BLOQUE II.
De la app al museo: Artsvault.
Sala principal
Todo empezó en Artsgram, la red donde la creatividad se hacia viral. Pero un día, las obras se escaparon del mundo digital para cobrar vida en el museo.
CONTINUAR
SALA PRINCIPAL
wc
¡Oh, no!
SALA 2
SALA 3
Han desaparecido todas las obras del museo
En ArtsVault, las ideas robadas del mundo digital florecen en forma de arte vivo. La educación ecosocial nos recuerda que aprender es cuidar: del planeta, de los otros y de nosotros mismos. A través del monotipo con plancha de gel, la naturaleza deja su huella en el arte. Cada impresión es única, un diálogo entre el ser humano y la tierra.
SALA 1
Sala 1
Educación Ecosocial y arte contemporáneo.
Siguiente
SALA PRINCIPAL
wc
¡Han desaparecido más obras!
SALA 2
SALA 3
En ArtsVault, los artistas contemporáneos nos invitan a mirar el mundo desde la empatía, la naturaleza y la diversidad. Angélica Dass, con su proyecto Humanae, retrata la belleza de todos los tonos de piel y nos recuerda que la humanidad no tiene un solo color. Neto, Saraceno, Goldsworthy y Vormann exploran el arte como espacio para habitar, reconstruir y cuidar el planeta. Sus obras convierten la creación en un acto de conciencia: una manera de habitar el mundo desde el arte, el respeto y la conexión.
SALA 1
Sala 2
Arte que habita y humaniza.
Siguiente
SALA PRINCIPAL
wc
SALA 2
SALA 3
¿Esta obra también?
En ArtsVault, la retórica visual se convierte en una herramienta para comunicar ideas sin palabras. A través de metáforas, paradojas y juegos visuales, el arte nos invita a mirar lo cotidiano desde otra perspectiva.Cada imagen es una reflexión, un mensaje oculto que transforma lo visible en pensamiento.
SALA 1
Volver a empezar
En ArtsVault, las ideas robadas del mundo digital han encontrado su refugio. Entre redes, pigmentos y huellas de naturaleza, el arte contemporáneo se convierte en un puente entre lo que somos y lo que queremos cuidar. Cada sala, cada obra y cada trazo nos recuerdan que crear también es una forma de educar, y que toda creación lleva dentro una pregunta, una crítica y una esperanza. El arte ecosocial nos invita a mirar el mundo con ojos más humanos, a reconstruir lo roto con color, y a escuchar las voces que el ruido digital intentó silenciar. Hoy, las obras de ArtsVault quedan suspendidas en el aire, como promesas vivas de transformación. Porque el arte no termina cuando la exposición cierra: empieza cada vez que alguien vuelve a mirar, imaginar y cuidar.
¿Qué será lo próximo?
El arte y la educación son herramientas para construir una sociedad más justa, igualitaria y empática.
HUMANIDAD Y CUIDADOS
>
ANGÉLICA DASS
Brasil, 1979.
Angélica Dass es una artista y fotógrafa brasileña conocida por su compromiso con la diversidad, la igualdad y los derechos humanos. Estudió Bellas Artes en Río de Janeiro y se especializó en fotografía en Madrid.Su obra más reconocida es el proyecto Humanae, una gran colección de retratos donde cada persona es asociada a un color del sistema Pantone, mostrando que no existe un “color carne” universal. Con esta serie, Dass desafía los estereotipos raciales y celebra la belleza de todos los tonos de piel.
Su pensamiento se centra en que el arte puede educar la mirada y transformar la sociedad, ayudándonos a ver la diversidad como un valor, no como una diferencia.A través de su cámara, convierte la fotografía en una herramienta de empatía, reflexión y cambio social. “El arte no cambia el mundo, pero puede cambiar las mentes de quienes lo habitan.” — Angélica Dass
EL NÚCLEO: EDUCACIÓN ECOSOCIAL
- “Educar es cuidar lo que nos cuida.”
- “La educación ecosocial enseña a mirar el mundo desde la empatía.”
- “No hay aprendizaje sin vínculo con la vida.”
La educación ecosocial es el corazón y motor del cambio: une naturaleza, arte, valores y tecnología.
Andy Goldsworthy – El arte que dialoga con la naturaleza. Idea principal: Goldsworthy crea esculturas efímeras con materiales naturales: hojas, hielo, piedras, ramas… Su obra existe solo por un momento, antes de que la naturaleza la transforme. Habla del tiempo, el cambio y el respeto por el entorno. Jan Vormann – El arte que reconstruye con color. Idea principal: Vormann repara muros antiguos con piezas de LEGO, llenando grietas con color. Su arte combina juego, geometría y reconstrucción social. Transforma lo roto en algo alegre, mostrando que el arte también puede sanar.
REFERENTES ARTÍSTICOS
El arte...
Ernesto Neto – El arte como espacio que se habita. Idea principal: Neto crea instalaciones sensoriales donde el público entra, huele, toca y siente. Su arte invita a vivir el espacio, no solo observarlo. Usa materiales suaves, telas, especias y redes que envuelven el cuerpo. Tomás Saraceno – El arte como hábitat del futuro. Idea principal: Saraceno explora la interconexión entre arte, ciencia y sostenibilidad. Crea estructuras aéreas y flotantes, inspiradas en las telarañas y las nubes. Su obra invita a imaginar una vida más ligera, ecológica y colectiva.
El mundo que despierta
El arte despierta la conciencia ecológica y nos reconecta con la naturaleza y las personas.
2. PREPARACIÓN:
- Extiende una fina capa de pintura sobre la plancha.
- Coloca hojas o materiales naturales encima.
- Presiona ligeramente para que dejen textura.
3. IMPRESIÓN:
- Coloca el papel encima y presiona suavemente con las manos.
- Espera unos segundos para que absorba el pigmento.
- Retira el papel y… ¡aparece la imagen!
Monotipo con plancha de gel: el arte que imprime la naturaleza.
1. MATERIALES:
- Plancha de gel.
- Tinta o pintura acríl-ica (verde, azul, ocre, etc.).
- Rodillo para extender la pintura.
- Hojas, flores, texturas naturales.
- Papel blanco o vegetal.
- Papel de cocina y paño húmedo (para limpiar).
El Reflejo y la Acción
El arte contemporáneo es una herramienta crítica: refleja, cuestiona y propone nuevas formas de vivir.
- “El arte refleja lo que la tecnología oculta.”
- “De la crítica nace la acción.”
- “Una imagen puede cambiar una mentalidad.”
BLOQUE II. ARTE
CONTEMPORÁNEO
COMO HERRAMIENTA
DE APRENDIZAJE
TRANSVERSAL.
Tema 1: Referentes artísticos actuales sobre Educación Ecosocial en valores.
- PDF Educación Ecosocial (visual thinking) + Taller monotipo (Naturaleza
- con plancha de gel)
- Angélica Dass “Proyecto Humanae” (visual thinking) + taller
- Referentes Artísticos (visual thinking) + taller Geometría flúor
- Proyecto de retórica visual (visual thinking)+ evidencia.
TALLER RETÓRICA VISUAL
La retórica visual es el arte de comunicar ideas a través de imágenes, combinando creatividad, reflexión y emoción. Se utiliza tanto en el arte contemporáneo como en la publicidad, y busca provocar al espectador usando figuras retóricas visuales: exageraciones, contradicciones o metáforas que nos hacen pensar de otra manera. Artistas como Chema Madoz, Glenda León o Joan Brossa transforman conceptos en imágenes poéticas y críticas. Por ejemplo, Madoz crea objetos imposibles que mezclan ideas opuestas; Glenda León convierte el sonido en pintura y tiempo visible. Las principales figuras retóricas visuales son:
- Hipérbole: exagerar para expresar más fuerza o humor.
- Paradoja: unir ideas contrarias que hacen pensar.
- Elipsis: omitir algo para que el espectador lo complete.
- Metáfora: representar una idea mediante otra imagen.
El objetivo del taller es crear una imagen propia que utilice una de estas figuras, mostrando cómo el arte puede jugar con los sentidos y el pensamiento. Más que una técnica, la retórica visual es una forma de ver el mundo con imaginación crítica.
CUADERNO DEL ARTISTA (B.II)
LAURA CAMILA CASTAÑEDA BETANCUR
Created on October 14, 2025
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Secret Code
View
Corporate Escape Room: Operation Christmas
View
Reboot Protocol
View
Desert Island Escape
View
Halloween escape
View
Horror Escape Room
View
Witchcraft Escape Room
Explore all templates
Transcript
BLOQUE II.
De la app al museo: Artsvault.
Sala principal
Todo empezó en Artsgram, la red donde la creatividad se hacia viral. Pero un día, las obras se escaparon del mundo digital para cobrar vida en el museo.
CONTINUAR
SALA PRINCIPAL
wc
¡Oh, no!
SALA 2
SALA 3
Han desaparecido todas las obras del museo
En ArtsVault, las ideas robadas del mundo digital florecen en forma de arte vivo. La educación ecosocial nos recuerda que aprender es cuidar: del planeta, de los otros y de nosotros mismos. A través del monotipo con plancha de gel, la naturaleza deja su huella en el arte. Cada impresión es única, un diálogo entre el ser humano y la tierra.
SALA 1
Sala 1
Educación Ecosocial y arte contemporáneo.
Siguiente
SALA PRINCIPAL
wc
¡Han desaparecido más obras!
SALA 2
SALA 3
En ArtsVault, los artistas contemporáneos nos invitan a mirar el mundo desde la empatía, la naturaleza y la diversidad. Angélica Dass, con su proyecto Humanae, retrata la belleza de todos los tonos de piel y nos recuerda que la humanidad no tiene un solo color. Neto, Saraceno, Goldsworthy y Vormann exploran el arte como espacio para habitar, reconstruir y cuidar el planeta. Sus obras convierten la creación en un acto de conciencia: una manera de habitar el mundo desde el arte, el respeto y la conexión.
SALA 1
Sala 2
Arte que habita y humaniza.
Siguiente
SALA PRINCIPAL
wc
SALA 2
SALA 3
¿Esta obra también?
En ArtsVault, la retórica visual se convierte en una herramienta para comunicar ideas sin palabras. A través de metáforas, paradojas y juegos visuales, el arte nos invita a mirar lo cotidiano desde otra perspectiva.Cada imagen es una reflexión, un mensaje oculto que transforma lo visible en pensamiento.
SALA 1
Volver a empezar
En ArtsVault, las ideas robadas del mundo digital han encontrado su refugio. Entre redes, pigmentos y huellas de naturaleza, el arte contemporáneo se convierte en un puente entre lo que somos y lo que queremos cuidar. Cada sala, cada obra y cada trazo nos recuerdan que crear también es una forma de educar, y que toda creación lleva dentro una pregunta, una crítica y una esperanza. El arte ecosocial nos invita a mirar el mundo con ojos más humanos, a reconstruir lo roto con color, y a escuchar las voces que el ruido digital intentó silenciar. Hoy, las obras de ArtsVault quedan suspendidas en el aire, como promesas vivas de transformación. Porque el arte no termina cuando la exposición cierra: empieza cada vez que alguien vuelve a mirar, imaginar y cuidar.
¿Qué será lo próximo?
El arte y la educación son herramientas para construir una sociedad más justa, igualitaria y empática.
HUMANIDAD Y CUIDADOS
>
ANGÉLICA DASS
Brasil, 1979.
Angélica Dass es una artista y fotógrafa brasileña conocida por su compromiso con la diversidad, la igualdad y los derechos humanos. Estudió Bellas Artes en Río de Janeiro y se especializó en fotografía en Madrid.Su obra más reconocida es el proyecto Humanae, una gran colección de retratos donde cada persona es asociada a un color del sistema Pantone, mostrando que no existe un “color carne” universal. Con esta serie, Dass desafía los estereotipos raciales y celebra la belleza de todos los tonos de piel.
Su pensamiento se centra en que el arte puede educar la mirada y transformar la sociedad, ayudándonos a ver la diversidad como un valor, no como una diferencia.A través de su cámara, convierte la fotografía en una herramienta de empatía, reflexión y cambio social. “El arte no cambia el mundo, pero puede cambiar las mentes de quienes lo habitan.” — Angélica Dass
EL NÚCLEO: EDUCACIÓN ECOSOCIAL
La educación ecosocial es el corazón y motor del cambio: une naturaleza, arte, valores y tecnología.
Andy Goldsworthy – El arte que dialoga con la naturaleza. Idea principal: Goldsworthy crea esculturas efímeras con materiales naturales: hojas, hielo, piedras, ramas… Su obra existe solo por un momento, antes de que la naturaleza la transforme. Habla del tiempo, el cambio y el respeto por el entorno. Jan Vormann – El arte que reconstruye con color. Idea principal: Vormann repara muros antiguos con piezas de LEGO, llenando grietas con color. Su arte combina juego, geometría y reconstrucción social. Transforma lo roto en algo alegre, mostrando que el arte también puede sanar.
REFERENTES ARTÍSTICOS
El arte...
Ernesto Neto – El arte como espacio que se habita. Idea principal: Neto crea instalaciones sensoriales donde el público entra, huele, toca y siente. Su arte invita a vivir el espacio, no solo observarlo. Usa materiales suaves, telas, especias y redes que envuelven el cuerpo. Tomás Saraceno – El arte como hábitat del futuro. Idea principal: Saraceno explora la interconexión entre arte, ciencia y sostenibilidad. Crea estructuras aéreas y flotantes, inspiradas en las telarañas y las nubes. Su obra invita a imaginar una vida más ligera, ecológica y colectiva.
El mundo que despierta
El arte despierta la conciencia ecológica y nos reconecta con la naturaleza y las personas.
2. PREPARACIÓN:
- Extiende una fina capa de pintura sobre la plancha.
- Coloca hojas o materiales naturales encima.
- Presiona ligeramente para que dejen textura.
3. IMPRESIÓN:Monotipo con plancha de gel: el arte que imprime la naturaleza.
1. MATERIALES:
El Reflejo y la Acción
El arte contemporáneo es una herramienta crítica: refleja, cuestiona y propone nuevas formas de vivir.
BLOQUE II. ARTE CONTEMPORÁNEO COMO HERRAMIENTA DE APRENDIZAJE TRANSVERSAL.
Tema 1: Referentes artísticos actuales sobre Educación Ecosocial en valores.
TALLER RETÓRICA VISUAL
La retórica visual es el arte de comunicar ideas a través de imágenes, combinando creatividad, reflexión y emoción. Se utiliza tanto en el arte contemporáneo como en la publicidad, y busca provocar al espectador usando figuras retóricas visuales: exageraciones, contradicciones o metáforas que nos hacen pensar de otra manera. Artistas como Chema Madoz, Glenda León o Joan Brossa transforman conceptos en imágenes poéticas y críticas. Por ejemplo, Madoz crea objetos imposibles que mezclan ideas opuestas; Glenda León convierte el sonido en pintura y tiempo visible. Las principales figuras retóricas visuales son:
- Hipérbole: exagerar para expresar más fuerza o humor.
- Paradoja: unir ideas contrarias que hacen pensar.
- Elipsis: omitir algo para que el espectador lo complete.
- Metáfora: representar una idea mediante otra imagen.
El objetivo del taller es crear una imagen propia que utilice una de estas figuras, mostrando cómo el arte puede jugar con los sentidos y el pensamiento. Más que una técnica, la retórica visual es una forma de ver el mundo con imaginación crítica.