¿Que no te enteras? Pues toma:
La guitarra flamenca
Sumario:
1. Breve historia.
2. Partes y materiales
3. Técnicas.
4. Intérpretes legendarios.
1. Breve historia.
Cítara
Phorminx
La guitarra es un instrumento antiquísimo del que se sabe que proviene de Egipto y Grecia. Distintas evoluciones de varios tipos de arpas han dado lugar a decenas de descendientes de las primeras guitarras. Encontramos instrumentos de cuerda similares en casi todas las culturas y su evolución ha dado lugar a la aparición de instrumentos como el laúd, la, mandolina, banjo, el machete de Braga, o el bajo eléctrico. Ya en el siglo XIX asistimos a una estabilización de la guitarra como instrumento acompañante en el flamenco y en el siglo XX somos testigos de su desarrollo como instrumento solista.
Ukulele
Vihuela
Los cafés cantantes
La guitarra flamenca en el arte de Julio Romero
2. Partes y materiales.
Los materiales utilizados son muy similares a los de la guitarra clásica. Sin embargo cabe destacar la utiliza del pino y ciprés para la tapa y aros y el ébano para el diapasón. Por otro lado, la guitarra flamenca ha conservado un cuerpo ligeramente más estrecho (heredado de la guitarra clásico-romántica) y suele tener un ajuste con menos acción (cuerdas más pegadas al diapasón) para un sonido más percusivo y brillante. El guitarrista clásico suele preferir una acción más alta y un sonido más acampanado y pianístico.
3. Técnicas.
Pincha en cada uno para saber más
Trémolo
Rasgueo
Picado
Arpegios
Golpes
Alzapúa
4. Intérpretes legendarios.
Paco de Lucía
Sabicas
Niño Ricardo
Vicente Amigo
Silverio Franconetti Fue un cantaor muy importante, precursor de los cafés cantantes, que ayudaron a consolidar el flamenco como espectáculo de entretenimiento y a profesionalizar a los artistas flamencos. Su papel en el flamenco fue doblemente importante, como artista y como empresario.
Julio Romero de Torres (Córdoba 1874-1930) Inmortalizó a la guitarra y supo captar la esencia de la cultura musical andaluza en sus pinturas. Algunas de sus pinturas más importantes son La chiquita piconera o La buenaventura donde aparece la portada del actual Conservatorio Superior de Música.
Agustín Castellón Campos (Pamplona 1912 - Nueva York 1990). Apodado desde pequeño como Sabicas por su forma de pronunciar la palabra "habitas" fue uno de los mayores impulsores de la internacionalización del flamenco. Fue autodidacta y comenzó a tocar con una guitarra que le compraron sus padres por 17 pesetas. Aprendió a afinarla y a tocar las primeras notas él solo.
Francisco Sánchez Gómez (Algeciras 1947 - Playa del Carmen 2014). Nació en una familia muy cercana al flamenco. Su padre fue una gran influencia para él, dándole mucha importancia al estudio de la guitarra desde muy pequeño. Una de sus mayores influencias fue Niño Ricardo y Sabicas y es conocido por su carrera musical junto al también desaparecido José Monje Cruz (Camarón de la Isla). Entre sus logros está el haber protagonizado la apertura al mundo del género flamenco, incorporando elementos del jazz y de otras músicas e instrumentos como el cajón peruano. Son obligadas algunas de sus piezas como Entre dos aguas o Ziryab.
Manuel Serrapí Sánchez (Sevilla 1904 - 1972). Apodado Niño Ricardo por el nombre de su padre, fue un guitarrista con mentalidad de músico antes que de guitarrista. Sentó las bases de la técnica moderna y de la falseta y fue maestro e influencia en figuras de la talla de Paco de Lucía o Serranito. Acompañó a figuras como Juanito Valderrama y compuso música para artistas como Antonio Molina. En una ocasión le preguntaron a Paco de Lucía por cuál creía él que había sido su contribución al flamenco y éste dijo que solamente hacía lo que hacía el Niño Ricardo.
Vicente Amigo Girol (Sevilla 1967) Natural de Sevilla, es un guitarrista habitualmente relacionado con la ciudad de Córdoba, donde ha vivido desde niño. Muy conocido por su faceta innovadora, colaborando y participando en multitud de proyectos que han ayudado a inocular una imagen elegante y sofisticada de la guitarra flamenca a nivel internacional. A colaborado con artistas de todo el mundo y participado en trabajos discográficos como Omega, de Enrique Morente. También se puede observar la influencia de otros estilos en su música como la del guitarrista norteamericano Pat Metheny, quien ha dicho sobre él que es "el mejor guitarrista del mundo".
La guitarra flamenca
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¿Que no te enteras? Pues toma:
La guitarra flamenca
Sumario:
1. Breve historia.
2. Partes y materiales
3. Técnicas.
4. Intérpretes legendarios.
1. Breve historia.
Cítara
Phorminx
La guitarra es un instrumento antiquísimo del que se sabe que proviene de Egipto y Grecia. Distintas evoluciones de varios tipos de arpas han dado lugar a decenas de descendientes de las primeras guitarras. Encontramos instrumentos de cuerda similares en casi todas las culturas y su evolución ha dado lugar a la aparición de instrumentos como el laúd, la, mandolina, banjo, el machete de Braga, o el bajo eléctrico. Ya en el siglo XIX asistimos a una estabilización de la guitarra como instrumento acompañante en el flamenco y en el siglo XX somos testigos de su desarrollo como instrumento solista.
Ukulele
Vihuela
Los cafés cantantes
La guitarra flamenca en el arte de Julio Romero
2. Partes y materiales.
Los materiales utilizados son muy similares a los de la guitarra clásica. Sin embargo cabe destacar la utiliza del pino y ciprés para la tapa y aros y el ébano para el diapasón. Por otro lado, la guitarra flamenca ha conservado un cuerpo ligeramente más estrecho (heredado de la guitarra clásico-romántica) y suele tener un ajuste con menos acción (cuerdas más pegadas al diapasón) para un sonido más percusivo y brillante. El guitarrista clásico suele preferir una acción más alta y un sonido más acampanado y pianístico.
3. Técnicas.
Pincha en cada uno para saber más
Trémolo
Rasgueo
Picado
Arpegios
Golpes
Alzapúa
4. Intérpretes legendarios.
Paco de Lucía
Sabicas
Niño Ricardo
Vicente Amigo
Silverio Franconetti Fue un cantaor muy importante, precursor de los cafés cantantes, que ayudaron a consolidar el flamenco como espectáculo de entretenimiento y a profesionalizar a los artistas flamencos. Su papel en el flamenco fue doblemente importante, como artista y como empresario.
Julio Romero de Torres (Córdoba 1874-1930) Inmortalizó a la guitarra y supo captar la esencia de la cultura musical andaluza en sus pinturas. Algunas de sus pinturas más importantes son La chiquita piconera o La buenaventura donde aparece la portada del actual Conservatorio Superior de Música.
Agustín Castellón Campos (Pamplona 1912 - Nueva York 1990). Apodado desde pequeño como Sabicas por su forma de pronunciar la palabra "habitas" fue uno de los mayores impulsores de la internacionalización del flamenco. Fue autodidacta y comenzó a tocar con una guitarra que le compraron sus padres por 17 pesetas. Aprendió a afinarla y a tocar las primeras notas él solo.
Francisco Sánchez Gómez (Algeciras 1947 - Playa del Carmen 2014). Nació en una familia muy cercana al flamenco. Su padre fue una gran influencia para él, dándole mucha importancia al estudio de la guitarra desde muy pequeño. Una de sus mayores influencias fue Niño Ricardo y Sabicas y es conocido por su carrera musical junto al también desaparecido José Monje Cruz (Camarón de la Isla). Entre sus logros está el haber protagonizado la apertura al mundo del género flamenco, incorporando elementos del jazz y de otras músicas e instrumentos como el cajón peruano. Son obligadas algunas de sus piezas como Entre dos aguas o Ziryab.
Manuel Serrapí Sánchez (Sevilla 1904 - 1972). Apodado Niño Ricardo por el nombre de su padre, fue un guitarrista con mentalidad de músico antes que de guitarrista. Sentó las bases de la técnica moderna y de la falseta y fue maestro e influencia en figuras de la talla de Paco de Lucía o Serranito. Acompañó a figuras como Juanito Valderrama y compuso música para artistas como Antonio Molina. En una ocasión le preguntaron a Paco de Lucía por cuál creía él que había sido su contribución al flamenco y éste dijo que solamente hacía lo que hacía el Niño Ricardo.
Vicente Amigo Girol (Sevilla 1967) Natural de Sevilla, es un guitarrista habitualmente relacionado con la ciudad de Córdoba, donde ha vivido desde niño. Muy conocido por su faceta innovadora, colaborando y participando en multitud de proyectos que han ayudado a inocular una imagen elegante y sofisticada de la guitarra flamenca a nivel internacional. A colaborado con artistas de todo el mundo y participado en trabajos discográficos como Omega, de Enrique Morente. También se puede observar la influencia de otros estilos en su música como la del guitarrista norteamericano Pat Metheny, quien ha dicho sobre él que es "el mejor guitarrista del mundo".