Tarea 3- Jonathan Vargas Mairena

Referencias

Rivera, D. (1927). Murales de la Capilla Riveriana [imagen]. Cultura Genial. Diego Rivera: 5 murales fundamentales del genio mexicano - Cultura Genial.Giunta, A. (2003) Políticas y poderes en el arte de América Latina. En Gómez, R. (Comp) antología de Arte y Realidad Latinoamericana (pp.155-163). UNED. Gómez, Rojas, R. (ED). (2022). Arte y Realidad Latinoamericana: Antología. EUNED, San José. Lorenzo, M (2003) Arte latinoamericano: a propósito del concepto y de la pintura. En Gómez, R. (Comp) antología de Arte y Realidad Latinoamericana (pp.148-154). UNED. Traba, M. (1994) El muralismo mexicano: acción y consecuencias. En Gómez, R. (Comp) antología de Arte y Realidad Latinoamericana (pp.112-147). UNED. Yrigoyen, E. (2022) Arte autónomo o Arte emancipatorio: vástagos de una “Teoría especulativa del Arte”. J.M. Schaeffer y la apertura a una naturalización de la experiencia estética. (págs. 71-88).Arte autónomo o Arte emancipatorio: vástagos de una “Teoría especulativa del Arte”. J.M. Schaeffer y la apertura a una naturalización de la experiencia estética - Dialnet. Onda UNED. (4 de abril del 2025). El arte como resistencia, identidad y transformación: Entrevista con Ebenezer Leyva [Video]. Youtube. El arte como resistencia, identidad y transformación: Entrevista con Ebenezer Leyva,

C) Esta lectura expresa de forma critica el concepto que engloba el arte latinoamericana, exponiendo el origen, el uso que se le ha dado en la historia a este arte, y su legitimad. El termino Latinoamérica se creó en el XIX fue usado cómo una alternativa cultura frente al dominio anglosajón; Francia promovió este termino para lograr influir entre las elites que había el continente, mientras Estados Unidos añadió el termino hasta el siglo XX cómo estrategia para poder acercarse al hemisferio, queriendo incorporarse con estas naciones por el medio del arte. El concepto de Arte latinoamericano fue consolidad mientras transcurría el discurso cultural norteamericano entre la epoca que hubo en el medio de las 2 guerras mundiales, este concepto se creó cuando el MOMA (Museum of Modern Art) comenzó a comprar obras que provenían de artistas del sur de Rio Grande, No obstante esta clasificación de arte Latinoamérica fue impuesta desde fuera, sin que los propios artísticas se identificaran, o estuvieran de acuerdo con denominar su arte de esta manera, en esta epoca esta identidad regional apenas estaba naciendo entre las personas de esa epoca. Además, en esta epoca se analiza la tensión entre las técnicas tradicionales, y las nuevas tecnologías que nacían por aquellas épocas, además de cómo el mercado internacional interactuaba con la producción artística, aparte esta lectura propone una idea comparativa del arte Latinoamérica resaltando sus particularidades, contradicciones, y su riqueza frente al arte de otros países.

A)El muralismo influyó de una manera muy notaria ya que estableció profundamente un modelo de arte que era accesible para todas las personas además que este arte se veía que estaba muy comprometido con expresar la realidad social, la política vivida en esos años, por eso en años se usó mucho el mural para expresar pensamientos que podían transformar a la sociedad, además que era algo que todos podían hacer, además el muralismo mexicano propuso un lenguaje único y adaptado a lo que vivía en ese territorio, ignorando por completo el arte de esas épocas que la mayoría de ello era una copia, o inspiración en el arte europeo, unas de las cuantas temáticas que se tocaron desde el 1920 hasta el 1950 fueron la revolución mexicana, que representaba la iniciativa del querer cambiar al consciencia del pueblo, la lucha de clases que había en esas épocas, expresando una crítica al capitalismo, entre otras temáticas que ayudaron a México, y a Latinoamérica a liberarse de sus cargas; El muralista que más influyó a Latinoamérica a expresar sus contentos, o sus criticas en muros con su arte fué Don Diego Rivera que mostro las ideas que tenía contra estas problemáticas en sus obras que tenían un carácter crítico, y de expresiones contra los desafíos que tenían los mexicanos. Rivera, D. (1922). La creación [imagen]. Cultura Genial. Diego Rivera: 5 murales fundamentales del genio mexicano - Cultura Genial

B)Se menciona en la entrevista que se le hace al señor Ebenezer Leyva que cada artista debe de expresar el arte mediante los pensamientos propios que se tienen, además plantea que los docentes deben de incentivar, y “crear” lecciones que logran convertir a los nuevos artistas en seres un individuales más sensibles, y personas que piensan con ideas propias que no se dejen influenciar por las obras, o las tendencias que tengan las demás personas, además que cada vez que se quiera realizar un arte se debe de mirar hacia el interior, que el artista pueda conocerse a sí mismo para desarrollar, y expresar sus sentimientos de una mejor manera en las obras que vaya a realizar, logrando así que cada cosa que realiza denote un gran sentimiento, un gran conocimiento del tema a tratar, y que sus ideas se basen en el criterio propio, ya que a lo se entiende en la entrevista se ve que hay una tendencia entre los artistas a seguir tendencias, y tratar de seguir una “receta” que logra una mayor atención entre los espectadores, y críticos de los artes, generando que hayan obras muy parecidas entre sí, y no tengan un discurso , o mensaje único que quiera transmitir el artista.

D)La autonomía en el arte es de una suma importancia ya que ejerce cómo una herramienta fundamental para los procesos de la descolonización cultural en América, ya que en la antigüedad el arte Latino americano fue impuesto desde miradas de otros países, o países con mayor potencia, esto con el fin geopolítico, comerciales, entre otras ramas que se querían expandir; Esta imposición de arte generó una identidad artística condicionada por estereotipos y expectativas ajenas a lo que vivian los latinoamericanos en esos momentos, Por esta problemática en los años 1960, y 1970 los artísticas Latinoamérica se quisieron apropiar, y empoderar este término, para que los artísticas que provenían de estas regiones pudieran identificarse mejor, debido a su contexto, y sus respectivas luchas sociales que plasmaron en las obras que se realizaron, pudiendo asó romper con los modelos coloniales de representación, y afirmación social que habían expuesto las diferentes naciones que habían acuñado este termino del arte latinoamericano, además que después de la descolonización se reutilizaron diferentes objetos para promover la persistencias de técnicas tradicionales, pudiendo exhibirlas en los museos, o colecciones que se centran en la historia de la cultura antigua. Cómo expresa (Yrigoyen, 2022) El arte está para ensalzar y alabar los acontecimientos que pasaron nuestros antepasados para revelar las incógnitas, o verdades que vivieron en sus épocas) Yrigoyen, E. (2022) Arte autónomo o Arte emancipatorio: vástagos de una “Teoría especulativa del Arte”. J.M. Schaeffer y la apertura a una naturalización de la experiencia estética. (págs. 71-88). Arte autónomo o Arte emancipatorio: vástagos de una “Teoría especulativa del Arte”. J.M. Schaeffer y la apertura a una naturalización de la experiencia estética - Dialnet