Objetos

Objetos

Sala: Quinta capilla del Palacio Tipo de obra: Objeto musical / mobiliario escultórico Autores: Casing por Jules Degoullons; órgano por Robert Clicquot y Julien Tribout Descripción: Encargado para la última capilla construida por Luis XIV. El diseño arquitectónico fue de Robert de Cotte. El órgano combina arte escultórico y musical.

Sala: Antecámara de los Nobles, Versalles Tipo de obra: Mobiliario (cómoda) Autor: Jean-Henri Riesener; decoración en bronce dorado por Pierre Gouthière Descripción: Entregada en 1786 junto con otras piezas. Hecha en caoba con mármol Bardiglio azul. Ejemplo de refinamiento y simetría decorativa.

Sala: Antecámara de los Nobles, Versalles Tipo de obra: Mobiliario (armario esquinero) Autor: Jean-Henri Riesener; decoración por Pierre Gouthière Descripción: Parte de un conjunto entregado en 1786. Combina madera noble con bronce dorado, armonizando con la chimenea de la sala.

Sala donde se encuentra: Museo del Louvre, París, Sala 631, Ala Sully, primer piso. Tipo de obra: Gabinete joyero (objeto artístico / mobiliario). Autor Diseño: Jean-Jacques Legrand. Fabricación: Schwerdfeger (ebanista), 1787. Dibujos: Jean-Charles Dugourc. Descripción Encargado por María Antonieta para guardar sus diamantes. Hecho en caoba con bronces dorados y bajorrelieve central que representa al Espíritu de Francia coronando a las Artes. Refleja el lujo y mecenazgo cultural de la reina.

Órgano de la quinta capilla de Luis XIV

Gabinete joyero de María Antonieta

Comoda del Antecámara de los Nobles de María Antonieta

Armario esquinero del Antecámara de los Nobles

Obras religiosas católicas

Sala: Capilla del Palacio, bóveda del ábside Tipo de obra: Pintura (fresco en bóveda) Autor: Charles de La Fosse Descripción: Pintada en 1707 sobre la bóveda del ábside, representa a Cristo resucitado con los brazos abiertos, en contraste con el sepulcro vacío. La composición desequilibrada crea un movimiento dinámico hacia la derecha, simbolizando la victoria sobre la muerte.

Sala: Escultura religiosa, posiblemente en la Capilla o Galería de Esculturas Tipo de obra: Escultura en relieve Autores: Guillaume Coustou el Joven (Visitación), Louis de Boullogne el Joven (Asunción) Descripción: La Visitación muestra al ángel esparciendo flores a los pies de Santa Isabel con gracia. Fue una de las primeras obras de Coustou tras su regreso de Roma.

Sala: Galería Real, Capilla del Palacio Tipo de obra: Pintura (fresco en techo) Autor: Jean Jouvenet Descripción: Jouvenet coloca a los personajes sobre un escalón para crear una perspectiva “di sotto in su”. La arquitectura clásica y los gestos grandilocuentes de los ángeles refuerzan el dramatismo del descenso del Espíritu Santo.

Sala: Nave de la Capilla Real Tipo de obra: Pintura (fresco en techo) Autor: Antoine Coypel Descripción: Parte del programa iconográfico dedicado a la Trinidad. Coypel representa al Padre en gloria, rodeado por los símbolos de la Pasión, en una composición que corona la nave de la capilla.

La Resurrección de Cristo

La Visitación y la Asunción

El Padre Eterno en gloria con los instrumentos de la Pasión

El Espíritu Santo descendiendo sobre la Virgen y los Apóstoles (Pentecostés)

Obras grecorromanas

Sala: Salón de Apolo (antiguo dormitorio real, luego sala del trono) Tipo de obra: Pintura (fresco central) Autor: Charles de La Fosse Descripción: Alegoría del dios sol Apolo, símbolo del poder real. La sala fue transformada en sala ceremonial en 1682, y la pintura refuerza la asociación entre el monarca y el dios solar.

Sala: Techo decorado del Palacio (parte de una serie alegórica) Tipo de obra: Pintura (fresco) Autor: Charles de La Fosse Descripción: Asia aparece como una mujer semidesnuda con cuerno de la abundancia y turbante, acompañada por un león, un camello y un dios fluvial. Renombre la corona desde lo alto, representando la riqueza y exotismo del continente. 7. Augusto construyendo el puerto de Miseno Sala: Salón decorado con temas histórico

Sala: Salón decorativo, posiblemente en apartamentos privados Tipo de obra: Bordado (objeto textil decorativo) Autor: Bordado atribuido al convento de Saint Joseph de la Providence; diseño de Jean-Baptiste Lemoyne ‘Le Lorrain’ Descripción: Cortina bordada en petit point con trofeos de guerra, salamandras y un águila. Representa la fuerza y el fuego, en una alegoría de la guerra.

Sala: Salón decorado con temas históricos y mitológicos Tipo de obra: Pintura Autor: Charles de La Fosse Descripción: Alegoría del puerto romano de Miseno, vinculado al héroe troyano Miseno. La obra alude a la construcción del puerto de Rochefort bajo Colbert, reflejando la ambición marítima de Luis XIV.

Cortina de puerta alegórica: Trofeos de armas

El Carro de Apolo

Augusto construyendo el puerto de Miseno

Asia

Retratos

Sala: Galería de retratos reales Tipo de obra: Pintura Autor: Hyacinthe Rigaud Descripción: Retrato de cuerpo entero con atuendo de coronación, manto de armiño y cadena de la Orden del Espíritu Santo. Incluye todos los símbolos reales: cetro, espada, corona y mano de justicia.

Sala: Manufactura de Gobelinos, Galería de retratos Tipo de obra: Pintura (tapiz basado en pintura original) Autor: Louis Michel Van Loo Descripción: Retrato tejido entre 1769 y 1771, basado en la pintura de 1761. Muestra al rey con sus ropas de coronación, admirado por su veracidad y magnificencia.

Sala: Cámara de la Reina Tipo de obra: Pintura (sobrepuerta decorativa) Autor: Jean-François de Troy Descripción: Encargada por María Leszczyńska en 1734. Representa al Delfín Luis y sus hermanas, Madame Elisabeth y Madame Henriette, como símbolo de la continuidad dinástica.

Sala: Salón de retratos reales Tipo de obra: Pintura Autor: Antoine-François Callet Descripción: El retrato más grande de Luis XVI en Versalles. Lo muestra con atuendo regio, corona y cetro, aunque es menos representado que sus predecesores.

Gloria de los Príncipes: El Delfín y sus hermanas

Luis XIV, Rey de Francia (1638–1715)

Luis XVI, Rey de Francia (1754–1793)

Luis XV en traje real