.

Villa de los Papiros, Herculano.

Mosaico de Alejandro Magno, Pompeya.

Mosaico Romano

• Técnica decorativa de teselas de piedra o vidrio.
• Servía para decorar suelos y paredes con escenas mitológicas o cotidianas.

Mosaico Romano

Mosaicos de Villa Adriana, Tívoli.

Mosaico de los perros de caza, Pompeya.

“Del mito a la forma: reinterpretación del arte mediterráneo”

Diseña una obra plástica contemporánea (dibujo, pintura, collage o relieve) que reinterprete visualmente una característica del arte mediterráneo antiguo.

• Usa materiales mixtos (acrílico, collage, carboncillo, barro o digital).
• Integra al menos un elemento formal antiguo (columna, figura humana idealizada, relieve narrativo o mosaico).
• Acompaña la pieza con un breve texto reflexivo que explique cómo tu obra conecta con los valores simbólicos del arte antiguo.

Cada estudiante elige una de las siguientes:

• Creta/Micenas (espiritualidad y dinamismo natural).
• Grecia (ideal clásico, armonía y proporción).
• Etruria (vitalidad y expresividad).
• Roma (realismo, poder y monumentalidad).

+ INFO

Ejemplos:

• Representar una figura heroica moderna al estilo de una escultura griega.
• Diseñar un mosaico contemporáneo con temas sociales actuales.
• Crear una composición pictórica inspirada en el dinamismo minoico.
• Elaborar un relieve narrativo sobre la memoria y el poder, al modo romano.