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Barroco
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Barroco1600–1750
Fue un período cultural, científico, tecnológico, filosófico, político, económico. El siglo XVII nace con cambios políticos, religiosos (la contrarreforma), tecnológicos (el telescopio), económicos (crisis) y sociales (la burguesía). Con esa atmósfera surge un estilo anti-clásico, menos racional y más apasionado, una reacción contra lo anterior como suele y debe pasar a lo largo de la historia del arte. El arte se volvió dinámico, teatral, efectista. Busca sorprender y asombrar. Eso no quiere decir que se elimine el realismo. Todo lo contrario: se recrudece. En esa época el hombre se enfrenta de forma más radical a la realidad.
El barroco
El Barroco cambió la manera en la que se concebía el arte.[Duomo di Bressanone, 1758]
El estilo barroco se caracterizó por la ornamentación sobrecargada, la expresión exagerada de las pasiones, la exuberancia, el detalle elaborado, la pompa y el contraste. Surgió en una época de tensiones tras la reforma protestante, la contrarreforma y el auge de las monarquías absolutistas. Se dio tanto en Europa occidental como en sus colonias de Latinoamérica, a partir del siglo XVII, tras el Renacimiento.
REMBRANDTHARMENSZOON VAN RIJN
BAROQUE
Mientras el arte renacentista estaba inspirado en la armonía clásica: la simetría, el equilibrio y la proporción, el Barroco propuso todo lo contrario: desmesura, asimetría, exageración, dramatismo, ostentación y distorsión de las formas. El origen del Barroco se remonta al período italiano conocido como Seicento, y su nombre durante mucho tiempo fue empleado de manera despectiva para referir un arte recargado, caprichoso, engañoso, imperfecto e incluso de mal gusto.
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Más que un estilo
En el siglo XIX, el término “barroco” se revalorizó y actualmente se emplea no solo para hacer alusión a este período, sino como un adjetivo para aludir a manifestaciones artísticas que no se rigen por las formas estéticas del clasicismo.
¿Qué significa Barroco?
El nombre “barroco” proviene de la palabra en portugués usada para las perlas que tenían alguna deformidad o irregularidad. De allí que inicialmente el nombre se empleara para referir a cierto estilo artístico recargado, grandilocuente y excesivo. Posteriormente, este término se usó para aludir a una forma “degenerada” del Renacimiento y finalmente, terminó siendo considerado como la negación de lo clásico.
Gian Lorenzo Bernini
El estatus de Bernini como pincipal escultor de Roma estaba ya consagrado, y durante su vida gozó de la protección de siete papas. Durante el papado de Urbano VIII, declarado admirador de Bernini, realiza el Baldaquino de San Pedro (1623-34), obra a medio camino entre la escultura y la arquitectura. Para la Basílica de San Pedro realiza también el enorme “San Longinos” (1629-38), y recibe encargos para obras tan relevantes como la Fontana del Tritone (1624–43) y la Fontana della Barcaccia (1627), ambas en Roma. Su enorme fama le llevó a recibir encargos de algunos de los personajes más importantes de la Europa de su época, como el Cardenal Richelieu, de quien realiza un busto (1641-42) conservado hoy en el Louvre de París.
"“El rapto de Proserpina”
Fontana dei Quattro Fiumi. Diseño de Gian Lorenzo Bernini, 1651
Se oponía a las formas artísticas y valores del Renacimiento
Barroco
El Renacimiento abarcó temas como el amor y la belleza y se caracterizó por rescatar la cultura clásica, el antropocentrismo, la búsqueda de la perfección, la simetría y las representaciones idealistas. El Barroco, por el contrario, estuvo teñido por el pesimismo, la angustia y la aflicción, estados que se vieron reflejados en obras dramáticas y exageradas.
Ponía el centro en la subjetividad y la emoción individual
Puntos a resaltar
En lugar de la representación de ideales (como bondad, belleza o perfección), el Barroco buscaba reflejar pasiones y situaciones subjetivas para despertar emociones intensas. Ponía el énfasis en las formas enérgicas, la exuberancia, la asimetría, el contraste y los efectos dramáticos obtenidos por efecto del detalle, el claroscuro, la textura o los recursos poéticos.
Exaltaba los valores de la religión y de la monarquía
Las monarquías absolutistas y la Iglesia católica fueron grandes mecenas del Barroco, por lo cual sus expresiones artísticas funcionaron como medio de propaganda frente a la creciente amenaza del protestantismo. Con este objetivo se construyeron grandes palacios, iglesias y catedrales que buscaban exaltar los referentes nacionales y religiosos.
Obras ostentosas y complejas
El Barroco se caracterizó por hacer foco en los detalles y generar piezas exuberantes, sugerentes y recargadas de ornamentos. Se suele relacionar al Barroco con el vocablo latino horror vacui (terror al vacío), que consiste en llenar por completo una superficie con decorado o figuras, sin dejar ningún espacio vacío.
Representó un cambio Cultural
El Barroco no fue solo un movimiento, sino una forma diferente de concebir y hacer arte. Se extendió por todo el continente europeo y sus colonias y tuvo exponentes en todos los campos y disciplinas artísticas, desde la pintura hasta la música, pasando por la escultura, la arquitectura y la literatura.
BAROQUE
PETER PAULRUBENS
La pintura fue una de las expresiones artísticas más desarrolladas y de mayor diversidad durante el Barroco.Por un lado, se destacó la pintura religiosa llevada adelante por el catolicismo, que buscó propagar y defender su fe frente a la amenaza de la reforma luterana (que marcó el comienzo del protestantismo). La pintura promovida por la burguesía protestante, por su parte, se caracterizó por la producción de paisajes y escenas de la vida cotidiana, además de los temas religiosos, históricos y mitológicos.
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BAROQUE
MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO
Algunos de los principales representantes del Barroco en pintura fueron: Diego Velázquez (1599-1660) en España, Rembrandt (1606-1669) en los Países Bajos y Michelangelo Caravaggio (1571-1610) en Italia.
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- Utilizaba contrastes y juegos de luces y sombras (claroscuro). Los mayores representantes de esta técnica son conocidos como tenebristas y su máximo exponente fue el italiano Michelangelo Caravaggio.
- Buscaba el realismo en el detalle y representaba aspectos cotidianos, combinados con elementos dramáticos o simbólicos.
- Usaba el movimiento y la asimetría a través de escorzos, composiciones abiertas y diagonales.
- Priorizaba los colores cálidos y vivos.
- Para lograr efectos fieles de profundidad, utilizaba técnicas como el sfumato (transición imperceptible entre los colores al superponerlos delicadamente) y la perspectiva.
Principales rasgos de la pintura barroca
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- Utilizaba ornamentación en exceso y construcción muy detallista.
- Buscaba el movimiento y el dinamismo, para lo cual utilizaba la línea curva, las cúpulas, los arcos y las columnas entorchadas.
- Estableció una relación muy estrecha con otras disciplinas artísticas. Incorporó estatuas, fuentes, estucados y frescos.
- Se destacó en la construcción de iglesias y palacios.
- Dio importancia a la urbanización, con la creación de plazas y lugares de uso común.
La Arquitectura Barroca
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El Barroco
Oscar Vera
Created on November 2, 2025
Breve paso por el barroco
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Barroco
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Barroco1600–1750
Fue un período cultural, científico, tecnológico, filosófico, político, económico. El siglo XVII nace con cambios políticos, religiosos (la contrarreforma), tecnológicos (el telescopio), económicos (crisis) y sociales (la burguesía). Con esa atmósfera surge un estilo anti-clásico, menos racional y más apasionado, una reacción contra lo anterior como suele y debe pasar a lo largo de la historia del arte. El arte se volvió dinámico, teatral, efectista. Busca sorprender y asombrar. Eso no quiere decir que se elimine el realismo. Todo lo contrario: se recrudece. En esa época el hombre se enfrenta de forma más radical a la realidad.
El barroco
El Barroco cambió la manera en la que se concebía el arte.[Duomo di Bressanone, 1758]
El estilo barroco se caracterizó por la ornamentación sobrecargada, la expresión exagerada de las pasiones, la exuberancia, el detalle elaborado, la pompa y el contraste. Surgió en una época de tensiones tras la reforma protestante, la contrarreforma y el auge de las monarquías absolutistas. Se dio tanto en Europa occidental como en sus colonias de Latinoamérica, a partir del siglo XVII, tras el Renacimiento.
REMBRANDTHARMENSZOON VAN RIJN
BAROQUE
Mientras el arte renacentista estaba inspirado en la armonía clásica: la simetría, el equilibrio y la proporción, el Barroco propuso todo lo contrario: desmesura, asimetría, exageración, dramatismo, ostentación y distorsión de las formas. El origen del Barroco se remonta al período italiano conocido como Seicento, y su nombre durante mucho tiempo fue empleado de manera despectiva para referir un arte recargado, caprichoso, engañoso, imperfecto e incluso de mal gusto.
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Más que un estilo
En el siglo XIX, el término “barroco” se revalorizó y actualmente se emplea no solo para hacer alusión a este período, sino como un adjetivo para aludir a manifestaciones artísticas que no se rigen por las formas estéticas del clasicismo.
¿Qué significa Barroco?
El nombre “barroco” proviene de la palabra en portugués usada para las perlas que tenían alguna deformidad o irregularidad. De allí que inicialmente el nombre se empleara para referir a cierto estilo artístico recargado, grandilocuente y excesivo. Posteriormente, este término se usó para aludir a una forma “degenerada” del Renacimiento y finalmente, terminó siendo considerado como la negación de lo clásico.
Gian Lorenzo Bernini
El estatus de Bernini como pincipal escultor de Roma estaba ya consagrado, y durante su vida gozó de la protección de siete papas. Durante el papado de Urbano VIII, declarado admirador de Bernini, realiza el Baldaquino de San Pedro (1623-34), obra a medio camino entre la escultura y la arquitectura. Para la Basílica de San Pedro realiza también el enorme “San Longinos” (1629-38), y recibe encargos para obras tan relevantes como la Fontana del Tritone (1624–43) y la Fontana della Barcaccia (1627), ambas en Roma. Su enorme fama le llevó a recibir encargos de algunos de los personajes más importantes de la Europa de su época, como el Cardenal Richelieu, de quien realiza un busto (1641-42) conservado hoy en el Louvre de París.
"“El rapto de Proserpina”
Fontana dei Quattro Fiumi. Diseño de Gian Lorenzo Bernini, 1651
Se oponía a las formas artísticas y valores del Renacimiento
Barroco
El Renacimiento abarcó temas como el amor y la belleza y se caracterizó por rescatar la cultura clásica, el antropocentrismo, la búsqueda de la perfección, la simetría y las representaciones idealistas. El Barroco, por el contrario, estuvo teñido por el pesimismo, la angustia y la aflicción, estados que se vieron reflejados en obras dramáticas y exageradas.
Ponía el centro en la subjetividad y la emoción individual
Puntos a resaltar
En lugar de la representación de ideales (como bondad, belleza o perfección), el Barroco buscaba reflejar pasiones y situaciones subjetivas para despertar emociones intensas. Ponía el énfasis en las formas enérgicas, la exuberancia, la asimetría, el contraste y los efectos dramáticos obtenidos por efecto del detalle, el claroscuro, la textura o los recursos poéticos.
Exaltaba los valores de la religión y de la monarquía
Las monarquías absolutistas y la Iglesia católica fueron grandes mecenas del Barroco, por lo cual sus expresiones artísticas funcionaron como medio de propaganda frente a la creciente amenaza del protestantismo. Con este objetivo se construyeron grandes palacios, iglesias y catedrales que buscaban exaltar los referentes nacionales y religiosos.
Obras ostentosas y complejas
El Barroco se caracterizó por hacer foco en los detalles y generar piezas exuberantes, sugerentes y recargadas de ornamentos. Se suele relacionar al Barroco con el vocablo latino horror vacui (terror al vacío), que consiste en llenar por completo una superficie con decorado o figuras, sin dejar ningún espacio vacío.
Representó un cambio Cultural
El Barroco no fue solo un movimiento, sino una forma diferente de concebir y hacer arte. Se extendió por todo el continente europeo y sus colonias y tuvo exponentes en todos los campos y disciplinas artísticas, desde la pintura hasta la música, pasando por la escultura, la arquitectura y la literatura.
BAROQUE
PETER PAULRUBENS
La pintura fue una de las expresiones artísticas más desarrolladas y de mayor diversidad durante el Barroco.Por un lado, se destacó la pintura religiosa llevada adelante por el catolicismo, que buscó propagar y defender su fe frente a la amenaza de la reforma luterana (que marcó el comienzo del protestantismo). La pintura promovida por la burguesía protestante, por su parte, se caracterizó por la producción de paisajes y escenas de la vida cotidiana, además de los temas religiosos, históricos y mitológicos.
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BAROQUE
MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO
Algunos de los principales representantes del Barroco en pintura fueron: Diego Velázquez (1599-1660) en España, Rembrandt (1606-1669) en los Países Bajos y Michelangelo Caravaggio (1571-1610) en Italia.
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Principales rasgos de la pintura barroca
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