LA
ESCENA
CONSTRUCCIÓN DE ESCENAS
START
LA SECUENCIA Y LA ESCENA
LA ESCENA
Es una unidad dramática completa o un acontecimiento narrativo que puede estar compuesto de 1 o varias escenas.
Es la unidad mínima, terminan cada vez que hay un cambio de tiempo y/o espacio.
La secuencia tiene un principio, un desarrollo y un fin.
LAS SECUENCIAS
- Van en orden ascendente con intensidad dramática hasta llegar al clímax y luego bajar.
- Deben de crear expectativa al final de cada una (suspenso).
- Debe de ir creciendo en la tensión dramática.
- No debe de tener un absoluto desenlace, no debe llevarnos hasta abajo sino ayudarnos a subir.
- Todas las secuencias son un todo.
- Son unidades significantes.
- Deben estar pensadas para un fin.
- Deben de hacer avanzar la historia.
- Debe de tener conflicto y progresión dramática.
¿DE QUÉ SE COMPONE UNA ESCENA?
1. Encabezado 2. Acción 3. Diálogo (personaje, acotación de voz, paréntesis) 4. Transición
Es importante recordar que...
Cada escena es una unidad independiente.
Las escenas deben de contener todo lo que la producción requiere.
Deben quedar claras las acciones de los personajes.
Deben de quedar claras las imágenes que dramáticamente son importantes.
Deben empezar tarde y terminar temprano.
NO DEBEMOS limitarnos a describir, SINO MÁS BIEN DEBEMOS construir
Si bien las escenas se basan en descripciones de acciones e imágenes, y la escritura de diálogos, esto no es suficiente. Es el cómo estamos construyendo para hacer atractiva nuestra escena, generar tensión, generar atmósferas y entender quiénes son nuestros personajes a través de las descripciones precisas de acción y entorno.
NO DEBEMOS limitarnos a describir, SINO MÁS BIEN DEBEMOS construir
La descripción de una escena esta ligada con el tiempo de guión y de pantalla. Una escena de 5 páginas por lo tanto durará cerca de 5 minutos.Debemos decidir entonces qué se describe y qué no, ya que lo que se describe es lo que filmará la cámara. La descripción debe ser acorde a lo que se aspira que se vea.
¿QUÉ VALOR ESTÁ EN JUEGO PARA EL PERSONAJE
Robert McKee propone que las escenas tienen dos valores:
+POSITIVO
-NEGATIVO
La escena debe iniciar con un valor y terminar con el valor contrario. Los personajes deben de llevar una coherencia emocional. Los golpes de efecto generan reacciones y por lo tanto cambios en la escena y los personajes.
subtexto
texto
El texto hace referencia a la superficie sensorial de una obra de arte.Lo que vemos. Lo que oímos. Lo que dicen las personas. Lo que hacen las personas.
Es la vida que se oculta bajo la superficie, los pensamientos y sentimientos, tanto conocidos como desconocidos, ocultos tras el comportamiento.
EL QUÉ Y EL CÓMO A LA HORA DE ESCRIBIR.
- Empezar a VISUALIZAR, cómo queremos presentar esa escena.
- El guión es la primera presentación de la película que queremos ver.
- Crear imágenes que no se hayan visto, evitar lugares comunes.
- Cómo queremos empezar nuestra escena y cómo queremos terminarla.
- Cuánta información queremos dar en cada escena.
- Si bien cada escena debe de contener todos los requerimientos de producción, debemos saber en qué momento vamos a irlos presentando para lograr generar interés, tensión, suspenso, atmósfera y estilo.
EL QUÉ Y EL CÓMO A LA HORA DE ESCRIBIR.
- Describir cada escena como si estas fueran a ser dirigidas por el peor director del mundo.
- ¿Cuál es la imagen que queremos que recuerde el espectador? (Imagen repesentativa o impactante)
- Revisar si hay contexto suficiente para que el espectador entienda lo que sucede y por qué sucede.
- Balance entre diálogos y acciones. ¿Qué hacen los personajes mientras hablan? ¿Cómo puedo decir lo mismo con acciones?
- ¿Estoy contando la escena desde el punto de vista correcto?
- ¿Cómo esta escena afecta a la trama? ¿Qué pasa si la quito?
las escenas como conjunto
- Cómo vamos a dosificar la información.
- Cuántas escenas necesitamos para cada obstáculo o planteamiento.
- Cómo vamos a trabajar las pistas y falsas pistas.
- Cómo vamos a enlazar una escena con la que sigue.
- Recordar que cada cambio de tiempo y espacio necesita un nuevo encabezado.
- El ritmo repercute en los detalles que demos en la descripción, en no reiterar información, en saber cuánto tiempo sostener un misterio, y en saber dónde empezar y dónde terminar cada escena.
RITMO
El ritmo lo marcan las situaciones o acciones relevantes en cada escena.
- Para tener un buen ritmo, es importante saber aplicar las elipsis y la síntesis dramática de la manera más conveniente para nuestra historia.
- Cuando repetimos información, estamos afectando el ritmo narrativo de nuestra historia.
- Tener elementos poco trascendentes en la historia, afecta el ritmo.
- Robert McKee recomienda tener entre 40 y 60 secuencias en un largometraje.
- No todas las escenas deben de tener la misma duración.
- Hay escenas lentas que pueden generar tensión.
- Lo que describimos es lo que la cámara va a filmar, por lo tanto eso repercute en el ritmo.
ejemplo
VIDEO
el ocaso de juan
(2017) Guion: Seth Alvarez Dirección: Omar Deneb
el personaje en la escena
Las descripciones deben de ser las suficientes para que evoquen lo necesario de un personaje, pero que dejen abiertas las posibilidades de ser interpretadas por un actor.
LINDA SEGER
DESCRIPCIÓN DE PERSONAJE
- ¿Qué características físicas son indispensables dramáticamente?
- ¿Cómo se viste nuestro personaje y qué elementos de su vestuario son revelantes para describirse?
- ¿Cómo manifiesta sus sentimientos, emociones o puntos de vista a través de sus acciones y reacciones?
- No expongamos los sentimientos de los personajes de manera obvia ni a través de los diálogos, aprovechemos las acciones y las imágenes para complementar.
el personaje en la escena
- ¿Qué elementos de su marco social podemos mostrar en su casa, oficina o entorno?
- ¿Cómo son estos espacios donde se desenvuelve?
- ¿Cómo podemos conocer visualmente su profesión, oficio o aficiones?
- ¿Cómo se comporta y reacciona ante los diferentes personajes que le rodean?
- Hay que darle tiempo a los personajes para asimilar la información o la situación para que realmente podamos entender sus emociones y sus debates internos.
- La edad y el vestuario del personaje determina su marco físico.
- La descripción de su casa determina su marco social y en este caso también el psicológico.
- Las acciones determinan su marco psicológico
ejemplo
la forma del agua
Guillermo del Toro Elisa, una joven muda, trabaja en limpieza en un centro de investigación aeroespacial.
- Entender qué emociones están experimentando nuestros personajes ante cada estímulo.
- Darle prioridad a los detalles que visualmente nos demuestren ese nivel emocional.
- Recordar que cada personaje expone sus emociones de manera distinta.
- Como autores podemos tener un monólogo interno con nuestros personajes en cada escena para comprender sus acciones y reacciones.
- Esto nos lleva a que como autores nos metamos en la cabeza de cada personaje que participa en la escena.
Describir de adentro hacia afuera
¿Cómo describir una escena PARA PODER CONSTRUIRLA?
INICIO ¿Cuál es el momento ideal para iniciar la escena?
OBJETIVO ¿Qué quiere nuestro personaje? ¿Cuál es el valor de inicio? ¿Hacía qué valor lo vamos a llevar?
ESTRUCTURA Recordemos que la escena es una historia en miniatura, por lo que debe de tener planteamiento, confrontación y un desenlace que no cierra del todo.
PERSONAJES Descripción de los componentes de la escena.¿Qué personajes están y qué están haciendo?
ENCABEZADO ¿Cuál es el espacio ideal para que se desarrolle la escena?INT. ESPACIO - TIEMPO
REGLA BÁSICA Empezar tarde y salir temprano.
¿Cómo describir una escena PARA PODER CONSTRUIRLA?
DIÁLOGOS Planteamiento.Diálogo que abra el tema.Diálogo que detona el conflicto.Reacciones
PROPS Elementos indispensables para la escena que juegan en la acción o que van a repercutir más adelante.
ESPACIO Descripción del espacio si es que lo vemos por primera vez.
TIEMPO Recordar que las escenas son en tiempo real por lo que es indispensable tomar en cuenta los tiempos reales que tardan los personajes en hacer ciertas acciones. Describir en el orden en el que aparecerá en pantalla.
SALÓN BLANCO Cuando se da la sensación de que los personajes están en un espacio blanco ante la falta de descripción del entorno.
NOTA Jamás empezar una escena directamente con los diálogos, siempre debe ir una descripción antes.
¿Cómo describir una escena PARA PODER CONSTRUIRLA?
ACCIONES ENTRE DIÁLOGOS ¿Qué hacen los personajes mientras hablan?
ATMÓSFERA No sólo en audio, sino en iluminación y elementos que nos den a entender emociones, clima, sensaciones y tensión.
AUDIOS Elementos de audio que generan atmósfera: música en el radio, gritos lejanos, sonido ambiente, eco, viento, voces.
RITMO Si queremos marcar un ritmo contemplativo, las descripciones deben ser más detalladas. Para un ritmo vertiginoso, las descripciones pueden ser más generales.
ESPACIOS CONTINUOS Ser congruentes con el espacio donde se encuentran los personajes. No obviar espacios como si los personajes fueran fantasmas que atraviesan los muros.
DESCRIPCIONES VISUALES Describir las emociones de los personajes de manera visual. El simbolismo nos puede ayudar.
¿Cómo describir una escena PARA PODER CONSTRUIRLA?
PÁRRAFOS ENORMES Evitar los párrafos grandes con muchas acciones. Recordar que cada párrafo corresponde a un emplazamiento, por lo que se recomienda que no superen las 8 líneas.
GERUNDIOS Regular su uso. Es mejor acotar la acción directa. Juan come Juan está comiendo.
SUSPENSO AL FINAL ¿Qué acción cierra la escena para que nos genere la expectativa de seguir viendo la película?
CIERRE DE ESCENA Si tenemos un diálogo como cierre, se recomienda cerrar con la reacción del otro personaje ante el comentario. ¿Habrá un enlace con la escena siguiente?
DESCRIPCIÓN CONTRA CONSTRUCCIÓN DE UNA ESCENA.
INT. CASA JUAN - DÍAJUAN (24), viste con ropa informal sentado en su escritorio, suda, con las manos temblorosas escribe rápido en una libreta. LOCUTOR (V.O.)Se pronostican lluvias durante toda la tarde. La casa es grande y con muebles antiguos y polvosos, un radio de bulbos está encendido sobre una cómoda antigua entre la penumbra. LOCUTOR (V.O.)Le recomendamos no olvidar su paraguas. Juan suspira, respira para calmarse, bebe café y continúa escribiendo pero esta vez más despacio.
INT. CASA JUAN - DÍALa casa es grande y con muebles antiguos. Un radio emite la voz de un locutor.JUAN atormentado por sus recuerdos escribe en su escritorio. Juan (24) viste con ropa informal y está bebiendo café mientras escribe. VOZ LOCUTORSe pronostican lluvias durantetoda la tarde.Mientras se escucha la voz del locutor, vemos a Juan que está escribiendo. Se calma y vuelve a escribir.
Sabemos que un guion literario siempre va a sufrir modificaciones durante su rodaje, y que el director y su equipo son quienes tienen la última palabra; sin embargo, es nuestro deber como guionistas, proporcionar todos los elementos que sean necesarios para que todo el equipo de producción entienda la historia, y que las modificaciones y sugerencias que ellos propongan sean en pro de la misma, y cumplan con el propósito que nosotros planteamos.Si nosotros obviamos información, y dejamos que todas las decisiones las tome el equipo, difícilmente se reflejará en la película lo que nosotros quisimos decir y plasmar.
Construir una escena es saber cómo ir presentando nuestras imágenes, acciones y diálogos para ir generando interés, tensión, suspenso y atmósfera en nuestro guion. Construir es también generar nuestro propio estilo.Queremos invitar al lector de nuestro guion a que la historia que vea en su mente, sea lo más parecida posible a la película que nosotros tenemos en la nuestra.
EJERCICIO
- Escribe la primera secuencia del guión que vas a trabajar en este Taller de Guionismo. Con una extensión mínima de media página y máxima de 2 páginas. La secuencia puede contener las escenas que sean necesarias para tener completa la unidad dramática.
- Visualiza cómo quieres que empiece tu historia, qué es lo relevante de ese espacio en dónde la estás situando, qué personajes están y en qué momento aparecen en escena, qué es lo primero que vamos a ver y cómo va a terminar la escena.
- Recuerda que debe de estar escrita en presente, en tercera persona y con lenguaje cinematográfico, ya que es la primera escena de un guión de cine, no un cuento.
-----
errores más comunes
al escribir escenas
descripciones demasiado generales
descripciones demasiado detalladas
INT. CASA DE JUAN - DÍA JUAN camina tres pasos hacia la izquierda, toma con su mano derecha la mochila roja con adornos de cochecitos azules y mete 3 cuadernos de forma italiana y 5 lápices amarillos.
INT. CASA DE JUAN - DÍA Vemos a JUAN que se prepara para ir a la escuela, desayuna y sale de su casa.
olvidarse de las acciones y dejarle todo a los diálogos
INT. CASA JUAN - DÍAJUAN¿Cómo estás?MARÍAMuy bien.JUANMe he sentido muy solo en estosdías.
ENGAÑAR AL LECTOR CON LENGUAJE LITERARIO, EN LUGAR DE USAR LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
INT. CASA DE JUAN - DÍA JUAN está atormentado, el recuerdo de su padre le tortura una y otra vez más.
Si nosotros no describimos visualmente cómo son las emociones de nuestros personajes, puede que en lenguaje escrito se entienda, pero en pantalla no vamos a entender absolutamente nada del mundo interno de nuestro personaje.¿Cómo es su enojo, cómo es su alegría, cómo es su ansiedad, sus preocupaciones, sus pasiones, tristezas y demás emociones?
- Obviar elementos de producción bajo el argumento de que de eso se encargarán los demás departamentos.
- Olvidarnos de la situación emocional en la que se encuentran nuestros personajes.
- Olvidarse de generar emociones en los espectadores.
- Escribir párrafos enormes que resultan confusos.
- Olvidarse de la atmósfera y el sonido.
- Errores graves de formato.
- Empezar las escenas demasiado temprano y terminarlas demasiado tarde.
- Crear escenas intranscendentes.
- Repetir información, o situaciones o descripciones.
- Ser demasiado explícitos.
Sesion6-Ec53n4-Cosmos
El Garfio
Created on October 5, 2025
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Transcript
LA
ESCENA
CONSTRUCCIÓN DE ESCENAS
START
LA SECUENCIA Y LA ESCENA
LA ESCENA
Es una unidad dramática completa o un acontecimiento narrativo que puede estar compuesto de 1 o varias escenas.
Es la unidad mínima, terminan cada vez que hay un cambio de tiempo y/o espacio.
La secuencia tiene un principio, un desarrollo y un fin.
LAS SECUENCIAS
¿DE QUÉ SE COMPONE UNA ESCENA?
1. Encabezado 2. Acción 3. Diálogo (personaje, acotación de voz, paréntesis) 4. Transición
Es importante recordar que...
Cada escena es una unidad independiente.
Las escenas deben de contener todo lo que la producción requiere.
Deben quedar claras las acciones de los personajes.
Deben de quedar claras las imágenes que dramáticamente son importantes.
Deben empezar tarde y terminar temprano.
NO DEBEMOS limitarnos a describir, SINO MÁS BIEN DEBEMOS construir
Si bien las escenas se basan en descripciones de acciones e imágenes, y la escritura de diálogos, esto no es suficiente. Es el cómo estamos construyendo para hacer atractiva nuestra escena, generar tensión, generar atmósferas y entender quiénes son nuestros personajes a través de las descripciones precisas de acción y entorno.
NO DEBEMOS limitarnos a describir, SINO MÁS BIEN DEBEMOS construir
La descripción de una escena esta ligada con el tiempo de guión y de pantalla. Una escena de 5 páginas por lo tanto durará cerca de 5 minutos.Debemos decidir entonces qué se describe y qué no, ya que lo que se describe es lo que filmará la cámara. La descripción debe ser acorde a lo que se aspira que se vea.
¿QUÉ VALOR ESTÁ EN JUEGO PARA EL PERSONAJE
Robert McKee propone que las escenas tienen dos valores:
+POSITIVO
-NEGATIVO
La escena debe iniciar con un valor y terminar con el valor contrario. Los personajes deben de llevar una coherencia emocional. Los golpes de efecto generan reacciones y por lo tanto cambios en la escena y los personajes.
subtexto
texto
El texto hace referencia a la superficie sensorial de una obra de arte.Lo que vemos. Lo que oímos. Lo que dicen las personas. Lo que hacen las personas.
Es la vida que se oculta bajo la superficie, los pensamientos y sentimientos, tanto conocidos como desconocidos, ocultos tras el comportamiento.
EL QUÉ Y EL CÓMO A LA HORA DE ESCRIBIR.
EL QUÉ Y EL CÓMO A LA HORA DE ESCRIBIR.
las escenas como conjunto
RITMO
El ritmo lo marcan las situaciones o acciones relevantes en cada escena.
ejemplo
VIDEO
el ocaso de juan
(2017) Guion: Seth Alvarez Dirección: Omar Deneb
el personaje en la escena
Las descripciones deben de ser las suficientes para que evoquen lo necesario de un personaje, pero que dejen abiertas las posibilidades de ser interpretadas por un actor.
LINDA SEGER
DESCRIPCIÓN DE PERSONAJE
el personaje en la escena
ejemplo
la forma del agua
Guillermo del Toro Elisa, una joven muda, trabaja en limpieza en un centro de investigación aeroespacial.
Describir de adentro hacia afuera
¿Cómo describir una escena PARA PODER CONSTRUIRLA?
INICIO ¿Cuál es el momento ideal para iniciar la escena?
OBJETIVO ¿Qué quiere nuestro personaje? ¿Cuál es el valor de inicio? ¿Hacía qué valor lo vamos a llevar?
ESTRUCTURA Recordemos que la escena es una historia en miniatura, por lo que debe de tener planteamiento, confrontación y un desenlace que no cierra del todo.
PERSONAJES Descripción de los componentes de la escena.¿Qué personajes están y qué están haciendo?
ENCABEZADO ¿Cuál es el espacio ideal para que se desarrolle la escena?INT. ESPACIO - TIEMPO
REGLA BÁSICA Empezar tarde y salir temprano.
¿Cómo describir una escena PARA PODER CONSTRUIRLA?
DIÁLOGOS Planteamiento.Diálogo que abra el tema.Diálogo que detona el conflicto.Reacciones
PROPS Elementos indispensables para la escena que juegan en la acción o que van a repercutir más adelante.
ESPACIO Descripción del espacio si es que lo vemos por primera vez.
TIEMPO Recordar que las escenas son en tiempo real por lo que es indispensable tomar en cuenta los tiempos reales que tardan los personajes en hacer ciertas acciones. Describir en el orden en el que aparecerá en pantalla.
SALÓN BLANCO Cuando se da la sensación de que los personajes están en un espacio blanco ante la falta de descripción del entorno.
NOTA Jamás empezar una escena directamente con los diálogos, siempre debe ir una descripción antes.
¿Cómo describir una escena PARA PODER CONSTRUIRLA?
ACCIONES ENTRE DIÁLOGOS ¿Qué hacen los personajes mientras hablan?
ATMÓSFERA No sólo en audio, sino en iluminación y elementos que nos den a entender emociones, clima, sensaciones y tensión.
AUDIOS Elementos de audio que generan atmósfera: música en el radio, gritos lejanos, sonido ambiente, eco, viento, voces.
RITMO Si queremos marcar un ritmo contemplativo, las descripciones deben ser más detalladas. Para un ritmo vertiginoso, las descripciones pueden ser más generales.
ESPACIOS CONTINUOS Ser congruentes con el espacio donde se encuentran los personajes. No obviar espacios como si los personajes fueran fantasmas que atraviesan los muros.
DESCRIPCIONES VISUALES Describir las emociones de los personajes de manera visual. El simbolismo nos puede ayudar.
¿Cómo describir una escena PARA PODER CONSTRUIRLA?
PÁRRAFOS ENORMES Evitar los párrafos grandes con muchas acciones. Recordar que cada párrafo corresponde a un emplazamiento, por lo que se recomienda que no superen las 8 líneas.
GERUNDIOS Regular su uso. Es mejor acotar la acción directa. Juan come Juan está comiendo.
SUSPENSO AL FINAL ¿Qué acción cierra la escena para que nos genere la expectativa de seguir viendo la película?
CIERRE DE ESCENA Si tenemos un diálogo como cierre, se recomienda cerrar con la reacción del otro personaje ante el comentario. ¿Habrá un enlace con la escena siguiente?
DESCRIPCIÓN CONTRA CONSTRUCCIÓN DE UNA ESCENA.
INT. CASA JUAN - DÍAJUAN (24), viste con ropa informal sentado en su escritorio, suda, con las manos temblorosas escribe rápido en una libreta. LOCUTOR (V.O.)Se pronostican lluvias durante toda la tarde. La casa es grande y con muebles antiguos y polvosos, un radio de bulbos está encendido sobre una cómoda antigua entre la penumbra. LOCUTOR (V.O.)Le recomendamos no olvidar su paraguas. Juan suspira, respira para calmarse, bebe café y continúa escribiendo pero esta vez más despacio.
INT. CASA JUAN - DÍALa casa es grande y con muebles antiguos. Un radio emite la voz de un locutor.JUAN atormentado por sus recuerdos escribe en su escritorio. Juan (24) viste con ropa informal y está bebiendo café mientras escribe. VOZ LOCUTORSe pronostican lluvias durantetoda la tarde.Mientras se escucha la voz del locutor, vemos a Juan que está escribiendo. Se calma y vuelve a escribir.
Sabemos que un guion literario siempre va a sufrir modificaciones durante su rodaje, y que el director y su equipo son quienes tienen la última palabra; sin embargo, es nuestro deber como guionistas, proporcionar todos los elementos que sean necesarios para que todo el equipo de producción entienda la historia, y que las modificaciones y sugerencias que ellos propongan sean en pro de la misma, y cumplan con el propósito que nosotros planteamos.Si nosotros obviamos información, y dejamos que todas las decisiones las tome el equipo, difícilmente se reflejará en la película lo que nosotros quisimos decir y plasmar.
Construir una escena es saber cómo ir presentando nuestras imágenes, acciones y diálogos para ir generando interés, tensión, suspenso y atmósfera en nuestro guion. Construir es también generar nuestro propio estilo.Queremos invitar al lector de nuestro guion a que la historia que vea en su mente, sea lo más parecida posible a la película que nosotros tenemos en la nuestra.
EJERCICIO
-----
errores más comunes
al escribir escenas
descripciones demasiado generales
descripciones demasiado detalladas
INT. CASA DE JUAN - DÍA JUAN camina tres pasos hacia la izquierda, toma con su mano derecha la mochila roja con adornos de cochecitos azules y mete 3 cuadernos de forma italiana y 5 lápices amarillos.
INT. CASA DE JUAN - DÍA Vemos a JUAN que se prepara para ir a la escuela, desayuna y sale de su casa.
olvidarse de las acciones y dejarle todo a los diálogos
INT. CASA JUAN - DÍAJUAN¿Cómo estás?MARÍAMuy bien.JUANMe he sentido muy solo en estosdías.
ENGAÑAR AL LECTOR CON LENGUAJE LITERARIO, EN LUGAR DE USAR LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
INT. CASA DE JUAN - DÍA JUAN está atormentado, el recuerdo de su padre le tortura una y otra vez más.
Si nosotros no describimos visualmente cómo son las emociones de nuestros personajes, puede que en lenguaje escrito se entienda, pero en pantalla no vamos a entender absolutamente nada del mundo interno de nuestro personaje.¿Cómo es su enojo, cómo es su alegría, cómo es su ansiedad, sus preocupaciones, sus pasiones, tristezas y demás emociones?