ABANGOARDISMOREN
MUSEOA
ABANGUARDISMOA
Abangoardismoa XX. mendeko mugimendu artistiko eta literarioa izan zen, tradizioekin hautsi eta adierazpide berriekin esperimentatu nahi izan zuena. Garaiko aldaketa sozial eta teknologikoei erantzuteko sortu zen, futurismoa, dadaismoa eta surrealismoa bezalako korronte berritzaileak sortuz. Bere helburu nagusia artea eta literatura sormenaren eta adierazpen-askatasunaren bidez berritzea izan zen.
SALA 4
SALA 5
SALA 2
SALA 3
SALA 6
SALA 7
SALA 1
Sala 1
FAUVISMOA
FAUVISMOA:
1905 eta 1908 artean Frantzian sortua, Fauvismoa XX. mendeko lehen abangoardietako bat izan zen. Henri Matisse, André Derain eta Maurice de Vlaminck buru zituela, kolore biziak eta puruak, forma sinplifikatuak eta errealitatearen adierazpen askea erabili zituen. Kolorearen bidez emozioak transmititzea zuen helburu, mundua leialki irudikatzea baino gehiago.
SALA 4
SALA 5
SALA 2
SALA 3
SALA 6
SALA 1
SALA 3
Sala 2
EXPRESIONISMOA
EXPRESIONISMOA:
Alemanian agertu zen XX. mendearen hasieran, Die Brücke eta Der Blaue Reiter taldeekin (Kirchner eta Kandinsky). "Garrasia" (Munch) bezalako lanetan kolore indartsuak, formaren distortsioa eta karga emozional handia nabarmentzen dira, garaiko antsietatea eta krisia islatuz.
SALA 4
wc
SALA 5
SALA 2
SALA 3
SALA 6
SALA 1
SALA 7
Sala 3
KUBISMOA
KUBISMOA:
Parisen garatu zen 1907tik aurrera, Pablo Picasso eta Georges Braque-rekin. "Avignongo andereñoak" bezalako lanetan, errealitatea forma geometrikoetan eta ikuspegi anitzetan zatitzen da. Ohiko irudikapenarekin apurtzen du, modernitateak eta arte afrikarrak eraginda.
SALA 4
SALA 5
SALA 2
SALA 3
SALA 6
SALA 1
SALA 7
Sala 4
DADAISMOA
DADAISMOA:
1916an sortu zen Suitzan, Lehen Mundu Gerraren aurkako erreakzio gisa, umorearen eta absurduaren bidez arte tradizionala zalantzan jarri nahian. Bere erakusle nagusiak Marcel Duchamp, Hannah Höch eta Tristan Tzara izan ziren, Iturria eta Collage bezalako lanekin egunkari-ebakinekin. Ready-mades eta collageen erabilera eta logika artistikoaren haustura ditu ezaugarri.
SALA 4
SALA 5
SALA 2
SALA 3
SALA 6
SALA 6
SALA 1
SALA 7
Sala 5
SURREALISMOA
SURREALISMOA:
Surrealismoa Frantzian jaio zen 1920ko hamarkadan, inkontzientea eta ametsak irudi fantastikoen eta elkarren ondoan jartze ilogikoen bidez arakatuz. Salvador Dalí, René Magritte eta Max Ernst dira bere artistarik nabarmenenak, Oroimenaren iraunkortasuna eta Irudien traizioa bezalako lanekin. Sormen-automatismoan eta irudimenean oinarritzen da, mugarik gabe.
SALA 4
SALA 5
SALA 2
SALA 3
SALA 6
SALA 1
SALA 7
Sala 6
FUTURISMOA
FUTURISMOA:
1909 eta 1930 artean agertu zen Italian, eta modernitatea, abiadura, teknologia eta mugimendua ospatzen ditu, iragana baztertuz. Bere artista adierazgarrienak Umberto Boccioni, Giacomo Balla eta Carlo Carrà izan ziren, besteak beste, Formas únicas de continuidad en el espacio eta Dinamismo de un perro con correa lanekin. Lerro diagonalak, dinamismoa eta abiadura-sentsazioa ditu ezaugarri.
SALA 4
SALA 5
SALA 2
SALA 3
SALA 6
SALA 7
SALA 1
Sala 7
POP-ART
POP ART:
1950etik 1960ra bitartean sortu zen Erresuma Batuan eta Estatu Batuetan, kultura herrikoian, publizitatean eta komikietan inspiratuta. Andy Warhol, Roy Lichtenstein eta Richard Hamilton dira bere artista nagusiak, Campbell zopa latak eta Whaam! lanekin. Kolore distiratsuak, estilo grafikoa, ironia eta kontsumo-gizartearekiko kritika ditu bereizgarri.
FIN
Lier eta Sararen Museoa
Mismo de un perro con correa
GIACOMO BALLA 1912
Mujer con sombrero
Emakume kapeladuna Henri Matissek mihise gainean egindako olio-pintura da. Artistaren emaztea ordezkatzen du, Am lie Matisse. 1905ean margotu eta urte bereko Udazkeneko Aretoan erakutsi zen.
Retrato de Ambroise Vollard
Egilea: Pablo Picasso Urtea: 1910 Deskribapena: Kubismo analitikoaren adibide garbia. Aurpegia eta gorputza fragmentu geometrikoetan zatitzen dira, kolore ilun eta neutroak erabiliz, objektuen forma eta egitura azpimarratzeko.
La ciudad que sube
UMBERTO BOCCIONI 1910
La alegria de vivir
Bizitzearen poza Henri Matisseren margolan bat da. Piezaren atzealde nagusia Dantza pinturan irudikatutako taldearen antzeko figura multzoa da. Obra 1905ean margotu zuten Elsalon de ltoño-n.
¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos?
RICHARD HAMILTON 1956
Marilyin Diptych
ANDY WARHOL 1962
Alrededor de una boca roja
HANNAH HÖCH
1967
Catedrales de Broadway
FLORINE STETTHEIMER
1929
LHOOQ
MARCEL DUCHAMP
1919
Latas de sopa Campbell
ANDY WARHOL 1962
El grito
Egilea: Edvard Munch Urtea: 1893 Deskribapena: Obra ikonikoa da, pertsonaia bat estresa eta beldurrez beteta erakusten du. Kolore biziek eta lerro kurbatuek emozio bortitzak transmititzen dituzte, eta barne-giro psikologikoa nabarmentzen dute.
Las señoritas de Avignon
Egilea: Pablo Picasso Urtea: 1907 Deskribapena: Lan honek figurak deformatzen ditu eta angelu zorrotzak eta kolore kontrastatuak erabiltzen ditu. Gaur egun, Kubismoaren aurrerapen gisa ezagutzen bada ere, hasieran Expresionismoaren eragina nabaria da pertsonen emozioak eta intentsitatea erakusteko.
"La calle" (Street, Berlin)
Egilea: Ernst Ludwig Kirchner Urtea: 1913 Deskribapena: Berlineko kale baten irudia erakusten du, jende azkar mugitu eta zoro baten moduan, kolore bizi eta kontrastatuekin. Hiriko estresa eta alienazioa nabarmentzen ditu.
La guitarra
Egilea: Georges Braque Urtea: 1910 Deskribapena: Braque-k objektuak deskonposatu eta plano geometrikoetan birsortzen ditu. Kubismoaren ezaugarriak, hala nola perspektiba anitza eta kolore neutroak, argi eta garbi azaltzen dira gitarra honetan.
Les couleurs de la montagne
Egilea: André Derain Urtea: 1906 Deskribapena: Derainen mendi-espazio baten irudikapen honetan kolore bizien eta kontraste indartsuen bidez paisaiaren energia transmititzen da. Lanak ez du benetakotasuna bilatzen, baizik eta ikuslearen emozioak aktibatzeko kolorearen bidezko adierazpena.
Naturaleza muerta con silla de paja
Egilea: Pablo Picasso Urtea: 1912 Deskribapena: Kubismo sintetikoaren adibidea. Paperean eta kanabera sarean egindako collage teknika erabiliz, objektuak fragmentu geometrikoetan eta testura desberdinetan berrantolatzen ditu.
Improvisación 28
Egilea: Wassily Kandinsky Urtea: 1912 Deskribapena: Kandinsky-ren obra honek abstrakzioa eta kolore biziak erabiltzen ditu, emozioak eta sentsazioak transmititzeko. Ez da paisaiaren edo pertsonaien erretratu tradizionala; koloreak eta formak barne-giro psikologiko eta espirituala adierazten dute, Expresionismoaren printzipio nagusiak islatuz.
La bicicleta
NAtALIA GONCHAROVA 1913
Chica ahogada
ROY LICHTENSTEIN 1963
El jardín de las delicias
JOAN MIRÓ
1925
La Persistencia de la memoria
SALVADOR DALÍ
1931
El elefante de las Célebes
MAX ERNST
1921
Formas únicas de continuidad en el espacio
UMBERTO BOCCIONI 1913
Las señoritas de Avignon
Egilea: Pablo Picasso Urtea: 1907 Deskribapena: Obra hau hasierako Kubismoaren oinarrietako bat da. Figurak deformatzen ditu angelu zorrotzak eta plano geometrikoak erabiliz. Pertsonaiak modu ez-naturalistan erakusten dira, ikusleari forma eta espazio berri baten ikuspegia eskaintzeko.
Corte con el cuchillo de cocina
HANNAH HÖCH
1919
Houses at L’Estaque
Egilea: Georges Braque Urtea: 1908 Deskribapena: Paisaiaren forma geometrikoak azpimarratzen ditu, kolore neutro eta ilunetan oinarrituta. Lan honek Kubismoaren lehen faseak definitzen lagundu zuen, espazioa eta forma modu berritzailean interpretatuz.
Portrait of Madame Matisse, The Green Line
Egilea: Henri Matisse Urtea: 1905 Deskribapena: Matisse-ren emaztea irudikatzen du, aurpegia berde lerro batek banatzen duena. Kolore bizi eta kontrastatuak erabiliz, artista ez da errealitatea erreproduzitzera mugatzen, emozioa eta sentimenduak transmititzeko baizik.
"Autorretrato con máscara"
Egilea: Emil Nolde Urtea: 1911 Deskribapena: Noldek kolore bizi eta eztabaidagarriak erabiliz, bere barne-mundua eta emozio indartsuak erakusten ditu. Obra honek barne-giro psikologiko eta espirituala azpimarratzen du.
Fuente
MARCEL DUCHAMP
1917
El hijo del hombre
RENÉ MAGRITTE
1964
Los tejados de Collioure
Collioureren teilatuak Henri Matisse margolari frantsesak 1905ean sortutako margolan bat da. Matissek bere lehen aldi fauvistan erabili zuen estiloaren adibide bat da. Pintura San Petersburgoko Hermitage Museoko bildumaren parte da 1948tik. Hasiera batean Sergei Shchukinen bildumakoa izan zen eta ondoren Moskuko Mendebaldeko Arte Berriko Estatuko Museoan egon zen.
Velocidad de un automóvil
GIACOMO BALLA 1913
Los amantes
RENÉ MAGRITTE
1928
Whaam!
ROY LICHTENSTEIN1963
ABANGOARDISMOREN MUSEOA
Sara Iglesias Martinez
Created on October 24, 2025
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Math Mission
View
Secret Code
View
Earth Day Escape Room
View
Reboot Protocol
View
Corporate Escape Room: Operation Christmas
View
Witchcraft Escape Room
View
Video Game Breakout
Explore all templates
Transcript
ABANGOARDISMOREN
MUSEOA
ABANGUARDISMOA
Abangoardismoa XX. mendeko mugimendu artistiko eta literarioa izan zen, tradizioekin hautsi eta adierazpide berriekin esperimentatu nahi izan zuena. Garaiko aldaketa sozial eta teknologikoei erantzuteko sortu zen, futurismoa, dadaismoa eta surrealismoa bezalako korronte berritzaileak sortuz. Bere helburu nagusia artea eta literatura sormenaren eta adierazpen-askatasunaren bidez berritzea izan zen.
SALA 4
SALA 5
SALA 2
SALA 3
SALA 6
SALA 7
SALA 1
Sala 1
FAUVISMOA
FAUVISMOA:
1905 eta 1908 artean Frantzian sortua, Fauvismoa XX. mendeko lehen abangoardietako bat izan zen. Henri Matisse, André Derain eta Maurice de Vlaminck buru zituela, kolore biziak eta puruak, forma sinplifikatuak eta errealitatearen adierazpen askea erabili zituen. Kolorearen bidez emozioak transmititzea zuen helburu, mundua leialki irudikatzea baino gehiago.
SALA 4
SALA 5
SALA 2
SALA 3
SALA 6
SALA 1
SALA 3
Sala 2
EXPRESIONISMOA
EXPRESIONISMOA:
Alemanian agertu zen XX. mendearen hasieran, Die Brücke eta Der Blaue Reiter taldeekin (Kirchner eta Kandinsky). "Garrasia" (Munch) bezalako lanetan kolore indartsuak, formaren distortsioa eta karga emozional handia nabarmentzen dira, garaiko antsietatea eta krisia islatuz.
SALA 4
wc
SALA 5
SALA 2
SALA 3
SALA 6
SALA 1
SALA 7
Sala 3
KUBISMOA
KUBISMOA:
Parisen garatu zen 1907tik aurrera, Pablo Picasso eta Georges Braque-rekin. "Avignongo andereñoak" bezalako lanetan, errealitatea forma geometrikoetan eta ikuspegi anitzetan zatitzen da. Ohiko irudikapenarekin apurtzen du, modernitateak eta arte afrikarrak eraginda.
SALA 4
SALA 5
SALA 2
SALA 3
SALA 6
SALA 1
SALA 7
Sala 4
DADAISMOA
DADAISMOA:
1916an sortu zen Suitzan, Lehen Mundu Gerraren aurkako erreakzio gisa, umorearen eta absurduaren bidez arte tradizionala zalantzan jarri nahian. Bere erakusle nagusiak Marcel Duchamp, Hannah Höch eta Tristan Tzara izan ziren, Iturria eta Collage bezalako lanekin egunkari-ebakinekin. Ready-mades eta collageen erabilera eta logika artistikoaren haustura ditu ezaugarri.
SALA 4
SALA 5
SALA 2
SALA 3
SALA 6
SALA 6
SALA 1
SALA 7
Sala 5
SURREALISMOA
SURREALISMOA:
Surrealismoa Frantzian jaio zen 1920ko hamarkadan, inkontzientea eta ametsak irudi fantastikoen eta elkarren ondoan jartze ilogikoen bidez arakatuz. Salvador Dalí, René Magritte eta Max Ernst dira bere artistarik nabarmenenak, Oroimenaren iraunkortasuna eta Irudien traizioa bezalako lanekin. Sormen-automatismoan eta irudimenean oinarritzen da, mugarik gabe.
SALA 4
SALA 5
SALA 2
SALA 3
SALA 6
SALA 1
SALA 7
Sala 6
FUTURISMOA
FUTURISMOA:
1909 eta 1930 artean agertu zen Italian, eta modernitatea, abiadura, teknologia eta mugimendua ospatzen ditu, iragana baztertuz. Bere artista adierazgarrienak Umberto Boccioni, Giacomo Balla eta Carlo Carrà izan ziren, besteak beste, Formas únicas de continuidad en el espacio eta Dinamismo de un perro con correa lanekin. Lerro diagonalak, dinamismoa eta abiadura-sentsazioa ditu ezaugarri.
SALA 4
SALA 5
SALA 2
SALA 3
SALA 6
SALA 7
SALA 1
Sala 7
POP-ART
POP ART:
1950etik 1960ra bitartean sortu zen Erresuma Batuan eta Estatu Batuetan, kultura herrikoian, publizitatean eta komikietan inspiratuta. Andy Warhol, Roy Lichtenstein eta Richard Hamilton dira bere artista nagusiak, Campbell zopa latak eta Whaam! lanekin. Kolore distiratsuak, estilo grafikoa, ironia eta kontsumo-gizartearekiko kritika ditu bereizgarri.
FIN
Lier eta Sararen Museoa
Mismo de un perro con correa
GIACOMO BALLA 1912
Mujer con sombrero
Emakume kapeladuna Henri Matissek mihise gainean egindako olio-pintura da. Artistaren emaztea ordezkatzen du, Am lie Matisse. 1905ean margotu eta urte bereko Udazkeneko Aretoan erakutsi zen.
Retrato de Ambroise Vollard
Egilea: Pablo Picasso Urtea: 1910 Deskribapena: Kubismo analitikoaren adibide garbia. Aurpegia eta gorputza fragmentu geometrikoetan zatitzen dira, kolore ilun eta neutroak erabiliz, objektuen forma eta egitura azpimarratzeko.
La ciudad que sube
UMBERTO BOCCIONI 1910
La alegria de vivir
Bizitzearen poza Henri Matisseren margolan bat da. Piezaren atzealde nagusia Dantza pinturan irudikatutako taldearen antzeko figura multzoa da. Obra 1905ean margotu zuten Elsalon de ltoño-n.
¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos?
RICHARD HAMILTON 1956
Marilyin Diptych
ANDY WARHOL 1962
Alrededor de una boca roja
HANNAH HÖCH
1967
Catedrales de Broadway
FLORINE STETTHEIMER
1929
LHOOQ
MARCEL DUCHAMP
1919
Latas de sopa Campbell
ANDY WARHOL 1962
El grito
Egilea: Edvard Munch Urtea: 1893 Deskribapena: Obra ikonikoa da, pertsonaia bat estresa eta beldurrez beteta erakusten du. Kolore biziek eta lerro kurbatuek emozio bortitzak transmititzen dituzte, eta barne-giro psikologikoa nabarmentzen dute.
Las señoritas de Avignon
Egilea: Pablo Picasso Urtea: 1907 Deskribapena: Lan honek figurak deformatzen ditu eta angelu zorrotzak eta kolore kontrastatuak erabiltzen ditu. Gaur egun, Kubismoaren aurrerapen gisa ezagutzen bada ere, hasieran Expresionismoaren eragina nabaria da pertsonen emozioak eta intentsitatea erakusteko.
"La calle" (Street, Berlin)
Egilea: Ernst Ludwig Kirchner Urtea: 1913 Deskribapena: Berlineko kale baten irudia erakusten du, jende azkar mugitu eta zoro baten moduan, kolore bizi eta kontrastatuekin. Hiriko estresa eta alienazioa nabarmentzen ditu.
La guitarra
Egilea: Georges Braque Urtea: 1910 Deskribapena: Braque-k objektuak deskonposatu eta plano geometrikoetan birsortzen ditu. Kubismoaren ezaugarriak, hala nola perspektiba anitza eta kolore neutroak, argi eta garbi azaltzen dira gitarra honetan.
Les couleurs de la montagne
Egilea: André Derain Urtea: 1906 Deskribapena: Derainen mendi-espazio baten irudikapen honetan kolore bizien eta kontraste indartsuen bidez paisaiaren energia transmititzen da. Lanak ez du benetakotasuna bilatzen, baizik eta ikuslearen emozioak aktibatzeko kolorearen bidezko adierazpena.
Naturaleza muerta con silla de paja
Egilea: Pablo Picasso Urtea: 1912 Deskribapena: Kubismo sintetikoaren adibidea. Paperean eta kanabera sarean egindako collage teknika erabiliz, objektuak fragmentu geometrikoetan eta testura desberdinetan berrantolatzen ditu.
Improvisación 28
Egilea: Wassily Kandinsky Urtea: 1912 Deskribapena: Kandinsky-ren obra honek abstrakzioa eta kolore biziak erabiltzen ditu, emozioak eta sentsazioak transmititzeko. Ez da paisaiaren edo pertsonaien erretratu tradizionala; koloreak eta formak barne-giro psikologiko eta espirituala adierazten dute, Expresionismoaren printzipio nagusiak islatuz.
La bicicleta
NAtALIA GONCHAROVA 1913
Chica ahogada
ROY LICHTENSTEIN 1963
El jardín de las delicias
JOAN MIRÓ
1925
La Persistencia de la memoria
SALVADOR DALÍ
1931
El elefante de las Célebes
MAX ERNST
1921
Formas únicas de continuidad en el espacio
UMBERTO BOCCIONI 1913
Las señoritas de Avignon
Egilea: Pablo Picasso Urtea: 1907 Deskribapena: Obra hau hasierako Kubismoaren oinarrietako bat da. Figurak deformatzen ditu angelu zorrotzak eta plano geometrikoak erabiliz. Pertsonaiak modu ez-naturalistan erakusten dira, ikusleari forma eta espazio berri baten ikuspegia eskaintzeko.
Corte con el cuchillo de cocina
HANNAH HÖCH
1919
Houses at L’Estaque
Egilea: Georges Braque Urtea: 1908 Deskribapena: Paisaiaren forma geometrikoak azpimarratzen ditu, kolore neutro eta ilunetan oinarrituta. Lan honek Kubismoaren lehen faseak definitzen lagundu zuen, espazioa eta forma modu berritzailean interpretatuz.
Portrait of Madame Matisse, The Green Line
Egilea: Henri Matisse Urtea: 1905 Deskribapena: Matisse-ren emaztea irudikatzen du, aurpegia berde lerro batek banatzen duena. Kolore bizi eta kontrastatuak erabiliz, artista ez da errealitatea erreproduzitzera mugatzen, emozioa eta sentimenduak transmititzeko baizik.
"Autorretrato con máscara"
Egilea: Emil Nolde Urtea: 1911 Deskribapena: Noldek kolore bizi eta eztabaidagarriak erabiliz, bere barne-mundua eta emozio indartsuak erakusten ditu. Obra honek barne-giro psikologiko eta espirituala azpimarratzen du.
Fuente
MARCEL DUCHAMP
1917
El hijo del hombre
RENÉ MAGRITTE
1964
Los tejados de Collioure
Collioureren teilatuak Henri Matisse margolari frantsesak 1905ean sortutako margolan bat da. Matissek bere lehen aldi fauvistan erabili zuen estiloaren adibide bat da. Pintura San Petersburgoko Hermitage Museoko bildumaren parte da 1948tik. Hasiera batean Sergei Shchukinen bildumakoa izan zen eta ondoren Moskuko Mendebaldeko Arte Berriko Estatuko Museoan egon zen.
Velocidad de un automóvil
GIACOMO BALLA 1913
Los amantes
RENÉ MAGRITTE
1928
Whaam!
ROY LICHTENSTEIN1963