Literatura
contemporánea
otras
expresiones
artísticas
Start
ÍNDICE
- Análisis narrativo cinematográfico
- Literatura escrita en nuestros días. La persistencia literaria en las TlC (Tecnologías de la Información y Comunicación) y otros medios de literatura
- Formas que adopta el texto literario
- Formas de la clasificación de la literatura
- escrita
- El cine como forma literaria
- Breve historia del cine
- El guión cinematográfico
- La fotografía en el cine
Formas que adopta el texto literario:
Género lírico
El texto literario puede crear distintas formas llamadas géneros literarios. Cada uno tiene características propias y sirve para expresar ideas de maneras diferentes. Los principales son: narrativo, lírico y dramático, y también existen formas modernas.
Género narrativo
Género dramático
Formas modernas o contemporáneas
Formas de la clasificación de la literatura escrita
La literatura escrita puede clasificarse de distintas maneras, según su contenido, su forma, su finalidad y su contexto histórico.
- Ambos narran historias y comparten estructuras narrativas míticas, populares y universales.
- El cine tomó de la literatura temas, motivos, géneros y formas.
- La adaptación literaria: el cine ha transformado novelas, cuentos y obras teatrales desde hace más de un siglo.
- El guion cinematográfico es una obra escrita, con estructura y estilo propios; en ese sentido, mantiene una raíz literaria.
- El cine posee un lenguaje propio, basado en imágenes, sonido, montaje y ritmo visual.
- Su expresividad es distinta a la literatura y por ello requiere una terminología y un enfoque diferentes.
- Históricamente se consideró al cine como un espectáculo, mientras que la literatura se asumió como un arte consolidado.
Usa esta cara de la tarjeta para dar más información sobre un tema. Focalízate en un concepto. Haz que el aprendizaje y la comunicación sean más eficientes.
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Título
Título
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¿Por qué el cine no es una forma literaria?
¿Por qué el cine es una forma literaria?
c i n e
H i s t o r i a
d e l
XVI- XIX
1902-1904
1895
1895
1950
XX
XXI
1927
1930
XX
La fotografía en el cine
Jean-Luc Godard: "La fotografía es la verdad. Y el cine es una verdad 24 veces por segundo"
Gracias!
Por: Erika Reyes
El guion cinematográfico
Componentes principales:Encabezado de escena: Ubicación general (interior/exterior, luz, espacio). Descripción de la acción: Qué ocurre y cómo interactúan los personajes. Diálogo: Qué se dice, cómo se dice y acciones no verbales asociadas. Conocimientos necesarios del guionista: Técnicos y de producción: nociones de rodaje, montaje, costos y viabilidad. Audiovisuales: contacto con el medio para saber qué puede realizarse. Narrativos: estructura de historias, arcos de personajes y profundidad temática. Investigación y documentación: recopilar información relevante para enriquecer el guion.
Concepto y elementos clave
¿Qué es?Relato escrito de todo lo que ocurrirá en pantalla; es la base estructural de la película y su “montaje en borrador”. Refleja escenas, secuencias, diálogos y acciones. Desarrolla el argumento completo considerando filmación, grabación y montaje.
1930
La época dorada del cine: Hollywood
Género de gánsteres y cine negro: Se consolidaron como géneros populares, influenciados por la crítica social debido a la Gran Depresión.
Terror: Se convirtió en un género rentable con personajes icónicos como Drácula, Frankenstein y la Momia.
Musicales y comedias: Fueron muy populares, ayudando al público a evadirse de la difícil situación económica de la época.
Este periodo marcó su establecimiento definitivo como una nueva forma de arte
Las grandes cadenas de estudios (Paramount, Warner, MGM, Fox, RKO) integraron la producción y la distribución.
El Código Hays: La introducción de este código moral en 1934 influyó en los temas que se podían abordar, como la violencia y el sexo.
XXI
Cine contemporáneo
Tecnología avanzada: Incorpora efectos especiales digitales, animación por computadora, captura de movimiento, CGI hiperrealista y edición digital que transforman la forma de contar historias.
Sonido de alta fidelidad que permiten experiencias inmersivas. Acceso a nuevos dispositivos y formatos: Plataformas de streaming, realidad virtual, experiencias interactivas. Diversidad estética y autoral: Existe una convivencia entre cine comercial, cine de arte y cine de autor contemporáneo. Experimentación y libertad formal: La digitalización reduce costos y permite que más cineastas experimenten con estilos.
XX
Primeros Intentos de Color:
Los intentos iniciales de hacer cine a color tuvieron lugar desde principios del siglo XX. Los primeros resultados formales aparecieron alrededor de 1915, cuando se creó Technicolor, una tecnología que empleaba los colores primarios para añadirlos a las películas.
Una visita a la playa fue una de las primeras películas exitosas filmadas en Kinemacolor. Es un cortometraje de 8 minutos dirigido por George Albert Smith de Brighton, que muestra a personas realizando actividades cotidianas.
1896
Nacimiento de la industria cinematográfica
El regador regado (1895, Lumière)Primera comedia breve. Muestra que había demanda por contenido narrativo: empieza a surgir la idea de “producto” reproducible.
El cine pasó rápidamente de ser una curiosidad técnica a un fenómeno social. Las primeras exhibiciones eran experiencias simples: películas mudas, en blanco y negro, de corta duración, acompañadas por música en vivo o lecturas
1927
La revolución del cine sonoro
Mientras las primeras proyecciones importantes eran acompañadas por músicos en vivo, la transición al sonido se marcó con el estreno de “Don Juan” en 1926 (primera película con efectos de sonido). En 1927, apareció El cantante de Jazz, considerado el primer largometraje con un diálogo sincronizado.
1904
Introducción de Efectos Especiales: Georges Méliès
Conocido como "El mago del cine", fue un precursor en la industria cinematográfica y en los efectos especiales. Méliès utilizó maquillaje, escenografías y saltos en la edición en filmes célebres como Viaje a la luna (1902) y El viaje imposible (1904)
1895
Invención del Cinematógrafo
El origen del cine se remonta a la creación del cinematógrafo, una máquina para grabar y reproducir imágenes y generar la sensación de movimiento. Este invento fue patentado en 1895 por los hermanos franceses Auguste Marie y Louis Jean Lumière
Antecedentes (Siglo XVI - Fines del Siglo XIX)
- Siglo XVI: Origen de la Linterna Mágica
- Siglo XVIII: Fantasmagories
- Finales del siglo XIX: Se desarrolló el kinetoscopio o cinetoscopio
Eadweard Muybridge logró reproducir un caballo galopando mediante fotos
XX
Cine de autor
Control creativo del director: El director supervisa la película desde la idea inicial hasta su finalización, asegurando coherencia con su visión personal.
Estilo y temas personales: Refleja una perspectiva propia del autor, con intereses temáticos recurrentes, críticas sociales o una visión del mundo que se vuelve reconocible en su filmografía.
Libertad narrativa: Permite explorar temas no convencionales, estructuras narrativas experimentales. Énfasis en la visión: La prioridad no es solo la trama, sino cómo se cuenta; el estilo, la estética y la propuesta formal son fundamentales para ofrecer profundidad y una experiencia única.
1895
Primera Proyección Pública: 28 de diciembre de 1895
El cortometraje proyectado fue La salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon, el cual duraba menos de un minuto.
LITERATURA CONTEMPORÁNEA Y OTRAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS
ERIKA REYES CARRERA
Created on October 26, 2025
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Literatura
contemporánea
otras
expresiones
artísticas
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ÍNDICE
Formas que adopta el texto literario:
Género lírico
El texto literario puede crear distintas formas llamadas géneros literarios. Cada uno tiene características propias y sirve para expresar ideas de maneras diferentes. Los principales son: narrativo, lírico y dramático, y también existen formas modernas.
Género narrativo
Género dramático
Formas modernas o contemporáneas
Formas de la clasificación de la literatura escrita
La literatura escrita puede clasificarse de distintas maneras, según su contenido, su forma, su finalidad y su contexto histórico.
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¿Por qué el cine no es una forma literaria?
¿Por qué el cine es una forma literaria?
c i n e
H i s t o r i a
d e l
XVI- XIX
1902-1904
1895
1895
1950
XX
XXI
1927
1930
XX
La fotografía en el cine
Jean-Luc Godard: "La fotografía es la verdad. Y el cine es una verdad 24 veces por segundo"
Gracias!
Por: Erika Reyes
El guion cinematográfico
Componentes principales:Encabezado de escena: Ubicación general (interior/exterior, luz, espacio). Descripción de la acción: Qué ocurre y cómo interactúan los personajes. Diálogo: Qué se dice, cómo se dice y acciones no verbales asociadas. Conocimientos necesarios del guionista: Técnicos y de producción: nociones de rodaje, montaje, costos y viabilidad. Audiovisuales: contacto con el medio para saber qué puede realizarse. Narrativos: estructura de historias, arcos de personajes y profundidad temática. Investigación y documentación: recopilar información relevante para enriquecer el guion.
Concepto y elementos clave
¿Qué es?Relato escrito de todo lo que ocurrirá en pantalla; es la base estructural de la película y su “montaje en borrador”. Refleja escenas, secuencias, diálogos y acciones. Desarrolla el argumento completo considerando filmación, grabación y montaje.
1930
La época dorada del cine: Hollywood
Género de gánsteres y cine negro: Se consolidaron como géneros populares, influenciados por la crítica social debido a la Gran Depresión. Terror: Se convirtió en un género rentable con personajes icónicos como Drácula, Frankenstein y la Momia. Musicales y comedias: Fueron muy populares, ayudando al público a evadirse de la difícil situación económica de la época.
Este periodo marcó su establecimiento definitivo como una nueva forma de arte
Las grandes cadenas de estudios (Paramount, Warner, MGM, Fox, RKO) integraron la producción y la distribución. El Código Hays: La introducción de este código moral en 1934 influyó en los temas que se podían abordar, como la violencia y el sexo.
XXI
Cine contemporáneo
Tecnología avanzada: Incorpora efectos especiales digitales, animación por computadora, captura de movimiento, CGI hiperrealista y edición digital que transforman la forma de contar historias. Sonido de alta fidelidad que permiten experiencias inmersivas. Acceso a nuevos dispositivos y formatos: Plataformas de streaming, realidad virtual, experiencias interactivas. Diversidad estética y autoral: Existe una convivencia entre cine comercial, cine de arte y cine de autor contemporáneo. Experimentación y libertad formal: La digitalización reduce costos y permite que más cineastas experimenten con estilos.
XX
Primeros Intentos de Color:
Los intentos iniciales de hacer cine a color tuvieron lugar desde principios del siglo XX. Los primeros resultados formales aparecieron alrededor de 1915, cuando se creó Technicolor, una tecnología que empleaba los colores primarios para añadirlos a las películas.
Una visita a la playa fue una de las primeras películas exitosas filmadas en Kinemacolor. Es un cortometraje de 8 minutos dirigido por George Albert Smith de Brighton, que muestra a personas realizando actividades cotidianas.
1896
Nacimiento de la industria cinematográfica
El regador regado (1895, Lumière)Primera comedia breve. Muestra que había demanda por contenido narrativo: empieza a surgir la idea de “producto” reproducible.
El cine pasó rápidamente de ser una curiosidad técnica a un fenómeno social. Las primeras exhibiciones eran experiencias simples: películas mudas, en blanco y negro, de corta duración, acompañadas por música en vivo o lecturas
1927
La revolución del cine sonoro
Mientras las primeras proyecciones importantes eran acompañadas por músicos en vivo, la transición al sonido se marcó con el estreno de “Don Juan” en 1926 (primera película con efectos de sonido). En 1927, apareció El cantante de Jazz, considerado el primer largometraje con un diálogo sincronizado.
1904
Introducción de Efectos Especiales: Georges Méliès
Conocido como "El mago del cine", fue un precursor en la industria cinematográfica y en los efectos especiales. Méliès utilizó maquillaje, escenografías y saltos en la edición en filmes célebres como Viaje a la luna (1902) y El viaje imposible (1904)
1895
Invención del Cinematógrafo
El origen del cine se remonta a la creación del cinematógrafo, una máquina para grabar y reproducir imágenes y generar la sensación de movimiento. Este invento fue patentado en 1895 por los hermanos franceses Auguste Marie y Louis Jean Lumière
Antecedentes (Siglo XVI - Fines del Siglo XIX)
Eadweard Muybridge logró reproducir un caballo galopando mediante fotos
XX
Cine de autor
Control creativo del director: El director supervisa la película desde la idea inicial hasta su finalización, asegurando coherencia con su visión personal. Estilo y temas personales: Refleja una perspectiva propia del autor, con intereses temáticos recurrentes, críticas sociales o una visión del mundo que se vuelve reconocible en su filmografía. Libertad narrativa: Permite explorar temas no convencionales, estructuras narrativas experimentales. Énfasis en la visión: La prioridad no es solo la trama, sino cómo se cuenta; el estilo, la estética y la propuesta formal son fundamentales para ofrecer profundidad y una experiencia única.
1895
Primera Proyección Pública: 28 de diciembre de 1895
El cortometraje proyectado fue La salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon, el cual duraba menos de un minuto.