scultura gotica

scultura gotica

in italia e nel resto europa

di Samuele Taglialatela, Claudio Di Nucci e Andrea Marras

Inizia

introduzione

• La scultura gotica nasce in Francia nel XII secolo e si diffonde in tutta Europa fino al XV secolo.
• All’inizio è legata all’architettura delle cattedrali, decorando portali e facciate, ma con il tempo diventa più autonoma.
• Rispetto alla scultura romanica, le figure sono più realistiche, proporzionate e dinamiche, con volti espressivi e gesti naturali.
• L’obiettivo è coinvolgere emotivamente l’osservatore e trasmettere messaggi religiosi in modo più umano e narrativo.
• Esempi importanti si trovano nelle cattedrali di Chartres, Reims e Amiens.

sculTURA GOTICA IN EUROPA

Lo stile gotico, nato in Francia nel XII secolo, si diffonde rapidamente in tutta Europa grazie all’influenza delle grandi cattedrali francesi. Ogni paese però sviluppa caratteri propri:

• Francia: centro d’origine; cattedrali come Chartres, Reims e Amiens mostrano equilibrio e verticalità.
• Inghilterra: stile più orizzontale e decorativo, con esempi come Canterbury e Westminster.
• Germania: gotico più slanciato e complesso, con la cattedrale di Colonia come modello.
• Spagna: unisce elementi francesi e arabi, con opere come la cattedrale di Burgos e quella di Toledo

decapitazione del vescovo dionigi

• Decapitazione di San Dionigi – Scultura gotica

Luogo: Basilica di Saint-Denis (Francia, XII sec.) Materiale: Pietra calcarea, scolpita nei portali della facciata Stile: Figure slanciate e armoniose, pieghe morbide, espressione serena Significato: Simbolo di fede e vita eterna; San Dionigi tiene la testa tra le mani Funzione: Insegnare ai fedeli e onorare il patrono di Francia

Scultura gotica in italia

Duomo di Siena

Nome completo: Cattedrale di Santa Maria Assunta Luogo: Siena, Toscana Costruzione: iniziata intorno al 1215–1220, con ampliamenti fino al Trecento Stile dominante: Gotico italiano, con residui romanici nella parte inferiore e influenze rinascimentali negli arredi successivi.

duomo di siena

Osservando da vicino:

Facciata

pulpito

altare piccolomini

differenze tra sculture gotiche

In particolare osserveremo le differenze tra un portale francese e un portale italiano di una cattederale ed un battistero

Battistero di Parma

Cattedrale Notre-Dame

italia vs francia

curiosità

I gargoyle ......

Le sculture erano coloratissime

Gli angeli... e la luce

Le sculture “vive”

grazie per la vostra attenzione

fonti: manuale "dell'arte edizione blu", wikipedia, medioevo.org, IA.

Sulla sommità sono presenti delle statue, rappresentanti Angeli e una statua della Vergine, alla quale il grande oculo sembra fare da aureola. I torrioni laterali esterni sono tozzi e robusti, alleggeriti solo da slanciate finestre, che si aprono negli incassi, e da edicole cuspidate con statue, doccioni e coronamenti gotici.

Inizio dei lavori: circa 1284, in contemporanea con la costruzione della parte superiore della chiesa. Progetto e prima fase: Giovanni Pisano, figlio di Nicola Pisano. Realizza la parte inferiore, con i tre portali e le grandi sculture. Completamento: dopo una pausa dovuta a crisi economiche e alla peste, la parte superiore viene terminata intorno al 1370 da Giovanni di Cecco, seguendo un gusto più gotico internazionale.

Giovanni Pisano curò anche la decorazione scultorea, e corredò la facciata di un sorprendente ciclo di statue gotiche. Quelle a figura umana sono in totale quattordici, di cui otto in facciata, tre sul lato sinistro della facciata e tre su quello destro. Queste hanno come soggetto Profeti, Patriarchi, Filosofi pagani e Profetesse e rappresenta un unicum nella scultura gotica italiana in quanto hanno un programma iconografico preciso dove tutte le figure, volontariamente o involontariamente, annunciano la Venuta di Cristo.

.....delle cattedrali a differenza dell’arte romanica, rigida e simbolica, le sculture gotiche “prendono vita”. Le figure iniziano a muoversi, sorridere, guardarsi tra loro, come se raccontassero una storia. Questo è particolarmente evidente nel Portale del Giudizio Universale di Chartres o nella Cattedrale di Reims, dove le statue sembrano partecipare a una conversazione.

Pur essendo rinascimentale nei moduli, l’Altare Piccolomini mantiene l’atmosfera gotica dell’ambiente, equilibrio tra razionalità e mistero, tra luce e ombra, tra forma classica e devozione medievale. Anche se l’ordine architettonico è rinascimentale (pilastri, nicchie, archi a tutto sesto), l’altare mantiene una forte verticalità, che lo rende coerente con l’ambiente gotico circostante. Le linee si sviluppano verso l’alto, accompagnando la spinta ascensionale tipica del gotico.

....non erano solo decorazioni mostruose I famosi gargoyle (doccioni scolpiti a forma di mostri o animali fantastici) avevano una funzione pratica: servivano da grondaie per far defluire l’acqua piovana lontano dalle pareti. Ma c’è di più: molti credevano che le loro facce spaventose tenessero lontani gli spiriti maligni. Quindi avevano un ruolo sia funzionale che “magico”!

Il pulpito (o ambone) del Duomo di Siena fu realizzato da Nicola Pisano in un periodo compreso tra il 1265 e il 1268.

Sugli sguanci degli archi troviamo profeti ed evangelisti. Le scene rappresentate sui pannelli principali sono: Visitazione e Natività Adorazione dei Magi Presentazione al Tempio e Fuga in Egitto Strage degli Innocenti Crocifissione Giudizio Universale, gli Eletti Giudizio Universale, i Dannati

Quattro delle otto colonne agli spigoli poggiano su leoni stilofori, mentre quella centrale su uno zoccolo ottagonale adornato di figure che rappresentano le arti liberali e la filosofia.

Sul lato sinistro troviamo una figura non ben identificabile, il Profeta Isaia, e l'Indovino Balaam. Sul lato destro troviamo infine Simeone, la Profetessa Maria di Mosè (oppure sibilla) e il Filosofo Aristotele. Al di sotto di queste statue troviamo figure di animali, mentre più in alto, tra la Madonna e gli Angeli e appoggiate sull'architrave, troviamo le rappresentazioni antropomorfe dei Quattro Evangelisti.

Oggi vediamo la pietra nuda, ma nel Medioevo le sculture gotiche erano dipinte a vivaci colori! Rosso, blu, oro e verde ricoprivano i portali delle cattedrali. Il colore serviva a rendere le storie sacre più comprensibili per il popolo, in un’epoca in cui pochi sapevano leggere.

Camaino di Crescentino dette alla facciata l'odierno aspetto tricuspidale. Un bellissimo oculo si apre al centro, incorniciato da nicchie gotiche contenenti 34 mezzi busti degli antenati di Gesù che rendono omaggio alla Madonna col Bambino, identificabile nella nicchia centrale superiore

Gli scultori gotici studiavano la luce come parte dell’opera. Le statue erano spesso pensate per essere illuminate dal sole in certi momenti del giorno, in modo da sembrare più “divine”. In certe cattedrali, come Amiens o Chartres, alcune figure si animano letteralmente con la luce del tramonto.