Romanticismo
oBRAS DE ARTE
El romanticismo es un movimiento artístico y literario que surgió entre finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX en Alemania e Inglaterra. Desde allí se extendió a toda Europa y América. El movimiento romántico está basado en la expresión de la subjetividad y la libertad creadora en oposición al academicismo y el racionalismo del arte neoclásico. Tiene su origen en la influencia del movimiento germánico Sturm und Drang (que significa ‘tormenta e ímpetu’), desarrollado entre 1767 y 1785, el cual reaccionaba contra el racionalismo ilustrado. Impulsado por el Sturm und Drang, el romanticismo rechazó la rigidez académica del neoclasicismo que, para entonces, había ganado la reputación de frío y servil al poder político.
Romeo y Julieta en el balcón (1884)
Autor: Frank Dicksee Técnica: Óleo (171 x 118 cm)
Dicksee representa aquí a los famosos amantes en el final de la escena del balcón (Acto III, escena V), cuando el joven Romeo debe partir de la ciudad de Verona, desterrado, por matar a Teobaldo, el primo de Julieta. La pareja ni siquiera sabe si se volverán a ver, por eso es un beso mucho más intenso, porque podría ser el último, es aquí cuando Romeo pronuncia la frase: «¡Adiós, adiós! Un beso y voy a bajar.» Vemos el bello balcón de la habitación de Julieta, con algunas plantas, una de ellas se enrolla en una columna salomónica, la luminosidad del cielo, en el que amanece un nuevo día. Los amantes se abrazan y se besan, Romeo tiene ya una pierna fuera del pedestal, listo para saltar al jardín de los Capuleto sin ser visto.
La libertad guiando al pueblo (1830)
Autor Eugène Delacroix Técnica: Óleo (260cm × 325cm)
El lienzo simboliza la Revolución de 1830 del día 28 de julio, una escena en la que el pueblo de París se levanta en armas contra el rey Carlos X de Francia. Este último había suprimido el parlamento por decreto y tenía la intención de restringir la libertad de prensa. Los disturbios se convirtieron en un levantamiento que desembocó en una revuelta de ciudadanos franceses. No existió un cabecilla; el interés por la revuelta fue de clase, en la medida en que la burguesía se veía beneficiada del movimiento. Sin embargo, Delacroix representa a la Libertad como guía que conduce al pueblo, el cual es mostrado como multiforme, es decir, con miembros de las clases sociales media y baja. Así, la Libertad es alegorizada como una mujer de suma belleza.
Anima tu contenido y llévalo al siguiente nivel
La interactividad y la animación pueden ser tus mejores aliadas a la hora de crear tablas, infografías o gráficos que ayuden a dar contexto a la información y simplificar los datos para traducirlos ante tu público. Somos seres visuales y nos resulta más sencillo 'leer' imágenes, que leer un texto escrito.
La dama de Shalott (1888)
Autor: John William Waterhouse Técnica: Óleo (153 x 200 cm.)
En la escena que pinta Waterhouse se ve a la dama sentada en la barca, fluyendo en dirección a Camelot. Se nos muestra una muchacha indefensa, con una simple túnica blanca soltando el bote hacia su destino, con un farol colgado en la proa donde ha dispuesto un crucifijo y tres velas. Su aspecto es el de una mujer agotada y caída a su destino, a su muerte. Su mirada está ausente, y sus brazos abandonados en señal de rendición.
Si se observan los detalles, se ve que las telas en la barca son las que ella misma había tejido. Estas narran las aventuras de los Caballeros de la Mesa Redonda, así como el amor que siente por Lanzarote. También cobran importancia las velas, que se van apagando a medida que la dama avanza hacia su destino y solo una queda ya encendida.
La balsa de la Medusa (1818-19)
Autor: Theodore Géricault Técnica: Óleo (491 cm × 717 cm.)
La balsa de la Medusa fue motivo de escándalo y de turbación, ya que narra un acontecimiento trágico basado en hechos reales: el naufragio ocurrido en 1816 que costó la vida a cientos de soldados. Este hecho conmocionó a la nación francesa, ya que subieron a la balsa 150 personas, pero solo 15 estaban vivas cuando se produjo el rescate.
El pintor, por aquel entonces muy joven, representó la tragedia con un sorprendente realismo para la época. A fin de transmitir verosimilitud, realizó numerosos estudios del natural del cuerpo humano, para lo que incluso recurrió a cadáveres. Este cuadro marca el paso del Neoclasicismo, al Romanticismo. Tuvieron que pasar varios años para que esta pintura se comprendiese con todo su alcance, en el momento en que salió a la luz, el sentimiento predominante fue el rechazo.
El beso (1859)
Autor: Francesco Hayez Técnica: Óleo (110 x 88 cm.)
Como vemos, “El beso” está ambientado en la Edad Media (siglo XIV según el título) y se complementa perfectamente con el contexto socio-político italiano de esos años. “La imagen representa de alguna manera realista, un joven y una joven entregándose en un abrazo apasionado, mientras se besan en los labios. La escena, caracterizada dentro del escenario y los trajes medievales, alude a la despedida de un voluntario patriótico a su amada (…) El beso se convierte en una alegoría del presente y una expresión de ideales políticos marcadamente del Risorgimento: compromiso civil y amor al país”, describen desde la propia Pinacoteca de Brera. Los colores del cuadro son claros con el mensaje patriótico que quiere transmitir el autor: las medias rojas y la solapa verde de la capa, combinadas con la túnica azul y blanca, evocan las banderas de Italia y Francia.
El caminante sobre el mar de nubes (1818)
Autor: Caspar David Friedrich. Técnica: Óleo sobre tela (74,8 cm × 94,8 cm)
La obra representa a un viajero, al que se ha identificado con el propio Friedrich,[1] que se encuentra de pie en lo alto de una montaña elevada, mirando un mar de nubes que queda debajo. El viajero se encuentra de espaldas. Viste de verde oscuro. Adelanta una pierna y se apoya en un bastón. Se pueden ver los picos de otras montañas saliendo entre la niebla, mientras que una cadena de enormes montañas ocupa el fondo. La gran extensión de cielo por encima de las alturas de las montañas del fondo cubre gran parte del cuadro. Se trata de un paisaje de la Suiza Sajona. Utiliza una gama cromática más bien fría: negro de la figura central, marrón oscuro en las rocas y el gris y el blanco de la niebla y el cielo. Los únicos colores cálidos aparecen en el primer plano. De esta manera, con colores más cálidos en primer plano y predominantemente fríos en el fondo, logra una perspectiva cromática.
El beso (1859)
Autor: Francesco Hayez Año: 1859 Técnica: Óleo Tamaño: 110cm x 88 cm
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JOHANA ALEXANDRA GAVILAN PRIETO
Created on September 29, 2025
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El romanticismo es un movimiento artístico y literario que surgió entre finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX en Alemania e Inglaterra. Desde allí se extendió a toda Europa y América. El movimiento romántico está basado en la expresión de la subjetividad y la libertad creadora en oposición al academicismo y el racionalismo del arte neoclásico. Tiene su origen en la influencia del movimiento germánico Sturm und Drang (que significa ‘tormenta e ímpetu’), desarrollado entre 1767 y 1785, el cual reaccionaba contra el racionalismo ilustrado. Impulsado por el Sturm und Drang, el romanticismo rechazó la rigidez académica del neoclasicismo que, para entonces, había ganado la reputación de frío y servil al poder político.
Romeo y Julieta en el balcón (1884)
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Dicksee representa aquí a los famosos amantes en el final de la escena del balcón (Acto III, escena V), cuando el joven Romeo debe partir de la ciudad de Verona, desterrado, por matar a Teobaldo, el primo de Julieta. La pareja ni siquiera sabe si se volverán a ver, por eso es un beso mucho más intenso, porque podría ser el último, es aquí cuando Romeo pronuncia la frase: «¡Adiós, adiós! Un beso y voy a bajar.» Vemos el bello balcón de la habitación de Julieta, con algunas plantas, una de ellas se enrolla en una columna salomónica, la luminosidad del cielo, en el que amanece un nuevo día. Los amantes se abrazan y se besan, Romeo tiene ya una pierna fuera del pedestal, listo para saltar al jardín de los Capuleto sin ser visto.
La libertad guiando al pueblo (1830)
Autor Eugène Delacroix Técnica: Óleo (260cm × 325cm)
El lienzo simboliza la Revolución de 1830 del día 28 de julio, una escena en la que el pueblo de París se levanta en armas contra el rey Carlos X de Francia. Este último había suprimido el parlamento por decreto y tenía la intención de restringir la libertad de prensa. Los disturbios se convirtieron en un levantamiento que desembocó en una revuelta de ciudadanos franceses. No existió un cabecilla; el interés por la revuelta fue de clase, en la medida en que la burguesía se veía beneficiada del movimiento. Sin embargo, Delacroix representa a la Libertad como guía que conduce al pueblo, el cual es mostrado como multiforme, es decir, con miembros de las clases sociales media y baja. Así, la Libertad es alegorizada como una mujer de suma belleza.
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La dama de Shalott (1888)
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En la escena que pinta Waterhouse se ve a la dama sentada en la barca, fluyendo en dirección a Camelot. Se nos muestra una muchacha indefensa, con una simple túnica blanca soltando el bote hacia su destino, con un farol colgado en la proa donde ha dispuesto un crucifijo y tres velas. Su aspecto es el de una mujer agotada y caída a su destino, a su muerte. Su mirada está ausente, y sus brazos abandonados en señal de rendición. Si se observan los detalles, se ve que las telas en la barca son las que ella misma había tejido. Estas narran las aventuras de los Caballeros de la Mesa Redonda, así como el amor que siente por Lanzarote. También cobran importancia las velas, que se van apagando a medida que la dama avanza hacia su destino y solo una queda ya encendida.
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Autor: Theodore Géricault Técnica: Óleo (491 cm × 717 cm.)
La balsa de la Medusa fue motivo de escándalo y de turbación, ya que narra un acontecimiento trágico basado en hechos reales: el naufragio ocurrido en 1816 que costó la vida a cientos de soldados. Este hecho conmocionó a la nación francesa, ya que subieron a la balsa 150 personas, pero solo 15 estaban vivas cuando se produjo el rescate. El pintor, por aquel entonces muy joven, representó la tragedia con un sorprendente realismo para la época. A fin de transmitir verosimilitud, realizó numerosos estudios del natural del cuerpo humano, para lo que incluso recurrió a cadáveres. Este cuadro marca el paso del Neoclasicismo, al Romanticismo. Tuvieron que pasar varios años para que esta pintura se comprendiese con todo su alcance, en el momento en que salió a la luz, el sentimiento predominante fue el rechazo.
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Como vemos, “El beso” está ambientado en la Edad Media (siglo XIV según el título) y se complementa perfectamente con el contexto socio-político italiano de esos años. “La imagen representa de alguna manera realista, un joven y una joven entregándose en un abrazo apasionado, mientras se besan en los labios. La escena, caracterizada dentro del escenario y los trajes medievales, alude a la despedida de un voluntario patriótico a su amada (…) El beso se convierte en una alegoría del presente y una expresión de ideales políticos marcadamente del Risorgimento: compromiso civil y amor al país”, describen desde la propia Pinacoteca de Brera. Los colores del cuadro son claros con el mensaje patriótico que quiere transmitir el autor: las medias rojas y la solapa verde de la capa, combinadas con la túnica azul y blanca, evocan las banderas de Italia y Francia.
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