Bravo Uribe Gael 5to año Pintura V 10:20-12:00

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Índice

Actividad 1

Actividad 2

Actividad 3

Actividad 4

Actividad 5

1 Qué propiedad del color nos permite distinguir un color de otro, como diferenciar el rojo del azul? a) Valor b) Saturación c) Matiz d) Contraste Explicación: El matiz es el color en sí mismo y es la propiedad que diferencia a un color de otro. 2 ¿Cuál es el término que describe qué tan claro u oscuro es un color? a) Contraste b) Valor (luminosidad) c) Saturación d) Armonía Explicación: El valor o luminosidad indica la intensidad de la luz en un color, determinando qué tan claro u oscuro es. 3 Si un color parece apagado o contiene gris en su mezcla, ¿qué propiedad del color representa esta característica? a) Matiz b) Saturación c) Contraste d) Equilibrio Explicación: La saturación mide la pureza del color y un color con baja saturación se ve opaco o sucio.

4 ¿Qué nombre recibe la diferencia visual que puede haber entre dos colores? a) Armonía b) Matiz c) Contraste d) Valor Explicación: El contraste es la diferencia entre colores en matiz, valor o saturación que hace que un color resalte respecto a otro. 5 ¿Cómo se llama la combinación equilibrada y agradable de colores que produce una sensación estética y balanceada? a) Saturación b) Armonía c) Matiz d) Contraste Explicación: La armonía es el equilibrio visual logrado por combinaciones de colores que resultan agradables al ojo.

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La actividad comenzó investigando en Internet las propiedades y atributos del color, tales como matiz, valor, saturación, contraste, armonía y equilibrio, para comprender sus características. A partir de esta base teórica, se elaboró un cuestionario de opción múltiple con cinco preguntas y respuestas desarrolladas para afianzar el conocimiento. Posteriormente, se realizó la construcción práctica de una representación del modelo cromático de Goethe usando la técnica del acrílico, permitiendo experimentar cómo se relacionan los colores según esta teoría. Este enfoque práctico complementó el estudio teórico, pues Goethe planteó que el color resulta de la interacción entre la luz y la oscuridad, vinculando además la percepción del color con emociones humanas. La actividad en conjunto integra así ambos aspectos: el análisis conceptual del color y su aplicación artística tangible. Usar Genially para documentar la actividad aportó un soporte digital interactivo que facilita la visualización y evaluación del aprendizaje. La combinación de teoría y práctica favorece una comprensión más holística y significativa del color, motivando el aprendizaje activo. En suma, este proceso permite ver cómo los conceptos científicos y artísticos del color se entrelazan para mejorar la educación y la creación visual.

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OBRA TERMINADA

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1 ¿Qué figura geométrica utilizó Philipp Otto Runge para representar la teoría del color? a) Círculo b) Esfera cromática c) Triángulo d) Cuadro Explicación: Runge propuso un modelo tridimensional en forma de esfera para representar el color, integrando matiz, valor y saturación 2 En la esfera cromática de Runge, ¿qué representa el polo norte? a) Negro b) Blanco c) Gris medio d) Azul Explicación: El polo norte es el blanco y el polo sur es el negro, con los colores puros ubicados en el ecuador. 3 ¿Cuál de estas variables del color no está representada en la esfera de Runge? a) Matiz b) Valor (luminosidad) c) Saturación d) Temperatura del color Explicación: La esfera contempla matiz, valor y saturación, pero no la temperatura del color.

4 ¿Qué ocurre con un color cuando se mezcla con blanco en la esfera cromática de Runge? a) Aumenta saturación b) Se vuelve un tono pastel más claro c) Se oscurece d) Cambia de matiz Explicación: Mezclar con blanco aclara el color, generando tonos pasteles, reduciendo la saturación. 5 ¿Qué aspecto es fundamental en la teoría de Runge para entender la relación entre colores? a) La percepción emocional del color b) La estructura geométrica de la esfera c) La velocidad de secado de los pigmentos d) El contraste entre luz y sombra Explicación: La esfera cromática facilita entender las relaciones espaciales y balance de los colores a nivel visual y matemático.

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La actividad se inició con la investigación en Internet sobre la teoría del color de Philipp Otto Runge, enfocándose en su modelo tridimensional conocido como la esfera cromática. Esta esfera ordena los colores puros en el ecuador, el blanco en el polo norte y el negro en el polo sur, mostrando cómo el matiz, el valor y la saturación se organizan espacialmente y permiten comprender las relaciones cromáticas. Posteriormente, se construyó una composición pictórica con colores primarios, secundarios y terciarios del modelo de Goethe, aplicando en la práctica el conocimiento adquirido. Esta integración de teoría y práctica favorece un aprendizaje completo, donde los principios científicos del color se viven a través de la experiencia artística. Además, usar la esfera de Runge ayuda a visualizar y manipular los colores de forma consciente para crear armonía y contraste adecuados. El trabajo con acrílicos permitió explorar las mezclas y transiciones entre colores, reforzando la comprensión teórica. Finalmente, documentar la actividad en Genially facilitó la reflexión y consolidación del conocimiento, estableciendo un vínculo claro entre conceptos y aplicación. Esta metodología holística impulsa el desarrollo de la capacidad creativa y el entendimiento profundo del color desde múltiples perspectivas.

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Proceso

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Obra terminada

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1 ¿Cuál es el contraste de colores que se basa en la pureza o intensidad del color, sin mezcla con blanco, negro o gris? a) Contraste de cantidad b) Contraste de calidad (saturación) c) Contraste simultáneo d) Contraste claro-oscuro Explicación: Este contraste se refiere a los colores puros, con saturación máxima y sin mezcla, generando alto impacto visual. 2 ¿Qué contraste se produce entre colores cálidos y colores fríos? a) Contraste complementario b) Contraste de temperatura c) Contraste de cantidad d) Contraste simultáneo Explicación: Se basa en la diferencia visual entre colores con sensaciones térmicas opuestas, como rojo (caliente) y azul (frío). 3 ¿Qué nombre recibe el contraste que surge cuando un color intenso se coloca junto a un gris y genera un color complementario en el gris? a) Contraste simultáneo b) Contraste cuantitativo c) Contraste cualitativo d) Contraste térmico Explicación: Este contraste ocurre por la interacción visual entre colores adyacentes, generando efectos ópticos.

4 ¿Cuál contraste está relacionado con el tamaño o la proporción de áreas de color diferentes en una composición? a) Contraste claro-oscuro b) Contraste de cantidad (cuantitativo) c) Contraste de calidad d) Contraste complementario Explicación: Se refiere a la diferencia de áreas ocupadas por colores, que afecta la percepción visual del equilibrio. 5 ¿Qué contraste consiste en la yuxtaposición de colores claros y oscuros? a) Contraste claro-oscuro (luminosidad) b) Contraste de calidad c) Contraste simultáneo d) Contraste complementario Explicación: Se basa en la diferencia de luminosidad entre colores, creando efectos de profundidad y volumen.

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La actividad consistió en investigar los 7 contrastes de color de Johannes Itten y luego crear un cuestionario con preguntas y respuestas para afianzar estos conceptos. Como ejercicio práctico, se elaboró una composición pictórica de tema libre utilizando la técnica acrílica y empleando una selección de colores basada en el contraste complementario. Este contraste se basa en usar colores opuestos en el círculo cromático, como rojo y verde o azul y naranja, que al colocarse juntos generan máxima vibración y énfasis visual. Trabajar con colores complementarios permite explorar el equilibrio entre contraste y armonía, logrando obras impactantes y con gran dinamismo. La pintura acrílica facilita la mezcla y superposición de colores, haciendo visible la interacción teórica en el soporte práctico. De este modo, la actividad conecta el conocimiento teórico de Itten con la creación artística, propiciando un aprendizaje integral. Esta experiencia práctica ayuda a consolidar los conceptos de contraste y a comprender cómo se aplican para provocar efectos visuales específicos. Además, documentar el proceso en Genially contribuye a reflexionar sobre la relación entre teoría y práctica, reforzando el aprendizaje. En resumen, la actividad integra efectivamente la exploración conceptual con la experimentación artística.

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Proceso

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Obra terminada

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1 ¿Qué armonía cromática usa tres colores equidistantes en el círculo cromático? a) Armonía análoga b) Armonía por triadas c) Armonía complementaria d) Armonía tetrádica Explicación: La armonía por triadas selecciona tres colores separados por igual distancia (120°) en la rueda de color, creando un equilibrio vibrante 2 ¿Cuál armonía combina colores que están uno al lado del otro en el círculo cromático? a) Armonía por analogía b) Armonía complementaria opuesta c) Armonía tetrádica d) Armonía monocromática Explicación: Esta armonía usa colores próximos en el círculo, generando combinaciones suaves y armoniosas. 3 ¿Qué tipo de armonía utiliza dos colores opuestos y sus colores adyacentes para ampliar la paleta? a) Armonía complementaria opuesta b) Armonía complementaria adyacente c) Armonía tetrádica d) Armonía por triadas Explicación: Incluye un color principal, su complementario y los colores vecinos a este último para mayor variedad cromática.

4 ¿Qué armonía cromática está compuesta por cuatro colores formando dos pares de complementarios? a) Armonía tetrádica b) Armonía por analogía c) Armonía monocromática d) Armonía por triadas Explicación: Esta armonía usa dos pares de colores complementarios, creando una combinación equilibrada y colorida. 5 ¿Cuál armonía se basa en combinar dos colores directamente opuestos en el círculo cromático para crear contraste? a) Armonía análoga b) Armonía complementaria opuesta c) Armonía tetrádica d) Armonía por triadas Explicación: Usa pares de colores opuesto, como rojo y verde, para un efecto de contraste y alto impacto visual.

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La actividad comenzó con la investigación sobre los distintos tipos de armonía cromática, incluyendo armonía por triadas, por analogía, con colores complementarios opuestos y adyacentes, así como la armonía tetrádica. Estos esquemas armónicos proporcionan las bases teóricas para la selección consciente y equilibrada de colores en una composición. Luego, se llevó a cabo la creación práctica de una composición de tema libre, donde se aplicó uno de estos esquemas armónicos para experimentar con combinaciones de color armoniosas y expresivas. Esta etapa práctica permitió visualizar cómo las relaciones cromáticas teóricas se traducen en efectos estéticos palpables y en la construcción visual. El contraste, la unidad y el equilibrio visual fueron aspectos fundamentales al trabajar con los esquemas armónicos seleccionados. Finalmente, documentar el proceso en Genially facilitó la reflexión sobre la vinculación entre conocimiento teórico y aplicación artística, reforzando el aprendizaje. Esta integración de teoría y práctica promueve un entendimiento profundo y funcional del color, fortaleciendo tanto la creatividad como la competencia técnica. En resumen, la actividad evidencia la importancia de manejar conceptos teóricos para enriquecer la expresión visual y la experimentación en técnicas de pintura.

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Procesos

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Obra terminada

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Paleta de colores

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Proceso

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Obra terminada

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A lo largo de la unidad, nuestro desempeño se ha enriquecido significativamente al integrar conocimientos conceptuales, procedimentales y actitudinales. En cuanto a lo conceptual, profundizamos en teorías del color y sus propiedades, comprendiendo elementos fundamentales como matiz, saturación, contraste y armonía. A nivel procedimental, aplicamos estas teorías mediante actividades prácticas, como la creación de composiciones pictóricas con técnicas acrílicas, favoreciendo el desarrollo técnico y la creatividad. Además, cultivamos actitudes positivas, como la disciplina, la colaboración y la reflexión crítica, clave para el proceso de aprendizaje artístico. Estas tres dimensiones interrelacionadas fortalecieron nuestro entendimiento global, permitiendo no solo adquirir información sino también ponerla en acción y valorar el proceso creativo. La evaluación continua nos permitió ajustar y mejorar nuestras habilidades, promoviendo un aprendizaje autónomo y significativo. En suma, este enfoque integral favoreció un crecimiento equilibrado y sólido en nuestra formación artística y personal, sentando bases para futuros aprendizajes y expresiones.

Fin