Diseño en el tiempo
1880 Hoy
del Arts & Crafts al Diseño Contemporáneo
1965-2000
1950-1970
1914-1930
1919-1933
1907-1914
1880-1910
1950-1990
1940-1970
1918-1934
1909-1930
1890-1910
1970-Hoy
1950
Escuela Suiza / Estilo Tipográfico Internacional
Josef Müller-Brockmann
Se caracteriza por la claridad objetiva, el uso de tipografías sans-serif como Helvetica, y la organización de elementos sobre cuadrículas asimétricas, buscando una comunicación funcional y universal. Sus principios clave incluyen la organización matemática, la legibilidad y la objetividad por encima de la ornamentación, con pioneros como Josef Müller-Brockmann, Max Miedinger y Armin Hofmann.
1880
Arts & Crafts
William Morris
El movimiento Arts and Crafts, que significa literalmente "Artes y Oficios", es un movimiento artístico y social que surgió en Inglaterra. Se desarrolló como una reacción frente a los efectos deshumanizantes de la Revolución Industrial y abogaba por un retorno a la artesanía tradicional y a las técnicas de producción manual. Liderado por figuras como William Morris. Arts and Crafts se oponía a la producción en masa y buscaba hacer el arte más accesible al unir belleza, utilidad y artesanía.
Red House, William Morris. Se trata de una vivienda construida por el arquitecto Philip Webb en colaboración con William Morris, siendo Morris su primer propietario.
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1919
Bauhaus
Walter Gropius
La nueva Alemania destruída por la guerra sería reconstruida por una generación de jóvenes con habilidades prácticas e intelectuales para construir una sociedad más civilizada y menos egoísta. Para ello hacía falta, antes de nada, una escuela de carácter democrático y co-educativo que podría impartir un plan de estudios fuera de lo convecional pensado para que cada estudiante siguiera su propio ritmo interno a nivel artístico y personal. Nació así la Bauhaus, escuela de artesanía, artes, diseño y arquitectura cuyas aportaciones son visibles hasta nuestros días.
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Profesores de la Bauhaus.
Silla Wassily, Marcel Breuer
Silla Barcelona, Mies Van der Rohe
1970
Accesibilidad y Ecodiseño
Frank Owen Goldberg
El ecodiseño se centra en crear productos y servicios con un mínimo impacto ambiental a lo largo de su ciclo de vida, mientras que la accesibilidad se enfoca en que sean utilizables por todas las personas, incluyendo aquellas con discapacidades. Aunque diferentes, ambas disciplinas buscan la sostenibilidad y el bienestar, con el ecodiseño abordando los aspectos ecológicos y la accesibilidad los aspectos sociales e inclusivos, para crear soluciones holísticas.
Silla Wiggle, Frank Gehry
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1909
Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo
vanguardias artísticas del siglo XX
Fueron vanguardias artísticas que, aunque con diferencias, compartieron una crítica a la sociedad y una ruptura con las formas tradicionales. El futurismo exaltó la modernidad, la velocidad y la tecnología; el dadaísmo reaccionó contra la Primera Guerra Mundial con obras irónicas y sin sentido; y el surrealismo buscó explorar el mundo del subconsciente, los sueños y lo irracional.
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Máquina de coser electrosexual, Óscar Domínguez
La persistencia de la memoria, Salvador Dalí
Un futurista en Nueva York, Depero Fortunato
1914
Constructivismo ruso
Vladímir Tatlin, Aleksandr Ródchenko
El constructivismo supuso una identidad visual para el comunismo soviético y tuvo como objetivo principal llevar el arte al pueblo rescatándolo de las élites. Se centraron en todos los ámbitos creativos y exprerimentaron con todas las disciplinas, técnicas y nuevas tecnologías, además de continuar la experimentación geométrica suprematista.
Monumento a la III Internacional, Tatlin. Homenajeara a la Internacional Comunista pero este proyecto no pudo realizarse por falta de dinero
Molodaya Gvardiya, Ródchenko. Fue dirigida a la juventud soviética y enfocada en temas sociales y culturales de la época post-revolucionaria.
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1907
Deutscher Werkbund
Hermann Muthesius
Era una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada en Múnich por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura/diseño moderno y precursora de la Bauhaus. Buscaba posicionar a Alemania como una potencia cultural e industrial mediante la producción de bienes funcionales, bien diseñados y accesibles. Su lema era "Vom Sofakissen zum Städtebau" (desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades).
Lámpara AEG, P. Behrens
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1965
Diseño Español contemporáneo
André Ricard, Javier Mariscal, Alberto Corazón
Se caracteriza por mezclar la tradición artística española con la innovación y la experimentación. A menudo refleja la fusión entre la rica historia del país y las tendencias actuales, creando diseños innovadores y con identidad propia. Se inspira en la calidez y la artesanía tradicional, pero con un enfoque moderno y funcional. Combina elementos naturales como la piedra y la terracota con materiales contemporáneos como el acero, el vidrio y la madera. Se prioriza la innovación y la funcionalidad, con piezas que se adaptan a las necesidades actuales sin perder la elegancia.
Lámpara de sobremesa Tatú, André Ricard
La alegría de vivir, Javier Mariscal
El Acantilado del Tren Mineral (V), Alberto Corazón
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1950
Pop / High Tech / Deconstructivismo / Minimalismo
Verner Panton, Richard Sapper
El Pop Art se inspira en la cultura popular, el High Tech utiliza elementos tecnológicos expuestos, el Deconstructivismo fragmenta y distorsiona formas, mientras que el Minimalismo se centra en la simplicidad, la reducción y lo esencia.
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Silla Panton, Panton
Silla Cono, Panton
Tizio, R. Sapper
ThinkPad, R. Sapper
1918
Neoplasticismo / De Stijl
Gerrit Rietveld
Uniendo cubismo y teosofía, reivindicó un proceso de abstracción progresiva donde las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores a los tres primarios, el blanco y el negro. Consideraban que el arte forma ya parte de la vida real, así que no es necesaria su imitación.
Silla Zig-Zag, Gerrit Rietveld
Silla Red & Blue, Gerrit Rietveld
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1890
Art Nouveau y Secesión Vienesa
Charles Rennie Mackintosh y Antoni Gaudí
Art Nouveau o Modernismo tenia la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno. Una vez más, y como todos los movimientos, una ruptura con lo anterior, teniendo presente una idea clara: "el futuro ya ha comenzado". Para ello se potenció la idea de que hasta los objetos más cotidianos deben tener un valor estético, además de ser accesibles a toda la población.
Silla Hill House, Mackintosh. Parte del mobiliario original de la mansión Hill House, una vivienda particular en Helensburgh, Escocia.
Casa Batlló, Gaudí. Gaudí creó así un homenaje visual a la cultura catalana y su iconografía
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1940
Diseño Escandinavo
Alvar Aalto, Charles Eames
Es un estilo de decoración caracterizado por la simplicidad, funcionalidad y minimalismo, originario de los países nórdicos. Se distingue por el uso de colores claros y neutros, como el blanco y los tonos pastel, para maximizar la luz natural. Sus principales características incluyen el empleo de materiales naturales como maderas claras, lino y algodón, así como la presencia de líneas puras y funcionales en el mobiliario y la decoración.
Silla LCW, Eames.
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Diseño en el tiempo
Nauzet Santos (Nau)
Created on November 3, 2025
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Diseño en el tiempo
1880 Hoy
del Arts & Crafts al Diseño Contemporáneo
1965-2000
1950-1970
1914-1930
1919-1933
1907-1914
1880-1910
1950-1990
1940-1970
1918-1934
1909-1930
1890-1910
1970-Hoy
1950
Escuela Suiza / Estilo Tipográfico Internacional
Josef Müller-Brockmann
Se caracteriza por la claridad objetiva, el uso de tipografías sans-serif como Helvetica, y la organización de elementos sobre cuadrículas asimétricas, buscando una comunicación funcional y universal. Sus principios clave incluyen la organización matemática, la legibilidad y la objetividad por encima de la ornamentación, con pioneros como Josef Müller-Brockmann, Max Miedinger y Armin Hofmann.
1880
Arts & Crafts
William Morris
El movimiento Arts and Crafts, que significa literalmente "Artes y Oficios", es un movimiento artístico y social que surgió en Inglaterra. Se desarrolló como una reacción frente a los efectos deshumanizantes de la Revolución Industrial y abogaba por un retorno a la artesanía tradicional y a las técnicas de producción manual. Liderado por figuras como William Morris. Arts and Crafts se oponía a la producción en masa y buscaba hacer el arte más accesible al unir belleza, utilidad y artesanía.
Red House, William Morris. Se trata de una vivienda construida por el arquitecto Philip Webb en colaboración con William Morris, siendo Morris su primer propietario.
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1919
Bauhaus
Walter Gropius
La nueva Alemania destruída por la guerra sería reconstruida por una generación de jóvenes con habilidades prácticas e intelectuales para construir una sociedad más civilizada y menos egoísta. Para ello hacía falta, antes de nada, una escuela de carácter democrático y co-educativo que podría impartir un plan de estudios fuera de lo convecional pensado para que cada estudiante siguiera su propio ritmo interno a nivel artístico y personal. Nació así la Bauhaus, escuela de artesanía, artes, diseño y arquitectura cuyas aportaciones son visibles hasta nuestros días.
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Profesores de la Bauhaus.
Silla Wassily, Marcel Breuer
Silla Barcelona, Mies Van der Rohe
1970
Accesibilidad y Ecodiseño
Frank Owen Goldberg
El ecodiseño se centra en crear productos y servicios con un mínimo impacto ambiental a lo largo de su ciclo de vida, mientras que la accesibilidad se enfoca en que sean utilizables por todas las personas, incluyendo aquellas con discapacidades. Aunque diferentes, ambas disciplinas buscan la sostenibilidad y el bienestar, con el ecodiseño abordando los aspectos ecológicos y la accesibilidad los aspectos sociales e inclusivos, para crear soluciones holísticas.
Silla Wiggle, Frank Gehry
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1909
Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo
vanguardias artísticas del siglo XX
Fueron vanguardias artísticas que, aunque con diferencias, compartieron una crítica a la sociedad y una ruptura con las formas tradicionales. El futurismo exaltó la modernidad, la velocidad y la tecnología; el dadaísmo reaccionó contra la Primera Guerra Mundial con obras irónicas y sin sentido; y el surrealismo buscó explorar el mundo del subconsciente, los sueños y lo irracional.
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Máquina de coser electrosexual, Óscar Domínguez
La persistencia de la memoria, Salvador Dalí
Un futurista en Nueva York, Depero Fortunato
1914
Constructivismo ruso
Vladímir Tatlin, Aleksandr Ródchenko
El constructivismo supuso una identidad visual para el comunismo soviético y tuvo como objetivo principal llevar el arte al pueblo rescatándolo de las élites. Se centraron en todos los ámbitos creativos y exprerimentaron con todas las disciplinas, técnicas y nuevas tecnologías, además de continuar la experimentación geométrica suprematista.
Monumento a la III Internacional, Tatlin. Homenajeara a la Internacional Comunista pero este proyecto no pudo realizarse por falta de dinero
Molodaya Gvardiya, Ródchenko. Fue dirigida a la juventud soviética y enfocada en temas sociales y culturales de la época post-revolucionaria.
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1907
Deutscher Werkbund
Hermann Muthesius
Era una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada en Múnich por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura/diseño moderno y precursora de la Bauhaus. Buscaba posicionar a Alemania como una potencia cultural e industrial mediante la producción de bienes funcionales, bien diseñados y accesibles. Su lema era "Vom Sofakissen zum Städtebau" (desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades).
Lámpara AEG, P. Behrens
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1965
Diseño Español contemporáneo
André Ricard, Javier Mariscal, Alberto Corazón
Se caracteriza por mezclar la tradición artística española con la innovación y la experimentación. A menudo refleja la fusión entre la rica historia del país y las tendencias actuales, creando diseños innovadores y con identidad propia. Se inspira en la calidez y la artesanía tradicional, pero con un enfoque moderno y funcional. Combina elementos naturales como la piedra y la terracota con materiales contemporáneos como el acero, el vidrio y la madera. Se prioriza la innovación y la funcionalidad, con piezas que se adaptan a las necesidades actuales sin perder la elegancia.
Lámpara de sobremesa Tatú, André Ricard
La alegría de vivir, Javier Mariscal
El Acantilado del Tren Mineral (V), Alberto Corazón
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1950
Pop / High Tech / Deconstructivismo / Minimalismo
Verner Panton, Richard Sapper
El Pop Art se inspira en la cultura popular, el High Tech utiliza elementos tecnológicos expuestos, el Deconstructivismo fragmenta y distorsiona formas, mientras que el Minimalismo se centra en la simplicidad, la reducción y lo esencia.
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Silla Panton, Panton
Silla Cono, Panton
Tizio, R. Sapper
ThinkPad, R. Sapper
1918
Neoplasticismo / De Stijl
Gerrit Rietveld
Uniendo cubismo y teosofía, reivindicó un proceso de abstracción progresiva donde las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores a los tres primarios, el blanco y el negro. Consideraban que el arte forma ya parte de la vida real, así que no es necesaria su imitación.
Silla Zig-Zag, Gerrit Rietveld
Silla Red & Blue, Gerrit Rietveld
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1890
Art Nouveau y Secesión Vienesa
Charles Rennie Mackintosh y Antoni Gaudí
Art Nouveau o Modernismo tenia la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno. Una vez más, y como todos los movimientos, una ruptura con lo anterior, teniendo presente una idea clara: "el futuro ya ha comenzado". Para ello se potenció la idea de que hasta los objetos más cotidianos deben tener un valor estético, además de ser accesibles a toda la población.
Silla Hill House, Mackintosh. Parte del mobiliario original de la mansión Hill House, una vivienda particular en Helensburgh, Escocia.
Casa Batlló, Gaudí. Gaudí creó así un homenaje visual a la cultura catalana y su iconografía
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1940
Diseño Escandinavo
Alvar Aalto, Charles Eames
Es un estilo de decoración caracterizado por la simplicidad, funcionalidad y minimalismo, originario de los países nórdicos. Se distingue por el uso de colores claros y neutros, como el blanco y los tonos pastel, para maximizar la luz natural. Sus principales características incluyen el empleo de materiales naturales como maderas claras, lino y algodón, así como la presencia de líneas puras y funcionales en el mobiliario y la decoración.
Silla LCW, Eames.
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