Sommaire
Découvrir
Avant le spectacle
Après le spectacle
Ressources
Contacts
Découvrir le spectacle
L'Ivresse des Lucioles
Présentation (cliquer ici)
La presse en parle !
©Lamine
La démarche artistique
Carmel Loanga vient du Hip-Hop ; différents styles sont visibles dans sa pièce comme le krump, le voguing, le funk style... Mais elle s'inspire aussi de ses interprètes, de leurs parcours, de leur danse, pour écrire. Elle a également fait des études de cinéma qui irriguent sa démarche de chorégraphe. Fille d'un père footballeur et d'une mère qui pratiquait les danses traditionnelles, elle mêle allègrement les disciplines, empruntant au sport, et notamment aux jeux de jambes du footwork, pas si éloigné de la danse...
Découvrir le site de la chorégraphe
Découvrir la note d'intention
© Louis Adrien Le Blay
Avant le spectacle
Pistes pédagogiques
Explorer, rencontrer
Connaître
Pratiquer
Comment la danse peut-elle raconter sans mots?
Le danseur et le groupe
En quoi le métissage des styles, des univers musicaux participe-t-il à la pièce?
Réfléchir à la pratique
Le titre : poésie et polysémie
Les univers musicaux
Les styles du hip-hop
Danse et poésie
Après le spectacle
Pistes pédagogiques
La scénographie
Un retour par la pratique
Un retour par l'écriture
©Chris Saunders
Pour aller plus loin
Rencontrer l'équipe artistique
• Pour les enseignant·e·s, éducateur·trice·s, animateur·trice·s : l’équipe de la Maison de la danse accompagne les groupes dans leur découverte du spectacle : des ateliers de pratique peuvent être proposés, n’hésitez pas à contacter le service des publics. Un atelier de préparation est prévu le mardi 7 octobre de 18h30 à 20h30, sur inscription. • Pour toutes et tous : Les représentations en journée, dites scolaires, sont suivies d’un bord de scène avec l’équipe artistique.
©Chris Saunders
Ressources complémentaires
D'autres spectacles à la Maison de la danse : STUCK de Mounia Nassangar et Bounce de Sons of Wind du 11 au 14 mars 2026. Dans d'autres lieux : à l'Espace Albert Camus de Bron Beauséjour, compagnie Käfig, les 10, 11 et 12 juin 2026
Sitographie
Sur Numeridanse, nombre de ressources permettent de comprendre les origines et l'évolution du mouvement hip hop. Parmi elles trois sélections : • Un état des lieux et du contexte de l’arrivée du hip hop en France • Un panorama des artistes français en 40 ans de créations • Un aperçu d'autres danses urbaines, identitaires et contestataires Ce padlet conçu suite à une formation par le PREAC propose une série de ressources sur le lien entre art et sport.
Bibliographie sélective
"le hip-hop, de la rue à la scène" de Felicia McCarren, issu de la Nouvelle histoire de la danse de Laura Cappelle, edition du Seuil 2020. Cet article récent revient sur les origines du mouvement en les mettant en perspectives dans leur évolution contemporaine. Danseurs du défi : rencontre avec le Hip Hop. Claudine Moïse, Philippe Mourrat MOÏSE, Montpellier : Indigène, cop. 1999. Cette petite histoire de la danse hip hop s'attache à quelques personnalités de danseurs parmi les pionniers du mouvement... La danse Hip Hop, Marie-Christine Vernay. Gallimard jeunesse, cop. 1998. Ce livre adapté au jeune public évoque la naissance et les valeurs du mouvement hip-hop ; il comprend un CD.
Contacts
Séverine Allorent
Manon Rodot
Marion Coutel
Attachée aux relations avec les publics jeunesse et - 30 ansm.rodot@maisondeladanse.com
Coordinatrice du développement des publics jeunesse et - 30 ansm.coutel@maisondeladanse.com
Professeure relais auprès de la Maison de la danseseverine.allorent@ac-lyon.fr
NOTE D'INTENTIONLA MISE EN SCENE « J’ai créé ce spectacle tel un film. En m’inspirant de la technique cinématographique du plan séquence pour ma mise en scène, j’ai pu mettre l’accent sur ces corps exaltés. Mon but est de ramener le cinéma sur scène grâce à un travail laborieux de lumière mais surtout un travail sur l’interprétation : les interprètes ne sont pas danseurs, ni acteurs, ils deviennent les deux simultanément. »
L'individu et le groupeOn proposera aux élèves, par cinq, de former une grappe, un groupe rapproché. L'un passera devant et pourra amorcer un mouvement, une danse, une sorte de signature ; puis, un autre prendra le relais. Le groupe demeure actif, en mouvement : on peut jouer sur le contrepoids, des tentatives de prendre la place... Mais la distinction doit être claire entre la première place et le retrait, le premier plan et le second plan.
Le Hip-Hop se décline en différents styles, dont le krump ou le free style que l'on retrouve dans la pièce... Le jeu créé par la danseuse et chorégraphe Anne N'Guyen permet d'explorer et de comprendre les caractéristiques de ces styles mais aussi d'en découvrir d'autres...
Découvrez le jeu SKILLZ
On demandera aux élèves ce qu'ils ont perçu de la scénographie, en faisant l'inventaire de tout ce qui constitue un spectacle : le mouvement et les danses, l'utilisation de l'espace, les costumes, les lumières, la musique... On pourra insister sur l'importance des lumières, en écho au titre, et des différentes atmosphères qu'elles installent.
En quoi la danse, l'art en général, peuvent se nourrir d'une démarche collective? Dans quelle mesure le style de chacun peut-il enrichir une pièce? Quel peut être le rôle du chorégraphe? « Les chorégraphies sont un moyen de créer cette connexion entre les énergies de chaque danseur mais je laisse une place importante au freestyle pour leur permettre d’exprimer librement leurs idées. Dans freestyle, il y a « free » : laisser l’improvisation brute, comme elle sort, c’est une autre preuve de l’authenticité de la pièce. Le but est de voir le danseur tel qu’il est réellement.
En faisant le choix de collaborer avec des interprètes venant de la culture Hip Hop, j’ai pour but d’enrichir le vocabulaire chorégraphique de la pièce grâce à sa grande diversité. » écrit Carmel Loanga dans sa note d'intention.
On proposera aux élèves de questionner cette importance du collectif dans toute activité commune, où chacun peut apporter au groupe...
Du krump à l’électro en passant par le voguing, Carmel Loanga conjugue les vocabulaires du hip hop et prône le « flow ». Écrite comme un scénario de film, L’Ivresse des lucioles prend le pouls de la jeunesse. Dans un long plan séquence, les tableaux s’enchaînent avec une fluidité désarmante pour capturer l’intensité d’instants de vie. Et toutes leurs nuances : un coup de blues, en plein cœur d’une fête ; le désir de faire groupe tout en préservant sa singularité ; devenir adulte sans renier ses joies d’enfant ; l’envie de séduire, sans se perdre. Dans leur quête de liberté, les cinq interprètes mixent les vocabulaires du krump, du voguing, de l’électro et du hip hop. Pour une traversée tantôt explosive, tantôt nostalgique, mais toujours enivrante. Création 2023 • 5 interprètes
Chorégraphie, stylisme Carmel Loanga | Mixage son Maximilien Sauvage | Création lumière Marine Stroeher | Interprétation Lilian Damango, Mathis Joly (Trix) Théo Treil, Hpone Soe, Hinako Nakayama | Crédit photographique Lamine
Carmel Loanga • L’Ivresse des lucioles • Production Supanova. Coproduction La Villette — IADU ; CCN Créteil Val de Marne ; DCA Philippe Decouflé ; L’Auditorium Seynod.
En s'inspirant du poème de Baudelaire, on proposera aux élèves d'écrire un poème en prose nourri des images, des impressions de spectateur ressenties pendant la pièce. Il pourra commencer par "Il faut toujours danser."
Danse et sport On proposera aux élèves de choisir quelques mouvements issus du sport, qu'ils pourront reproduire précisément à l'identique. Dans un groupe de 5, chacun proposera un mouvement qu'il apprendra aux autres pour former une boucle. On pourra ensuite jouer sur les rythmes (le ralenti, la vitesse moyenne ou accélérée...), varier les niveaux et les qualités de mouvements ( fluide, saccadé...) pour composer une petite phrase.
Un choix éclectique
De la variété française au jazz et à l'électro, l'univers de la pièce assume un éclectisme évident. On pourra faire écouter aux élèves quelques-uns des morceaux choisis par la chorégraphe.
Cliquez sur les bulles pour écouter les morceaux
On proposera aux élèves de faire des hypothèses concernant le titre, afin de dessiner un horizon d'attente de la pièce : Que sont les Lucioles? Pourquoi parler d'ivresse? Et quel peut être le lien entre danse et ivresse? "L’Ivresse des lucioles, est un hommage à la jeunesse, avec ce qu’elle peut avoir de lumineux, mais aussi de sombre. " affirme la chorégraphe dans un entretien ( Danser canal historique ) On peut également se prêter à un petit jeu avec ce titre : on remplacera « ivresse » par un autre état, un sentiment (bonheur, amour, attente, envie, ...); et les lucioles par un animal réel ou imaginaire : l’objectif étant de déployer les imaginaires et la créativité des élèves, en phase avec la poésie de la pièce.
- Cette pièce est en partie inspirée d'un poème en prose de Charles Baudelaire, intitulé "Enivrez-vous", extrait de son recueil Le Spleen de Paris paru en 1869.
https://fr.wikisource.org/wiki/Enivrez-vous
Dossier pédagogique - L'ivresse des lucioles
Service Jeune Public
Created on October 10, 2025
Dossier pédagogique - L'ivresse des lucioles de Carmel Loanga. A la Maison de la danse du 12 au 15 novembre 2025.
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©Lamine
La démarche artistique
Carmel Loanga vient du Hip-Hop ; différents styles sont visibles dans sa pièce comme le krump, le voguing, le funk style... Mais elle s'inspire aussi de ses interprètes, de leurs parcours, de leur danse, pour écrire. Elle a également fait des études de cinéma qui irriguent sa démarche de chorégraphe. Fille d'un père footballeur et d'une mère qui pratiquait les danses traditionnelles, elle mêle allègrement les disciplines, empruntant au sport, et notamment aux jeux de jambes du footwork, pas si éloigné de la danse...
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En quoi le métissage des styles, des univers musicaux participe-t-il à la pièce?
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Le titre : poésie et polysémie
Les univers musicaux
Les styles du hip-hop
Danse et poésie
Après le spectacle
Pistes pédagogiques
La scénographie
Un retour par la pratique
Un retour par l'écriture
©Chris Saunders
Pour aller plus loin
Rencontrer l'équipe artistique
• Pour les enseignant·e·s, éducateur·trice·s, animateur·trice·s : l’équipe de la Maison de la danse accompagne les groupes dans leur découverte du spectacle : des ateliers de pratique peuvent être proposés, n’hésitez pas à contacter le service des publics. Un atelier de préparation est prévu le mardi 7 octobre de 18h30 à 20h30, sur inscription. • Pour toutes et tous : Les représentations en journée, dites scolaires, sont suivies d’un bord de scène avec l’équipe artistique.
©Chris Saunders
Ressources complémentaires
D'autres spectacles à la Maison de la danse : STUCK de Mounia Nassangar et Bounce de Sons of Wind du 11 au 14 mars 2026. Dans d'autres lieux : à l'Espace Albert Camus de Bron Beauséjour, compagnie Käfig, les 10, 11 et 12 juin 2026
Sitographie
Sur Numeridanse, nombre de ressources permettent de comprendre les origines et l'évolution du mouvement hip hop. Parmi elles trois sélections : • Un état des lieux et du contexte de l’arrivée du hip hop en France • Un panorama des artistes français en 40 ans de créations • Un aperçu d'autres danses urbaines, identitaires et contestataires Ce padlet conçu suite à une formation par le PREAC propose une série de ressources sur le lien entre art et sport.
Bibliographie sélective
"le hip-hop, de la rue à la scène" de Felicia McCarren, issu de la Nouvelle histoire de la danse de Laura Cappelle, edition du Seuil 2020. Cet article récent revient sur les origines du mouvement en les mettant en perspectives dans leur évolution contemporaine. Danseurs du défi : rencontre avec le Hip Hop. Claudine Moïse, Philippe Mourrat MOÏSE, Montpellier : Indigène, cop. 1999. Cette petite histoire de la danse hip hop s'attache à quelques personnalités de danseurs parmi les pionniers du mouvement... La danse Hip Hop, Marie-Christine Vernay. Gallimard jeunesse, cop. 1998. Ce livre adapté au jeune public évoque la naissance et les valeurs du mouvement hip-hop ; il comprend un CD.
Contacts
Séverine Allorent
Manon Rodot
Marion Coutel
Attachée aux relations avec les publics jeunesse et - 30 ansm.rodot@maisondeladanse.com
Coordinatrice du développement des publics jeunesse et - 30 ansm.coutel@maisondeladanse.com
Professeure relais auprès de la Maison de la danseseverine.allorent@ac-lyon.fr
NOTE D'INTENTIONLA MISE EN SCENE « J’ai créé ce spectacle tel un film. En m’inspirant de la technique cinématographique du plan séquence pour ma mise en scène, j’ai pu mettre l’accent sur ces corps exaltés. Mon but est de ramener le cinéma sur scène grâce à un travail laborieux de lumière mais surtout un travail sur l’interprétation : les interprètes ne sont pas danseurs, ni acteurs, ils deviennent les deux simultanément. »
L'individu et le groupeOn proposera aux élèves, par cinq, de former une grappe, un groupe rapproché. L'un passera devant et pourra amorcer un mouvement, une danse, une sorte de signature ; puis, un autre prendra le relais. Le groupe demeure actif, en mouvement : on peut jouer sur le contrepoids, des tentatives de prendre la place... Mais la distinction doit être claire entre la première place et le retrait, le premier plan et le second plan.
Le Hip-Hop se décline en différents styles, dont le krump ou le free style que l'on retrouve dans la pièce... Le jeu créé par la danseuse et chorégraphe Anne N'Guyen permet d'explorer et de comprendre les caractéristiques de ces styles mais aussi d'en découvrir d'autres... Découvrez le jeu SKILLZ
On demandera aux élèves ce qu'ils ont perçu de la scénographie, en faisant l'inventaire de tout ce qui constitue un spectacle : le mouvement et les danses, l'utilisation de l'espace, les costumes, les lumières, la musique... On pourra insister sur l'importance des lumières, en écho au titre, et des différentes atmosphères qu'elles installent.
En quoi la danse, l'art en général, peuvent se nourrir d'une démarche collective? Dans quelle mesure le style de chacun peut-il enrichir une pièce? Quel peut être le rôle du chorégraphe? « Les chorégraphies sont un moyen de créer cette connexion entre les énergies de chaque danseur mais je laisse une place importante au freestyle pour leur permettre d’exprimer librement leurs idées. Dans freestyle, il y a « free » : laisser l’improvisation brute, comme elle sort, c’est une autre preuve de l’authenticité de la pièce. Le but est de voir le danseur tel qu’il est réellement. En faisant le choix de collaborer avec des interprètes venant de la culture Hip Hop, j’ai pour but d’enrichir le vocabulaire chorégraphique de la pièce grâce à sa grande diversité. » écrit Carmel Loanga dans sa note d'intention. On proposera aux élèves de questionner cette importance du collectif dans toute activité commune, où chacun peut apporter au groupe...
Du krump à l’électro en passant par le voguing, Carmel Loanga conjugue les vocabulaires du hip hop et prône le « flow ». Écrite comme un scénario de film, L’Ivresse des lucioles prend le pouls de la jeunesse. Dans un long plan séquence, les tableaux s’enchaînent avec une fluidité désarmante pour capturer l’intensité d’instants de vie. Et toutes leurs nuances : un coup de blues, en plein cœur d’une fête ; le désir de faire groupe tout en préservant sa singularité ; devenir adulte sans renier ses joies d’enfant ; l’envie de séduire, sans se perdre. Dans leur quête de liberté, les cinq interprètes mixent les vocabulaires du krump, du voguing, de l’électro et du hip hop. Pour une traversée tantôt explosive, tantôt nostalgique, mais toujours enivrante. Création 2023 • 5 interprètes Chorégraphie, stylisme Carmel Loanga | Mixage son Maximilien Sauvage | Création lumière Marine Stroeher | Interprétation Lilian Damango, Mathis Joly (Trix) Théo Treil, Hpone Soe, Hinako Nakayama | Crédit photographique Lamine Carmel Loanga • L’Ivresse des lucioles • Production Supanova. Coproduction La Villette — IADU ; CCN Créteil Val de Marne ; DCA Philippe Decouflé ; L’Auditorium Seynod.
En s'inspirant du poème de Baudelaire, on proposera aux élèves d'écrire un poème en prose nourri des images, des impressions de spectateur ressenties pendant la pièce. Il pourra commencer par "Il faut toujours danser."
Danse et sport On proposera aux élèves de choisir quelques mouvements issus du sport, qu'ils pourront reproduire précisément à l'identique. Dans un groupe de 5, chacun proposera un mouvement qu'il apprendra aux autres pour former une boucle. On pourra ensuite jouer sur les rythmes (le ralenti, la vitesse moyenne ou accélérée...), varier les niveaux et les qualités de mouvements ( fluide, saccadé...) pour composer une petite phrase.
Un choix éclectique
De la variété française au jazz et à l'électro, l'univers de la pièce assume un éclectisme évident. On pourra faire écouter aux élèves quelques-uns des morceaux choisis par la chorégraphe.
Cliquez sur les bulles pour écouter les morceaux
On proposera aux élèves de faire des hypothèses concernant le titre, afin de dessiner un horizon d'attente de la pièce : Que sont les Lucioles? Pourquoi parler d'ivresse? Et quel peut être le lien entre danse et ivresse? "L’Ivresse des lucioles, est un hommage à la jeunesse, avec ce qu’elle peut avoir de lumineux, mais aussi de sombre. " affirme la chorégraphe dans un entretien ( Danser canal historique ) On peut également se prêter à un petit jeu avec ce titre : on remplacera « ivresse » par un autre état, un sentiment (bonheur, amour, attente, envie, ...); et les lucioles par un animal réel ou imaginaire : l’objectif étant de déployer les imaginaires et la créativité des élèves, en phase avec la poésie de la pièce.
- Cette pièce est en partie inspirée d'un poème en prose de Charles Baudelaire, intitulé "Enivrez-vous", extrait de son recueil Le Spleen de Paris paru en 1869.
https://fr.wikisource.org/wiki/Enivrez-vous