Tener con el cuerpo

Tener con el cuerpo

el ser humano es una unidad sustancial de cuerpo y alma. No son dos entidades separadas que simplemente coexisten, sino dimensiones integradas de una misma persona humana. su unión constituye una única persona humana.

"tener con el cuerpo" significa que el ser humano no se identifica completamente con su corporalidad, sino que tiene una relación de posesión con ella, como algo que le pertenece, pero que al mismo tiempo le trasciende. Desarrolla la distinción entre el ser humano y otros seres vivos, y profundiza en la noción de la persona como una unidad de cuerpo y espíritu, donde el cuerpo es poseído y no la totalidad del ser.

A diferencia de los animales, para quienes el cuerpo es su ser completo, el ser humano posee un cuerpo, pero también es un ser espiritual con conciencia, libertad y capacidad de trascendencia. Esta distinción implica varias ideas clave:

Posibilidad de trascendencia

Posesión vs. constitución

Posibilidad de trascendencia

Posesión vs constitución

• Yepes explica que, a diferencia de los objetos que simplemente se "tienen" y pueden ser separados (como un martillo o un vestido), la relación con el cuerpo es intrínseca a la persona. Aunque la persona puede reflexionar sobre su cuerpo como algo que posee, también es fundamentalmente su cuerpo, no puede desprenderse de él.

• El cuerpo no define la totalidad de la persona. Yepes argumenta que, gracias a su dimensión espiritual, el ser humano tiene la capacidad de ir más allá de sus límites físicos y biológicos, es decir, de trascender su propia corporalidad.

El Hombre de Vitruvio o Estudio de las proporciones ideales del cuerpo humano es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor de 1490 en uno de sus diarios.Esta representación simboliza la búsqueda de la armonía, la proporción y la simetría en le cuerpo humano, así como la relación entre el cuerpo y la geometría básica. La teoría del hombre de Vitruvio sugiere que el cuerpo humano puede encajar, tanto en un círculo perfecto, como en un cuadrado perfecto, lo que representa la conexión entre la naturaleza y el arte, entre la ciencia y el arte, así como la relación entre el hombre y el universo y la idea de que el ser humano es la medida de todas las cosas. "Leonardo utilizó dos formas perfectas -el cuadrado y el círculo- que históricamente simbolizaban la Tierra y el Paraíso respectivamente, y ubicó al hombre en el centro.Joanne Allen, catedrática del Departamento de Arte de la Universidad Americana en Washington

Relación de dominio y libertad

• A través de la libertad, el ser humano puede dominar y moldear su propio cuerpo. La corporalidad es un instrumento al servicio de los fines y proyectos de la persona, no al revés

Las señoritas de Avignon (1907), de Pablo Picasso: Esta obra clave del cubismo presenta una representación fragmentada y distorsionada de cinco figuras femeninas, rompiendo con la perspectiva tradicional y la idealización del cuerpo.título original: Les Demoiselles d'Avignon Es evidente que el pintor quería dinamitar lo establecido y romper de una vez con todas con el realismo, incluidas la profundidad espacial y la anatomía humana. Como vemos, el cuerpo de la mujer desnuda se convierte ahora en un conjunto de planos angulares, más marcados cuanto más a la derecha vayamos.

Expresión de la intimidad

Contra el dualismo radical

• Vivir el cuerpo, no solo tenerlo: A través del cuerpo, la persona tiene experiencias, deseos y emociones. Yepes critica la visión dualista extrema que ve el cuerpo como una "casa alquilada" o una simple cárcel del alma. En cambio, propone una unión sustancial en la que cuerpo y alma no pueden separarse, ya que ambos son constitutivos de la persona. La intimidad no existe sin el cuerpo y el cuerpo es inseparable de la persona.
• no es solo un objeto, sino el lugar de la vivencia, la reflexión y la acción en el mundo.

• El cuerpo como expresión de la intimidad: El cuerpo es el vehículo a través del cual la intimidad y la interioridad de la persona se manifiestan al mundo. La persona utiliza su cuerpo para expresar su mundo interior, sus pensamientos y sus emociones.

Selbstportrait als Einäugige (Autorretrato como tuerta) (1997) es una obra de la artista austriaca Maria Lassnig (1919-2014) y forma parte de su extenso e incisivo trabajo de autorretratos. La pintura es un crudo y poderoso ejemplo de su concepto de "pintura de conciencia corporal" (Körperbewusstseinsmalerei), en el que plasma cómo se siente su cuerpo desde dentro, en lugar de retratarlo tal como se ve• Conciencia corporal: En lugar de pintar un ojo que ve, Lassnig se centra en la sensación de estar tuerta, lo que se traduce en una representación distorsionada y cargada de emoción. • Brutal honestidad: La obra transmite la incómoda y, a veces, dolorosa sensación del cuerpo, una característica central de la práctica de Lassnig. Evita el idealismo y presenta su cuerpo de manera directa, desprotegida y vulnerable. • Simbolismo: La pérdida del ojo podría representar una profunda introspección o un cuestionamiento de la percepción visual. En lugar de pintar lo que se ve, la artista obliga al espectador a experimentar lo que ella siente.

Las dos Fridas es un doble autorretrato en el que dos mujeres comparten el mismo asiento y sus rostros duplicados se muestran inexpresivos. Esa actitud de las mujeres contrasta con el fondo de amenazantes nubes, reflejo de los dolores físicos y emocionales que Frida Kahlo mantuvo prácticamente toda su vida. Las sombrías nubes contrastan con los vivos colores del resto de la composición; esto enfrenta al espectador con la amalgama de sentimientos encontrados de la pintora. Kahlo nos muestra a una de las Fridas cuando todavía estaba casada con el muralista Diego Rivera; esta luce un vestido tehuano de colores, signo reivindicativo de su nacionalidad mexicana y al amor por su marido. La Frida soltera viste un rico vestido de encaje blanco estilo europeo.

Patricia Torres Meyer Teoria de la Educación Enseñanzas Didácticas 11/2025