pintura 4oUnidad 1
ACTIVIDADES SIU ALCANTARASEBASTIAN
PRIMER ACTIVIDAD
SEGUNDA ACTIVIDAD
TERCERA ACTIVIDAD
CUARTA ATIVIDAD
Actividad 1 ´´El arte de dibujar´´
Valor tonal y escala de grises en el dibujoValor tonal El valor tonal se refiere a la claridad u oscuridad de los colores o tonos utilizados en un dibujo o pintura. Consiste en una gradación de tonos que va desde el más claro hasta el más oscuro, generalmente del blanco al negro. Los colores con un valor alto son los que se perciben como claros y reflejan más luz, mientras que los de valor bajo son oscuros y reflejan menos luz
Escala de grises La escala de grises es una gama de tonos que va del negro al blanco, con distintos grados de brillo o intensidad. Se utiliza para representar imágenes o diseños únicamente con tonos de gris, sin color. En el dibujo, pintar o dibujar en escala de grises implica usar blanco, negro y todos los grises intermedios que se obtienen de la mezcla de ambos.
Actividades
Valor tonal y escala de grises
Proceso de dibujo y avance
PROCESO DE CREACION.
Durante la actividad de escala tonal y creación de dibujo, primero realicé una práctica para identificar los diferentes valores tonales, desde los más claros hasta los más oscuros, utilizando lápices de distinta dureza. Posteriormente, apliqué esa escala en un dibujo sencillo donde representé luces y sombras para dar volumen y realismo. En el proceso, cuidé los degradados, la dirección de la luz y la limpieza del trabajo, buscando que los tonos se mezclaran de forma uniforme. Esta actividad me permitió mejorar el control del lápiz y comprender mejor cómo los contrastes tonales influyen en la percepción de profundidad dentro de una obra.
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Escala acromatica y su relacion con el manejo de la luz en el dibujo y la pintura.
El término acromático proviene del griego a (sin) y chroma (color), lo que significa “sin color”. En el arte se utiliza para referirse a los tonos neutros que no tienen matiz: blanco, negro y grises. Estos tonos no pertenecen al círculo cromático y se usan principalmente para representar la luz, las sombras y los volúmenes de las formas. La escala acromática es una gradación continua del blanco al negro, pasando por diversos grises intermedios. Esta escala sirve para trabajar el valor tonal, que indica qué tan claro u oscuro es un tono. Cuanto más cerca del blanco, más luz; cuanto más cerca del negro, más sombra.
El uso de la escala acromática es fundamental en el manejo de la luz en el dibujo y la pintura, ya que permite crear profundidad, realismo y contraste. Los artistas la emplean para controlar los efectos lumínicos y dar sensación de volumen tridimensional en las figuras. El blanco representa la zona de mayor iluminación. El negro marca las sombras más intensas. Los grises permiten las transiciones suaves entre luz y sombra. Por ejemplo, un dibujo a lápiz o carboncillo logra realismo gracias al uso correcto de la escala acromática, sin necesidad de colores. Artistas como Leonardo da Vinci aplicaban esta técnica en el claroscuro, un método que resalta los contrastes entre luz y oscuridad para dar forma y dramatismo a las obras.
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Escala acromatica
El concepto acromático se refiere a los tonos sin color, como el blanco, el negro y los grises, los cuales se usan en el arte para representar luz, sombra y volumen.La escala acromática muestra una transición gradual del blanco al negro, permitiendo trabajar los valores tonales que dan realismo a las obras.Gracias a esta escala, los artistas pueden controlar la iluminación, el contraste y la profundidad, creando efectos tridimensionales sin utilizar color.Ejemplos como los dibujos a lápiz o carboncillo muestran cómo la combinación de tonos acromáticos genera formas realistas.Técnicas como el claroscuro, utilizadas por artistas como Leonardo da Vinci, demuestran la importancia de la luz y la sombra en la composición visual , el problema a esta actividad es que no hice fotografías del proceso .
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CONCEPTOS Y INVESTIGACION
La monocromía consiste en utilizar un solo color junto con sus diferentes tonalidades, sombras y matices. Este recurso permite crear armonía visual y sensación de unidad en una obra. Un ejemplo es el Periodo Azul de Picasso, donde el artista empleó únicamente tonos de azul para transmitir melancolía y profundidad. La bicromía emplea dos colores distintos en una misma composición, ya sea uno como dominante y el otro como contraste o complemento. Este tipo de esquema se usa para destacar elementos o generar equilibrio visual, por ejemplo, una obra en tonos rojos y negros. La tricromía utiliza tres colores principales, generalmente los primarios (rojo, azul y amarillo) en pintura, o cian, magenta y amarillo en impresión. Esta técnica permite crear una amplia variedad de tonos sin saturar la composición, aportando dinamismo y contraste equilibrado.
La cuatricromía está formada por cuatro colores base: cian, magenta, amarillo y negro (CMYK). Es el sistema utilizado en impresión a color, ya que permite reproducir casi todos los tonos visibles mediante la mezcla de estos pigmentos. Fotografías, revistas y carteles suelen imprimirse con este método. Por último, la policromía se caracteriza por el uso de muchos colores diferentes en una misma obra. Este enfoque otorga expresividad, vitalidad y riqueza visual, siendo común en murales, esculturas decoradas o pinturas de gran detalle, como los murales de Diego Rivera o las obras del Renacimiento. En resumen, cada una de estas técnicas —monocromía, bicromía, tricromía, cuatricromía y policromía— permite al artista controlar la armonía, el contraste y la emoción visual, dependiendo de la cantidad y combinación de colores que decida emplear.
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Explicacion y proceso
Para finalizar la actividad, apliqué los valores monocromáticos obtenidos en la escala utilizando únicamente tonos de color rosa. Escogí este color porque transmite suavidad, calma y un toque emocional, lo que me permitió trabajar con diferentes intensidades sin perder armonía visual en la composición. En el espacio central de la cartulina realicé un dibujo de tema libre, creando una figura femenina de estilo caricaturesco, con un aire de serenidad y ensueño. Mi intención fue representar una sensación de tranquilidad y equilibrio, utilizando el color y sus valores como principal recurso expresivo. Apliqué valores más oscuros en las áreas de sombra, como en los pliegues del vestido, el cabello y la parte inferior del dibujo, para generar profundidad y volumen. En contraste, empleé valores más claros en el rostro, los brazos y algunas partes del vestido, lo que ayuda a resaltar la figura principal y darle una apariencia más luminosa.
También cuidé el degradado de los tonos, difuminando suavemente el color para lograr transiciones uniformes entre los valores, evitando líneas duras o cambios bruscos. Esto permitió que el conjunto mantuviera unidad cromática, cumpliendo con el objetivo del ejercicio: aplicar correctamente los valores monocromáticos para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva. De manera amentable , no tuve la oportunidad de fotografiar el proceso de esta actividad ya que por descuidos lo continue de manera seguida ya que tenia una inspiracion increible.
Actividad terminada
Rose Quartz representa la pureza, la protección y el amor que deja huella. Es como una figura que da todo por los demás, incluso su propia forma. Su color rosa refleja la inocencia y la nostalgia de la niñez, ese sentimiento de querer cuidar y ser cuidado. Es suave, pero fuerte por dentro, como los recuerdos que nunca se olvidan.
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Mapa conceptual explicado
Quise juntar todo lo del dibujo en un solo mapa. Puse el título en el centro y de ahí salen ramas con conceptos, técnicas, herramientas y materiales. Escribí a mano con trazos irregulares y puse dibujitos de lápices, pinceles y paletas para que se vea más claro y entretenido. La hoja tiene textura y un poco de sombra, como si fueran apuntes reales, para que se entienda todo de un vistazo.
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proceso de creacion
vPara realizar mi dibujo inspirado en el Día de Muertos con el estilo de Van Gogh, utilicé lápices de color sobre una cartulina blanca con textura. Primero empecé haciendo un boceto muy ligero con lápiz HB, marcando el centro del dibujo con una gran calavera decorada con flores y figuras curvas para representar la alegría del Día de Muertos. Alrededor de ella dibujé varios esqueletos y veladoras, cuidando que se viera movimiento y vida en la escena. Después, en el fondo, tracé un cielo con líneas onduladas y remolinos parecidos a los de “La noche estrellada” de Van Gogh, para darle ese toque artístico y dinámico. Una vez terminado el boceto, comencé a aplicar el color. En el cielo utilicé varios tonos de azul, desde el más oscuro hasta el más claro, mezclándolos con movimientos circulares pequeños para simular las pinceladas del pintor. En las estrellas y la luna usé tonos amarillos y blancos para crear contraste y que se notaran los brillos. Para el cráneo principal mezclé tonos blancos, grises y toques de naranja, mientras que en las flores usé colores cálidos como el rojo, el rosa y el amarillo, para que resaltaran sobre el fondo y de nuevo lamentablemente le di vuelo a la crecion .
y me segui con mi inspiracion y no fotofrafie el proceso.
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pintura 4o Unidad 1
Sebastian Alcántara
Created on October 26, 2025
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pintura 4oUnidad 1
ACTIVIDADES SIU ALCANTARASEBASTIAN
PRIMER ACTIVIDAD
SEGUNDA ACTIVIDAD
TERCERA ACTIVIDAD
CUARTA ATIVIDAD
Actividad 1 ´´El arte de dibujar´´
Valor tonal y escala de grises en el dibujoValor tonal El valor tonal se refiere a la claridad u oscuridad de los colores o tonos utilizados en un dibujo o pintura. Consiste en una gradación de tonos que va desde el más claro hasta el más oscuro, generalmente del blanco al negro. Los colores con un valor alto son los que se perciben como claros y reflejan más luz, mientras que los de valor bajo son oscuros y reflejan menos luz
Escala de grises La escala de grises es una gama de tonos que va del negro al blanco, con distintos grados de brillo o intensidad. Se utiliza para representar imágenes o diseños únicamente con tonos de gris, sin color. En el dibujo, pintar o dibujar en escala de grises implica usar blanco, negro y todos los grises intermedios que se obtienen de la mezcla de ambos.
Actividades
Valor tonal y escala de grises
Proceso de dibujo y avance
PROCESO DE CREACION.
Durante la actividad de escala tonal y creación de dibujo, primero realicé una práctica para identificar los diferentes valores tonales, desde los más claros hasta los más oscuros, utilizando lápices de distinta dureza. Posteriormente, apliqué esa escala en un dibujo sencillo donde representé luces y sombras para dar volumen y realismo. En el proceso, cuidé los degradados, la dirección de la luz y la limpieza del trabajo, buscando que los tonos se mezclaran de forma uniforme. Esta actividad me permitió mejorar el control del lápiz y comprender mejor cómo los contrastes tonales influyen en la percepción de profundidad dentro de una obra.
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Escala acromatica y su relacion con el manejo de la luz en el dibujo y la pintura.
El término acromático proviene del griego a (sin) y chroma (color), lo que significa “sin color”. En el arte se utiliza para referirse a los tonos neutros que no tienen matiz: blanco, negro y grises. Estos tonos no pertenecen al círculo cromático y se usan principalmente para representar la luz, las sombras y los volúmenes de las formas. La escala acromática es una gradación continua del blanco al negro, pasando por diversos grises intermedios. Esta escala sirve para trabajar el valor tonal, que indica qué tan claro u oscuro es un tono. Cuanto más cerca del blanco, más luz; cuanto más cerca del negro, más sombra.
El uso de la escala acromática es fundamental en el manejo de la luz en el dibujo y la pintura, ya que permite crear profundidad, realismo y contraste. Los artistas la emplean para controlar los efectos lumínicos y dar sensación de volumen tridimensional en las figuras. El blanco representa la zona de mayor iluminación. El negro marca las sombras más intensas. Los grises permiten las transiciones suaves entre luz y sombra. Por ejemplo, un dibujo a lápiz o carboncillo logra realismo gracias al uso correcto de la escala acromática, sin necesidad de colores. Artistas como Leonardo da Vinci aplicaban esta técnica en el claroscuro, un método que resalta los contrastes entre luz y oscuridad para dar forma y dramatismo a las obras.
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Escala acromatica
El concepto acromático se refiere a los tonos sin color, como el blanco, el negro y los grises, los cuales se usan en el arte para representar luz, sombra y volumen.La escala acromática muestra una transición gradual del blanco al negro, permitiendo trabajar los valores tonales que dan realismo a las obras.Gracias a esta escala, los artistas pueden controlar la iluminación, el contraste y la profundidad, creando efectos tridimensionales sin utilizar color.Ejemplos como los dibujos a lápiz o carboncillo muestran cómo la combinación de tonos acromáticos genera formas realistas.Técnicas como el claroscuro, utilizadas por artistas como Leonardo da Vinci, demuestran la importancia de la luz y la sombra en la composición visual , el problema a esta actividad es que no hice fotografías del proceso .
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CONCEPTOS Y INVESTIGACION
La monocromía consiste en utilizar un solo color junto con sus diferentes tonalidades, sombras y matices. Este recurso permite crear armonía visual y sensación de unidad en una obra. Un ejemplo es el Periodo Azul de Picasso, donde el artista empleó únicamente tonos de azul para transmitir melancolía y profundidad. La bicromía emplea dos colores distintos en una misma composición, ya sea uno como dominante y el otro como contraste o complemento. Este tipo de esquema se usa para destacar elementos o generar equilibrio visual, por ejemplo, una obra en tonos rojos y negros. La tricromía utiliza tres colores principales, generalmente los primarios (rojo, azul y amarillo) en pintura, o cian, magenta y amarillo en impresión. Esta técnica permite crear una amplia variedad de tonos sin saturar la composición, aportando dinamismo y contraste equilibrado.
La cuatricromía está formada por cuatro colores base: cian, magenta, amarillo y negro (CMYK). Es el sistema utilizado en impresión a color, ya que permite reproducir casi todos los tonos visibles mediante la mezcla de estos pigmentos. Fotografías, revistas y carteles suelen imprimirse con este método. Por último, la policromía se caracteriza por el uso de muchos colores diferentes en una misma obra. Este enfoque otorga expresividad, vitalidad y riqueza visual, siendo común en murales, esculturas decoradas o pinturas de gran detalle, como los murales de Diego Rivera o las obras del Renacimiento. En resumen, cada una de estas técnicas —monocromía, bicromía, tricromía, cuatricromía y policromía— permite al artista controlar la armonía, el contraste y la emoción visual, dependiendo de la cantidad y combinación de colores que decida emplear.
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Para finalizar la actividad, apliqué los valores monocromáticos obtenidos en la escala utilizando únicamente tonos de color rosa. Escogí este color porque transmite suavidad, calma y un toque emocional, lo que me permitió trabajar con diferentes intensidades sin perder armonía visual en la composición. En el espacio central de la cartulina realicé un dibujo de tema libre, creando una figura femenina de estilo caricaturesco, con un aire de serenidad y ensueño. Mi intención fue representar una sensación de tranquilidad y equilibrio, utilizando el color y sus valores como principal recurso expresivo. Apliqué valores más oscuros en las áreas de sombra, como en los pliegues del vestido, el cabello y la parte inferior del dibujo, para generar profundidad y volumen. En contraste, empleé valores más claros en el rostro, los brazos y algunas partes del vestido, lo que ayuda a resaltar la figura principal y darle una apariencia más luminosa.
También cuidé el degradado de los tonos, difuminando suavemente el color para lograr transiciones uniformes entre los valores, evitando líneas duras o cambios bruscos. Esto permitió que el conjunto mantuviera unidad cromática, cumpliendo con el objetivo del ejercicio: aplicar correctamente los valores monocromáticos para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva. De manera amentable , no tuve la oportunidad de fotografiar el proceso de esta actividad ya que por descuidos lo continue de manera seguida ya que tenia una inspiracion increible.
Actividad terminada
Rose Quartz representa la pureza, la protección y el amor que deja huella. Es como una figura que da todo por los demás, incluso su propia forma. Su color rosa refleja la inocencia y la nostalgia de la niñez, ese sentimiento de querer cuidar y ser cuidado. Es suave, pero fuerte por dentro, como los recuerdos que nunca se olvidan.
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Mapa conceptual explicado
Quise juntar todo lo del dibujo en un solo mapa. Puse el título en el centro y de ahí salen ramas con conceptos, técnicas, herramientas y materiales. Escribí a mano con trazos irregulares y puse dibujitos de lápices, pinceles y paletas para que se vea más claro y entretenido. La hoja tiene textura y un poco de sombra, como si fueran apuntes reales, para que se entienda todo de un vistazo.
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proceso de creacion
vPara realizar mi dibujo inspirado en el Día de Muertos con el estilo de Van Gogh, utilicé lápices de color sobre una cartulina blanca con textura. Primero empecé haciendo un boceto muy ligero con lápiz HB, marcando el centro del dibujo con una gran calavera decorada con flores y figuras curvas para representar la alegría del Día de Muertos. Alrededor de ella dibujé varios esqueletos y veladoras, cuidando que se viera movimiento y vida en la escena. Después, en el fondo, tracé un cielo con líneas onduladas y remolinos parecidos a los de “La noche estrellada” de Van Gogh, para darle ese toque artístico y dinámico. Una vez terminado el boceto, comencé a aplicar el color. En el cielo utilicé varios tonos de azul, desde el más oscuro hasta el más claro, mezclándolos con movimientos circulares pequeños para simular las pinceladas del pintor. En las estrellas y la luna usé tonos amarillos y blancos para crear contraste y que se notaran los brillos. Para el cráneo principal mezclé tonos blancos, grises y toques de naranja, mientras que en las flores usé colores cálidos como el rojo, el rosa y el amarillo, para que resaltaran sobre el fondo y de nuevo lamentablemente le di vuelo a la crecion .
y me segui con mi inspiracion y no fotofrafie el proceso.
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