Los inicios (1839 - 1888)
De procesos complejos a la primera cámara.
1888
1861
1851
1841
1839
Frederick Scott Archer introduce el proceso de colodión húmedo, que ofrecía mayor calidad y menor tiempo de exposición en comparación con los métodos anteriores. Este proceso se convirtió en el estándar y sustituyó a los demás.
James Clerk Maxwell realiza la primera fotografía a color duradera, utilizando filtros de color para capturar tres imágenes monocromáticas separadas que luego se combinaban. Aunque primitiva, esta técnica demostró la posibilidad de la fotografía a color.
George Eastman Kodak lanza la cámara Kodak, un dispositivo fácil de usar que venía cargado con película para 100 fotos. Tras tomar las fotos, el usuario enviaba la cámara entera a la empresa Kodak para revelar las imágenes y cargar nueva película. Este fue un hito en la popularización de la fotografía.
Louis Daguerre presenta el daguerrotipo, el primer proceso fotográfico comercialmente exitoso. Este invento marcó el inicio de la fotografía como una forma de capturar imágenes de la realidad de manera reproducible.
William Henry Fox Talbot patenta el calotipo, un proceso que permitía crear una imagen negativa para luego hacer múltiples copias positivas. Esto fue un avance importante hacia la democratización de la fotografía.
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La eXPANSIÓN (1907 - 1939)
1939
1931
1923
1914
1907
En 1903, los hermanos Louise y Auguste Lumiére desarrollaron una placa fotográfica que utilizaba un sistema de filtros a base de gránulos de papa teñidos de rojo, verde y azul; para que al tomar una fotografía, la luz pase a través de estos filtros y genere una fotografía a color. Este sistema fue patentado y sacado a la venta en 1907; al día de hoy lo conocemos como placas autocromas o autocromo Lumiére. Es considerada la primera técnica práctica de fotografía a color.
En 1931, el ingeniero Harold Edgerton creó el flash electrónico: un sistema dentro de las cámaras que al momento de tomar una fotografía, una lámpara de xenón emite un destello de luz de 10 microsegundos, capaz de capturar no solo imágenes particularmente brillantes y nítidas, sino que también puede captar ciertas imágenes a tiempos imperceptibles al ojo humano.
En 1939 nació William Eggleston, un fotógrafo considerado una figura clave en la popularización de la fotografía a color. La obra de Eggleston se caracteriza por sus colores brillantes y contrastes notorios, reflejando el estilo de vida diario de la sociedad norteamericana de los 60’s a 70’s.
En 1914 Eastman Kodak lanzó la Vest Pocket Kodak, una de las primeras cámaras portátiles en ser comercializadas de forma masiva entre el público, diseñada para caber dentro del bolsillo de su dueño. Su mayor impacto fue al ser utilizada para documentar y tomar una gran cantidad de fotos de la Primera Guerra Mundial.
En 1923 nació Diane Arbus, quien se convertiría en una exitosa fotógrafa y figura importante dentro del ámbito artístico femenino. Sus imágenes se caracterizaban por retratar personas de grupos marginados y situaciones poco comunes. Esto para retratar una imagen más honesta y cruda de la realidad social.
lA ERA MODERNA (1947-1981)
1947
1981
1975
1963
1948
Primera cámara Polaroid Land Model 95 Se comercializa la primera cámara instantánea para el público. La fotografía se vuelve más accesible y rápida, cambiando la dinámica de capturar y compartir recuerdos.
Película instantánea en color (Polacolor) Polaroid lanza la primera película instantánea en color, permitiendo obtener fotografías instantáneas a color, ampliando las posibilidades artísticas y documentales.
Fundación de Polaroid y fotografía instantánea Edwin H. Land presenta el primer sistema de revelado instantáneo, revolucionando la fotografía al permitir obtener imágenes en minutos sin laboratorio.
Primera cámara digital (Kodak) El ingeniero Steven Sasson de Kodak crea la primera cámara digital. Usaba un sensor CCD y grababa las imágenes en cinta magnética. Marcó el inicio de la era digital en fotografía.
Sony Mavica (primer prototipo comercial digital) Sony presenta la Mavica, la primera cámara electrónica comercial, precursora de las cámaras digitales modernas, sustituyendo el rollo por almacenamiento magnético.
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La era digital y contemporánea (1990-2025)
La revolución visual del siglo XXI: de la imagen digital a la fotografía computacional.
2020-2025
2010
2007
1999
1990
FOTOGRAFÍA COMPUTACIONAL Y PERFECCIONAMIENTO DIGITALLas cámaras actuales combinan sensores avanzados y procesamiento algorítmico para mejorar automáticamente luz, color y detalle. Estos avances permiten capturar imágenes con mayor fidelidad visual y reducen las limitaciones del equipo, consolidando una nueva etapa donde la tecnología refuerza la creatividad y redefine la calidad de la imagen digital.
NIKON D1: PRIMERA CÁMARA RÉFLEX DIGITAL PROFESIONAL (DSLR) Integra un sensor electrónico y calidad profesional. A partir de este momento, el formato digital desplaza definitivamente la película analógica en el ambito profesional.
EXPANSIÓN DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL EN REDES SOCIALESEl surgimiento de plataformas de difusión visual, como Instagram, transforma la fotografía en una forma de comunicación cotidiana y global. Las imágenes dejan de ser solo artísticas o documentales y se convierten en un lenguaje social que redefine la cultura visual contemporanea.
LANZAMIENTO DE ADOBE PHOTOSHOP 1.0En este año se inicia la era de la edición digital. Y por primera vez, una fotografía puede manipularse en computadora, abriendo un nuevo debate entre realidad y representación. La fotografía se digitaliza, iniciando una nueva relación entre tecnología y arte.
LANZAMIENTO DEL PRIMER IPHONERevoluciona la fotográfia móvil al combinar cámara, pantalla y conexión a internet. La captura de imágenes se vuelve cotidiana, rápida y accesible para todos, volviendose así una forma natural de comunicación.
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Inserta un gran video para tu presentación
Y utiliza este espacio para describirlo. El contenido multimedia es esencial en una presentación para dejar a todos sin palabras. Además, de esta manera sintetizarás el contenido y entretendrás a tu audiencia.
DATOS TÉCNICOS CLAVE.
FABRICANTE: Nikon Corporation (Japón). MODELO: Nikon D1. TIPO: Cámara réflex digital profesional (DSLR: Digital Single Lens Reflex). SENSOR: CCD (Charge Coupled Device) de 2.7 megapíxeles. RESOLUCIÓN MÁXIMA: 2000 x 1312 megapíxeles. MONTURA: Nikon F (compatible con lentes de película Nikon). VELOCIDAD DE OBTURACIÓN: De 30 s a 1/16 000 (siendo esta súper avanzada para su época). DISPARO CONTINUO: Hasta 4.5 fotogramas por segundo, algo revolucionario. ALMACENAMIENTO: Tarjetas CompactFlash. PRECIO DE LANZAMIENTO: Alrededor de $5,500 USD (mucho más barato que otras cámaras digitales profesionales de ese tiempo).
Aquí puedes poner un título destacado.
¿Necesitas más razones para crear contenido dinámico? Bueno: el 90% de la información que asimilamos nos llega a través de la vista, y retenemos un 42% más de información cuando el contenido se mueve.
Lo que lees: la interactividad y la animación pueden convertir el contenido más aburrido en algo divertido. En Genially, utilizamos IA (Interactividad Asombrosa) en todos nuestros diseños, para que puedas mejorar con interactividad y convertir tu contenido en algo que aporte valor y genere interés.
El contenido visual es un lenguaje transversal y universal, como la música. Somos capaces de entender imágenes de hace millones de años, incluso de otras culturas.
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Y utiliza este espacio para describirlo. El contenido multimedia es esencial en una presentación para dejar a todos sin palabras. Además, de esta manera sintetizarás el contenido y entretendrás a tu audiencia.
Aquí puedes poner un título destacado.
¿Necesitas más razones para crear contenido dinámico? Bueno: el 90% de la información que asimilamos nos llega a través de la vista, y retenemos un 42% más de información cuando el contenido se mueve.
Lo que lees: la interactividad y la animación pueden convertir el contenido más aburrido en algo divertido. En Genially, utilizamos IA (Interactividad Asombrosa) en todos nuestros diseños, para que puedas mejorar con interactividad y convertir tu contenido en algo que aporte valor y genere interés.
El contenido visual es un lenguaje transversal y universal, como la música. Somos capaces de entender imágenes de hace millones de años, incluso de otras culturas.
Los inicios (1839 - 1888)
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Los inicios (1839 - 1888)
De procesos complejos a la primera cámara.
1888
1861
1851
1841
1839
Frederick Scott Archer introduce el proceso de colodión húmedo, que ofrecía mayor calidad y menor tiempo de exposición en comparación con los métodos anteriores. Este proceso se convirtió en el estándar y sustituyó a los demás.
James Clerk Maxwell realiza la primera fotografía a color duradera, utilizando filtros de color para capturar tres imágenes monocromáticas separadas que luego se combinaban. Aunque primitiva, esta técnica demostró la posibilidad de la fotografía a color.
George Eastman Kodak lanza la cámara Kodak, un dispositivo fácil de usar que venía cargado con película para 100 fotos. Tras tomar las fotos, el usuario enviaba la cámara entera a la empresa Kodak para revelar las imágenes y cargar nueva película. Este fue un hito en la popularización de la fotografía.
Louis Daguerre presenta el daguerrotipo, el primer proceso fotográfico comercialmente exitoso. Este invento marcó el inicio de la fotografía como una forma de capturar imágenes de la realidad de manera reproducible.
William Henry Fox Talbot patenta el calotipo, un proceso que permitía crear una imagen negativa para luego hacer múltiples copias positivas. Esto fue un avance importante hacia la democratización de la fotografía.
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La eXPANSIÓN (1907 - 1939)
1939
1931
1923
1914
1907
En 1903, los hermanos Louise y Auguste Lumiére desarrollaron una placa fotográfica que utilizaba un sistema de filtros a base de gránulos de papa teñidos de rojo, verde y azul; para que al tomar una fotografía, la luz pase a través de estos filtros y genere una fotografía a color. Este sistema fue patentado y sacado a la venta en 1907; al día de hoy lo conocemos como placas autocromas o autocromo Lumiére. Es considerada la primera técnica práctica de fotografía a color.
En 1931, el ingeniero Harold Edgerton creó el flash electrónico: un sistema dentro de las cámaras que al momento de tomar una fotografía, una lámpara de xenón emite un destello de luz de 10 microsegundos, capaz de capturar no solo imágenes particularmente brillantes y nítidas, sino que también puede captar ciertas imágenes a tiempos imperceptibles al ojo humano.
En 1939 nació William Eggleston, un fotógrafo considerado una figura clave en la popularización de la fotografía a color. La obra de Eggleston se caracteriza por sus colores brillantes y contrastes notorios, reflejando el estilo de vida diario de la sociedad norteamericana de los 60’s a 70’s.
En 1914 Eastman Kodak lanzó la Vest Pocket Kodak, una de las primeras cámaras portátiles en ser comercializadas de forma masiva entre el público, diseñada para caber dentro del bolsillo de su dueño. Su mayor impacto fue al ser utilizada para documentar y tomar una gran cantidad de fotos de la Primera Guerra Mundial.
En 1923 nació Diane Arbus, quien se convertiría en una exitosa fotógrafa y figura importante dentro del ámbito artístico femenino. Sus imágenes se caracterizaban por retratar personas de grupos marginados y situaciones poco comunes. Esto para retratar una imagen más honesta y cruda de la realidad social.
lA ERA MODERNA (1947-1981)
1947
1981
1975
1963
1948
Primera cámara Polaroid Land Model 95 Se comercializa la primera cámara instantánea para el público. La fotografía se vuelve más accesible y rápida, cambiando la dinámica de capturar y compartir recuerdos.
Película instantánea en color (Polacolor) Polaroid lanza la primera película instantánea en color, permitiendo obtener fotografías instantáneas a color, ampliando las posibilidades artísticas y documentales.
Fundación de Polaroid y fotografía instantánea Edwin H. Land presenta el primer sistema de revelado instantáneo, revolucionando la fotografía al permitir obtener imágenes en minutos sin laboratorio.
Primera cámara digital (Kodak) El ingeniero Steven Sasson de Kodak crea la primera cámara digital. Usaba un sensor CCD y grababa las imágenes en cinta magnética. Marcó el inicio de la era digital en fotografía.
Sony Mavica (primer prototipo comercial digital) Sony presenta la Mavica, la primera cámara electrónica comercial, precursora de las cámaras digitales modernas, sustituyendo el rollo por almacenamiento magnético.
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La era digital y contemporánea (1990-2025)
La revolución visual del siglo XXI: de la imagen digital a la fotografía computacional.
2020-2025
2010
2007
1999
1990
FOTOGRAFÍA COMPUTACIONAL Y PERFECCIONAMIENTO DIGITALLas cámaras actuales combinan sensores avanzados y procesamiento algorítmico para mejorar automáticamente luz, color y detalle. Estos avances permiten capturar imágenes con mayor fidelidad visual y reducen las limitaciones del equipo, consolidando una nueva etapa donde la tecnología refuerza la creatividad y redefine la calidad de la imagen digital.
NIKON D1: PRIMERA CÁMARA RÉFLEX DIGITAL PROFESIONAL (DSLR) Integra un sensor electrónico y calidad profesional. A partir de este momento, el formato digital desplaza definitivamente la película analógica en el ambito profesional.
EXPANSIÓN DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL EN REDES SOCIALESEl surgimiento de plataformas de difusión visual, como Instagram, transforma la fotografía en una forma de comunicación cotidiana y global. Las imágenes dejan de ser solo artísticas o documentales y se convierten en un lenguaje social que redefine la cultura visual contemporanea.
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Y utiliza este espacio para describirlo. El contenido multimedia es esencial en una presentación para dejar a todos sin palabras. Además, de esta manera sintetizarás el contenido y entretendrás a tu audiencia.
DATOS TÉCNICOS CLAVE.
FABRICANTE: Nikon Corporation (Japón). MODELO: Nikon D1. TIPO: Cámara réflex digital profesional (DSLR: Digital Single Lens Reflex). SENSOR: CCD (Charge Coupled Device) de 2.7 megapíxeles. RESOLUCIÓN MÁXIMA: 2000 x 1312 megapíxeles. MONTURA: Nikon F (compatible con lentes de película Nikon). VELOCIDAD DE OBTURACIÓN: De 30 s a 1/16 000 (siendo esta súper avanzada para su época). DISPARO CONTINUO: Hasta 4.5 fotogramas por segundo, algo revolucionario. ALMACENAMIENTO: Tarjetas CompactFlash. PRECIO DE LANZAMIENTO: Alrededor de $5,500 USD (mucho más barato que otras cámaras digitales profesionales de ese tiempo).
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¿Necesitas más razones para crear contenido dinámico? Bueno: el 90% de la información que asimilamos nos llega a través de la vista, y retenemos un 42% más de información cuando el contenido se mueve. Lo que lees: la interactividad y la animación pueden convertir el contenido más aburrido en algo divertido. En Genially, utilizamos IA (Interactividad Asombrosa) en todos nuestros diseños, para que puedas mejorar con interactividad y convertir tu contenido en algo que aporte valor y genere interés. El contenido visual es un lenguaje transversal y universal, como la música. Somos capaces de entender imágenes de hace millones de años, incluso de otras culturas.
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Y utiliza este espacio para describirlo. El contenido multimedia es esencial en una presentación para dejar a todos sin palabras. Además, de esta manera sintetizarás el contenido y entretendrás a tu audiencia.
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