LA CÁMARA FOTOGRÁFICA
Vista desde la ventana en Le Gras, primera fotografía de la historia tomada por Nicéphore Niépce en 1826.
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Elementos técnicos de la fotografía
Elementos técnicos de la fotografía
Elementos técnicos de la fotografía
Elementos técnicos de la fotografía- la composición
2. Marco Natural Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco para destacar el centro de interés de la foto. Ya sea una ventana, una rama de árbol, o incluso un arco arquitectónico, estos marcos naturales añaden una capa de profundidad y enfoque a tus imágenes.
Al utilizarlos, no solo logras centrar la atención en el punto de interés, sino que también aportas un contexto intrigante que invita al espectador a sumergirse en la foto. Aprende a identificar y aprovechar estos marcos en tu entorno para capturar imágenes que narran historias visuales más ricas y conmovedoras.
3. El espacio Negativo El Espacio Negativo es una técnica de composición tan sutil como impactante. En fotografía, se refiere al espacio alrededor y entre los sujetos de una imagen, al espacio vacío. Este espacio, a menudo despejado o uniforme, no solo realza el sujeto principal, sino que también crea una sensación de tranquilidad y simplicidad. Se basa en el "Menos es más".
Usar un fondo plano o sin otros elementos y detalles que puedan distraer la atención hace que sea más fácil para quien mira tu foto centrarse en lo que realmente quieres mostrar. Esto ayuda a quitar lo que sobra y a resaltar lo importante. Esta técnica es clave para conseguir fotos que no solo se vean bien, sino que también tengan un toque elegante y den espacio para pensar un poco más en lo que están viendo.
Aprende a aprovechar el espacio negativo en tus fotos para transmitir emociones y mensajes con claridad y poder.
4. Punto de fuga El Punto de Fuga es una técnica de composición fotográfica que añade profundidad y perspectiva lineal a tus imágenes.
Esta regla se basa en el uso de líneas paralelas que convergen en un punto dentro del encuadre, guiando la mirada del espectador hacia ese lugar específico. Frecuentemente utilizado en fotografía de paisajes urbanos, arquitectura, y carreteras, el punto de fuga puede transformar una imagen plana en una escena tridimensional llena de profundidad. Al aplicar esta técnica, puedes crear una sensación de movimiento y dirección, llevando al espectador en un viaje visual a través de tu fotografía.
Experimenta con diferentes ángulos y perspectivas para descubrir cómo los puntos de fuga pueden potenciar la narrativa y el impacto visual de tus composiciones.
5. Ley de la mirada La Ley de la Mirada es una de las reglas compositivas más expresivas en la composición fotográfica, esencial para capturar la esencia emocional y psicológica de tus sujetos.
Esta técnica consiste en dejar espacio en la dirección hacia la cual el sujeto de tu foto está mirando o hacia donde su cuerpo está orientado. Al aplicar la Ley de la Mirada, proporcionas al espectador un contexto visual que sugiere hacia dónde se dirige la atención del sujeto.
Esto no solo añade un sentido de movimiento y progresión a tus imágenes, sino que también crea una conexión más profunda entre el espectador y el sujeto fotografiado. Aprovecha este principio para añadir una narrativa más rica y una sensación de anticipación o reflexión en tus composiciones, invitando a quienes observan tus fotografías a imaginar lo que hay más allá del marco.
6. Ley del Triángulo Dorado Otra regla de composición que debes conocer es la Ley del Triángulo Dorado es una técnica de composición fotográfica que se inspira en la geometría para crear imágenes visualmente cautivadoras.
Esta regla sugiere dividir tu imagen con líneas diagonales, formando triángulos, y luego colocar lo mas importante de la escena en estos puntos o a lo largo de estas líneas.
La fuerza visual de esta técnica radica en su habilidad para producir un equilibrio dinámico y una estructura interesante.
Al aplicar la Ley del Triángulo Dorado, puedes crear composiciones que son tanto estéticamente agradables como intrigantes, atrayendo al espectador a un viaje visual a través de la geometría y la simetría en tus imágenes.
7. Regla de los Impares La Regla de los Impares es una técnica de composición fotográfica que se apoya en la estética natural del número impar.
Según esta regla, al incluir un número impar de elementos en una imagen como tres flores, cinco piedras o siete aves, se crea un equilibrio visual más atractivo y armonioso.
Los impares tienden a capturar la atención del espectador de manera más efectiva, creando puntos de interés que hacen que la mirada se mueva a través de la foto. Esta técnica es particularmente útil para evitar composiciones que se sientan demasiado simétricas o estáticas.
Al experimentar con la Regla de los Impares, descubrirás cómo puede añadir una sensación de naturalidad y espontaneidad a tus fotografías, haciéndolas más dinámicas y visualmente interesantes.
8. Llenar el encuadre (Fill the frame) Esta regla es una técnica poderosa en la composición fotográfica que se centra en maximizar el impacto visual del sujeto principal, asegurándote de que se convierte en el centro de atención.
Esta regla sugiere acercarse al sujeto o usar un lente de mayor alcance para que ocupe la mayor parte del encuadre, minimizando así la presencia de fondos que te distraigan o grandes espacios vacíos irrelevantes. Al llenar el encuadre, no solo se resalta el detalle y la textura del sujeto, sino que también se crea una conexión más íntima y directa con el espectador.
Esta técnica es particularmente efectiva en la fotografía de retratos, naturaleza y macro, donde capturar cada detalle fino puede ser esencial. Aprende a utilizar esta regla para transmitir la esencia de tu sujeto con mayor fuerza visual y claridad, creando imágenes que capturan la atención de manera inmediata y profunda.
9.Proporción áurea/Espiral Dorada – una regla de composición clásica que nunca falla
La proporción áurea o espiral dorada es otra regla clásica de composición fotográfica que puede ayudarte a mejorar tus habilidades de composición y encuadre.
Esta regla de composición sigue el también conocido como «número áureo» o «número de oro» griego, que es simplemente una proporción de 1 a 1,618. Esta proporción se ha utilizado desde la antigüedad y se aplica ampliamente no solo en fotografía sino también en arquitectura y diseño.
En términos de composición fotográfica, al usar este número podemos ordenar los elementos de una manera estética y agradable. Para ello, la forma más sencilla es utilizar dos formas que sigan esta regla de composición, el rectángulo dorado y la espiral dorada, y colocar el sujeto en el rizo de la propia espiral.
10.Simetría – la mejor forma de capturar una composición equilibrada
En relación con la composición de imágenes equilibradas, el uso de la simetría en tus composiciones fotográficas es una de las mejores formas de distribuir el peso visual dentro del encuadre.
El ejemplo más obvio es fotografiar elementos que pueden producir reflejos como lagos, estanques, charcos y otros materiales artificiales. Buscar patrones es otra buena forma de componer imágenes equilibradas.
La simetría es uno de los elementos de composición fotográfica más fáciles para principiantes y se puede aplicar a cualquier género.
11.Repetición – Una buena técnica de composición para mejorar tus imágenes
La repetición es un elemento de composición fotográfica original muy útil para conseguir que tus imágenes destaquen.
Mediante la repetición, podemos utilizar colores en la composición, formas, líneas, texturas, etc., creando un flujo visual atractivo para el espectador.
Un buen consejo para componer una fotografía mediante la repetición es mantener los ojos bien abiertos, ya que podemos encontrar muchos patrones repetitivos tanto en la naturaleza como en entornos urbanos.
12. Formas geométricas: matemáticas aplicadas a composiciones fotográficas
Muchas reglas de composición fotográfica están relacionadas con las matemáticas, como la ley de los tercios, el triángulo dorado, la espiral dorada y un largo etcétera. Sin embargo, no es necesario llevar ninguna calculadora para crear mejores composiciones y encuadres utilizando estas reglas.
Un buen ejemplo de composición fotográfica son las formas geométricas. Busca triángulos, círculos, cuadrados, rectángulos e incluso formas más complejas como rombos o diamantes. La forma más fácil de encontrar formas es en arquitectura, pero podemos encontrar muchos de estos elementos compositivos también en la naturaleza.
12. Escala – una de las reglas de composición más llamativas
Una buena forma de cautivar el ojo del espectador es componer imágenes usando la escala.
La escala es una técnica compositiva relacionada con la proporción de los elementos y cómo se relacionan entre sí en términos de tamaño, distancia, etc.
Un buen consejo de composición fotográfica es colocar un elemento que podamos reconocer para mostrar un sentido de escala, como colocar una persona o un animal en un gran paisaje.
También podemos utilizar otras técnicas de encuadre fotográfico como la regla de los tercios para colocar el centro de interés en cualquiera de los “puntos dulces de la composición”.
Ley de las Curvas en S
Las Curvas en S en la composición fotográfica son una herramienta visual fascinante que aporta elegancia y fluidez a tus imágenes.
Esta técnica se basa en utilizar líneas naturales o creadas que forman una curva similar a la letra 'S' dentro del encuadre. Estas curvas guían la mirada del espectador a través de la fotografía, creando un recorrido visual que añade interés y movimiento.
La belleza de las curvas en S reside en su capacidad para crear una composición equilibrada y dinámica, haciendo que la imagen sea más atractiva y agradable a la vista. Son particularmente efectivas en fotografía de paisaje, donde ríos, caminos o formaciones naturales pueden ser utilizados para formar estas curvas.
Incorporar las curvas en S en tus composiciones te permitirá capturar imágenes con una sensación de ritmo y armonía, invitando al espectador a explorar cada parte de la escena.
Líneas de composición – una forma eficaz de llamar la atención del espectador
El uso de líneas guía, sean líneas horizontales, verticales, o diagonales de composición, es uno de los principios de composición más efectivos para guiar la mirada del espectador hacia los elementos importantes de la imagen.
Este es uno de los mejores consejos sobre composición que verás en la mayoría de libros de composición fotográfica y por una buena razón, ya que podrás guiar al espectador en un viaje visual a través de tu fotografía utilizando diferentes líneas de composición fotográfica.
Líneas de composición en fotografía
TODO DEPENDE DE LA PERSPECTIVA
TODO DEPENDE DE LA PERSPECTIVA
"Hombre de dos cabezas", daguerrotipo, 1855. (El Museo Metropolitano de Arte)
Abraham Lincoln (1860)
GRANDES DE LA FOTOGRAFÍA
Henri Cartier Bresson
Detrás de la Gare Saint-Lazare
Henri Cartier Bresson (22 de agosto de 1908-3 de agosto de 2004)[1] fue un fotógrafo francés. Es considerado como el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus «imágenes a hurtadillas».
Ansel Adams
Ansel Easton Adams (San Francisco, California, 20 de febrero de 1902-22 de abril de 1984) fue un fotógrafo estadounidense, por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional de Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes), y como autor de numerosos libros sobre fotografía, como su trilogía de manuales de instrucción técnica
Dorothea Lange
Dorothea Lange (1895–1965)
Fotógrafa documental estadounidense. Sus imágenes de la Gran Depresión —especialmente Migrant Mother— se convirtieron en símbolos universales de la crisis.
Robert Capa
Gerda Taro
Robert Capa (1913–1954)
Fotógrafo húngaro, uno de los grandes del fotoperiodismo bélico. Cubrió cinco guerras y fue cofundador de Magnum Photos. Su lema: “Si tu foto no es lo suficientemente buena, no estabas lo suficientemente cerca”.
Gerda Taro (1910–1937)
Fotoperiodista germano-judía, compañera de Robert Capa. Fotógrafa de la Guerra Civil Española. Primera fotógrafa de guerra fallecida en el frente.
Yousuf Karsh
Yousuf Karsh fue un fotógrafo canadiense de origen armenio. wikipedia.org
Nacimiento: 23 de diciembre de 1908, Mardin, Turquía
Fallecimiento: 13 de julio de 2002, Boston, Massachusetts, Estados Unidos
Man Ray
Man Ray (1890–1976)
Artista y fotógrafo estadounidense-francés ligado al dadaísmo y surrealismo. Innovador en técnicas experimentales como solarizaciones y “rayografías”.
Cristina García Rodero
Cristina García Rodero (España) – Magnum Photos; fotografía documental, rituales y antropología visual.
Richard Avedon
Richard Avedon (1923–2004)
Fotógrafo estadounidense de moda y retrato. Revolucionó el estilo editorial con imágenes dinámicas y emocionalmente intensas.
Annie Leibovitz
Annie Leibovitz (1949– )
Fotógrafa estadounidense, figura clave del retrato contemporáneo. Conocida por sus imágenes de celebridades para Rolling Stone y Vanity Fair, combina teatralidad, narrativa y técnica impecable.
Chema Madoz
Chema Madoz (1958– )
Fotógrafo español maestro del conceptualismo. Sus imágenes en blanco y negro crean metáforas visuales mediante objetos cotidianos transformados o combinados ingeniosamente.
Sebastião Salgado
Sebastião Salgado (1944–2025 )
Fotógrafo brasileño centrado en temas humanitarios, trabajo, migración y medio ambiente. Estilo épico en blanco y negro. Uno de los documentalistas más influyentes.
¡Qué gran invento la fotografía!
Mozi
El cuerpo:
Es una caja hermética que no permite que entre la luz, contiene todos los elementos que contiene la cámara de fotos (los internos). Con el tiempo han ido variando los materiales de fabricación de éste y hoy en día su peso y su manejabilidad es uno de los factores más importantes a la hora de determinar si una máquina es de mejor o peor calidad.
Un buen cuerpo aporta rigidez y solidez a la máquina, además de hacerla resistente y ligera.
LA CÁMARA FOTOGRÁFICA
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Created on October 29, 2025
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Vista desde la ventana en Le Gras, primera fotografía de la historia tomada por Nicéphore Niépce en 1826.
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Elementos técnicos de la fotografía- la composición
2. Marco Natural Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco para destacar el centro de interés de la foto. Ya sea una ventana, una rama de árbol, o incluso un arco arquitectónico, estos marcos naturales añaden una capa de profundidad y enfoque a tus imágenes. Al utilizarlos, no solo logras centrar la atención en el punto de interés, sino que también aportas un contexto intrigante que invita al espectador a sumergirse en la foto. Aprende a identificar y aprovechar estos marcos en tu entorno para capturar imágenes que narran historias visuales más ricas y conmovedoras.
3. El espacio Negativo El Espacio Negativo es una técnica de composición tan sutil como impactante. En fotografía, se refiere al espacio alrededor y entre los sujetos de una imagen, al espacio vacío. Este espacio, a menudo despejado o uniforme, no solo realza el sujeto principal, sino que también crea una sensación de tranquilidad y simplicidad. Se basa en el "Menos es más". Usar un fondo plano o sin otros elementos y detalles que puedan distraer la atención hace que sea más fácil para quien mira tu foto centrarse en lo que realmente quieres mostrar. Esto ayuda a quitar lo que sobra y a resaltar lo importante. Esta técnica es clave para conseguir fotos que no solo se vean bien, sino que también tengan un toque elegante y den espacio para pensar un poco más en lo que están viendo. Aprende a aprovechar el espacio negativo en tus fotos para transmitir emociones y mensajes con claridad y poder.
4. Punto de fuga El Punto de Fuga es una técnica de composición fotográfica que añade profundidad y perspectiva lineal a tus imágenes. Esta regla se basa en el uso de líneas paralelas que convergen en un punto dentro del encuadre, guiando la mirada del espectador hacia ese lugar específico. Frecuentemente utilizado en fotografía de paisajes urbanos, arquitectura, y carreteras, el punto de fuga puede transformar una imagen plana en una escena tridimensional llena de profundidad. Al aplicar esta técnica, puedes crear una sensación de movimiento y dirección, llevando al espectador en un viaje visual a través de tu fotografía. Experimenta con diferentes ángulos y perspectivas para descubrir cómo los puntos de fuga pueden potenciar la narrativa y el impacto visual de tus composiciones.
5. Ley de la mirada La Ley de la Mirada es una de las reglas compositivas más expresivas en la composición fotográfica, esencial para capturar la esencia emocional y psicológica de tus sujetos. Esta técnica consiste en dejar espacio en la dirección hacia la cual el sujeto de tu foto está mirando o hacia donde su cuerpo está orientado. Al aplicar la Ley de la Mirada, proporcionas al espectador un contexto visual que sugiere hacia dónde se dirige la atención del sujeto. Esto no solo añade un sentido de movimiento y progresión a tus imágenes, sino que también crea una conexión más profunda entre el espectador y el sujeto fotografiado. Aprovecha este principio para añadir una narrativa más rica y una sensación de anticipación o reflexión en tus composiciones, invitando a quienes observan tus fotografías a imaginar lo que hay más allá del marco.
6. Ley del Triángulo Dorado Otra regla de composición que debes conocer es la Ley del Triángulo Dorado es una técnica de composición fotográfica que se inspira en la geometría para crear imágenes visualmente cautivadoras. Esta regla sugiere dividir tu imagen con líneas diagonales, formando triángulos, y luego colocar lo mas importante de la escena en estos puntos o a lo largo de estas líneas. La fuerza visual de esta técnica radica en su habilidad para producir un equilibrio dinámico y una estructura interesante. Al aplicar la Ley del Triángulo Dorado, puedes crear composiciones que son tanto estéticamente agradables como intrigantes, atrayendo al espectador a un viaje visual a través de la geometría y la simetría en tus imágenes.
7. Regla de los Impares La Regla de los Impares es una técnica de composición fotográfica que se apoya en la estética natural del número impar. Según esta regla, al incluir un número impar de elementos en una imagen como tres flores, cinco piedras o siete aves, se crea un equilibrio visual más atractivo y armonioso. Los impares tienden a capturar la atención del espectador de manera más efectiva, creando puntos de interés que hacen que la mirada se mueva a través de la foto. Esta técnica es particularmente útil para evitar composiciones que se sientan demasiado simétricas o estáticas. Al experimentar con la Regla de los Impares, descubrirás cómo puede añadir una sensación de naturalidad y espontaneidad a tus fotografías, haciéndolas más dinámicas y visualmente interesantes.
8. Llenar el encuadre (Fill the frame) Esta regla es una técnica poderosa en la composición fotográfica que se centra en maximizar el impacto visual del sujeto principal, asegurándote de que se convierte en el centro de atención. Esta regla sugiere acercarse al sujeto o usar un lente de mayor alcance para que ocupe la mayor parte del encuadre, minimizando así la presencia de fondos que te distraigan o grandes espacios vacíos irrelevantes. Al llenar el encuadre, no solo se resalta el detalle y la textura del sujeto, sino que también se crea una conexión más íntima y directa con el espectador. Esta técnica es particularmente efectiva en la fotografía de retratos, naturaleza y macro, donde capturar cada detalle fino puede ser esencial. Aprende a utilizar esta regla para transmitir la esencia de tu sujeto con mayor fuerza visual y claridad, creando imágenes que capturan la atención de manera inmediata y profunda.
9.Proporción áurea/Espiral Dorada – una regla de composición clásica que nunca falla La proporción áurea o espiral dorada es otra regla clásica de composición fotográfica que puede ayudarte a mejorar tus habilidades de composición y encuadre. Esta regla de composición sigue el también conocido como «número áureo» o «número de oro» griego, que es simplemente una proporción de 1 a 1,618. Esta proporción se ha utilizado desde la antigüedad y se aplica ampliamente no solo en fotografía sino también en arquitectura y diseño. En términos de composición fotográfica, al usar este número podemos ordenar los elementos de una manera estética y agradable. Para ello, la forma más sencilla es utilizar dos formas que sigan esta regla de composición, el rectángulo dorado y la espiral dorada, y colocar el sujeto en el rizo de la propia espiral.
10.Simetría – la mejor forma de capturar una composición equilibrada En relación con la composición de imágenes equilibradas, el uso de la simetría en tus composiciones fotográficas es una de las mejores formas de distribuir el peso visual dentro del encuadre. El ejemplo más obvio es fotografiar elementos que pueden producir reflejos como lagos, estanques, charcos y otros materiales artificiales. Buscar patrones es otra buena forma de componer imágenes equilibradas. La simetría es uno de los elementos de composición fotográfica más fáciles para principiantes y se puede aplicar a cualquier género.
11.Repetición – Una buena técnica de composición para mejorar tus imágenes La repetición es un elemento de composición fotográfica original muy útil para conseguir que tus imágenes destaquen. Mediante la repetición, podemos utilizar colores en la composición, formas, líneas, texturas, etc., creando un flujo visual atractivo para el espectador. Un buen consejo para componer una fotografía mediante la repetición es mantener los ojos bien abiertos, ya que podemos encontrar muchos patrones repetitivos tanto en la naturaleza como en entornos urbanos.
12. Formas geométricas: matemáticas aplicadas a composiciones fotográficas Muchas reglas de composición fotográfica están relacionadas con las matemáticas, como la ley de los tercios, el triángulo dorado, la espiral dorada y un largo etcétera. Sin embargo, no es necesario llevar ninguna calculadora para crear mejores composiciones y encuadres utilizando estas reglas. Un buen ejemplo de composición fotográfica son las formas geométricas. Busca triángulos, círculos, cuadrados, rectángulos e incluso formas más complejas como rombos o diamantes. La forma más fácil de encontrar formas es en arquitectura, pero podemos encontrar muchos de estos elementos compositivos también en la naturaleza.
12. Escala – una de las reglas de composición más llamativas Una buena forma de cautivar el ojo del espectador es componer imágenes usando la escala. La escala es una técnica compositiva relacionada con la proporción de los elementos y cómo se relacionan entre sí en términos de tamaño, distancia, etc. Un buen consejo de composición fotográfica es colocar un elemento que podamos reconocer para mostrar un sentido de escala, como colocar una persona o un animal en un gran paisaje. También podemos utilizar otras técnicas de encuadre fotográfico como la regla de los tercios para colocar el centro de interés en cualquiera de los “puntos dulces de la composición”.
Ley de las Curvas en S Las Curvas en S en la composición fotográfica son una herramienta visual fascinante que aporta elegancia y fluidez a tus imágenes. Esta técnica se basa en utilizar líneas naturales o creadas que forman una curva similar a la letra 'S' dentro del encuadre. Estas curvas guían la mirada del espectador a través de la fotografía, creando un recorrido visual que añade interés y movimiento. La belleza de las curvas en S reside en su capacidad para crear una composición equilibrada y dinámica, haciendo que la imagen sea más atractiva y agradable a la vista. Son particularmente efectivas en fotografía de paisaje, donde ríos, caminos o formaciones naturales pueden ser utilizados para formar estas curvas. Incorporar las curvas en S en tus composiciones te permitirá capturar imágenes con una sensación de ritmo y armonía, invitando al espectador a explorar cada parte de la escena.
Líneas de composición – una forma eficaz de llamar la atención del espectador El uso de líneas guía, sean líneas horizontales, verticales, o diagonales de composición, es uno de los principios de composición más efectivos para guiar la mirada del espectador hacia los elementos importantes de la imagen. Este es uno de los mejores consejos sobre composición que verás en la mayoría de libros de composición fotográfica y por una buena razón, ya que podrás guiar al espectador en un viaje visual a través de tu fotografía utilizando diferentes líneas de composición fotográfica. Líneas de composición en fotografía
TODO DEPENDE DE LA PERSPECTIVA
TODO DEPENDE DE LA PERSPECTIVA
"Hombre de dos cabezas", daguerrotipo, 1855. (El Museo Metropolitano de Arte)
Abraham Lincoln (1860)
GRANDES DE LA FOTOGRAFÍA
Henri Cartier Bresson
Detrás de la Gare Saint-Lazare
Henri Cartier Bresson (22 de agosto de 1908-3 de agosto de 2004)[1] fue un fotógrafo francés. Es considerado como el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus «imágenes a hurtadillas».
Ansel Adams
Ansel Easton Adams (San Francisco, California, 20 de febrero de 1902-22 de abril de 1984) fue un fotógrafo estadounidense, por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional de Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes), y como autor de numerosos libros sobre fotografía, como su trilogía de manuales de instrucción técnica
Dorothea Lange
Dorothea Lange (1895–1965) Fotógrafa documental estadounidense. Sus imágenes de la Gran Depresión —especialmente Migrant Mother— se convirtieron en símbolos universales de la crisis.
Robert Capa
Gerda Taro
Robert Capa (1913–1954) Fotógrafo húngaro, uno de los grandes del fotoperiodismo bélico. Cubrió cinco guerras y fue cofundador de Magnum Photos. Su lema: “Si tu foto no es lo suficientemente buena, no estabas lo suficientemente cerca”.
Gerda Taro (1910–1937) Fotoperiodista germano-judía, compañera de Robert Capa. Fotógrafa de la Guerra Civil Española. Primera fotógrafa de guerra fallecida en el frente.
Yousuf Karsh
Yousuf Karsh fue un fotógrafo canadiense de origen armenio. wikipedia.org Nacimiento: 23 de diciembre de 1908, Mardin, Turquía Fallecimiento: 13 de julio de 2002, Boston, Massachusetts, Estados Unidos
Man Ray
Man Ray (1890–1976) Artista y fotógrafo estadounidense-francés ligado al dadaísmo y surrealismo. Innovador en técnicas experimentales como solarizaciones y “rayografías”.
Cristina García Rodero
Cristina García Rodero (España) – Magnum Photos; fotografía documental, rituales y antropología visual.
Richard Avedon
Richard Avedon (1923–2004) Fotógrafo estadounidense de moda y retrato. Revolucionó el estilo editorial con imágenes dinámicas y emocionalmente intensas.
Annie Leibovitz
Annie Leibovitz (1949– ) Fotógrafa estadounidense, figura clave del retrato contemporáneo. Conocida por sus imágenes de celebridades para Rolling Stone y Vanity Fair, combina teatralidad, narrativa y técnica impecable.
Chema Madoz
Chema Madoz (1958– ) Fotógrafo español maestro del conceptualismo. Sus imágenes en blanco y negro crean metáforas visuales mediante objetos cotidianos transformados o combinados ingeniosamente.
Sebastião Salgado
Sebastião Salgado (1944–2025 ) Fotógrafo brasileño centrado en temas humanitarios, trabajo, migración y medio ambiente. Estilo épico en blanco y negro. Uno de los documentalistas más influyentes.
¡Qué gran invento la fotografía!
Mozi
El cuerpo: Es una caja hermética que no permite que entre la luz, contiene todos los elementos que contiene la cámara de fotos (los internos). Con el tiempo han ido variando los materiales de fabricación de éste y hoy en día su peso y su manejabilidad es uno de los factores más importantes a la hora de determinar si una máquina es de mejor o peor calidad. Un buen cuerpo aporta rigidez y solidez a la máquina, además de hacerla resistente y ligera.