Dos baluartes españoles 6

El taller de Murillo en Sevilla

(1646-1658)

Juan el Bautista como un niño, ca. 1650, óleo sobre tela, 154 x 108 cm, Museo de Historia del Arte de Viena

Murillo entre 1646-1658

Empieza a ser conocido en Sevilla ya que establece su taller y tras la marcha a Madrid de Zurbarán y Herrera el Viejo. Sus obras figuran en la mayor parte de los principales domicilios sevillanos y en casi todos los edificios religiosos

1646

Sevilla sufre una epidemia de peste bubónica que arrasó con la mitad de la población. El comercio ultramarino fue retirándose a Cádiz. Los sevillanos se volvieron más piadosos y Murillo capitalizó la reconstrucción de la ciudad bajo una nueva estética

1649

En 1658 viaja a Madrid donde conoce a colegas (Diego Velázquez, Alonso Cano y Francisco de Zurbarán). y visita las colecciones reales de pintura

1658

"Murillo reflejaba lo positivo de la ciudad en una época en la que lo positivo era muy poco".

Enrique Valdivieso, experto en Bartolomé Esteban Murillo

rasgos

• Recibe encargos para conventos e iglesias sevillanos
• A lo largo de todas estas series, Murillo perfila las figuras que le harán famoso: vírgenes y niños
• Sus cuadros tienen el objetivo de avivar la piedad sentimental de los fieles alejando su imagen de la realidad concreta
• Aprende nuevas técnicas en su viaje a Madrid: dibujo, volumen, monumentalidad

Virgen con el niño, 1650-65, óleo sobre lienzo, 157 x 107 cm, Palazzo Pitti, Florencia

Niños comiendo uvas y melón

• 1645-1650, óleo sobre lienzo, 145,6 × 103,6 cm
• Representación de pequeños que mendigaban por las calles sevillanas en su versión menos dramática
• Humanos junto a una naturaleza muerta
• Realismo en detalles (pies y cesta)
• Claroscuro
• Alta Pinacoteca de Munich

joven mendigo

• 1645-50, óleo sobre tela, 134 x 100 cm
• Pintura de género de estilo realista
• Quizá un encargo de algún mercader sevillano
• Un bodegón está incluido en la parte inferior (manzanas, camarones y jarrón)
• Composición en diagonales
• Claroscuro justificado por la luz de la ventana
• Museo de Louvre, París

sagrada familia del pajarito

Ca. 1650Óleo sobre lienzo, 144 x 188 cm Modelado de las formas, uso de una luz selectiva y utilización de tonos pardos Museo del Prado, Madrid

Idealización de los personajes, pero a la vez tratados con realismo Desacralizaci´on del temaAmbiente y felicidad domésticos Devoción al Niño Jesús y San José

JUAN ARIAS DE SAAVEDRA

• 1650, óleo sobre lienzo, 135 × 98 cm
• Es el retrato más antiguo realizado por Murillo

• Representa a un aristócrata sevillano y mecenas del pintor. Tanto la cruz roja en su hombro izquierdo como el colgante con una concha de vieira aluden a su condición de caballero de la Orden de Santiago
• El marco, de piedra ficticia, incluye el escudo de armas del retratado y dos putti que sostienen tablillas. El de la izquierda indica su edad (veintinueve años), mientras que el de la derecha muestra la fecha en que se pintó el retrato (1650)
• La extensa inscripción en latín que aparece debajo proporciona información biográfica. Saavedra se le describe como un "profundo conocedor de las artes liberales y de la pintura"

• Colección Duquesa de Cardona, Nápoles, Italia

autorretrato o vera figies

• 1650-1655, óleo sobre lienzo, 107 x 77,5 cm
• Obra privada, pintada quizá para su familia. Representado sin los objetos de su oficio y como un hidalgo
• Juega con la figura de las aras funerarias de la Antigüedad: clípeos de mármol que se colocaban en espacios públicos. Utiliza un formato de espejo.
• La inscripción apócrifa (pone una fecha de nacimiento errónea) y póstuma
• Fue la imagen más conocida de Murillo hasta la primera mitad del siglo XX
• Creación ingeniosa que muestra el paso del tiempo y la limitación de la vida, pero él quiere perdurar por la pintura
• Impresión del movimiento (pálpito) que da por el color
• The Frick Collection, Nueva York

virgen del rosario con el niño

• 1650-55, óleo sobre lienzo, 166 x 112 cm

• Rostros serios y poses serenas que les dan un aire de tristeza, pero también la ternura del afecto materno-filial
• Miran al fiel espectador a quien inspiran a rezar el rosario
• Murillo era miembro de la Cofradía del Rosario de Sevilla
• Dibujo delicado para los rostros y grueso para la vestimenta
• Fondo oscuro para el efecto tenebrista
• Uso de colores brillantes
• Museo del Prado, Madrid

cuatro figuras en un escalón

• 1655-60, óleo sobre lienzo, 109,9 x 143,5 cm
• Madre con sus hijos que observan algo que les divierte e inquieta
• Pintura de género
• Realismo que trata de involucrar al espectador
• Los calzones rasgados del niño que dejan al descubierto su trasero, es un detalle que taparon dos veces con pintura, pero que ahora luce restaurado en su estado original
• Museo Kimbell, Forth Worth, EU

la visión de san antonio de padua

• 1656, óleo sobre lienzo, 56 x 33 cm
• Obra con la que consolida su fama y prestigio
• Su composición obedece a la estética battoca: formato grande para espacio reducido; y profundidad y atmósfera (dos focos de luz) con la ventana (dos focos de luz
• Figuras escorzadas
• En 1874, un ladrón recortó la figura de San Antonio para ofrecerla en venta a un anticuario de Nueva York, quien devolvió el recorte. La obra se restauró
• Capilla de San Antonio en la Catedral de Sevilla

murillo, pintor de la infancia

Ayuntamiento de Sevilla, 2018

¡Muchas gracias!

delgado.susana@gmail.com