CANOVACCIO OPEN DAY - INDIRIZZO AUDIOVISIVO E MULTIMEDIALE
All’interno dell’indirizzo Audiovisivo e Multimediale le materie caratterizzanti sono due: Discipline Audiovisive e Multimediali, che forniscono le basi teoriche e progettuali per ideare e strutturare un prodotto audiovisivo; Laboratorio Audiovisivo e Multimediale, che offre le basi pratiche e operative per trasformare le idee in prodotti concreti. Le due discipline lavorano in sinergia: la prima risponde al “cosa” e al “perché”, la seconda al
• •
“come” realizzare un progetto.
1. DIFFERENZA TRA DISCIPLINE E LABORATORIO DISCIPLINE AUDIOVISIVE E MULTIMEDIALI 6 ore settimanali per tutti e tre gli anni del triennio. Approccio teorico, critico e progettuale. Studio del linguaggio e delle tecniche narrative audiovisive e multimediali. Analisi di concetti e idee per sviluppare capacità di lettura critica e interpretazione dei Conoscenze relative a comunicazione, storia, scrittura creativa e produzione visiva. LABORATORIO AUDIOVISIVO E MULTIMEDIALE 6 ore settimanali al 3° e 4° anno; 8 ore al 5° anno. Realizzazione di prodotti audiovisivi e multimediali tramite software e attrezzature Produzione fotografica e video, tecniche di ripresa, montaggio e fotoritocco. Ambiente operativo orientato alla concretizzazione delle idee progettuali.
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linguaggi.
Info
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Approccio pratico e tecnico. professionali.
2. CONOSCENZE, COMPETENZE E ABILITÀ DELLE MATERIE DI INDIRIZZO Attraverso le due materie lo studente sviluppa: • Conoscenze: linguaggio audiovisivo, storia del cinema e dei media, tecniche narrative e
multimediali. • Competenze: capacità di analisi critica, progettazione audiovisiva, uso di strumenti tecnici e
software. • Abilità: realizzazione di prodotti audiovisivi, lavoro di gruppo, problem solving creativo. Queste discipline contribuiscono alla crescita formativa e didattica, potenziando la capacità espressiva, l’autonomia progettuale e la collaborazione.
3. PERCORSO NEL TRIENNIO
3° ANNO
• •
Discipline: introduzione al linguaggio cine-fotografico e storia della fotografia. Laboratorio: applicazione pratica del linguaggio cine-fotografico tramite strumenti fotografici, sala posa e fotoritocco con Adobe Lightroom e Photoshop.
4° ANNO
Discipline: progettazione audiovisiva e multimediale attraverso la scrittura creativa (soggetto, sceneggiatura), produzione visiva con storyboard e sceneggiatura tecnica, Laboratorio: pratica fotografica e audiovisiva, utilizzo della sala posa e realizzazione di prodotti video con software di montaggio (Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve).
storia del cinema.
5° ANNO
• •
Discipline: prosecuzione della progettazione audiovisiva e multimediale; continuazione della storia del cinema, introduzione alla storia della televisione e alla videoarte. Laboratorio: proseguimento produzione video, sperimentazione con tecniche di animazione 2D (Adobe Animate, After Effects) e 3D (Blender, After Effects).
4. IL RUOLO DELLA FORMAZIONE SCUOLA-LAVORO Il percorso della Formazione Scuola-Lavoro permette allo studente di sperimentarsi in contesti reali, mettendo in pratica quanto appreso nelle discipline e nei laboratori. Collega il mondo della scuola con quello del lavoro, fornendo agli studenti esperienza pratiche per consolidare le conoscenze teoriche, sviluppare competenze trasversali e favorire l’orientamento professionale. Tra momenti formativi in aula e attività pratiche in aziende o altre strutture, si preparano i giovani al futuro lavorativo, rendendoli più consapevoli delle proprie attitudini e del
mondo reale delle professioni.
5. STUDI POST DIPLOMA DAMS _ Discipline delle Arti, Musica e Spettacolo. Produzione audiovisive. SCUOLE DI CINEMA: ICMA Istituto cinematografico Michelangelo Antonioni (cinema); NABA (cinema e animazione), IED (sound design, CG animation, fotografia, media design, video design, illustrazione e animazione); Civica scuola di cinema Luchino Visconti (arte e teconologia del cinema e dell’audiovisivo, documentario, produzione cinematografica, sceneggiatura, digital videomaking, film critic e festival programmer); Cfp Bauer (video making documentario, film making per i media, post produzione video, sound design e music production per i media, fotografia); Accademia09 (cinema e regia, dizione e doppiaggio); Scuola Mohole (cinema e videomaking, fotografia); SAE Institute Milano (produzione cinetelevisiva e nuovi media); Accademia di Brera (cinema fotografia audiovisivo 1° livello,
nuove tecnologie dell’arte: arti multimediali del cinema e del video 2° livello); Anica Academy (scrittura e sviluppo: scrittura creativa audiovisiva, mestieri del set); NAC-Nuova accademia di cinema (regia, sceneggiatura, produzione, direzione della fotografia, color grading,
compositing.
6. SBOCCHI PROFESSIONALI
In Italia Il settore audiovisivo e multimediale è in crescita soprattutto grazie al cinema, alla televisione, alla pubblicità e ai nuovi media digitali. Offre sbocchi concreti, ma spesso in piccole produzioni, studi fotografici, agenzie di comunicazione e freelance. I diplomati possono inserirsi in: Produzione cinematografica e televisiva Operatore di ripresa _ Assistente alla regia _ Montatore video _ Tecnico di produzione
Post-produzione e grafica digitale Video editor _ Colorist di base _ Addetto agli effetti visivi e alla motion graphic
Fotografia Assistente fotografo in studi professionali _ Addetto alla post-produzione e fotoritocco
Pubblicità, marketing e comunicazione Content creator per social media _ Creatore di spot e video promozionali _ Graphic e
multimedia designer Eventi e spettacolo Supporto tecnico (luci, suono, proiezioni) _ Videomaker per eventi culturali, musicali e
aziendali Ambiti educativi e culturali Documentazione audiovisiva in musei, scuole, archivi _ Supporto multimediale per enti
culturali e istituzioni
All’estero All’estero le opportunità si ampliano soprattutto grazie al peso economico dell’industria audiovisiva e digitale in paesi come Stati Uniti, Canada, Regno Unito, Germania, Francia, Giappone, paesi con una forte industria audiovisiva, ci sono più possibilità di crescita in cinema,
animazione, gaming e media digitali innovativi. Le figure richieste spesso coincidono con quelle italiane, ma si sviluppano ulteriormente in settori innovativi:
Cinema e serie TV internazionali Stage e lavori in grandi produzioni (Hollywood, Netflix, Amazon Studios, BBC, ecc.) _ Ruoli tecnici e creativi: operatore, montatore, assistente alla fotografia, scenografo
digitale Animazione e videogame 2D/3D animator _ Character designer _ Game designer (con ulteriore specializzazione) Digital media e pubblicità internazionale Motion designer e visual artist per campagne globali _ Specialisti di realtà aumentata (AR) e realtà virtuale (VR) _ Social media video content creator
Industria musicale e videoclip Regia e montaggio di videoclip musicali _ Produzione audiovisiva per artisti ed eventi
live Tecnologia e comunicazione Sviluppo di contenuti multimediali interattivi _ Creazione di piattaforme e-learning e
comunicazione aziendale multimediale
PUNTI FACOLTATIVI Solo se si vuole approfondire.
5. LA PROGETTAZIONE IN DISCIPLINE AUDIOVISIVE E MULTIMEDIALI Il percorso progettuale è costituito da diverse fasi: L’IDEA CINEMATOGRAFICA: è il punto di partenza e la scintilla creativa. Serve a definire il tema centrale, il messaggio o la storia che si vuole raccontare. IL SOGGETTO: è lo sviluppo dell’idea: una narrazione semplice, senza troppi dettagli tecnici. Descrive personaggi, ambientazione e trama principale, con un linguaggio narrativo accessibile, simile a un racconto. LA SCENEGGIATURA: la suddivisione in scene, scrittura dettagliata dell’opera. Riporta dialoghi, azioni, ambienti e situazioni scena per scena. È il documento base per
regista e attori.
LO STORYBOARD: è la traduzione visiva della sceneggiatura. Una sequenza di disegni (tipo fumetto) che mostra le inquadrature principali, i movimenti di camera e la composizione delle scene. La sua funzione è di visualizzare il film prima di girarlo,
facilitando la pianificazione delle riprese. LA SCENEGGIATURA TECNICA: è l’adattamento della sceneggiatura in un documento operativo per le riprese. Indica con precisione: tipo di inquadratura (campo lungo, primo piano…), movimenti di macchina, tempi, indicazioni tecniche per troupe e attori. La sua funzione diventare il manuale pratico di lavorazione sul set.
6. SOFTWARE AUDIOVISIVI a. Discipline audiovisive: strumenti per ricerche, analisi e progettazione (Celtx, StudioBinder,
Highland 2, Fade In). b. Laboratorio audiovisivo: software per la produzione e post-produzione: Adobe Premiere Pro (video editing) DaVinci Resolve (video editing, color grading) Adobe After Effects (motion graphics, animazione in 2 D e 3D) Adobe After Animate (animazione 2D)
• • • • • • •
Audition (audio editing) Photoshop e Lightroom (grafica e foto editing) Blender (animazione 3D)
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Created on October 4, 2025
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CANOVACCIO OPEN DAY - INDIRIZZO AUDIOVISIVO E MULTIMEDIALE
All’interno dell’indirizzo Audiovisivo e Multimediale le materie caratterizzanti sono due: Discipline Audiovisive e Multimediali, che forniscono le basi teoriche e progettuali per ideare e strutturare un prodotto audiovisivo; Laboratorio Audiovisivo e Multimediale, che offre le basi pratiche e operative per trasformare le idee in prodotti concreti. Le due discipline lavorano in sinergia: la prima risponde al “cosa” e al “perché”, la seconda al
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“come” realizzare un progetto.
1. DIFFERENZA TRA DISCIPLINE E LABORATORIO DISCIPLINE AUDIOVISIVE E MULTIMEDIALI 6 ore settimanali per tutti e tre gli anni del triennio. Approccio teorico, critico e progettuale. Studio del linguaggio e delle tecniche narrative audiovisive e multimediali. Analisi di concetti e idee per sviluppare capacità di lettura critica e interpretazione dei Conoscenze relative a comunicazione, storia, scrittura creativa e produzione visiva. LABORATORIO AUDIOVISIVO E MULTIMEDIALE 6 ore settimanali al 3° e 4° anno; 8 ore al 5° anno. Realizzazione di prodotti audiovisivi e multimediali tramite software e attrezzature Produzione fotografica e video, tecniche di ripresa, montaggio e fotoritocco. Ambiente operativo orientato alla concretizzazione delle idee progettuali.
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linguaggi.
Info
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Approccio pratico e tecnico. professionali.
2. CONOSCENZE, COMPETENZE E ABILITÀ DELLE MATERIE DI INDIRIZZO Attraverso le due materie lo studente sviluppa: • Conoscenze: linguaggio audiovisivo, storia del cinema e dei media, tecniche narrative e
multimediali. • Competenze: capacità di analisi critica, progettazione audiovisiva, uso di strumenti tecnici e
software. • Abilità: realizzazione di prodotti audiovisivi, lavoro di gruppo, problem solving creativo. Queste discipline contribuiscono alla crescita formativa e didattica, potenziando la capacità espressiva, l’autonomia progettuale e la collaborazione.
3. PERCORSO NEL TRIENNIO
3° ANNO
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Discipline: introduzione al linguaggio cine-fotografico e storia della fotografia. Laboratorio: applicazione pratica del linguaggio cine-fotografico tramite strumenti fotografici, sala posa e fotoritocco con Adobe Lightroom e Photoshop.
4° ANNO
Discipline: progettazione audiovisiva e multimediale attraverso la scrittura creativa (soggetto, sceneggiatura), produzione visiva con storyboard e sceneggiatura tecnica, Laboratorio: pratica fotografica e audiovisiva, utilizzo della sala posa e realizzazione di prodotti video con software di montaggio (Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve).
storia del cinema.
5° ANNO
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Discipline: prosecuzione della progettazione audiovisiva e multimediale; continuazione della storia del cinema, introduzione alla storia della televisione e alla videoarte. Laboratorio: proseguimento produzione video, sperimentazione con tecniche di animazione 2D (Adobe Animate, After Effects) e 3D (Blender, After Effects).
4. IL RUOLO DELLA FORMAZIONE SCUOLA-LAVORO Il percorso della Formazione Scuola-Lavoro permette allo studente di sperimentarsi in contesti reali, mettendo in pratica quanto appreso nelle discipline e nei laboratori. Collega il mondo della scuola con quello del lavoro, fornendo agli studenti esperienza pratiche per consolidare le conoscenze teoriche, sviluppare competenze trasversali e favorire l’orientamento professionale. Tra momenti formativi in aula e attività pratiche in aziende o altre strutture, si preparano i giovani al futuro lavorativo, rendendoli più consapevoli delle proprie attitudini e del
mondo reale delle professioni.
5. STUDI POST DIPLOMA DAMS _ Discipline delle Arti, Musica e Spettacolo. Produzione audiovisive. SCUOLE DI CINEMA: ICMA Istituto cinematografico Michelangelo Antonioni (cinema); NABA (cinema e animazione), IED (sound design, CG animation, fotografia, media design, video design, illustrazione e animazione); Civica scuola di cinema Luchino Visconti (arte e teconologia del cinema e dell’audiovisivo, documentario, produzione cinematografica, sceneggiatura, digital videomaking, film critic e festival programmer); Cfp Bauer (video making documentario, film making per i media, post produzione video, sound design e music production per i media, fotografia); Accademia09 (cinema e regia, dizione e doppiaggio); Scuola Mohole (cinema e videomaking, fotografia); SAE Institute Milano (produzione cinetelevisiva e nuovi media); Accademia di Brera (cinema fotografia audiovisivo 1° livello,
nuove tecnologie dell’arte: arti multimediali del cinema e del video 2° livello); Anica Academy (scrittura e sviluppo: scrittura creativa audiovisiva, mestieri del set); NAC-Nuova accademia di cinema (regia, sceneggiatura, produzione, direzione della fotografia, color grading,
compositing.
6. SBOCCHI PROFESSIONALI
In Italia Il settore audiovisivo e multimediale è in crescita soprattutto grazie al cinema, alla televisione, alla pubblicità e ai nuovi media digitali. Offre sbocchi concreti, ma spesso in piccole produzioni, studi fotografici, agenzie di comunicazione e freelance. I diplomati possono inserirsi in: Produzione cinematografica e televisiva Operatore di ripresa _ Assistente alla regia _ Montatore video _ Tecnico di produzione
Post-produzione e grafica digitale Video editor _ Colorist di base _ Addetto agli effetti visivi e alla motion graphic
Fotografia Assistente fotografo in studi professionali _ Addetto alla post-produzione e fotoritocco
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multimedia designer Eventi e spettacolo Supporto tecnico (luci, suono, proiezioni) _ Videomaker per eventi culturali, musicali e
aziendali Ambiti educativi e culturali Documentazione audiovisiva in musei, scuole, archivi _ Supporto multimediale per enti
culturali e istituzioni
All’estero All’estero le opportunità si ampliano soprattutto grazie al peso economico dell’industria audiovisiva e digitale in paesi come Stati Uniti, Canada, Regno Unito, Germania, Francia, Giappone, paesi con una forte industria audiovisiva, ci sono più possibilità di crescita in cinema,
animazione, gaming e media digitali innovativi. Le figure richieste spesso coincidono con quelle italiane, ma si sviluppano ulteriormente in settori innovativi:
Cinema e serie TV internazionali Stage e lavori in grandi produzioni (Hollywood, Netflix, Amazon Studios, BBC, ecc.) _ Ruoli tecnici e creativi: operatore, montatore, assistente alla fotografia, scenografo
digitale Animazione e videogame 2D/3D animator _ Character designer _ Game designer (con ulteriore specializzazione) Digital media e pubblicità internazionale Motion designer e visual artist per campagne globali _ Specialisti di realtà aumentata (AR) e realtà virtuale (VR) _ Social media video content creator
Industria musicale e videoclip Regia e montaggio di videoclip musicali _ Produzione audiovisiva per artisti ed eventi
live Tecnologia e comunicazione Sviluppo di contenuti multimediali interattivi _ Creazione di piattaforme e-learning e
comunicazione aziendale multimediale
PUNTI FACOLTATIVI Solo se si vuole approfondire.
5. LA PROGETTAZIONE IN DISCIPLINE AUDIOVISIVE E MULTIMEDIALI Il percorso progettuale è costituito da diverse fasi: L’IDEA CINEMATOGRAFICA: è il punto di partenza e la scintilla creativa. Serve a definire il tema centrale, il messaggio o la storia che si vuole raccontare. IL SOGGETTO: è lo sviluppo dell’idea: una narrazione semplice, senza troppi dettagli tecnici. Descrive personaggi, ambientazione e trama principale, con un linguaggio narrativo accessibile, simile a un racconto. LA SCENEGGIATURA: la suddivisione in scene, scrittura dettagliata dell’opera. Riporta dialoghi, azioni, ambienti e situazioni scena per scena. È il documento base per
regista e attori.
LO STORYBOARD: è la traduzione visiva della sceneggiatura. Una sequenza di disegni (tipo fumetto) che mostra le inquadrature principali, i movimenti di camera e la composizione delle scene. La sua funzione è di visualizzare il film prima di girarlo,
facilitando la pianificazione delle riprese. LA SCENEGGIATURA TECNICA: è l’adattamento della sceneggiatura in un documento operativo per le riprese. Indica con precisione: tipo di inquadratura (campo lungo, primo piano…), movimenti di macchina, tempi, indicazioni tecniche per troupe e attori. La sua funzione diventare il manuale pratico di lavorazione sul set.
6. SOFTWARE AUDIOVISIVI a. Discipline audiovisive: strumenti per ricerche, analisi e progettazione (Celtx, StudioBinder,
Highland 2, Fade In). b. Laboratorio audiovisivo: software per la produzione e post-produzione: Adobe Premiere Pro (video editing) DaVinci Resolve (video editing, color grading) Adobe After Effects (motion graphics, animazione in 2 D e 3D) Adobe After Animate (animazione 2D)
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Audition (audio editing) Photoshop e Lightroom (grafica e foto editing) Blender (animazione 3D)
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