LÍNEA DE TIEMPO teatro

LÍNEA DE TIEMPO teatro

S.II a.C. - S.V d.C.

XVIII -XIX

VII a.C. - II a.C.

XV - XVIII

1820-1850

V - XV

Teatro del renacimiento

Teatro Clásico Romano

Teatro en la edad media

Teatro Clásico Griego

teatro moderno

teatro romantico

• Origen
• Características
• Autores

• Origen
• Características
• Autores

• Origen
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• Autores

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• Autores

• Origen
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LÍNEA DE TIEMPO teatro

1930-1960

1940-1950

XXI

1900-1930

1980-2000

Teatro Contemporáneo

Teatro cruel,político y existencial

Teatro vanguardista

Teatro POstmoderno

Teatro vanguardista:teatro de lo absurdo

• Origen
• Características

• Autores

• Origen
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• Autores

• Origen
• Características

• Autores

• Origen
• Características

• Autores

• Origen
• Características

• Autores

2000-2010Se afianzan tendencias experimentales: teatro performativo, uso de tecnologías y cuestionamiento de lo real.

• Aumenta la figura del director-dramaturgo (como Daulte, Veronese, Tolcachir en Argentina; Del Arco, Sanzol, Liddell en España).

2005

• Según Sergio Blanco, empieza el fin de los grandes relatos emancipadores y surge el interés por los microrrelatos (“del diluvio a la lágrima”).

2010-2015 (Segunda década del siglo XXI)

• Aumento del público teatral y reapertura de teatros (aunque el teatro pierde relevancia en el canon literario frente al cine o la narratia).

• Consolidación de obras como La estupidez (Rafael Spregelburd) y La función por hacer (Miguel del Arco).
• Surge la autoficción teatral, que mezcla realidad y ficción, protagonizada por Sergio Blanco.

2012

• Estreno de Tebas Land de Sergio Blanco: explora el parricidio, la escritura y la autoficción escénica.

2013

• Ostia de Blanco: lectura escénica interpretada por el propio autor y su hermana, difuminando los límites entre realidad y ficción.

2014

• La ira de Narciso: monólogo autoficticio que consolida el género de la autoficción teatral.

2015 en adelante

• Se diluye la frontera entre lo dramático y lo posdramático.

• El teatro contemporáneo mezcla lo tradicional con lo experimental.

• La “ilusión de novedad” persiste: muchas propuestas que se consideran nuevas en realidad continúan las vanguardias del siglo XX. La llamada “novedad” no es ruptura total, sino una reinvención de lo ya existente, destacando la autoficción como el aporte más innovador.

teatro vanguardista

• El Vanguardismo en el teatro del siglo XX se refiere a una tendencia renovadora que rompió con lo tradicional, buscando experimentar con formas, estilos y contenidos, al igual que en el arte y la literatura.

• El Simbolismo en el teatro buscaba reflejar la realidad interna y la imaginación, usando símbolos visuales, ritmo lento y personajes alegóricos que representaban valores o conceptos abstractos.

• El Surrealismo en el teatro buscaba representar el inconsciente y los sueños, usando personajes y objetos que actúan de manera ilógica, similar a las asociaciones del mundo onírico.
• El Expresionismo en el teatro buscaba mostrar las emociones más profundas de los personajes mediante movimientos, gestos, colores y formas distorsionadas, generando un fuerte impacto emocional en el espectador.

André Breton

Maurice Maeterlinck

• El Realismo y el Naturalismo impulsaron la precisión en la representación de la realidad, con decorados, actuaciones y detalles cada vez más verídicos, dando origen al rol del director de teatro.
• A finales del siglo XX surgió una contracorriente antirrealista, buscando recuperar en el teatro la capacidad de transportar al público a otras realidades más allá de lo verídico.

teatro modernista

• Búsqueda de belleza y simbolismo: Se prioriza el lenguaje poético, musical y lleno de metáforas.
• Rechazo del realismo: Se evita mostrar la vida cotidiana de forma directa; se busca lo espiritual, lo misterioso y lo ideal.
• Influencia del simbolismo y el romanticismo: Se mezclan elementos de ambos movimientos, exaltando los sentimientos y lo subjetivo.
• Decorados y vestuarios elaborados: Gran atención a la estética visual y a la armonía del escenario.
• Temas universales y existenciales: Se abordan temas como el amor, la muerte, la belleza, el arte o el sentido de la vida.
• Personajes idealizados o alegóricos: Representan valores, emociones o conceptos más que individuos reales.
• Lenguaje refinado y musical: Uso de un estilo cuidado, sonoro y lleno de ritmo.

Rubén Darío

José de Espronceda

Gabriela Mistral

teatro cruel, político y existencial

Teatro político

• Busca concienciar al público sobre problemas sociales, económicos o políticos.
• Promueve la acción o el cambio, usando el teatro como herramienta de crítica y transformación social.
• Origen: Surge del realismo y las vanguardias comprometidas, especialmente a mediados del siglo XX, con influencia de movimientos marxistas y revolucionarios.

Teatro cruel

• Pretende impactar emocionalmente al espectador a través de violencia, gestos extremos y sensaciones intensas.
• Rompe con la lógica narrativa tradicional, mezclando símbolos, acciones físicas y emociones crudas.
• Origen: Creado por Antonin Artaud en los años 1930-1940, dentro de las vanguardias surrealistas y expresionistas, como reacción contra el teatro convencional.

Antonin Artaud

Bertolt Brecht

• Teatro exsistencial
• Los personajes se enfrentan a decisiones difíciles y a la falta de sentido de la existencia, mostrando conflictos internos profundos.
• Se centra en la libertad, la angustia y la responsabilidad individual, explorando la condición humana frente a un universo indiferente.
• Orígenes:Surge a mediados del siglo XX, influido por filósofos como Jean-Paul Sartre y Albert Camus.
• Está relacionado con el teatro del absurdo, aunque el existencialismo pone más énfasis en la reflexión filosófica que en lo ilógico o repetitivo.

Teatro romano

• Influencia griega en Roma: La República romana absorbió a Grecia en el siglo IV a.C. y adoptó gran parte de su cultura, dando origen a la cultura grecolatina.
• Teatro romano como entretenimiento: Aunque el teatro romano tuvo inicialmente un carácter religioso, con el tiempo se transformó en un medio de diversión popular.
• Autores destacados: Plauto y Terencio fueron los principales autores de la comedia romana, inspirados en la tradición griega.
• Innovaciones arquitectónicas: Los romanos introdujeron el arco en la construcción de teatros, lo que permitió edificarlos en terrenos planos y ampliar el espacio escénico.

tenencio

plauto

• Evolución del gusto del público: En los siglos posteriores, el teatro se orientó hacia el espectáculo y la violencia, como las luchas de gladiadores, lo que llevó a la censura de la Iglesia ante los contenidos obscenos y políticos.

Sófocles

Eurípides

Origen del teatro

Desde el inicio de la historia de la humanidad apareció una necesidad muy fuerte en los seres humanos: la de representar.Los primeros hombres y mujeres empezaron a imitaralgunos fenómenos de la naturaleza o acciones que ejecutaban ellos o los miembros de su comunidad.

Aristóteles

Eurípides

• El origen del teatro se encuentra en los rituales religiosos de los pueblos antiguos, donde se representaban fenómenos naturales y creencias.
• En Atenas, los griegos realizaban celebraciones en honor a Dionisio, con cantos y danzas llamadas ditirambos, que dieron paso a las primeras formas teatrales.
• Del ditirambo surgieron los diálogos, personajes y géneros teatrales como la tragedia, el drama satírico y la comedia, que conforman el teatro clásico.

• La tragedia griega se organizaba en escenas con participación del coro y pocos personajes, alternando cantos y diálogos en verso.

• El drama satírico y la comedia surgieron como formas teatrales más ligeras: el primero se burlaba de los mitos y dioses, y la segunda de la vida cotidiana y la política.

• Los actores griegos eran todos hombres, usaban máscaras, túnicas y coturnos para representar distintos personajes y resaltar sus gestos y voces.

Teatro renacentista

• Con la caída de Constantinopla en 1453 surgió el Renacimiento, un movimiento que buscó recuperar el arte y la cultura clásica de Grecia y Roma.

• El Humanismo del Renacimiento colocó al ser humano en el centro del conocimiento, influyendo en la recreación del teatro clásico con estilo clasicista.

• En Italia se construyeron teatros al estilo romano con forma rectangular, originando el teatro a la italiana y el uso de la perspectiva en los decorados.
• En el teatro popular surgió la Comedia del Arte, caracterizada por la improvisación de los actores sobre estructuras y escenas predefinidas.
• En Francia predominó el teatro clasicista, pero destacó más la comedia popular que las tragedias formales.
• El teatro isabelino inglés mezcló tragedia y comedia, combinando verso, prosa y espectáculo con gran libertad creativa.

Molière

Calderón de la Barca

Shakespeare

• En el Siglo de Oro español, el teatro se desarrolló en corrales de comedia con compañías de actores que representaban personajes fijos.
• El Siglo de Oro español tuvo grandes autores como Calderón de la Barca y Miguel de Cervantes, cuyas obras se convirtieron en clásicos del teatro y la literatura.

Konstantín Stanislavski

• Konstantín Stanislavski y el Realismo Psicológico

• Konstantín Stanislavski desarrolló un método de actuación realista que permite a los actores sentir y proyectar emociones auténticas, fundamentando gran parte del teatro y cine modernos.
• Teatro épico: Bertolt Brecht
• Bertolt Brecht convirtió el teatro en un instrumento de transformación social, con fuerte contenido político e ideológico.

• Su enfoque buscaba un teatro para las masas, inspirado en las ideas de Karl Marx, en lugar de centrarse solo en las emociones individuales.
• El teatro épico de Brecht buscaba que el espectador reflexionara críticamente sobre la obra y construyera su propia opinión, evitando la completa identificación emocional.

Grotowski y la vuelta al ritual

• Jerzy Grotowski fundó el Teatro Laboratorio en 1965 para explorar nuevas formas teatrales y centrar el espectáculo en el actor.

• Propuso un teatro ritual y ceremonial, inspirado en mitos y arquetipos, donde la relación actor-público es cercana y casi litúrgica.

• Sus actores realizaban un entrenamiento intenso físico y psicológico para liberar bloqueos y alcanzar una actuación auténtica e integrada.

Jerzy Grotowski

El teatro más allá de Occidente

• El teatro oriental combina literatura, música, danza y espectáculo, manteniéndose fiel a sus tradiciones antiguas.
• Se basa en una codificación simbólica, donde cada gesto, maquillaje, vestuario o movimiento tiene un significado específico.
• Ejemplos incluyen el teatro No y kabuki en Japón y la Ópera de Pekín en China, donde el público debe conocer los códigos para comprender la obra.

De la ilustracion al teatro Romántico

• El teatro del siglo XVIII, durante la Ilustración, se caracterizó por su función de educar, moralizar e ilustrar al público, reflejando la primacía de la razón sobre otros valores.
• El Romanticismo surge como reacción a la Ilustración, enfocándose en el sentimiento, la libertad y la trascendencia humana, en lugar de la razón.
• El melodrama romántico se caracteriza por tramas entrecruzadas, personajes claramente buenos o malos, carga emocional intensa y un mensaje moral, influyendo en las novelas de televisión actuales.
• Se introdujo la cuarta pared, donde los actores actuaban ignorando al público, aumentando la sensación de realidad en el escenario.
• El Realismo surge del Romanticismo y se enfoca en reflejar la vida cotidiana y la sociedad de manera verídica, usando decorados y actuaciones naturales.

Gustavo Adolfo Bécquer

José Zorrilla

Victor Hugo

Teatro de lo absurdo

• Surge del existencialismo y las vanguardias de posguerra; muestra la falta de sentido y la incomunicación de la existencia humana mediante diálogos y situaciones ilógicas.
• Tramas ilógicas o circulares: Los acontecimientos no siguen una secuencia racional ni lineal.

• Diálogos repetitivos o sin sentido aparente: Las conversaciones muestran la dificultad de comunicarse y la futilidad del lenguaje.

• Personajes indefinidos o universales: Representan la condición humana más que individuos concretos.

• Situaciones absurdas o surrealistas: Los escenarios y acciones no siempre obedecen a la lógica real.
• Ausencia de resolución o cierre: Las obras suelen terminar sin conclusión clara, reflejando la incertidumbre de la vida.

Samuel Beckett

eugène ionesco

• Influencia filosófica: Basado en el existencialismo, especialmente ideas de Albert Camus y Jean-Paul Sartre sobre el absurdo de la existencia.
• Origen: surge a mediados del siglo XX, tras la Segunda Guerra Mundial, como reflejo del sentimiento de incomunicación y absurdo de la existencia humana.

Teatro medieval

• Decadencia del teatro clásico: Con la caída del Imperio Romano en el 476 d.C., también desapareció el teatro grecolatino, influido ahora por la censura de la Iglesia.
• Vinculación religiosa del teatro: Durante la Edad Media, el teatro volvió a tener un propósito religioso y educativo, sirviendo como medio para enseñar la Biblia a una población mayoritariamente analfabeta.
• Orígenes del teatro litúrgico: Los clérigos crearon y representaron los primeros diálogos bíblicos dentro de las iglesias, alrededor del siglo X, como parte de las celebraciones religiosas.
• Aparición del teatro popular: Desde el siglo XIV, surgió un teatro popular realizado por los ciudadanos, con temas más seculares y festivos, representado en carnavales y mercados.

• Tipos de obras religiosas: Se desarrollaron los Misterios (episodios bíblicos como la Navidad o la Pasión) y las Moralidades, obras simbólicas con intención moral y pedagógica.
• Evolución escénica y salida de las iglesias: Con la incorporación de actores laicos y elementos profanos y cómicos, el teatro salió de las iglesias hacia calles y plazas, utilizando escenarios múltiples montados en carros o tablados.

teatro moderno en Colombia (1940–1960)

• Década de 1940 – Primeras señales de modernización
• Se publica el texto “Dos tendencias del teatro nacional” (Revista de las Indias, 1943), que propone separar el teatro de arte del teatro popular.
• El Ministerio de Educación Nacional impulsa un “teatro de arte”.
• La Radiodifusora Nacional promueve el radioteatro, que se convierte en la “época de oro” del teatro en audio.
• Problemas: Falta de escuelas de formación y escaso apoyo estatal.
• 1951-Creación de la Fundación de la ENAD (Escuela Nacional de Arte Dramático).

• Televisión (1954 en adelante): surge el teleteatro, con fines educativos y culturales.
• Se introducen nuevas técnicas de dirección y actuación.

• Llega el director japonés Seki Sano, quien difunde el método de Stanislavski y Meyerhold.

Enrique Buenaventura

Seki Sano

• 1955–1958 – Emergencia del teatro experimental
• Se consolidan los grupos experimentales en universidades:Teatro Experimental del Distrito,Teatro Experimental de la ENAD,Teatro Estudio de la Universidad Nacional,Teatro Experimental de la Universidad de América y Teatro Experimental Ohel.
• 1957: Se realiza el I Festival de Teatro de Bogotá (Teatro Colón), dirigido por Ferenc Vajta.
• 1958: Segunda edición del festival — se diferencian los grupos experimentales (aficionados) de los profesionales.
• 1958–1960 – Consolidación de colectivos experimentales:Se promueve la creación colectiva y el teatro como herramienta social y educativa.
• A partir de 1960 – Transición al “Nuevo Teatro”:Teatro La Candelaria, Teatro Popular de Bogotá (TPB), Teatro Libre, Acto Latino, La Mama, TEC, entre otros.
• Se orientan hacia un teatro nacional, social y político, más allá de la imitación de las vanguardias europeas.

Teatro latinoamericano

• Origen:tiene sus raíces en los rituales religiosos precolombinos, que fueron modificados con la llegada de los españoles.

• Durante la época colonial, gran parte del teatro buscaba adoctrinar a los indígenas en la religión católica, usando autos sacramentales y elementos artísticos locales.

• La cultura popular se mantuvo viva a través de celebraciones como el carnaval, expresando el mestizaje cultural y social.

• El teatro latinoamericano combina costumbres locales e influencias occidentales, dando lugar a géneros propios como el grotesco criollo y el sainete argentino.

Teatro Peruano

• La obra Ollantay, basada en una leyenda incaica, es considerada la primera obra teatral rescatada del Perú y se clasifica como drama colonial.

• En la primera mitad del siglo XX surgieron escuelas y salas de teatro en Lima, muchas vinculadas a universidades, consolidando la formación teatral en el país.

• El teatro peruano incorporó temática social y política, influenciado por Stanislavski, Brecht y Grotowski, combinando realismo psicológico y retorno al ritual con raíces culturales locales.

• A pesar de la crisis económica y política de las décadas de 1980 y 1990, el teatro peruano permaneció como necesidad cultural y continúa resurgiendo con diversas propuestas, incluyendo teatro escolar, popular y callejero.