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Evolición Del Arte Mesoamericano

HN CO

Created on October 5, 2025

Línea de tiempo de la Evolución del Arte Mesoamericano desde los Olmecas hasta los Mexicas.

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ASignatura: arte mesoamericano

Evolición Del Arte Mesoamericano

Por: Hessy Nahomy Cabrera No. Cta. 202310020157

CIVILIZACIÓN.

Los olmecas fueron considerados la "Cultura Madre", surgieron en el Periodo Preclásico, aproximadamente entre 1800 a. C. y 250 d. C., aunque su apogeo se sitúa entre 1200 a. C. y el 400 a. C. Se establecieron en lo que hoy es el sur de México, en la región de la Costa del Golfo, incluyendo partes de Veracruz y Tabasco. Esta fue la primera civilización precolombina en desarrollar una alta cultura, creando centros ceremoniales y urbanos complejos como La Venta y San Lorenzo. La sociedad olmeca estaba caracterizada por una estructura jerárquica y un liderazgo centralizado, lo cual se evidencia en los impresionantes esfuerzos logísticos requeridos para producir y mover sus obras de arte monumental. Además de su maestría en la escultura, los olmecas sentaron las bases para elementos culturales mesoamericanos posteriores, como sistemas de escritura glífica primitivo y calendáricos.

Olmecas

PERIODO Preclásico Medio: 1200 a. C. - 400 a. C.

olmecas

ELEMENTOS ARTÍSTICOS DESTACADOS:
  • Monumentalidad de la escultura: Uso de grandes bloques de basalto, trasportados a grandes distancias (ej. Cabezas Colosales).
  • Arte lapidario en jade y serpentina: Objetos más pequeños tallados con gran precisión y técnica.
  • Iconografía compleja: Frecuente representación de deidades o seres mitológicos con rasgos de jaguar (Were-jaguar).
  • Arquitectura de montículos y plataformas: Creación de la pirámide La Venta como centro de culto alineado astronómicamente.

Cabeza Colosal

  • Material y Escala Monumental: Son esculturas talladas en basalto, destacando por su enorme tamaño, y podían llegar a pesar hasta 50 toneladas.
  • Representación de Líderes: Se cree que representan a líderes o gobernantes importantes de su sociedad.
  • Rasgos Físicos Distintivos: Muestran características faciales detalladas y expresivas, incluyendo labios gruesos y narices anchas.
  • Símbolo de Organización Social: El esfuerzo significativo requerido para su tallado y transporte indica la existencia de un alto grado de organización social y capacidad logística.

Pirámide de la venta

  • Es considerada la primera pirámide conocida de las civilizaciones precolombinas, siendo una estructura central del sitio arqueológico de La Venta.
  • Es un montículo de tierra, que alcanza los 100 pies de altura y que, por su forma, ha sido descrito como de apariencia volcánica.
  • El diseño arquitectónico del centro ceremonial, incluyendo esta pirámide, exhibía un sentido de planificación, y los historiadores creen que la estructura estaba alineada con una constelación.
  • Su construcción fue un logro monumental que, según se estima, supuso cerca de ochocientos mil días-hombre de trabajo.

Altar 4 de La venta

  • Es una de las siete piezas de basalto que se encontraron en La Venta y que se utilizaban como altares.
  • La obra contiene una figura en bajorrelieve, lo que demuestra la habilidad de los olmecas en este medio.
  • Muestra a una figura sentada en lo que parece ser la boca de una cueva.
  • Al inspeccionarse, se perciben ojos y colmillos en las cornisas, lo que sugiere que la figura está dentro de la boca de una criatura.

Were Jaguar

  • Material: Piezas talladas en piedra verde o jade, material que era altamente valorado por los olmecas.
  • Representación: El were-jaguar es una criatura que combina rasgos humanos con los de un jaguar. Se cree que el were-jaguar simboliza la fusión entre el mundo humano y el animal.
  • Estilo y detalle: La obra exhibe un alto grado de realismo y detalle, reflejando la maestría de los artesanos olmecas para trabajar el jade y la serpentina.
  • Función: Estas figurillas, como otros objetos de jade, a menudo tenían funciones rituales o ceremoniales y se utilizaban como ofrendas.

Mayas

PERIODO CLÁSICO: 250 d. C. - 900 d. C.
CIVILIZACIÓN.

El Periodo Clásico (250 - 900 d. C.) marcó el apogeo de la civilización maya, que se extendió por el sureste de México, Guatemala, Belice, El Salvador y el oeste de Honduras. Los mayas se destacaron por su desarrollo intelectual y científico, introduciendo un sofisticado sistema de escritura jeroglífica y perfeccionando el calendario. Se organizaban en ciudades-estado independientes como Tikal, Palenque y Copán, que eran grandes centros urbanos con impresionantes plazas y templos. Su arquitectura monumental alcanzó un alcance significativo, incluyendo pirámides, palacios y canchas de pelota. El arte maya, creado por especialistas de élite, era altamente narrativo y se enfocaba en registrar la historia y el linaje de los gobernantes.

mayas

ELEMENTOS ARTÍSTICOS DESTACADOS:
  • Énfasis en el relieve narrativo: Utilizado en estelas y dinteles para registrar genealogías, rituales y eventos históricos con gran detalle.
  • Arquitectura abovedada en ménsula: Construcción monumental que incluye pirámides, palacios y canchas de pelota.
  • Avance en la pintura mural: Frescos detallados que documentan la vida de la corte y el combate.
  • Uso de glifos en el arte: Integración de la escritura jeroglífica con la imaginería figurativa y calendárica.

Murales de Bonampak

  • Son pinturas murales bien conservadas en el sitio arqueológico de Bonampak, Chiapas, México, que datan del 580 al 800 d. C.
  • Ilustran en detalle la vida de la corte, ceremonias y combate de la cultura maya, cubriendo las paredes de tres salas.
  • Narran vívidamente escenas de batallas y ceremonias, lo que refleja las creencias en la divinidad de los reyes y la importancia del sacrificio.
  • Son notables por su estilo artístico vibrante y colorido, característico de la pintura mural maya.

Dintel 24 de Yaxchilán

  • Es una talla en piedra caliza que formaba parte de los dinteles de piedra en Yaxchilán, un complejo religioso y político.
  • Ilustra a los gobernantes, Itzamnaaj Bahlam (Escudo Jaguar) y su esposa, Ix IK’abal Xook (Dama Xook), realizando un ritual de sangría o autosacrificio.
  • Contiene texto jeroglífico con información histórica, que se utilizaba para narrar y fechar el evento.
  • Este arte público servía para conmemorar eventos cruciales, comunicando los logros del gobernante para inmortalizar la historia colectiva.

Escalera Jeroglífica (Copán)

  • Son famosas escaleras monumentales hechas de bloques de piedra labrada y forman parte de la Acrópolis de Copán.
  • Está decorada con 1,800 glifos individuales, lo que la convierte en la inscripción maya más larga jamás encontrada.
  • Las inscripciones están relacionadas con la medición del tiempo y contienen información histórica para la preservación del pasado.
  • El estudio de sus inscripciones indica que en Copán las medidas del tiempo alcanzaron su máximo desarrollo, computando el año solar con asombrosa precisión.

Figura de Jade

  • Material: Es una figurilla de jadeíta (piroxeno) que data de la primera parte del Periodo Clásico, un material apreciado por ser extremadamente raro y duro.
  • La figura está sentada con las manos a la altura del pecho y las piernas cruzadas, una postura típica de las esculturas mayas del Clásico Temprano.
  • Su postura y los adornos que porta sugieren un carácter ritual y de poder, más que un simple retrato humano.
  • La figura está ricamente adornada con joyas, incluyendo grandes orejeras, un collar, brazaletes y una tobillera hechos de cuentas, reflejando la alta estima del objeto.

toltecas

PERIODO Posclásico Temprano: 900. C. - 1200 d. C.
CIVILIZACIÓN.

Los toltecas dominaron el Periodo Posclásico Temprano, que se extendió aproximadamente entre 900 y 1200 d. C.. Establecieron su metrópoli en Tollan-Xicocotitlan (Tula), un sitio que se convirtió en un importante foco de poder después del colapso de Teotihuacan. La cultura tolteca se describe como un pueblo que fusionó la herencia de la alta cultura (como la teotihuacana) con la irrupción de grupos chichimecas. Su arte reflejó el creciente militarismo de la época, utilizando grandes figuras de guerreros, aunque también heredaron y difundieron la veneración de Quetzalcóatl (la Serpiente Emplumada). Su influencia fue tan significativa que elementos toltecas se encuentran en lugares distantes como Chichén Itzá, donde su cultura se mezcló con las tradiciones locales.

Toltecas

ELEMENTOS ARTÍSTICOS DESTACADOS:
  • Estilo monumental y decorativo: Reflejado en grandes estructuras y esculturas relacionadas con rituales o lo militar.
  • Uso de columnas con formas antropomórficas (Atlantes): Sustituyendo pilares por figuras de guerreros.
  • Representaciones explicativas de militarismo: Énfasis en órdenes militares y símbolos de guerra.
  • Difusión del culto a Quetzalcóatl: La Serpiente Emplumada se convierte en un tema recurrente, reflejando su importancia religiosa y política.

Murales de Bonampak

  • Son cuatro grandes figuras de guerreros que funcionaban como pilares y sostenían la cumbre de un santuario.
  • Están representados con sus armas e insignias, lo que refleja el enfoque creciente en el militarismo de la época Posclásica.
  • Son un ejemplo del estilo tolteca que enfatizó un diseño monumental y decorativo, utilizando grandes figuras.
  • Se ubicaban en la pirámide dedicada a Quetzalcóatl en su advocación de Tlahuizcalpantecuhtli.

Tlahuizcalpantecuhtli

  • Es la pirámide dedicada al dios Quetzalcóatl en su advocación de Tlahuizcalpantecuhtli, "Señor de la aurora".
  • Es una estructura de cinco cuerpos escalonados con una planta cuadrada de aproximadamente 40 metros por lado.
  • Los costados de los cuerpos terminan en talud y limitan con tableros verticales, un diseño que denota la herencia de Teotihuacan.
  • Incluía un gran vestíbulo o pórtico con columnas, que sirvió de modelo para construcciones posteriores, como el Templo de los Guerreros en Chichén-Itzá.

Escultura de un chac mool

  • Es una escultura asociada directamente con el culto al dios de la lluvia, Tláloc.
  • Aparece tanto en sitios toltecas como en mayas, lo que sugiere un intercambio religioso significativo y la fusión de tradiciones artísticas.
  • Su figura es un elemento distintivo que se enmarca en el estilo monumental y decorativo tolteca, y se asocia con la adopción de nuevas tipologías escultóricas durante este periodo.
  • La figura del Chac Mool fue una innovación en escultura ritual que se convirtió en un rasgo distintivo y un elemento de intercambio cultural.

Muro de Serpientes

  • Muestran águilas y zopilotes reales que devoran corazones, lo cual se alinea con la ideología místico-guerrera que ganó auge en el Posclásico.
  • Estos bajorrelieves recubrían las lápidas talladas de los taludes y tableros de la pirámide de Tlahuizcalpantecuhtli.
  • Muestran rostros que emergen de las fauces de serpientes emplumadas, símbolo central del dios Quetzalcóatl.
  • Incluyen jaguares y coyotes en la parte superior de los tableros que se asemejan a los de algunos murales encontrados en palacios de Teotihuacan.

MEXICAS

AZTECAS
PERIODO POSCLÁSICO TARDÍO: 1325 d. C. - 1521 d. C.
CIVILIZACIÓN.

Los mexicas o aztecas fueron la civilización dominante en el Posclásico Tardío (c. 1325–1521 d. C.), culminando el desarrollo cultural autónomo de Mesoamérica. Fundaron su capital, México-Tenochtitlan, en 1325, en una isla en el lago Texcoco. El imperio azteca, que destacó por su compleja organización social, militar y religiosa, alcanzó su máximo esplendor bajo un sistema político teocrático y militarista. Su visión místico-guerrera justificaba la guerra para obtener cautivos, cuya sangre era necesaria para fortalecer la vida del sol, Huitzilopochtli. Incorporaron el arte de otras regiones, pero alcanzaron un supremo renombre en la escultura en piedra, utilizando el arte para reflejar su compleja cosmogonía, la jerarquía social y legitimar su dominio.

MEXIcas

ELEMENTOS ARTÍSTICOS DESTACADOS:
  • Escultura monolítica masiva: Obras poderosas y dramáticas, reflejando as cosmovisión y el panteón de deidades.
  • Trabajo en orfebrería (oro y plata): Habilidades de metalurgia adoptadas, especialmente de los mixtecas, utilizadas para objetos suntuarios de la élite.
  • Arte plumario especializado: Creación de adornos y vestimentas ceremoniales de alta calidad para la nobleza.
  • Códices pintados: Libros ilustrados que registran historia, astrología y tributos.

Piedra del Sol

  • Es una piedra famosa y muy esculpida y de gran tamaño, tallada en basalto, que representa un ejemplo sobresaliente de la escultura mexica.
  • Tiene esculpidas las figuras de meses, años, días y semanas, funcionando como un calendario.
  • Representa la cosmología azteca y el Quinto Sol o edad de movimiento, el sol que preside la era presente bajo el dominio mexica.

Templo Mayor de Tenochtitlan

  • Estaba situado en el centro de la capital mexica, Tenochtitlán, actuando como el centro ceremonial de la ciudad.
  • Era una estructura impresionante y una de las más grandes de la ciudad, construida en capas sucesivas.
  • Estaba dedicado a dos deidades principales: Huitzilopochtli (dios del sol/guerra) y Tláloc (dios del agua/lluvia).
  • Las esculturas de basalto, con características bidimensionales y tridimensionales, adornaban la estructura para reflejar la cosmología y los dioses venerados.

Escultura de la diosa Coatlicue

  • Es una escultura colosal caracterizada por un estilo con fuerza de expresión que destaca en la escultura mexica.
  • Representa a Coatlicue, la del faldellín de serpientes, quien era la madre de Huitzilopochtli.
  • Su estilo manifiesta la oposición de contrarios, como la vida y la muerte, siendo evocación del misterio de existir.
  • Formaba parte de las obras que se encontraban en el recinto del Templo Mayor, ligadas estrechamente a la ideología religiosa-guerrera mexica.

Códice Fejérváry-Mayer

  • Es un códice precolombino del centro de México, que es un tipo de libro pintado y plegado en forma de biombo.
  • En el centro se representa a Xiuhtecuhtli, el dios del fuego, de pie en el axis mundi o eje del mundo.
  • Las imágenes en la primera página representan las tres secciones mundanas, incluyendo el mundo celestial, el terrestre y el inframundo.
  • Como parte de los códices tonalámatl, incluía información de carácter astrológico y prescripciones rituales acerca del culto.

Conclusiones

La trayectoria artística de Mesoamérica comenzó durante el Periodo Preclásico. Este período marcó el paso de las sociedades de cazadores-recolectores a comunidades agrícolas permanentes, lo que permitió el surgimiento de civilizaciones como la olmeca. El arte olmeca sentó las bases con la escultura monumental (como las Cabezas Colosales) y un profundo simbolismo religioso, estableciendo patrones culturales y estéticos que influyeron en todo el futuro de la región.

Conclusiones

Durante el Periodo Clásico, las civilizaciones alcanzaron su apogeo cultural y se distinguieron por una especialización y complejidad impresionantes. Los mayas, por ejemplo, desarrollaron un sistema avanzado de escritura jeroglífica, calendarios increíblemente precisos y grandes conocimientos en astronomía y matemáticas. Paralelamente, en el Altiplano Central, Teotihuacán se convirtió en una mega ciudad meticulosamente planificada con arquitectura monumental y una gran influencia comercial y cultural a lo largo de Mesoamérica. Esta etapa se caracteriza por una diversificación donde cada región desarrolló un sello artístico propio, pero interconectado.

Conclusiones

El Periodo Posclásico fue un tiempo de crisis, grandes movimientos de población y un marcado auge del militarismo. Con la caída de los centros clásicos, surgieron nuevos poderes como los toltecas, que difundieron su arquitectura y escultura (como los atlantes de Tula) a lugares tan lejanos como Chichén Itzá. Finalmente, los mexicas (aztecas), la última gran civilización, consolidaron su imperio desde Tenochtitlán. Su arte es un reflejo de esta evolución tardía: adoptaron y fusionaron las técnicas de las culturas anteriores, enfocándose en la escultura monumental (como la Piedra del Sol) para justificar su visión religiosa y militar del mundo.