Mosaico del Cortejo de la emperatrizTeodora

Mosaico del Cortejo de la emperatrizTeodora

Inés Velasco

1. CATALOGACIÓN BÁSICA:

Retrato conmemorativo religioso. Arte musivario. Localizado en la Iglesia de San Vital de Rávena (Italia). Autor desconocido, probablemente artistas de formación oriental y occidental. Siglo VI (547)- primera Edad de Oro del Arte Bizantino.

2. ANÁLISIS FORMAL Y TÉCNICO – ESTILÍSTICO

Materiales: variados, Teselas de colores (nácar, mármol…) o teselas de barro cocidas y policromadas con pasta vítrea. Técnica: mosaico, en este caso combina opus vermiculatum para los contornos de las figuras y opus teselatum. Autoría: desconocida. La similitud con el mosaico de Justiniano es importante, aunque ciertos detalles nos dan pistas de que nos hacen pensar que no son del mismo autor. Ubicación: Iglesia de S. Vital en Rávena. Los mosaicos forman un gran conjunto musivario centrado en el tema de Dios salvando a los hombres por medio de la eucaristía. En el ábside aparece Cristo Todopoderoso sentado sobre el mundo; a los lados del presbiterio están esta escena y su pareja (la del emperador Justiniano, situado justo enfrente) ocupan un lugar muy importante. Es significativo que tanto Justiniano como Teodora presentan la misma majestad.

Descripción y personajes: Al igual que el de Justiniano, la emperatriz aparece en el centro engalanada y rodeada de su corte. Se nos presenta en actitud oferente, portando un cáliz, en dirección del ábside donde se encuentra Cristo. Teodora está rodeada de un halo (santidad) y ataviada de forma lujosa con una corona de joyas y un manto púrpura con la representación de los Reyes Magos a los pies (monarquía). A su derecha aparecen dos hombres (probablemente eunucos) que descorren una cortina dejando a la vista una pequeña fuente tras una puerta. Sobre un pedestal grecolatino; a su izquierda dos mujeres con trajes similares: son la mujer de Belisario (Antonia) y su hija Juana; junto a ellas varias mujeres con ropajes no tan elegantes, las doncellas.

La cercanía de los personajes a la emperadora denota la relación más o menos importante con ésta. A diferencia del fondo dorado de Justiniano, aquí vemos un fondo arquitectónico, que centra la atención sobre la emperatriz, al tener sobre ella una luz venérea. La imagen también está enmarcada en una cenefa ricamente decorada, y flanqueada por dos columnas de capiteles decorativos.

Composición: Sencilla, a base de una serie de líneas verticales casi paralelas, sin movimiento y muy geométrica, dejando a la figura principal, Teodora, en el centro de la composición, muy equilibrada, pero sin una estricta simetría.

- Frontalismo y ausencia de expresividad. - Combina un naturalismo idealizado de los personajes importantes (reconocibles), con la rigidez de los personajes secundarios. - Elementos de naturaleza simbólica como la cortina (el misterio), la fuente (bautismo y salvación), de los que solo se representan los rasgos esenciales (esquematismo) - Tendencia a resaltar lo más expresivo, que son los rostros del emperador y la emperatriz como idea de lo espiritualidad. - Color: utilizado de forma muy rica (por la técnica del mosaico) pero sin gradación, se extiende de forma plana, separándose unos de otros por una línea negra. - Luz: no se utiliza el claroscuro para lograr sensación de volumen

Formas de expresión - Horror vacui: las escenas están sobrecargadas. - Ausencia de perspectiva y profundidad. Aunque se ha intentado crear un efecto de tridimensionalidad con la disposición de una sala contigua, como si pudiésemos mirar hacia adentro, aunque no con mucho acierto. Pero es muy interesante esa característica ya en un periodo tan marcado y delimitado artísticamente como es el bizantino. Para ello, el autor se ha valido de dos puntos de vista: frontal, para ver el fuste, y de perfil, lo que nos permite observar el contenido de la fuente. - Hieratismo: figuras con la mirada fija, perdida en el tiempo, y sin expresión

Función: Conmemorativa, áulica y propagandística. Representan el oblatio imperalis: la costumbre de que los emperadores hicieran ofrendas a las iglesias más importantes para manifestar su virtud cristiana y su poder. Justiniano porta una patena de oro y viste color púrpura. Lo acompañan el obispo de Rábena y los generales de sus ejércitos. Así queda acreditado que recibe el apoyo del poder militar y eclesiástico, para convertirse en la máxima autoridad política y espiritual (Basileus). Además tanto él como la emperatriz aparecen con un halo, lo que supone la sacralización de su poder.

3. Interpretación y comentario.

Representa a la perfección las características esenciales del arte bizantino. El mosaico es el vehículo idóneo para transmitir el mensaje religioso y a la vez, un instrumento de propaganda del poder imperial, ya que Justiciano y Teodora sentaron las bases del desarrollo político, religioso, cultural y comercial del imperio bizantino. El arte bizantino, siguiendo la herencia de la estética romana, empieza a separarse del imperialismo romano, no se preocupa por lo que individualiza o por la realidad, sino que su objetivo es la Idea, como la del Poder y para ello se llega mejor con la esquematización, y hieratismo… como expresión de autoridad. No intenta imitar la naturaleza, sino que es fundamentalmente simbólico. Así mismo es un arte que no apela a la razón sino a los sentidos, por ello es un arte colorista y lujoso que pretende impresionar al espectador.