Il suo vero nome è Michelangelo Merisi, ma è conosciuto come Caravaggio dal nome del paese lombardo di cui si credeva fosse originario. E' di Milano, ma all’inizio della sua carriera Caravaggio lascia la Lombardia per trasferirsi a Roma, dove lavora per un cardinale, Francesco Maria del Monte. Desidera una Chiesa diversa, povera e vicina alle persone umili. Per questo dipinge Santi copiando le persone che incontrava per la strada: poveri che chiedevano l’elemosina e che avevano una grande religiosità. E' il più importante pittore del Barocco, stile che contraddistingue il Seicento.
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Caravaggio
Title
Vero nome: Michelangelo Merisi
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Nell'opera l'artista ritrae personaggi umili che incontrava abitualmente per le strade; li trovi inginocchiati ai piedi della Madonna. Per rappresentare Maria, Caravaggio sceglie di ritrarre la sua amante, la prostituta Maddalena Antonietti, chiamata la bella Lena.
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Madonna dei Pellegrini
Title
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Caravaggio, Madonna dei Pellegrini - Chiesa di Sant'Agostino in Campo Marzio, 1604-1606.
Il quadro ritrae un cesto di vimini contenente uva, foglie di vite, una mela, una pera, alcuni fichi e altri frutti. Fa da sfondo un’ampia superficie giallo chiaro.
L’apparente perfezione realistica nasconde una natura in decomposizione: la mela è bacata, l’uva è troppo matura, le foglie di vite si stanno accartocciando. Questi particolari, però, non sono capricci del pittore ma simboli della fragilità umana. Il dipinto è la prima Natura Morta italiana: un insieme di oggetti senza vita che servono a ricordarci che tutto muore col tempo.
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Caravaggio
Title
Caravaggio, Canestra di frutta, ca 1597-1601. Olio su tela, 47×62 cm. Milano, Pinacoteca della Veneranda Biblioteca Ambrosiana.
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La Chiesa non apprezza che Caravaggio si ispiri a persone povere come coloro che elemosinano per la strada: i suoi personaggi sono davvero troppo umili per essere paragonati ai Santi. Paolo V è il papa a cui Caravaggio chiede perdono per aver ucciso un uomo. L'artista muore nel tentativo di tornare a Roma per ricevere il perdono papale: le circostanze della sua morte sono ancora sospette.
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Papa Paolo V
Title
Opera attribuita a Caravaggio, ma forse dipinta da un altro pittore.
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Caravaggio è provocatorio e realista:
per la morte della vergine Maria sceglie di copiare il cadavere di una prostituta trovata morta in un fiume pochi giorni prima, ed è così realistica che viene riconosciuta; è giallina, perché quando Caravaggio la copia era già in decomposizione.
L’opera viene rifiutata: spesso Caravaggio non viene pagato per le sue tele.
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La Morte della Vergine
Title
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La Morte della Vergine, olio su tela, 1604-1606, Caravaggio, Musée du Louvre di Parigi.
La donna aveva il ventre gonfio perché probabilmente aveva perso un bambino; in più era annegata: l'acqua tende a gonfiare il corpo, che era già in decomposizione.
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Dettaglio della Vergine morta
Title
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La Morte della Vergine, olio su tela, 1604-1606, Caravaggio, Musée du Louvre di Parigi.
L’opera fa parte di un gruppo di tre quadri destinati alla stessa cappella. Vi è raffigurato l’episodio evangelico in cui Matteo, l'esattore delle imposte (cioè colui che riscuote le tasse) abbandona il suo lavoro per seguire Gesù che lo chiama. Matteo è seduto al tavolo insieme con altri quattro esattori, intenti a contare il denaro: tutti e cinque abbigliati con abiti contemporanei del pittore, mentre Gesù e Pietro, che irrompono dalla destra, vestono abiti propri della loro epoca. E’ una delle prime volte in cui si ambienta un eventi sacro nel presente e lo si dipinge con estremo realismo. Sempre da destra, un fascio di luce illumina parzialmente l’ambiente e i personaggi, lasciandone la maggioranza nell’oscurità. Ad accrescere l’effetto drammatico della scena: il braccio teso con il dito di Gesù puntato su Matteo; il gesto di Matteo che indica se stesso con fare interrogativo; le espressioni di sorpresa o indifferenza degli altri uomini.
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Vocazione di San Matteo
Title
Custodito a Roma nella chiesa di San Luigi dei Francesi, è un dipinto ad olio su tela di grandi dimensioni realizzato da Caravaggio intorno al 1599. Fu commissionato dal cardinale Matteo Contarelli, nella cui omonima cappella è tutt’oggi custodito.
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Gesù è marginale e coperto da San Pietro! Non si comprende con precisione da dove venga la luce, ma è comunque molto forte e scenica, come le luci da palcoscenico.
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Vocazione di San Matteo
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Custodito a Roma nella chiesa di San Luigi dei Francesi, è un dipinto ad olio su tela di grandi dimensioni realizzato da Caravaggio intorno al 1599. Fu commissionato dal cardinale Matteo Contarelli, nella cui omonima cappella è tutt’oggi custodito.
L'opera verrà trovata con il suo cadavere. La stava portando a Roma, per regalarla al Papa come richiesta di perdono per l'omicidio che aveva commesso. Caravaggio si autoritrae nella testa tagliata del gigante Golia.
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Davide con la testa di Golia
Title
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Davide con la testa di Golia, 1609-1610, Caravaggio, Galleria Borghese di Roma.
Nello scudo con Testa di Medusa Caravaggio raffigura un mostro mitologico che pietrifica con lo sguardo, sconfitto da Perseo grazie a uno scudo usato come specchio.
La testa mozzata sta ancora urlando, con la bocca e gli occhi spalancati.
All’impressionante realismo dei dettagli Caravaggio aggiunge anche l’effetto drammatico del sangue che sgorga dal collo e dei serpenti dalla pelle viscida, che si contorcono agitandosi attorno al volto.
È un’opera che suscita forti emozioni, stupore e disgusto. Provoca meraviglia!
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Testa di Medusa
Title
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Caravaggio, Testa di Medusa, ca 1596-1598. Olio su tela riportata su scudo ligneo, 60×55 cm. Firenze, Galleria degli Uffizi.
Caravaggio: il realismo barocco
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Created on September 29, 2025
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Il suo vero nome è Michelangelo Merisi, ma è conosciuto come Caravaggio dal nome del paese lombardo di cui si credeva fosse originario. E' di Milano, ma all’inizio della sua carriera Caravaggio lascia la Lombardia per trasferirsi a Roma, dove lavora per un cardinale, Francesco Maria del Monte. Desidera una Chiesa diversa, povera e vicina alle persone umili. Per questo dipinge Santi copiando le persone che incontrava per la strada: poveri che chiedevano l’elemosina e che avevano una grande religiosità. E' il più importante pittore del Barocco, stile che contraddistingue il Seicento.
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Caravaggio
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Vero nome: Michelangelo Merisi
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Madonna dei Pellegrini
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Caravaggio, Madonna dei Pellegrini - Chiesa di Sant'Agostino in Campo Marzio, 1604-1606.
Il quadro ritrae un cesto di vimini contenente uva, foglie di vite, una mela, una pera, alcuni fichi e altri frutti. Fa da sfondo un’ampia superficie giallo chiaro. L’apparente perfezione realistica nasconde una natura in decomposizione: la mela è bacata, l’uva è troppo matura, le foglie di vite si stanno accartocciando. Questi particolari, però, non sono capricci del pittore ma simboli della fragilità umana. Il dipinto è la prima Natura Morta italiana: un insieme di oggetti senza vita che servono a ricordarci che tutto muore col tempo.
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Caravaggio
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Caravaggio, Canestra di frutta, ca 1597-1601. Olio su tela, 47×62 cm. Milano, Pinacoteca della Veneranda Biblioteca Ambrosiana.
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La Chiesa non apprezza che Caravaggio si ispiri a persone povere come coloro che elemosinano per la strada: i suoi personaggi sono davvero troppo umili per essere paragonati ai Santi. Paolo V è il papa a cui Caravaggio chiede perdono per aver ucciso un uomo. L'artista muore nel tentativo di tornare a Roma per ricevere il perdono papale: le circostanze della sua morte sono ancora sospette.
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Papa Paolo V
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Opera attribuita a Caravaggio, ma forse dipinta da un altro pittore.
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Caravaggio è provocatorio e realista: per la morte della vergine Maria sceglie di copiare il cadavere di una prostituta trovata morta in un fiume pochi giorni prima, ed è così realistica che viene riconosciuta; è giallina, perché quando Caravaggio la copia era già in decomposizione. L’opera viene rifiutata: spesso Caravaggio non viene pagato per le sue tele.
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La Morte della Vergine
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La Morte della Vergine, olio su tela, 1604-1606, Caravaggio, Musée du Louvre di Parigi.
La donna aveva il ventre gonfio perché probabilmente aveva perso un bambino; in più era annegata: l'acqua tende a gonfiare il corpo, che era già in decomposizione.
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Dettaglio della Vergine morta
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La Morte della Vergine, olio su tela, 1604-1606, Caravaggio, Musée du Louvre di Parigi.
L’opera fa parte di un gruppo di tre quadri destinati alla stessa cappella. Vi è raffigurato l’episodio evangelico in cui Matteo, l'esattore delle imposte (cioè colui che riscuote le tasse) abbandona il suo lavoro per seguire Gesù che lo chiama. Matteo è seduto al tavolo insieme con altri quattro esattori, intenti a contare il denaro: tutti e cinque abbigliati con abiti contemporanei del pittore, mentre Gesù e Pietro, che irrompono dalla destra, vestono abiti propri della loro epoca. E’ una delle prime volte in cui si ambienta un eventi sacro nel presente e lo si dipinge con estremo realismo. Sempre da destra, un fascio di luce illumina parzialmente l’ambiente e i personaggi, lasciandone la maggioranza nell’oscurità. Ad accrescere l’effetto drammatico della scena: il braccio teso con il dito di Gesù puntato su Matteo; il gesto di Matteo che indica se stesso con fare interrogativo; le espressioni di sorpresa o indifferenza degli altri uomini.
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Vocazione di San Matteo
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Custodito a Roma nella chiesa di San Luigi dei Francesi, è un dipinto ad olio su tela di grandi dimensioni realizzato da Caravaggio intorno al 1599. Fu commissionato dal cardinale Matteo Contarelli, nella cui omonima cappella è tutt’oggi custodito.
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Custodito a Roma nella chiesa di San Luigi dei Francesi, è un dipinto ad olio su tela di grandi dimensioni realizzato da Caravaggio intorno al 1599. Fu commissionato dal cardinale Matteo Contarelli, nella cui omonima cappella è tutt’oggi custodito.
L'opera verrà trovata con il suo cadavere. La stava portando a Roma, per regalarla al Papa come richiesta di perdono per l'omicidio che aveva commesso. Caravaggio si autoritrae nella testa tagliata del gigante Golia.
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Davide con la testa di Golia
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Davide con la testa di Golia, 1609-1610, Caravaggio, Galleria Borghese di Roma.
Nello scudo con Testa di Medusa Caravaggio raffigura un mostro mitologico che pietrifica con lo sguardo, sconfitto da Perseo grazie a uno scudo usato come specchio. La testa mozzata sta ancora urlando, con la bocca e gli occhi spalancati. All’impressionante realismo dei dettagli Caravaggio aggiunge anche l’effetto drammatico del sangue che sgorga dal collo e dei serpenti dalla pelle viscida, che si contorcono agitandosi attorno al volto. È un’opera che suscita forti emozioni, stupore e disgusto. Provoca meraviglia!
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Testa di Medusa
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Caravaggio, Testa di Medusa, ca 1596-1598. Olio su tela riportata su scudo ligneo, 60×55 cm. Firenze, Galleria degli Uffizi.