Tema 5
Géneros Fotográficos
En la fotografía hay un inmenso mundo por explorar
¡Vamos!
Objetivo
El alumno identifica y experimenta con diferentes géneros fotográficos para desarrollar narrativas visuales efectivas con el uso de elementos como figuras retóricas, forma, fondo y conceptos básicos de semiótica.
¿Cuáles son los módulos?
5.1 Géneros fotográficos 5.2 La narrativa visual y su contexto 5.3 Figuras retóricas aplicadas al concepto visual
5.4 El contenido y el significado de la imagen
5.5 La interpretación
Géneros fotográficos
Son categorías o divisiones que permiten posicionar las obras fotográficas en una clasificación dependiendo de su temática, técnica, sujeto, objetivo.
Ayuda a organizar las imágenes, facilita que el fotógrafo determine cuál es su estilo y permite dirigir el mensaje de manera contundente.
¿Para qué sirve?
retrato
producto
paisaje
nocturna
macro
También conocida como de larga exposición, es tomar la foto en la noche.
Paisajes de cualquier tipo de ecosistema, ya sea urbano, natural, monumental, entre otros.
Captura de personas: expresiones, rostro, emoción.
Detalles minúsculos, pequeños, que no son tan sencillos de percibir.
Imágenes para mostrar objetos con claridad estética y los detalles
documental
arquitectura
científica
aérea
Uso de líneas, geometría y espacio en construcciones
Fotografía aplicada, se encarga de obtener información y datos valiosos en cuanto a ciencia se refiere.
Fotografía única y especial que se realiza desde las alturas.
Narrar realidades, contar historias con imagen
moda
publicitaria
Para uso comercial y de venta
Estilismo, protagonista, modelo y el uso del vestuario.
"La niña afgana"
Fotografía de 1984 de Sharbat Gula, también conocida como Sharbat Bibi, realizado por el fotoperiodista Steve McCurry.
"La madre migrante"
Fotógrafa: Dorothea Lange
"Las venas abiertas de Puerto Príncipe"
Fotógrafo: Daniel Aguilar Premio Rey de España
Cuba vs Argentina: Group D - FIFA U-20 World Cup Chile 2025
Fotógrafo: Héctor Vivas
Suspended Grace
Fotógrafo: Paul Nicklen
Ver trabajo
Tema 5.2:
La narrativa visual y su contexto
Todos somos contadores de historias...
Nos enganchan los elementos que conforman la historia.
Narrativa visual
Aristóteles pudo haber sido influencer.
Fue este filósofo que en "La Poética" estableció la estructura elemental de todo relato: principio, medio y fin. Y en la narración visual hacemos algo similar, porque es el proceso de contar una historia mediante imágenes o vídeos, usando elementos visuales intencionados para transmitir emociones, significados o acciones. Los elementos que conforman una historia:
"Bosque Falso" de Dave Tacón China
Ver fotografías ganadoras y finalistas
"Banishanta: Vivir en soledad" de Manel Quirós Bangladesh
Ver fotografías ganadoras y finalistas
Podemos usar la secuencia (serie) o la unidad visual
La secuencia es útil para contar una historia compleja, pero realizar una sola fotografía que contenga todos los elementos narrativos y se entienda el mensaje, es igual de complejo. Entonces ¿qué se hace?
¿Hay una mejor que otra?
Unidad visual
Secuencia
Título
Usa esta cara para dar más información sobre un tema.
Usa esta cara para dar más información sobre un tema.
Usa esta cara para dar más información sobre un tema.
Usa esta cara para dar más información sobre un tema.
Usa esta cara para dar más información sobre un tema.
No, porque dependerá de cómo quieras contar la historia. Cada una tiene su claro propósito de ser, y también sus complejidades.
Conjunto de imágenes que cuentan una historia lineal. Su orden está directamente relacionado de cómo quiere contarse la historia.
Una única fotografía donde se organizan los elementos dentro de un solo encuadre para crear coherencia y transmitir un mensaje.
Subtítulo
Tema 5.3:
Figuras retóricas, significado e interpretación
¿Qué es la rectórica visual?
Las figuras retóricas son “desviaciones del lenguaje”, es decir, se utilizan para presentar el mensaje de manera original y disruptiva. Ayuda a embellecer la forma de presentar el mensaje, llamar la atención y condensar una idea. Y cuando hablamos de la retórica visual, es persuadir y comunicar, utilizando las formas, el color, la composición y el protagonistas en la imagen.
Figuras retóricas más usadas
Personificación
Metáfora
Sustituir un elemento por otro mediante una comparación implícita.
Atribuir cualidades humanas a objetos o conceptos. Por ejemplo, una silla que exprese dolor por "cargar tanto peso"
Hipérbole
Sinecdoque
La exageración visual para crear un efecto de sorpresa o énfasis.
Utilizar una parte para representar el todo o viceversa.
Elipsis
Metonimia
Omitir elementos que se consideran obvios para concentrar el mensaje.
Sustituir un término por otro con el que guarda una relación de causa-efecto o procedencia.
Pero, ¿cómo lo logro si es muy complejo?
Da clic en caso de emergencia
- Primero, debes tener una idea literal u objeto principal (ej: libertad de los pensamientos).
- Una idea u objeto con la que lo reemplazarás (ej: aves, papeles flotando).
- Una razón por la cual esto tendría cierto sentido (ej: las aves sobrevuelan sin restricciones o los pedazos de papel caen donde quieren y el viento las lleve)
Seamos detectives de figuras retóricas
Tema 5.4 y 5.5:
El contenido y el significado de la imagen La interpretación
Niveles de lectura de una imagen:
CONNOTATIVO
DENOTATIVO
Descripción objetiva y literal de lo que se ve.
Descripción objetiva y literal de lo que se ve.
Los significados secundarios, figurados, emocionales y culturales asociados a una palabra.
En la comunicación diaria, se mezclan ambos tipos para dotar de riqueza al lenguaje, pero la publicidad o la poesía a menudo usan la connotación para crear efectos emocionales.
La denotación es objetiva, mientras que la connotación es subjetiva y social.
La denotación se basa en la referencia, mientras que la connotación se basa en asociaciones y simbolismos.
¿Cómo se construye el significado en la fotografía?
Se determina qué se quiere decir (el mensaje), a través de qué se representa (el sujeto) y con qué objetivo se crea la foto.
intención y tema
lenguaje visual
Se utilizan elementos visuales como el encuadre, el color, la luz, la composición, la perspectiva y la elección de lentes para construir el mensaje. Estas decisiones pueden ser técnicas (velocidad de obturación, apertura) o estilísticas (preferencia por ciertos encuadres).
Bibliografía
- Blog del Fotógrafo. (s.f.). Disciplinas fotográficas: conoce las especialidades de la fotografía. Recuperado de https://www.blogdelfotografo.com/disciplinas-fotograficas/
- IED. (2023, 4 de diciembre). Narrativa visual: qué es y cómo se hace. IED Noticias. https://www.ied.es/noticias/narrativa-visual-que-es-y-como-se-hace
- AAVI Blog. (2016, 15 de abril). La fotografía narrativa. El arte de contar historias. Recuperado de https://aavi.net/blog/2016/04/15/la-fotografia-narrativa-el-arte-de-contar-historias/
- Apoyo B@UNAM, CCH & ENP. (2024, 10 de febrero). Elementos retóricos en la imagen. Alianza B@UNAM, CCH & ENP. https://alianza.bunam.unam.mx/cch/elementos-retoricos-en-la-imagen/
La nube representa las ideas y la jaula una forma de decir: privación del pensamiento.
Las sombras son una omisión física humana que esté presente, gracias al efecto de la luz.
elementos de la narración visual
Referencia temporal
La fotografía debe tener un contexto temporal explicito o implícito (año, horario etc.). Si es de día o noche, estación del año, época histórica, entre otros. Seleccionar una época o tiempo nos ayuda a darle sentido a la historia y ubicarla dentro de una línea de tiempo.
elementos de la narración visual
Referencia física - Lugar
El lugar o locación donde ocurre la historia. Por ejemplo, una ciudad, una calle o una casa. Eso ayudará al espectador a recrear la historia y darle un sitio donde acontece el relato. El escenario nos da información para completar la historia, como por ejemplo: si es un lugar solitario, si está limpio o no, si es urbano o rural, etc.
Una pequeña parte del océano que representa su inmensidad.
elementos de la narración visual
Contexto emocional
Definir bien la emoción que quieres transmitir con tu fotografía ayuda a la comprensión del mensaje y de la historia. En una imagen puede haber varias emociones pero una emoción tiene que dominar.
elementos de la narración visual
El protagonista
Puede ser una persona, un animal o un objeto. El personaje refleja emociones claramente identificable (risa, confusión, placer, miedo etc.). No es necesario incluir personas en la foto, a veces basta solo un detalle humano. Es importante definir bien tus personajes. Con base en conocimientos de composición fotográfica, la cual indica dónde colocar o posicionar al protagonista, se realiza con éxito el recorrido visual para comprender la historia.
Jugo tan fresco y natural como si fuera extraído de la misma naranja al momento de servirse.
Exageración al momento de encuadrar a una persona caminando y con la ilustración de fondo parece que le dispara.
¿De qué película es este fragmento?
Tema 5: Géneros Fotográficos
Daniela Guadalupe Acosta Pérez
Created on October 17, 2025
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Tema 5
Géneros Fotográficos
En la fotografía hay un inmenso mundo por explorar
¡Vamos!
Objetivo
El alumno identifica y experimenta con diferentes géneros fotográficos para desarrollar narrativas visuales efectivas con el uso de elementos como figuras retóricas, forma, fondo y conceptos básicos de semiótica.
¿Cuáles son los módulos?
5.1 Géneros fotográficos 5.2 La narrativa visual y su contexto 5.3 Figuras retóricas aplicadas al concepto visual 5.4 El contenido y el significado de la imagen 5.5 La interpretación
Géneros fotográficos
Son categorías o divisiones que permiten posicionar las obras fotográficas en una clasificación dependiendo de su temática, técnica, sujeto, objetivo.
Ayuda a organizar las imágenes, facilita que el fotógrafo determine cuál es su estilo y permite dirigir el mensaje de manera contundente.
¿Para qué sirve?
retrato
producto
paisaje
nocturna
macro
También conocida como de larga exposición, es tomar la foto en la noche.
Paisajes de cualquier tipo de ecosistema, ya sea urbano, natural, monumental, entre otros.
Captura de personas: expresiones, rostro, emoción.
Detalles minúsculos, pequeños, que no son tan sencillos de percibir.
Imágenes para mostrar objetos con claridad estética y los detalles
documental
arquitectura
científica
aérea
Uso de líneas, geometría y espacio en construcciones
Fotografía aplicada, se encarga de obtener información y datos valiosos en cuanto a ciencia se refiere.
Fotografía única y especial que se realiza desde las alturas.
Narrar realidades, contar historias con imagen
moda
publicitaria
Para uso comercial y de venta
Estilismo, protagonista, modelo y el uso del vestuario.
"La niña afgana"
Fotografía de 1984 de Sharbat Gula, también conocida como Sharbat Bibi, realizado por el fotoperiodista Steve McCurry.
"La madre migrante"
Fotógrafa: Dorothea Lange
"Las venas abiertas de Puerto Príncipe"
Fotógrafo: Daniel Aguilar Premio Rey de España
Cuba vs Argentina: Group D - FIFA U-20 World Cup Chile 2025
Fotógrafo: Héctor Vivas
Suspended Grace
Fotógrafo: Paul Nicklen
Ver trabajo
Tema 5.2:
La narrativa visual y su contexto
Todos somos contadores de historias...
Nos enganchan los elementos que conforman la historia.
Narrativa visual
Aristóteles pudo haber sido influencer.
Fue este filósofo que en "La Poética" estableció la estructura elemental de todo relato: principio, medio y fin. Y en la narración visual hacemos algo similar, porque es el proceso de contar una historia mediante imágenes o vídeos, usando elementos visuales intencionados para transmitir emociones, significados o acciones. Los elementos que conforman una historia:
"Bosque Falso" de Dave Tacón China
Ver fotografías ganadoras y finalistas
"Banishanta: Vivir en soledad" de Manel Quirós Bangladesh
Ver fotografías ganadoras y finalistas
Podemos usar la secuencia (serie) o la unidad visual
La secuencia es útil para contar una historia compleja, pero realizar una sola fotografía que contenga todos los elementos narrativos y se entienda el mensaje, es igual de complejo. Entonces ¿qué se hace?
¿Hay una mejor que otra?
Unidad visual
Secuencia
Título
Usa esta cara para dar más información sobre un tema.
Usa esta cara para dar más información sobre un tema.
Usa esta cara para dar más información sobre un tema.
Usa esta cara para dar más información sobre un tema.
Usa esta cara para dar más información sobre un tema.
No, porque dependerá de cómo quieras contar la historia. Cada una tiene su claro propósito de ser, y también sus complejidades.
Conjunto de imágenes que cuentan una historia lineal. Su orden está directamente relacionado de cómo quiere contarse la historia.
Una única fotografía donde se organizan los elementos dentro de un solo encuadre para crear coherencia y transmitir un mensaje.
Subtítulo
Tema 5.3:
Figuras retóricas, significado e interpretación
¿Qué es la rectórica visual?
Las figuras retóricas son “desviaciones del lenguaje”, es decir, se utilizan para presentar el mensaje de manera original y disruptiva. Ayuda a embellecer la forma de presentar el mensaje, llamar la atención y condensar una idea. Y cuando hablamos de la retórica visual, es persuadir y comunicar, utilizando las formas, el color, la composición y el protagonistas en la imagen.
Figuras retóricas más usadas
Personificación
Metáfora
Sustituir un elemento por otro mediante una comparación implícita.
Atribuir cualidades humanas a objetos o conceptos. Por ejemplo, una silla que exprese dolor por "cargar tanto peso"
Hipérbole
Sinecdoque
La exageración visual para crear un efecto de sorpresa o énfasis.
Utilizar una parte para representar el todo o viceversa.
Elipsis
Metonimia
Omitir elementos que se consideran obvios para concentrar el mensaje.
Sustituir un término por otro con el que guarda una relación de causa-efecto o procedencia.
Pero, ¿cómo lo logro si es muy complejo?
Da clic en caso de emergencia
Seamos detectives de figuras retóricas
Tema 5.4 y 5.5:
El contenido y el significado de la imagen La interpretación
Niveles de lectura de una imagen:
CONNOTATIVO
DENOTATIVO
Descripción objetiva y literal de lo que se ve.
Descripción objetiva y literal de lo que se ve.
Los significados secundarios, figurados, emocionales y culturales asociados a una palabra.
En la comunicación diaria, se mezclan ambos tipos para dotar de riqueza al lenguaje, pero la publicidad o la poesía a menudo usan la connotación para crear efectos emocionales.
La denotación es objetiva, mientras que la connotación es subjetiva y social.
La denotación se basa en la referencia, mientras que la connotación se basa en asociaciones y simbolismos.
¿Cómo se construye el significado en la fotografía?
Se determina qué se quiere decir (el mensaje), a través de qué se representa (el sujeto) y con qué objetivo se crea la foto.
intención y tema
lenguaje visual
Se utilizan elementos visuales como el encuadre, el color, la luz, la composición, la perspectiva y la elección de lentes para construir el mensaje. Estas decisiones pueden ser técnicas (velocidad de obturación, apertura) o estilísticas (preferencia por ciertos encuadres).
Bibliografía
La nube representa las ideas y la jaula una forma de decir: privación del pensamiento.
Las sombras son una omisión física humana que esté presente, gracias al efecto de la luz.
elementos de la narración visual
Referencia temporal
La fotografía debe tener un contexto temporal explicito o implícito (año, horario etc.). Si es de día o noche, estación del año, época histórica, entre otros. Seleccionar una época o tiempo nos ayuda a darle sentido a la historia y ubicarla dentro de una línea de tiempo.
elementos de la narración visual
Referencia física - Lugar
El lugar o locación donde ocurre la historia. Por ejemplo, una ciudad, una calle o una casa. Eso ayudará al espectador a recrear la historia y darle un sitio donde acontece el relato. El escenario nos da información para completar la historia, como por ejemplo: si es un lugar solitario, si está limpio o no, si es urbano o rural, etc.
Una pequeña parte del océano que representa su inmensidad.
elementos de la narración visual
Contexto emocional
Definir bien la emoción que quieres transmitir con tu fotografía ayuda a la comprensión del mensaje y de la historia. En una imagen puede haber varias emociones pero una emoción tiene que dominar.
elementos de la narración visual
El protagonista
Puede ser una persona, un animal o un objeto. El personaje refleja emociones claramente identificable (risa, confusión, placer, miedo etc.). No es necesario incluir personas en la foto, a veces basta solo un detalle humano. Es importante definir bien tus personajes. Con base en conocimientos de composición fotográfica, la cual indica dónde colocar o posicionar al protagonista, se realiza con éxito el recorrido visual para comprender la historia.
Jugo tan fresco y natural como si fuera extraído de la misma naranja al momento de servirse.
Exageración al momento de encuadrar a una persona caminando y con la ilustración de fondo parece que le dispara.
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